¡Descarga La Generación del 27: Poetas y Teatro Lorquiano y más Apuntes en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! TEMA 5. LITERATURA - Generación del 27. Teatro lorquiano Tras la dimisión de Primo de Rivera, se firma el Pacto de San Sebastián entre varios partidos políticos, surgiendo la Segunda República el 14 de abril de 1931, después de las elecciones del 12 de abril. Durante este periodo, muchos poetas participaron en iniciativas como las misiones pedagógicas. Pero, las decisiones políticas tomadas en ese lapso desembocaron en la Guerra Civil, llevando a algunos poetas al exilio, a permanecer ocultos en España o, asesinados. Por ejemplo, Gerardo Diego pudo permanecer en el país y publicar con libertad porque defendía al bando nacional. Este pasa por dos etapas, la vanguardista con obras como Imagen y Manual de espumas, en cambio con el inicio de la guerra civil, se centra en la poesía tradicional con Soria, influenciado por Machado o Viacrucis como poesía religiosa y Alondra de verdad escrita en sonetos, influenciado por Garcilaso de la Vega. Entre sus rasgos comunes encontramos su simpatía por las vanguardias y la tradición, la combinación de ambos se conoce como Neopopularismo. La mayoría de escritores eran de familias burguesas, lo que les permitió tener estudios universitarios, también era común su punto de encuentro como la Residencia de Estudiantes y el Ateneo de Sevilla donde se celebró el 3° centenario de la muerte de Góngora. La poesía de los poetas del 27 se nutre de diversas influencias, desde el clásico Romancero y poetas del Siglo de Oro hasta corrientes modernas como las vanguardias como el surrealismo de Juan Ramón Jiménez y Ortega y Gasset con el concepto de arte deshumanizado. Exploran temas como el destino del hombre, con toques religiosos y amor fuera de convenciones sociales, incluyendo una relación homosexual con compromiso social y político. Abordan también la dualidad de la naturaleza y lo urbano, reflexionando sobre el progreso y la desigualdad. A lo largo de tres etapas, la primera aproximadamente hasta 1927 con la aproximación a las vanguardias hasta la deshumanización del arte, la segunda etapa va hasta la Guerra Civil con la rehumanización de la poesía con estética surrealista con consecuencias amorosas en el neo-romanticismo influenciado por Bequer y una poesía sensorial y política a favor de la República. En la tercera etapa culmina en 1939, se destaca el trágico asesinato de Lorca, el exilio de muchos poetas y la permanencia de algunos en España con un exilio interior. En la primera etapa de Pedro Salinas, el influjo de la poesía pura y el futurismo se refleja en obras como Fábula y Signo. La segunda etapa destaca un ciclo amoroso en piezas como La Voz a Ti Debida, Razón de Amar y Largo Lamento. En la tercera etapa, durante el exilio, aparecen obras como El Contemplado. También Vicente Aleixandre, que experimentó un exilio interior, destaca en la preguerra con Espadas como Labios, fusiona surrealismo, verso libre y filosofía. Tras la Guerra Civil, Sombra del Paraíso refleja la nostalgia y recuerdos de la niñez y finalmente, la poesía de senectud con Historia del Corazón revela una mezcla de filosofía, anécdotas y una cercanía a la muerte. Cernuda pasa por la primera, tradicional, como en Perfil de Aire, la segunda, aborda placeres prohibidos y amor homosexual; y la tercera, en el exilio, con obras como Las Nubes Nostálgicas y el sentimiento de desarraigo. Lorca, en su juventud, influenciado por Machado, Rubén Darío y Juan Ramón Jiménez, exploró la cultura andaluza y escribió el Poema del Cante Jondo. En su etapa de plenitud, creó el Romancero Gitano, combinando la poesía popular con elementos vanguardistas y simbolizando la libertad a través del gitano. En Poeta en Nueva York, bajo la influencia surrealista, expresó una visión negativa del progreso, abordando temas como el racismo y la angustia personal. Por otro lado escritores como Rafael Alberti y Miguel Hernández pasaron por 4 etapas. Alberti, inicia con la poesía neopopularista en Marinero en tierra, luego explora la vanguardia con la influencia de Góngora en Cal y canto y Solera de Los Ángeles, donde aborda un mundo caótico y la crisis existencial a través del Ángel Caído. La etapa comprometida se manifiesta en Marinez, capital de gloria, defendiendo el comunismo. Finalmente, en el exilio, reflexiona sobre el paraíso perdido en obras como A la pintura. Miguel Hernández, considerado el último miembro de la generación, inicia con la poesía gongorina en Perito en lunas y evoluciona hacia una mezcla de tradición y vanguardia en El rayo que no cesa. La poesía anterior a la guerra, a partir del soneto, muestra la rehumanización de la poesía con temas como el amor. La poesía comprometida se destaca en Viento del pueblo con tono épico y en El hombre acecha con un tono desolado. En la cárcel, escribe Cancionero y romancero de ausencias. Otros artistas relevantes serían Jorge Guillén, influenciado por la estética de la poesía pura, destaca con Cántico, donde presenta un mundo en armonía y en Clamor presenta un entorno caótico. En Homenaje, mantiene la estética pero con un tono más filosófico, creando su obra como un mundo completo. Dámaso Alonso, destacó tras la Guerra Civil, con Hijos de la ira. Pero antes, escribió Poemas puros, poemillas de la ciudad, donde sigue la estética de la poesía pura. El teatro de Lorca refleja su simbolismo poético, destacando el personaje femenino cuyo intento de rebelarse conduce a un destino trágico. Su evolución comienza con obras como Mariana Pineda y El maleficio de la mariposa , con el tema recurrente de la frustración amorosa. En el teatro de farsa, como Retablillo de don Cristóbal, aborda el autoritarismo débil, mientras que en La zapatera prodigiosa plantea la frustración amorosa a través del matrimonio de conveniencia. En el Teatro Imposible, apenas representado, destaca El público, abordando la homosexualidad.
