Vanguardias Americanas: De Cubismo a Abstracción Geométrica (1920-1950) - Prof. Blasco Car, Apuntes de Arte

¡Descarga Vanguardias Americanas: De Cubismo a Abstracción Geométrica (1920-1950) - Prof. Blasco Car y más Apuntes en PDF de Arte solo en Docsity! LA DERIVA DE LAS VANGUARDIAS TRAS LA II GUERRA MUNDIAL (1) EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO AMERICANO ANTECEDENTES Influencia de la ARMORY SHOW (1913), que es patente en la abstracción de la década de 1930. AÑOS 1920’s: Corrientes abstractas derivadas de la INFLUENCIA CUBISTA (Stuart Davis). Pintura de TEMÁTICA INDUSTRIAL (Charles Demuth). AÑOS 1930’s / 1940’s: * AMERICAN SCENE: La Gran Depresión. (1) REGIONALISMO (Grant Wood, Thomas Hart Benton). (2) REALISMO SOCIAL (Edward Hopper, Ben Shahn). * NEW DEAL ART (Presidente Theodore Roosevelt). 1933-34: Public Works of Art Project (PWAP). 1935: FEDERAL ART PROJECT (FAP) para la Works Progress Administration (WPA). * MURALISMO MEXICANO (Orozco, Rivera, Siqueiros). * Exposición CUBISMO Y ARTE ABSTRACTO (Alfred H. Barr) MoMA, 1936: En 1936, Alfred H. Barr clarificaba en la introducción al ensayo para el catálogo de la exposición Cubismo y Arte Abstracto, celebrada en el MoMA de Nueva York, cómo «La forma del cuadrado se ve enfrentada a la silueta de la ameba»[1], contraponiendo dos maneras, dos tendencias de entender la abstracción: una, de Kandinsky a Miró, la otra, de Malevich a Mondrian. EVOLUCIÓN DEL ARTE ABSTRACTO EN LOS EE.UU. El arte se convierte en un MOVIMIENTO DE CARÁCTER INTERNACIONAL acelerado por la velocidad en las comunicaciones y el impacto de los medios. EE.UU. después de la Segunda Guerra Mundial (1945): Nueva York, Chicago y California como centros. Desarrollo más o menos paralelo al movimiento europeo: influencia de los artistas residentes en París y apoyo de organismos e instituciones que demuestran su entusiasmo modernizador. ALFRED STIEGLITZ y la Galería 291 en la 5ª Avenida de Nueva York. Difusión en los años precedentes a la I Guerra Mundial del fauvismo y el cubismo y defensa de los pioneros de la abstracción a través de las páginas de la revista “291” y en otros escritos. ARMORY SHOW, 1913. Presentación del arte europeo de vanguardia, incluyendo el cubismo, y presentación de los primeros ensayos abstractos norteamericanos (realizados por artistas que residían en París). ASIMILACIÓN DEL ARTE DE LA ESCUELA DE PARÍS HANS HOFMANN Y SU ESCUELA, 1933. (Jackson Pollock, etc.). Herencia europea e influencia picasiana. Dialéctica entre mecánica de la pintura y síntesis espirituales (Kandinsky + Mondrian). Sus enseñanzas definirán un nuevo vocabulario plástico: la pintura es primero que todo pintura. THE TEN (Los Diez), 1935-1940. (Mark Rothko, Adolph Gottlieb, etc.). Tendencia expresionista cercana a la abstracción. Conciencia social (que el arte no sea propaganda o formalismo). AAA (American Abstract Artist), 1936. (Josef Albers, etc.) Geometría cubista de contornos claramente definidos: influencia de Piet Mondrian. Defensa de la abstracción como reflejo de la época y expresión auténtica y legítima de la cultura contemporánea internacional. Abstracción geométrica como última fase del arte moderno (rechazo del impresionismo, el expresionismo y el cubismo), aunque emplearon el biomorfismo, las formas abstractas de Kandinsky y el maquinismo de Léger. GREENWICH VILLAGE (John Graham, Stuart Davis, Arshile Gorky, Willem De Kooning, David Smith). Influencia de las ideas de Freud y Jung: imágenes del inconsciente. Técnica surrealista: escritura automática y gesto libre. INFLUENCIAS (1) La idea de VANGUARDIA. El arte como PROCESO DE AUTORREALIZACIÓN y AFIRMACIÓN HEROICA DE LA IDENTIDAD. • La combinación con otras disciplinas como serán el happening y la performance. JOSEF ALBERS Abstracción geométrica: • Traslado a los EEUU al cierre de la Bauhaus en 1933. • DECANO DE LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA: fundador del AAA, 1936. • Docencia en la Universidad de Yale. • En 1949 comienza a desarrollar su serie HOMENAJE AL CUADRADO: orden y control, interacciones cromáticas. • Crisis por el auge del Expresionismo Abstracto pero referencia ineludible en la década de los 1960’s. HANS HOFMANN Expresionismo abstracto: • Traslado a EEUU en 1930. • Conocimiento del arte europeo: París, 1904-1914. Munich, 1915-1930. • Mezcla de CUBISMO RACIONALISTA y COLOR EXPRESIONISTA. • Docencia en Europa y en su escuela de Nueva York además de otras por todos los Estados Unidos. • Teoría (método) pero sobre todo APLICACIÓN LIBRE DE LA PINTURA y AUTOMATISMO SURREALISTA. • Experimentación y ataques a la cuadrícula cubista. • En 1944: experimenta con el goteo (dripping) y el salpicado de pintura con libertad improvisada. • Reconocimiento y ejemplo para los jóvenes. • PUNTO MEDIO: rechazo del racionalismo geométrico y de la literatura surrealista. THE FIRST GENERATION (LA PRIMERA GENERACIÓN) • Tras la Segunda Guerra Mundial, los Estados Unidos se consolidan como vencedores, lo que marca una etapa de optimismo y apertura. • Los artistas se asocian en grupos y comienzan a desarrollar métodos de trabajo interdisciplinares. • La etiqueta de Escuela de Nueva York (New York School) es acuñada por el crítico Harold Rosenberg en 1950. Era el título de una exposición colectiva y se hizo extensiva para reunir a los artistas que alcanzaron su madurez en torno a 1945-1947. • Supone el origen de la vanguardia norteamericana que toma el relevo de París en el panorama artístico internacional tras la Segunda Guerra Mundial estableciendo una mirada sobre las tradiciones nacionales y poco contaminadas por la influencia europea. Artistas WILLEN DE KOONING ROBERT MOTHERWELL ARSCHILE GORKY JACKSON POLLOCK BARNET NEWMAN AD REINHARDT MARK ROTHKO Clubs THE ARTIST CLUB THE EIGHTH STREET CLUB Galerías CHARLES EGAN SIDNEY JANIS SAMUEL KOOTZ BETTY PARSONS Centros fuera de New York: El BLACK MOUNTAIN COLLEGE en Carolina del Norte, una escuela interdisciplinar que resultó importante para Josef Albers, Willem de Kooning, Franz Kline, Robert Rauschenberg, John Cage o Merce Cunningham. La CALIFORNIA SCHOOL OF FINE ARTS en San Francisco. La COLUMBIA UNIVERSITY, donde estudiaron artistas como Ad Reinhardt. Polémica THE IRASCIBLES Influencias SURREALISMO PRIMITISMO ORIENTALISMO Zona GREENWICH VILLAGE Críticos de arte HAROLD ROSSENBERG THOMAS B. HESS CLEMENT GREENBERG Historiadores del arte MEYER SCHAPIRO PRIMITIVISMO Especialmente en el caso de la Primera Generación: • Primitivismo y arcaísmo mitológico, espiritualista, naturalista y psicológico. • Chamanismo • Rituales de los indios kwakiult (indigenismo) En los títulos, en la imaginería, en las superficies resultantes, que evocan la oscuridad y el mundo totémico conjurado por rituales arcaicos, todo en una suerte de continuidad (principio/fin) legendaria. Este primitivismo combina: LA NATURALEZA como paradigma del cambio constante. Las esporas, las semillas… En medio, muchas REFERENCIAS BÍBLICAS Distintos ASPECTOS DE LA VIDA como los orígenes de la humanidad, las relaciones fuerza/poder, la simplicidad, el carácter, el instinto, lo metafórico. CARL GUSTAV JUNG La noción de FORMA ARQUETÍPICA o ARQUETIPO será fundamental en las décadas de 1930 y 1940 para dar forma y como parte del INSCONCIENTE COLECTIVO. Los artistas quedaron fascinados cuando Jung descubrió que su idea de SIMBOLISMO MANDALA en los indios norteamericanos y en las culturas orientales permitían establecer conclusiones generales sobre el pensamiento humano y sobre la construcción de mitos a partir de elementos. ORIENTALISMO Una influencia que procedía de: • El filósofo chino del siglo VI, LAO-TZU. • La descripción cosmológica y filosófica de la antigua China establecida en el I CHING. • El BUDISMO ZEN a través de los escritos del japonés DAISETZ T. SUZUKI, profesor en la Columbia University en los años 1950. Ad Reinhardt o John Cage lo estudiaron e influyeron sobre otros artistas del momento. La fusión de estas influencias (Surrealismo, primitivismo, orientalismo) marcan el interés de los artistas por el misticismo el espiritualismo el ocultismo lo sublime éste último entendido desde la relación VERDAD/REALIDAD, fue estudiado por Ad Reinhardt o Bruce Newman (The Sublime is Now, 1948) y se manifiesta en una pintura de grandes formatos, con una paleta que tiende a la monocromía, los colores oscuros y las superficies ALL-OVER; los cuadros irán acompañados en ocasiones de instrucciones de montaje, siendo importante que se colgaran BAJOS y se permitiera la mirada CERCANA del espectador. El dibujito de una mecedora de cuatro o cinco pulgadas… se convierte en un gigantesco y amenazante trazo negro que erradica todo tipo de imagen. Los trazos se expanden como seres autosuficientes, sin relación con nada, sino con su propia existencia. Franz Kline