generacion del 27 y grupo poetico, Apuntes de Lengua y Literatura

¡Descarga generacion del 27 y grupo poetico y más Apuntes en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! TEMA 5. LA POESÍA DEL GRUPO POÉTICO DEL 27: ETAPAS, AUTORES Y OBRAS REPRESENTATIVOS Tradicionalmente se ha utilizado la etiqueta “Generación del 27” para designar a un grupo reducido de diez poetas: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Rafael Alberti, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre. Se considera que formaban un grupo porque todos sus miembros, que nacieron entre 1890 y 1905, estaban unidos por la amistad (se les llamó “generación de la amistad”), muchos de ellos convivieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid, participaron en actos comunes como el centenario de la muerte de Góngora en 1927 (este acto, celebrado en el Ateneo de Sevilla, sirve para dar nombre al grupo), colaboraron en las mismas revistas literarias (Revista de Occidente, La Gaceta Literaria, Litoral, Cruz y Raya y Caballo verde para la Poesía), proceden en su mayoría de una clase media liberal y culta con una sólida formación universitaria. Entre 1920 y 1936 hay una apretada convivencia entre todos sus miembros que se rompe con la Guerra Civil. En la actualidad, tal denominación ha ampliado bastante su significado, para pasar a referirse a una nómina mucho más amplia. Todos ellos constituirán la llamada Edad de Plata española. ETAPAS EN SU EVOLUCIÓN Se observan en todos estos autores una evolución más o menos común, que en líneas generales se divide en tres grandes etapas: 1. HASTA 1927. En esta etapa las influencias del grupo son muy diversas: por un lado, Bécquer y el modernismo. A la vez, por la influencia de Juan Ramón Jiménez, se orientan hacia la deshumanización propia de la “poesía pura o deshumanizada” . Esta poesía es bastante hermética y fría. Además se observa la influencia de las vanguardias, especialmente del ultraísmo y del cubismo. Pero también les influye lo humano, sobre todo a través de la lírica neopopular o tradicional. La sed de perfección los lleva, por otra parte, al clasicismo, sobre todo de 1925 a 1927. Dentro de esta corriente, algunos cultivaron el gongorismo. 2. DE 1927 A LA GUERRA CIVIL. Comienza a notarse cierto cansancio del formalismo deshumanizado anterior y empieza esta etapa de plenitud que coincide con la irrupción del surrealismo. Así, se inicia un proceso de “rehumanización”. Se cultivan nuevos temas más humanos: el amor, las frustraciones, el ansia de plenitud, las inquietudes existenciales o sociales. Algunos poetas, debido a estas inquietudes sociales, se interesan por la política y comienzan a escribir una poesía cívica y social destinada a un público más amplio. Durante la Guerra algunos llegaron a una poesía política y de protesta. Este proceso de rehumanización también está relacionado con la influencia de Pablo Neruda. 1 3. DESPUÉS DE LA GUERRA. Tras la Guerra Civil, el grupo poético se deshace. Federico García Lorca es fusilado en 1936. El resto se dispersa pero sin abandonar el camino de una poesía profundamente humana. - Se exilian Luis Cernuda, Rafael Alberti, Pedro Salinas y Jorge Guillén. En su producción aparecerá de forma reiterada el tema de la patria perdida. - En España quedan solo Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre que escriben una poesía angustiada y existencial. Fue el llamado “exilio interior”. PRINCIPALES AUTORES Y OBRAS 1) Pedro Salinas (1891-1951) es considerado unos de los mejores poetas de amor de toda la literatura europea. En un primer momento, está dentro de la tendencia de la poesía pura influenciada por Juan Ramón Jiménez, con aires futuristas. En esta línea, se inscriben Presagios o Seguro azar. Después se consolida como el creador de una original poesía amorosa con La voz a ti debida y Razón de amor. Desde 1939, Salinas sufre un profundo conflicto entre su fe sincera en el ser humano y las amargas circunstancias exteriores. Son obras fundamentales de esta última etapa El contemplado y Todo más claro. 2) Jorge Guillén (1893-1984) es el máximo representante de la “poesía pura” dentro de su generación, debido a un lenguaje muy elaborado. Gran parte de sus obra constituya un canto a la vida con una actitud optimista y gozosa. Concibe su obra como una unidad. Titula su producción completa con el nombre Aire nuestro, que abarca cinco ciclos, de los cuales los más importantes son los tres primeros: Cántico, Clamor y Homenaje. En Cántico se reafirma el estado de satisfacción del autor ante la realidad: “El mundo está bien hecho”. Sin embargo, en Clamor, tiempo de historia se observa un cambio en los temas, el enfoque y el estilo. Guillén protesta contra el dolor provocado por las circunstancias históricas. Finalmente, Homenaje es una celebración de los personajes ilustres del arte como Góngora y Fray Luis como último refugio posible. 3) Gerardo Diego (1896-1987). La poesía de Gerardo Diego se caracteriza por su variedad en cuanto técnica, estilo y temas (religión, amor, tauromaquia…). Su obra se mueve en dos direcciones: por una parte, poesía vanguardista, con libros como Imagen y Manual de espumas; y por otra, poesía clásica y tradicional, que queda reflejada en su primera obra El romancero de la novia, en Versos humanos y en Alondra de verdad, magnífico libro de sonetos. 4) Dámaso Alonso (1898-1990). Sus primeras poesías reciben influencias del modernismo y de Juan Ramón Jiménez (Poemas puros y Poemillas de ciudad). Con la posguerra da a conocer su obra de mayor calidad: Hijos de la ira. Está obra contiene una poesía desarraigada que parte del convencimiento de que el mundo no está bien hecho, lo que le provoca angustia y decepción. 2