¡Descarga Generación del 27 EVAU y más Resúmenes en PDF de Lengua Árabe solo en Docsity! TEMA 3: POESÍA DE LA GENERACIÓN DEL 27 El término de generación del 27 se refiere a un grupo de poetas que en los años 20 del pasado siglo mostraron inquietudes y gustos comunes, procedían en su mayoría de una clase acomodada, tenían edades similares y frecuentaban espacios culturales como la Residencia de Estudiantes de Madrid. A pesar de las múltiples denominaciones que recibieron por sus coetáneos, el homenaje a Góngora en el tercer centenario de su muerte, en el que participaron casi todos los componentes, dará nombre al grupo cuyos principales miembros son: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Emilio Prado y Manuel Altolaguirre. Una parte de la crítica literaria también incluye en la nómina a Miguel Hernández como un epígono a pesar de ser más joven y no compartir todas las características del grupo. Otros estudios literarios intentan dar visibilidad a las componentes femeninas “Las Sinsombrero” como Concha Méndez o Josefina de la Torre. En cualquier caso, la generación del 27 constituye un florecimiento excepcional de la poesía en castellano, tal es así, que se la conoce como la Edad de Plata. Aunque cada componente del grupo evoluciona de forma distinta, se pueden distinguir tres periodos. Hasta 1927 sus poesías están bajo el influjo de Bécquer y del Modernismo, después se impone el ideal de poesía pura de Juan Ramón Jiménez, y la influencia vanguardista. Es el momento de los preceptos de la Deshumanización del arte de Ortega. Este estilo coexiste con una poesía neopopular. De 1928 a la Guerra Civil comienza un periodo surrealista y la rehumanización de la lírica. En los años de la Segunda República y de la Guerra Civil, la poesía social alcanza su auge. Finalmente, Lorca es asesinado durante la contienda, se exilian Salinas, Guillén, Alberti y Cernuda y, en España, permanecen Gerardo Diego, Aleixandre y Dámaso Alonso. Lorca presenta dos etapas en su trayectoria: una tradicional marcada por lo popular y lo andaluz y otra surrealista. De la primera destaca su obra Romancero gitano donde retrata una Andalucía trágica a través de unos personajes que se dejan llevar por sus pasiones. En Poeta en Nueva York, en cambio, se opone a la civilización deshumanizada, materialista y moderna. En la obra de Salinas se distingue una primera etapa vanguardista (Presagios) que da paso a su plenitud poética y a la temática amorosa. La voz a ti debida constituye la primera parte de una trilogía en la que recoge el estilo de Garcilaso de la Vega, Bécquer y Machado para cantar a la amada, que representa la idea abstracta del amor. En el periodo de exilio, se adentra en el existencialismo y en la reflexión sobre el destino (Confianza). Jorge Guillén fue el principal discípulo de Juan Ramón Jiménez y máximo exponente de la poesía pura. Su obra más importante se denomina Cántico. La poesía de Alberti se ha clasificado en cuatro periodos. Empieza su trayectoria neopopularista con Marinero en tierra, en la que ensalza las tradiciones de la costa andaluza desde la añoranza. Cal y canto representa la fusión entre la tradición y la vanguardia. Alberti imita el estilo de Góngora para tratar de forma humorística temas contemporáneos al poeta. Le sigue una etapa
