Generación del 27: características y trayectoria de los poetas del 27. El teatro lorquiano, Apuntes de Lengua y Literatura

¡Descarga Generación del 27: características y trayectoria de los poetas del 27. El teatro lorquiano y más Apuntes en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! Generación del 27 Las primeras décadas del siglo XX son convulsivas, marcadas por el periodo de entreguerras (1 y 2 GM), la revolución rusa, el crac de 1929 y los fascismo. La situación de España era igualmente agitada, el siglo inicia con el reinado de Alfonso XIII y tras varios sucesos trágicos estalla la Guerra Civil (1936-39). En 1927 varios poetas se reunieron en homenaje a Góngora, este es el hecho generacional que los une. La mayoría se encontraron en la Residencia de Estudiantes de Madrid y en el Centro de Estudios Históricos. Gerardo Diego reunió las bases de está generación y a sus autores (Antología). Reciben influencias del futurismo, creacionismo y surrealismo, en especial Pedro Salinas, Rafael Alberti y Gerardo Diego. También de autores como Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Unamuno, San Juan de la Cruz, Rubén Darío y Gustavo Adolfo Bécquer. Las características de la poesía son la renovación estética sin olvidar la tradición literaria, el cuidado la forma y la métrica, y la metáfora es muy importante. Destacan los siguientes autores: Pedro Salinas (catedrático de Literatura) El tema principal en su obra es el amor, usa una sinceridad cierta, sus poemas suelen ser cortos y sin rima. Destaca La voz a ti debida. En su exilio compone El contemplado, habla de la nostalgia de estar en España. Jorge Guillén, elimina todo lo anecdótico, asocia la perfección a la existencia y canta en sus poemas a realidades tangibles y cotidianas, como a la hora del mediodía. Destaca Cántico. Gerardo Diego, destaca su obra vanguardista Imagen, en sus obras hay contrastes y usa los temas y formas tradicionales en obras como El romancero de la novia (1918). Federico García Lorca, escribió Romancero gitano en 1928, es una de sus grandes obras poéticas. En Poeta en Nueva York usa imágenes oníricas, asociaciones extrañas y el verso libre del Surrealismo. Vicente Aleixandre (Premio Nobel de Literatura), destaca Espadas como labios (1932), escrita bajo la influencia del surrealismo. En Sombra del Paraíso (1944) narra las consecuencias de la guerra. Dámaso Alonso (presidente de la Real Academia Española de la Lengua). Su obra Hijos de la ira destaca entre las de posguerra, se queja de las injusticias y la pobreza. Luis Cernuda se sentía marginado, quizás a causa de su homosexualidad. Escribió Los placeres prohibidos, sobre el amor, aplica técnicas surrealistas en Donde habite el olvido y reúne sus poemas en La realidad y el deseo. Rafael Alberti, destacan Marinero en tierra (Premio Nacional de Literatura) y Sobre los ángeles, donde usa el surrealismo para salir de la angustia y del dolor. Otros poetas son Manuel Altolaguirre, Emilio Prados, Juan José Domenchina, León Felipe, Pedro Garfias y Juan Larrea. Las mujeres de la Generación del 27 son un grupo de intelectuales bajo la sombra de los masculinos. Fueron conocidas como “Las Sinsombrero”. Entre ellas estaban María Zambrano, María Teresa León, Rosa Chacel (novelista) y Ernestina de Champourcin, la más transgresora. El teatro lorquiano es poético. Fue importante la labor de Lorca en “La Barraca”, compañía teatral de estudiantes y aficionados sin sueldo. Los temas son el amor frustrado, el conflicto entre realidad y deseo y el enfrentamiento entre libertad y autoridad. Crea personajes hondos, escoge mujeres porque son las marginadas de la sociedad. Su teatro se divide en la