Generación del 27, Modernismo,Generación del 98 narrativa fin de siglo 98 y Vanguardias, Apuntes de Lengua y Literatura

¡Descarga Generación del 27, Modernismo,Generación del 98 narrativa fin de siglo 98 y Vanguardias y más Apuntes en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! Grupo del 27 Sin duda uno de los grupos más brillantes de la literatura española, conformado por una mayoría de poetas que se sitúan en el siglo XX y en el contexto social y cultural del año 1927. Este grupo anteriormente conocido como Generación al igual que sus anteriores generación del 98. Hoy en día se les conoce como grupo del 27, dado que el propio Salinas aboga que los integrantes de este grupo no cumplen con los criterios de Petersen asociados al concepto de generación, pues estos cumplen con los siguientes. Franjas de nacimiento poco distantes, formaciones intelectuales semejantes, relaciones personales entre ellos, actos colectivos propios, existencia de un acontecimiento generacional, presencia de un guía, estilos con rasgos comunes. Podemos destacar la fecha de 1927 como su acontecimiento generacional, con un acto de reivindicación en el Ateneo de Sevilla, acto de conmemoración a Luis de Gongora celebrando el tricentenario de su muerte. Pero esto no es lo único que entrelaza a estos célebres literatos, pues tienen estudios universitarios, son docentes, críticos literarios de gran prestigio, pertenecientes a familias burguesas, ideales políticos liberales, amigos que compartieron experiencias vitales y publicaron sus célebres textos en la revista occidente. Pues todos estos rasgos no los cumplía la generación del 98 y por esta razón no se les denomina grupo. Estos literatos vivieron en sus carnes momentos de incertidumbre y gran convulsión política, pues vivieron la primera guerra mundial, ( El país adoptando una postura neutral en la contienda), un levantamiento del pueblo obrero que comulgaban con mejoras en las condiciones laborales, la dictadura de primo de rivera y el inicio de la segunda república Española. Pero sin duda el evento culmen que les marcó e influyó en sus obras poéticas durante y después fue la guerra civil Española, donde tomaron partido en su gran mayoría por la república, asimilando la rica tradición literaria española e influenciados por las vanguardias nacientes, ostentan el título de la más brillante promoción de la literatura española del siglo XX. Y los monstruos pertenecientes a este grupo que hacen de nuestra literatura arte son nada más y nada menos que, Federico García Lorca, Alberti, Salinas, Aleixandre, Guillén, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Cernuda, Prados, Altolaguirre y Hernández Características Cada uno de ellos cultiva su poesía con un estilo y voz original: Aun así entre ellos comparten rasgos comunes en su obras poéticas. Pues se caracterizan por la búsqueda del equilibrio y armonía. Equilibrio en lo intelectual y sentimental, inspiración y técnica. También cabe mencionar que están a medio camino entre lo minoritario y poco común y la inmensa mayoría, pues aunque influenciados por las vanguardias nacientes también están arraigados a la literatura tradicional española. Osea que combinan ambos mundos, y se quedan en un punto intermedio. Otra balanza pues sus características son complementarias con dos partes que juntas forman una antítesis. Tradición y modernidad, siendo la aportación más importante del grupo, en este caso buscan nuevas fórmulas poéticas, pero sin romper con la tradición fusionando con lo popular y oculto, como mencione antes una antítesis poética que acaba casando bien, pues los opuestos se atraen. Su pasión por la literatura tradicional clásica, la cultura popular, esto siendo apreciado en Romancero gitano de lorca todo el folclore clásico y popular y también en el cancionero de Alberti. Góngora influenciando mucho al grupo, con sus brillantes y magníficas metáforas, pero sin duda un gran influencia fue la Poesía pura de Juan Ramón Jiménez, y de nuestros queridos ismos adoptan versos libres dejando a un lado las clásicas métricas, destacando Poeta en nueva york, obra poética influenciada por el surrealismo. Lenguaje: Podemos destacar una renovación total, que se basa en el uso de imágenes que se transforman en la base del poema. Cultivan lo racional y tradicional sin una relación lógica entre ambos términos. Para el grupo del 27 la poesía es un don y el artista debe esforzarse en crear imágenes alejadas de lo corriente. Métrica: Dejando atrás la métrica clásica, se instaura el verso libre sin ataduras y sin ceñirse a una métrica en específico, cuya rima se consigue en la repetición de palabras Temàtica: Siguen siendo populares temas anteriormente vistos, y que se repiten amor, muerte, vida, pero estos siendo enfocados desde nuevas perspectivas. Y a su vez introducen nuevas temáticas procedentes de las vanguardias. La estrella de todo el grupo y hoy en día ídolo de masas, nuestro querido Lorca un revolucionario de la poesía, artista de los pies a la cabeza que nos ha dejado auténticas maravillas poéticas que disfrutar durante generaciones. Con una trayectoria académica brillante y rodeandose de grandes maestros literatos, Lorca destaca con una obra de protesta, toca temáticas como la frustración de la persona, amor, muerte y rebeldía. Destacamos una de las obras cubres del Granadino, Romacero Gitano, compuesta de 18 romances con temas como la noche, el cielo y la muerte y todos estos poemas tocando la cultura gitana, oprimidos por la sociedad, Lorca como poeta del pueblo les da visibilidad y Poeta en nueva york poemario de protesta, a la situación vivida de la gran ciudad donde se ve una deshumanicación palpable , siendo testigo de las ijuticias a los negros, y homosexuales de la época. Siendo Lorca influenciado por el surrealismo, que plasma con gran exquisitez en poeta en Nueva York adjetivos definen el futurismo. Pues Marinetti comulgaba con estas ideas teniendo una concepción dinámica de la vida , que se debe plasmar en el arte. Pues Mainetti nos dice en su manifiesto futurista, Un coche de carreras es más hermoso que la victoria nike, Debemos demoler museos y bibliotecas. Marinetti rechazando la monotonía de los libros, que son esas aberraciones, de oraciones con puntos finales y comas para no ahogar al lector, y esas composiciones de oraciones seguidas. Hagamos de la escritura y libros composiciones libres y rápidas de leer, sin puntos ni comas, y collages de letras cambiando su tipografía y tamaños. Suprimamos adjetivos, adverbios, conjunciones. Aquí destacando los caligramas de Apollinaire . Temáticamente se decantan por plasmar fabricas, maquinas etc… Cubismo: Con amplia creación pictórica, y su mayor exponente Picasso. Su ideas es plasmar la realidad mostrando todas sus caras, acabando en composiciones muy geométricas. En literatura destaca Apollinaire con sus caligramas rompiendo con la linealidad de las páginas. Dadaísmo: Nace en Suiza de la mano de Tzara, mostrando desencanto, grotesco y absurdo de las guerras. Pues el dadaísmo es una burla y negación a todo lo habido, y toda racionalidad, cuestionando absolutamente todo el sistema de valores creados en esta sociedad. Dada no significa nada, a igual que significa todo, un balbuceo de un bebe, es un ismo que se propone borrar todo mediante las ramas artísticas, llevar todo a lo absurdo. Marcel duchamp repredice a la gioconda de da vinci con bigote Surrealismo: En este caso nos metemos en el mundo onírico del ser humano, sus cavernas más profundas las cuales nunca se muestran. Pues este se basa en los estudios de los sueños que llevó a cabo Freud en 1901. Pues en la mente humana existe un subconsciente no manejado por la razón, siendo este subconsciente una gran fuente de conocimiento sobre la naturaleza del ser humano. Estos artistas trabajaron para de alguna manera sacar el subconsciente humano a la luz, fue bastante popular esta corriente surgida en Francia en las primeras décadas del XX, tanto que hasta el cine tiene obras surrealistas como un perro andaluz de Buñuel. La idea de los surrealistas era hallar una forma de arte sin atender a la razón, y sin ningún sentido aparente. Podemos destacar poeta en nueva york de Lorca, bastante influenciado por las vanguardias y surrealismo en este caso. Para sacar este subconsciente a pasear usaron algunas técnicas como, escritura automática sin planificación previa, anotación de lo soñado para inspirarse, “consumo de sustancias ilícitas”, “ dejar de dormir” etc.. Así es cuando el artista deja de tener el control y actúa como una marioneta manejada por su subconsciente En España las vanguardias aparecen por primera vez detrás del telón en 1908 con Ramon Gómez de la Serna, difundiendose rápidamente. Los artistas y autores que se subieron al autobús participaban activamente, y crearon revistas que promueven estos 4 distintos ismos. Se practica una literatura de evasión, Gómez de la Serna funda la revista Prometeo donde publica el manifiesto futurista, pues así nunca deja de difundir las novedades que surgen allá por el panorama europeo. Peros sin duda lo que más destacamos de este autor son sus Greguerías, género inventado por el mismo. La greguería es un apunte breve que encierra una pirueta conceptual o una metáfora insólita. Pero los Artistas españoles contribuyeron a estos ismos con el Ultraísmo y Creacionismo El Ultraísmo es un movimiento literario nacido en España, con declaraciones de intenciones de enfrentarse al modernismo, tan dominante en la lengua y poesía española. Surgiendo en la misma época del creacionismo. Pues el ultraísmo fue la manera de los autores de denominar las vanguardias y destacando por el uso de la metáfora. El creacionismo por otra parte se extendió gracias a Vicente Huidobro, defendiendo la pérdida referencial del lenguaje, esto como método para alcanzar la belleza, y la poesía debe alcanzar esta belleza mediante símbolos. Los poetas rompiendo con la realidad y creando una nueva, comportándose como dioses buscando crear una naturaleza propia, Huidobro destacando en esto último. Esquema Estamos en las puertas de un nuevo siglo, pero nos hallamos en esta ocasión a finales del XIX, una época convulsa para Europa con grandes tensiones políticas, económicas y sociales agravadas por una revolución industrial. Los inicios del XX tampoco es que fueran muy apacibles, pues tenemos una primera guerra mundial donde lo único que encontraremos, será una gangrena donde las potencias europeas no harán más que enfrentarse entre sí. Pero parece ser que no todo es caos y desesperación, pues en los campos de la evolución y tecnología hallamos grandes cambios, pájaros metálicos,vehículos, el nacimiento de la fotografía, que consigo nos trajo nuestro queridísimo séptimo arte. Pues acuñamos el término vanguardia a la primera guerra mundial, donde las vanguardias eran ese grupo de valientes soldados que se ponían al frente de la ofensiva en la contienda. Pues los artistas en este caso eran los valientes que se atrevían a cuestionar todo un legado de arte, y proponer una nueva manera de entender la disciplina artística. Pues los ismos feroces e innovadores tuvieron una vida fugaz, nacidos entre las 2 primeras guerras mundiales estos ismos inicias con el futurismo: este nacido en italia de la mano de Marinetti, pues este comulgaban con el progreso tecnológico, y en su manifiesto nos dejó bien claro su amor por la velocidad, energía, fuerza, agresividad, pues dice que un coche de carreras es más hermoso que la victoria niké, y que tenemos que quemar museos y bibliotecas. En el ámbito de la literatura se rompe con la fría monotonía de los libros, y sus oraciones seguidas de puntos y comas, se busca una lectura rápida, enfocándose en la composición de la página, jugando con el tamaño de las letras, y haciendo caligramas, pues las páginas parecían auténticos collages. Adentrándonos en el cubismo , este destaca mucho más por su obra pictórica destacando a picasso, y en la literatura no teniendo mucho auge nada más que los caligramas de Apollinaire. El dadaísmo de la mano de Tzara, comulga con la absurdez de las guerras, una palabra que no significa nada y a su vez lo es todo, pues el sadismos se centra en lo grotesco, y pretende destruir todo ese sistema de valores e ideas creadas por la sociedad llevando a la ridiculez. El surrealismo impulsado por el dadaísmo, en este caso pretende indagar en la mente del ser humano, en su más profundo ser escondido, dando a relucir su subconsciente, y siendo este el creador de la misma obra, pues este se basa en los sueños, y los artistas conseguían sacar a pasear su subconsciente con varios métodos, falta de sueño, escritura automática, anotación de los sueños, consumo de sustancias ilícitas, el surrealismos siendo uno de los iremos más rompedores. Minar Tanto españa no se quedó al margen, los mismo fueron bastante bien acogidos por los artsitas, Ramon gomez de la serna difundiendo las ideas modernistas en revistas, Fundando así la revista prometeo donde publica el manifiesto futurista. Pero sin duda lo que más destacamos de él son sus greguería En España surgieron el ultraísmo y el creacionismo. El ultraísmo como movimiento literario donde se tenían unas grandes declaraciones de intenciones en contra del modernismo y se rompía con Narrativa de Fin de siglo Generación 98 Coincide con el modernismo El grupo o generación del 98 fueron un conjunto de médicos, escritores e historiadores profundamente afectados por la crisis de finales del siglo XIX y la pérdida de los últimos territorios de España como Cuba, Filipinas, Puerto Rico Etc.. Se le conoce a este evento como desastre del 98, que afectó al país. Este suceso causó estragos en la población, y se reflejo en la literatura, y en casi todo ámbito artístico. Pues nuestros queridos poetas y Escritores de Teatro inicialmente formado por el grupo de los tres Pío Baroja, Azorín, Y Maeztu, Valle-Inclan, Unamuno, Machado también se dedicaron a la Narrativa, y como en sus poemas nos reflejaban la situación que se vivía en aquel momento, tratando de iniciar una regeneración en la cultura y la moral del país, y una renovación política . Políticamente el país también estaba en crisis, y había constantes conflictos laborales. Ni Inclán y Unamuno renunciaron al teatro, al igual que Unamuno y Machado no renunciaron a la poesía, eran polifacéticos. Pues hallaron en la novela y ensayo una vía de escape, o un medio idóneo para poder plasmar sus inquietudes. Ambos géneros se alternan en la obra de Unamuno, y se confunden en la obra de Azorín. En cuanto a las características de su obras narrativas, hallamos una estructura abierta y pérdida con gran importancia en la trama, ( Frente a la estructura cerrada del realismo, plateada en una presentación, nudo y desenlace) Pues ellos no siguen estas pautas temporales, pues hacían flashbacks, o flashforward, sus argumentos se diluyen en una serie de episodios que abarcan un amplio periodo de la vida de los personajes, novelas más bien contemplativas, dejando de lado la acción, con pocos hechos relevantes, o quedan algo desdibujados, pues estas novelas no buscan plasmar un arealidas, sino más bien las vivencias de los personajes ante tal abrumadora realidad, interesa más el conflicto interno del propio personaje, Se considera como punto de partida la obra AZUL de Rubén Darío, una recopilación de relatos en prosa. Y esta obra cumpliendo con las características del modernismo que son las siguientes, Rechazo de la realidad cotidiana, en la cual el autor puede huir en el tiempo evocando épocas mejores, lugares exóticos y lejanos, actitud aristocratizante y búsqueda del preciosísimo, búsqueda de perfección formal, predominio del color e imagenes relacionadas en a los sentidos, así como la musicalidad que produce un abuso de aliteraciones, utilización de versos medievales alejandrino, dodecasílabo y eneasílabo , influencia del simbolismo, mitología, sensualismo y exceso de figuras literarias. La etapa de plenitud lo marca Prosas Profanas y otros poemas, colección de poemas donde la presencia del erotismo es más importante . Y en 1905 Dario publica cantos de vida y esperanza anunciando una línea más intimista y reflexiva. En España los autores del 98 tuvieron en su mayoría etapa modernista, como Valle- Inclán o Machado. Este grupo está compuesto por filósofos, médicos, escritores e historiadores, afectados por la crisis de finales del siglo XIX. España pierde los últimos territorios en América, Cuba, Filipinas, Puerto Rico, todo esto conocido como el desastre del 98. Y todo esto provocando una oleada de indignación y protesta, viéndose reflejada en la obra poética de los autores del 98, Unamuno, Valle-Inclán, Pío Baroja,Machado, Azorín. Pues cuando hablamos del grupo del 98 no nos referimos a un movimiento literario sino que a un grupo de escritores que surgen tras del desastre del 98, presentándonos estos un deseo de renovación política y social. En cuanto a temas nos presentan el paisaje castellano y temas de la vida cotidiana del pueblo y un regreso de los clásicos, angustia existencial y decadencia de España. En cuanto a estilo buscan una forma sencilla y depurada y alejada de formalismos, alejándose de la pomposidad del modernismo, sin abusar de figuras literarias, dejando el mensaje claro y conciso. Tanto el modernismo como la generación del 98 se centran en reflejar la gran crisis de finales del XIX, mostrando su insatisfacción ante la realidad, y rechazan la literatura realista, y el deseo de una renovación social. Pero las diferencias son latentes, el modernismo siendo un movimiento estético y los autores del 98 teniendo un marcado carácter político e ideológico. El modernismo practica una poesía superficial, emotiva y sensorial a diferencia de los autores del 98 con una poesía más racional siendo estos autores muy nacionalistas en cuanto al país, donde impera Castilla como principal foco, utilizando el paisaje para expresar el problema nacional. El modernismo bebiendo de la literatura francesa y los autores del 98 de Schopenhauer, Nietzche y Kierkegaard. Un gran icono de la generación del 98 fue Machado. este poeta marchando joven a París sin terminar su carrera, entra en contacto directo con el simbolismo y parnasianismo. Regresa a España y se presenta a las oposiciones para profesor de instituto, aprueba y da clases de francés. En su obra destacamos tres etapas la primera la Modernista queda recogida en Soledades, galerías y otros poemas. Su segunda etapa ya en el 98 reflexiona sobre el yo mismo, Religión, y otros, filantropía, y paisaje castellano, recogidos en Campos de castilla en este poemario describiendo la realidad de españa, exaltando el paisaje castellano como un espacio yermo pero en su vacío abunda la belleza, la belleza de la simplicidad, siendo este símbolo de sus esperanzas de regenerar el país. desprecia el progreso y describe una dura realidad española. Su etapa final recoge Nuevas canciones siendo este su primer fracaso, pues su poemas no se entendían influenciados por las vanguardias. Denominamos modernismo en la literatura de la lengua Española, al movimiento surgido entre 1880 y 1920, siendo más predominante en el ámbito poético. Se destacó por una rebeldía creativa, refinamiento narcisista y por su renovación estética de la métrica y lenguaje. La etiqueta modernismo refiriéndose a una generación de artistas latinoamericanos y españoles que inician su revolución artística allá por 1880 en lo que se conoce como las américas asentándose en España algo más tarde a finales del siglo XIX. Pues el modernismo es un movimiento que se caracteriza por la estética, tomando influencias de modelos literarias europeos, en especial el francés, siendo este una síntesis del parnasianismo y simbolismo. Del primero cogiendo el lema el arte por el arte, y del segundo en que el arte debe tomar efectos rítmicos, influenciado por Verlaine. Como punto de partida tomamos la obra azul de nuestro querido nicaragüense Rubén Darío, la cual cumple con todas características del modernismo. Rechazo de la realidad cotidiana de la cual el autor puede huir , evocación de épocas mejores, lugares exóticos, actitud aristocratizante, musicalidad, abuso de aliteraciones, utilización de versos medievales, alejandrino, dodecasílabo, eneasílabo, sensualismo, mitología y abuso de figuras literarias. Cabe mencionar prosas profanas de Darío como etapa de plenitud, una colección de poemas con un erotismo bastante marcado. Mientras tanto en España, nuestros queridos, Unamuno, Valle-Inclán, Pío Baroja, Azorín y Machado tuvieron una etapa modernista la gran mayoría de ellos. Pues con la generación del 98 no nos referimos a un movimiento literario sino que al grupo de estos cinco poetas y literatos que tenían algunas características en sus obras. A estos cinco poetas, que eran médicos, filósofos, escritores e historiadores les marca el desastre 98. España pierde sus últimos territorios en las américas, Puerto rico, Cuba, y este evento repercutiendo en su obra, allá por los finales del XIX. Destaca temas como la vida cotidiana de la del pueblo, una fuerte lucha por un cambio y renovación político y social, el paisaje castellano, regreso de los clásicos y angustia existencial. Aunque comparten rasgos con el modernismo, y el modernismo como los autores del 98 busquen reflejar la crisis de finales del siglo XIX. El modernismo optando por una manera más estética, practicando una poesía superficial y emotiva, influenciados por el parnasianismo y simbolismo y la literatura europea francesa . En cuanto a los autores del 98, lo representaban de una manera más racional, siendo autores nacionalistas, con un marcado carácter político e ideológico, con influencias de Schopenhauer y Nietzsche. Destacamos como icono a Machado, un poeta que se marchó joven a Francia sin terminar su carrera. Allí entra en concato directo con el simbolimo y parnasianimo