Haydn resumen historia del arte, Resúmenes de Historia del Mundo Contemporáneo

¡Descarga Haydn resumen historia del arte y más Resúmenes en PDF de Historia del Mundo Contemporáneo solo en Docsity! Irene Devesa FRANZ JOSEPH HAYDN Nacido en Rohrau (Imperio Austrohúngaro) el 31-03-1732/ Muerto en Viena el 31-05-1809 ❏ Biógrafos: -Georg August Griesinger (1752-1825) -Albert Christoph Dies (1769-1845) -Giuseppe Carpani (1755-1822) Tuvo tres biógrafos en vida, lo que deja claro que fue un músico importantísimo (tanto en su época como en la historia de la música). Seguramente no haya otro músico que durante su vida fuera tan famoso. ❏ Catalogadores: -Eusebius von Mandyczewski (1857-1929) -Anthony von Hoboken (1886-1983) Los catalogadores son los que catalogan su obra (opus=obra); normalmente cronológicamente. El catalogador fundamental es Hoboken. INFANCIA Padres: Matthias Haydn y Anna Maria Koller. 1738, HAINBURG: JOHANN MATTHIAS FRANCK Johann Matthias Franck fue el primer profesor de música de Haydn. Texto dicho por Haydn: “En casa del primo Frank, aprendí a leer, escribir, recitar el catecismo, cantar y tocar casi todos los instrumentos de viento y cuerda, sin olvidar los timbales (…). Quedo infinitamente reconocido a este hombre [Frank], más allá de la tumba, por haberme aportado tanto, incluso de él mismo, puesto que he recibido con creces muchos más golpes que alimentos.” Deja en su testamento de 1809 a la hija de Matthias Franck (“el que fue mi primer maestro de música”- Haydn) y a su marido Philipp Schimpel, la suma de 100 florines. Haydn dejó en su testamento un montón de nombres, era muy agradecido con todo aquel que le ayudaba (en mayor o menor medida), siempre devolvía los favores. 1740, SAN ESTEBAN DE VIENA ● Karl Georg Reutter (1708-72): Fue un compositor de música religiosa y maestro de capilla de la catedral de San Esteban. ● Coro de la Catedral: [Reutter era] Maestro de Capilla y su segundo. Había trece instrumentistas y doce cantores (6 niños, entre ellos estaba Haydn). ● Crisis: 700 florines anuales para el mantenimiento. Haydn se quejaba mucho de que casi no comía. Él nunca tuvo dinero durante su proceso de aprendizaje, es decir, durante su infancia fue muy pobre; después no (nada más hay que ver que dejó en el testamento a cientos de personas). Haydn se buscó mucho la vida y era muy autodidacto; luchaba por su educación. Texto que constataron biógrafos en vida: “El estómago de Joseph debió acostumbrarse a ayunos cada vez más prolongados, los cuales se esforzaba en remediar participando en ceremonias ocasionales que procuraban siempre reconfortar a los pequeños cantores.” (Dies). Conclusión: Haydn pasó mucha hambre. Irene Devesa “En la capilla no se dispensaba ninguna enseñanza teórica y Haydn recordaba no haber recibido de Reutter más que dos lecciones en la materia.” (Griesinger). O sea, cantaba pero no recibía una educación musical realmente. 1749, VIENA En esta fecha fue expulsado del coro de la catedral. La excusa que se puso es que le cambió la voz, pero realmente se sabe -dicho por el propio Haydn- que quemó una peluca que llevaba puesta una persona en el momento. Por lo que se cree (y Haydn así lo aseguraba) que realmente fue este el motivo, pues ya había gente a la que le había cambiado la voz y seguía en el coro. Durante este tiempo fue ayudado por algunas personas y tuvo varios trabajos: ● Johann Spangler (1721-94): Tenor de la Michaeliskirche (una iglesia); quien le dejó vivir durante unos meses en un cuarto de la buhardilla de su familia. Su hija María Magdalena será soprano en Esterházy, pues Haydn (que trabajó para los Esterházy) la contratará, devolviéndole así el favor a la familia. ● Anton Bucholz (1685-1769): le dio un préstamo a Haydn (su nieta aparece en el testamento). En cuanto tuvo el dinero se lo devolvió, pero además dejó a la nieta en el testamento como agradecimiento de haberle dejado ese préstamo. ● Órgano en iglesias. Haydn trabajó como organista. ● Violín en bailes y serenatas. Trabaja como violinista. ● Clases de clavicordio. Lo primero que se compró con su dinero fue un clavicordio con el que empezó a impartir clases en su buhardilla, y así ganaba dinero para comer. AUTODIDACTA ● Gradus ad Parnassum, de Johann Joseph Fux. Es un tratado de contrapunto. ● Johann Mattheson, quien tenía un tratado. ● Carl Philipp Emanuel Bach, en especial 6 sonatas. Esta es la base que utilizó Haydn para aprender de forma autodidacta; pues, como ya he dicho, él nunca recibió clases en condiciones, con buenos músicos. Fue muy autodidacto, y pues para serlo tienes que fijarte en algo o alguien, y estudiarlo y aprenderlo por tu cuenta. Pues fueron estas tres cosas las que utilizó. EMPLEOS QUE TUVO Pietro Metastasio: ● En el tercer piso de la Michaelplatz. ● Poeta y libretista imperial, que residía en Viena. Todo pasaba por sus manos (o escribía o corregía o editaba). Su puesto era altísimo. ● Le proporcionaba alumnos. Él fue quien le presentaba a los alumnos (ya que él también daba clases, pero cuando no podía cogerlos por algún motivo, les recomendaba a Haydn). La mayoría de los alumnos que tuvo Haydn fueron gracias a él, pocos fueron por otros medios. Eran buenos amigos. Haydn se llevaba bien con todo el mundo, lo que le ayudó mucho. Niccolo Pórpora: ● Maestro de canto y compositor famoso. ● Haydn estuvo a su servicio. Relación amo-criado. Él lo contrató como criado porque Haydn quería recibir clases de él y pues quedaron en eso: contratarlo como criado y a cambio recibía clases. Haydn aprendió bastante de él. ● Texto de Haydn: “Los calificativos de asino, coglione, bribante eran muy frecuentes, así como los golpes, pero yo lo soportaba todo con paciencia puesto que en casa de Pórpora hice grandes progresos en canto, composición e italiano.” Conclusión: era el típico Irene Devesa ❖ Encargarse de la reparación de los instrumentos. Los reparaba él o los mandaba a reparar a un luthier, pero era él quien se encargaba de supervisar y de tomar las decisiones acerca de esto. ❖ Dos representaciones de ópera y dos conciertos cada semana. ❖ Óperas y conciertos para momentos especiales. ❖ Música de cámara casi diaria donde actuaba el propio príncipe. Obras Dentro de la corte actúa como asistente y como compositor. ● Como asistente (pues hay obras que no son sus propias composiciones, sino que trabajaba en ellas como asistente, ya que, como maestro de capilla tenía que estar al tanto de todo, incluido las composiciones que se iban dando en el mundo, para así hacérselo llegar al príncipe): ○ Óperas, conciertos, obras de teatro (dos de Shakespeare), fiestas… ● Como compositor (las que él compuso): ○ Sinfonías, conciertos para su orquesta. CONTACTOS CON EL EXTERIOR Las obras de Haydn se divulgaron por toda Europa impresionantemente (y en teoría estaba prohibido, pero el príncipe le pasaría la mano). Gracias a esto, Haydn hace encargos, trabaja afuera, estrena obras… Aparte de trabajar para el príncipe. ❏ 1768: envía la cantata Applausus al monasterio Zwettl. ❏ 1770: dirige en Viena su ópera Lo speziale, compuesta para la inauguración del teatro Esterháza. ❏ 1775: dirige en Viena su oratorio (es como una ópera religiosa) Il ritorno di Tobia. SU AMANTE 1779: Luigia Moreschi Haydn pasaba dinero a Luigia todos los meses. Hay suposiciones de que tal vez uno de sus dos hijos fuera de Haydn, pero son solo suposiciones. Lo único que se sabe con certeza es que le pasaba dinero; el motivo puede ser otro. Luigia Moreschi era cantante y su esposo era un violinista llamado Antonio Polzelli. Ella tuvo dos hijos. Luigia llenó el vacío del matrimonio de Haydn (aunque suponemos que también del de Luigia). Haydn siempre les renovó el contrato (pues era quien se encargaba de los músicos y cantantes, así que siempre los contrató y renovó sus contratos). Mantuvieron una relación epistolar al disolverse la orquesta (cuando muere Nicolás, el siguiente príncipe disuelve la orquesta, por lo que Haydn y Luigia mantuvieron el contacto por carta). Carta de Haydn a Luigia (cuando murió su marido): “Por lo que se refiere a tu pobre marido, pienso que la providencia ha hecho muy bien liberándote de un peso tan grande, y es mejor encontrarse en el otro mundo que ser inútil en este. El pobre ya habrá sufrido bastante. Quizá llegue el momento que tanto hemos deseado los dos, en que se cierren cuatro ojos. Dos lo están ya, pero los otros dos… Dejemos esto, hágase la voluntad de Dios.” (Carta a Luigia, 4 de agosto de 1791). ÚLTIMOS AÑOS CON EL PRÍNCIPE NICOLÁS ❏ Pocas obras para el príncipe: Irene Devesa ➔ El cuarteto de cuerda es el género en el que surgen los avances musicales. Están considerados el paso del preclasicismo al clasicismo. -Op. 20 (Cuartetos del Sol) en 1772: 6 cuartetos de cuatro movimientos, rápido-lento-minuetto-finale. En cuatro de ellos el último movimiento es una fuga, que es un género obsoleto (del Barroco); parece que Haydn intentó que el motivo fuese el generador del movimiento. No quedó satisfecho y hasta casi 10 años más tarde no compone el siguiente opus de cuartetos. -Op. 33 (Gli Scherzi o cuartetos rusos), en 1781: 6 cuartetos en los que se puede hablar de clasicismo. Concentración del material, los motivos rítmicos y melódicos generan la obra. Forma sonata clásica: exposición (dos temas), desarrollo y reexposición. Estos son compuestos “en un estilo especial y enteramente nuevo”, dicho por el propio Haydn, quien cambia el tercer movimiento de danza (minuetto) por un Scherzo. El cuarteto de cuerda suele ser: allegro-adagio-una danza-finale. (*danza: según la época es una danza u otra). Cada opus de cuartetos tiene siempre 6 cuartetos dentro. Es decir, cuando el opus es de cuartetos, ese opus (un libro) tendrá 6 cuartetos; pero los opus pueden ser de sinfonías, óperas… De ahí que pasemos del opus 20 al 33, pues los opus de en medio son de otro tipo de género (no son de cuartetos). ❏ Haydn obtiene renombre a nivel europeo: ➔ Los editores tienen pocos escrúpulos al: -Utilizar su nombre. Ponían que era de Haydn aunque no fuera de él, para que así la gente la oyera [la obra], pues Haydn tenía tanta fama que si era de él, ya la gente la querría. -Hacer ediciones sin permiso. ❏ Primeras publicaciones: -1774: 6 sonatas para piano nº 36-41 dedicadas al príncipe. -Editorial vienesa Artaria, editores de Londres y París: mucho trabajo. ❏ Primeros encargos: -1785: Concert de la Loge Olympique de París: Sinfonías de París nº 82-87. Las sinfonías salen de 6 en 6, pero son apartes entre ellas en los opus (es decir, cada sinfonía es un opus distinto, pero aprovechan y sacan 6 a la vez). -1787: José Sáenz de Santamaría, canónigo de la Santa Cueva de Cádiz, le encarga Las 7 palabras de Cristo. MARIANNE VON GENZINGER Era solo una amiga de Haydn. Simplemente ponemos esta carta para ver el placer y el gusto que tenía Haydn por las obras de Mozart, era muy fan de él. Además, en esta carta podemos ver cómo pensaba y se sentía Haydn. “Mi bondadosa y estimada Frau von Genzinger: aquí me tiene usted en mi soledad, abandonado como un pobre huérfano, melancólico, viviendo del recuerdo de días pasados. Sí ¡ay de mi!, pasado ¿y quién podrá decir cuándo volverán, si es que vuelven, esas horas felices? ¡Reuniones deliciosas, exquisitas veladas musicales, más para ser recordadas que descritas, en las que todos los presentes se sentían animados por un solo corazón y un mismo espíritu! ¿Dónde están aquellos instantes felices? idos, idos, quién sabe si para siempre! (…). También estos tiempos acabarán por pasar y vendrá de nuevo el día en que podré tener el placer inexpresable de sentarme al piano junto a usted para escuchar las Irene Devesa obras maestras de Mozart…” (Carta de Haydn a Marianne von Genzinger). WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-91) Carta de Haydn al padre de Mozart: “Ante Dios y como hombre honesto, le digo que su hijo es el más grande compositor que yo conozca, personalmente o de nombre. Tiene buen gusto y, lo que es más, el más profundo conocimiento de la composición.” (Carta a Leopold Mozart). Conclusión: se ve la admiración que sentía Haydn por Mozart. Cuartetos Haydn. Viena, 1 de septiembre de 1785 Mozart compuso estos cuartetos en honor a Haydn, y pues les puso su nombre. Dedicatoria de Mozart a Haydn (pues también le admiraba mucho): A mi querido amigo Haydn: Un padre, habiendo decidido enviar a sus hijos al gran mundo, estimó que debía confiarlos a la protección y conducta de un hombre muy célebre, el cual, por fortuna, era además su mejor amigo. He aquí pues igualmente, hombre célebre y amigo mío queridísimo a mis seis hijos. Son, no cabe duda, el fruto de un largo y laborioso esfuerzo, pero la esperanza que me infunden muchos amigos de verlo en parte compensado, me anima y me hace creer que estas piezas me serán un día de algún consuelo. Tú mismo, amigo queridísimo, en tu última estancia en esta capital me demostraste tu satisfacción por ellas. Este apoyo tuyo me anima particularmente a recomendártelas, y me hace esperar que no te parecerán del todo indignas de tu favor. ¡Dígnate pues acogerlas benignamente, y ser su padre, guía y amigo!. Desde este momento te cedo mis derechos sobre ellas: sin embargo te suplico que mires con indulgencia los defectos que mi mirada parcial de padre puede haberme ocultado, y que a pesar de ellos continúe tu generosa amistad con quien tanto te aprecia, mientras quedo de todo corazón. Tu amigo sincerísimo, W.A. Mozart. 1790, ANTÓN ESTERHÁZY (Es por ahora el tercer príncipe con el que trabaja Haydn). Muere Nicolás el Magnífico y le sucede su hijo Antón. ➢ Disuelve la orquesta. ➢ Haydn conserva el puesto de Maestro de Capilla. ➢ Le aumentó la pensión, es decir, Antón le paga ahora más a Haydn a la vez que se lo quitó de en medio (como si fuera un soborno), pero sigue siendo su Maestro de Capilla, por lo que si lo necesitara él debe ir (pero casi no lo necesitará). ➢ Haydn se traslada a Viena. Es a esto a lo que nos referimos cuando decimos que Antón “se lo quitó de en medio”, ya que, al no haber orquesta le permite que se vaya y trabaje en otras cosas. Una vez muere Nicolás (y en los últimos años que estuvo vivo), Haydn empieza a hacerse aún más internacional y conocido, pues casi no tiene que componer obras para los Esterházy. Haydn fue el compositor más cosmopolita de su época; de hecho siempre juntamos a Mozart, Beethoven y Haydn (los grandes del clasicismo), y pensamos que Haydn es el menos famoso y el menos importante, pero en verdad fue el más famoso en vida. JOHANN PETER SALOMON Salomon le ofrece la siguiente cantidad de dinero (un pastón) a Haydn: ● 300 libras por una ópera. Irene Devesa Crítica de una de sus sinfonías; y luego, texto escrito por Haydn en su agenda/diario: “La introducción ha suscitado una profunda atención: el Allegro ha entusiasmado, el Andante ha sido repetido, los Minuettos, en particular el trío, eran espirituales y sentimentales, y el último movimiento fue igual, si no superior, al precedente.” (Morning Chronicle, 3 de marzo de 1795). “El 4 de mayo de 1795 he dado un concierto en beneficio propio en el King’s Theatre. La sala estaba a rebosar y el auditorio era distinguido (…). El público salió satisfecho y yo también. Esta velada me ha reportado 4000 florines. Algo así, solamente es posible en Inglaterra.” (Haydn, agenda personal). 15 DE AGOSTO DE 1795 ❏ Haydn abandonó definitivamente Inglaterra. ❏ Apunta en su agenda una lista de obras compuestas “en Inglaterra y para Inglaterra”, conocidas como las doce Sinfonías de Londres. Son de la Sinfonía nº 93 a la nº 104 (de la 93-98, 99-104) ⇒ porque recordemos que las sinfonías salían de 6 en 6. Texto del biógrafo Griesinger sobre Haydn: “Haydn contaba los días pasados en Inglaterra entre los más felices de su vida. Era unánimemente admirado, un nuevo mundo se abría ante él; gracias a sus méritos pudo librarse de la penosa situación en que había caído, pues en 1790 su capital no superaba los 2.000 florines (…). En Inglaterra ganó 24.000 florines de los que alrededor de 9.000 sirvieron para cubrir los gastos de viaje, estancia, etc. Haydn decía a menudo que su fama en Alemania fue consecuencia de la que había adquirido con sus viajes a Inglaterra. Su valía era reconocida en Alemania, pero los honores oficiales no habrían de llegar hasta mucho más tarde.” (Griesinger). 1795, NICOLÁS II (Este será el 4º y último príncipe para el que trabajará Haydn). Al morir el Príncipe Antón, le sucede su hijo Nicolás II (1765-1833). ➢ Él reconstruye la capilla de Nicolás el Magnífico. ➢ Encarga a Haydn la composición de una misa anual en la onomástica [el santo] de su esposa María Hermenegilde. Nicolás le pide a Haydn que todos los años por el santo de su esposa le componga una misa como regalo. Haydn compondrá seis misas desde 1796 hasta 1802: (“Sinfonías para solista, coro y orquesta”). Nicolás será más apasionado de la música que Antón, pero no tanto como Nicolás el Magnífico. ORATORIO “LA CREACIÓN” ● Fuentes: Génesis y El paraíso perdido, de John Milton. ● Barón Gottfried van Switen. Él se pone en contacto con Haydn para pedirle que componga música para los textos del Génesis y El Paraíso perdido (él fue el encargado de preparar los textos); es decir, quería que compusiera un oratorio con estas fuentes. B. G. van Switen era un señor con mucho dinero y culto, que fundó la Sociedad de los Asociados, la cual patrocinará y ayudará a La Creación, de Haydn. ● La Sociedad de los Asociados es la que encarga La Creación y la patrocina. ● El 30 de abril de 1798 se realiza una audición privada en el Palacio del Príncipe Schwarzenberg, en donde se tocó el oratorio de La Creación para ver si era bueno o no (para tocarse en público). Irene Devesa ● El 19 de mayo de 1799, se estrenó en el Burgtheater (Viena). Un año después de la audición privada se estrena públicamente La Creación, que fue dirigida por Haydn en su estreno (más adelante se tocará más veces y será dirigida por otros compositores, por ejemplo, Salieri). ➢ Peleas para entrar. Se vendieron todas las entradas, y la gente hizo colas y hubo peleas para intentar, ese mismo día, conseguir entradas en taquilla. ➢ Ingresos récord de taquilla en Viena (más de 4000 florines). Características de La Creación ❏ Líneas tradicionales: Obertura a la que suceden coros, arias y recitativos. ❏ Destacable: ● Coros majestuosos (influenciados por los oratorios de Haendel, gracias a que asistió al festival de él en Londres). ● Calidad descriptiva (la descripción del Caos se considera uno de los ejemplos más bellos de música programática). La música programática es aquella que tiene por objetivo evocarle ideas e imágenes al oyente. Representa musicalmente algo extra musical (una escena, imagen o estado de ánimo) y se basa en un programa o argumento. Es como la banda sonora de esa idea o escena. ● Maestría de la orquestación. ORATORIO “LAS ESTACIONES” ❖ Texto: el poema The season, de James Thomson. ❖ Barón Gottfried van Switen. (Misma relación y situación que en La Creación). ❖ “En La Creación, los personajes eran ángeles, aquí no son más que hombres de campo”. ❖ Mucho esfuerzo a causa del empeoramiento de la salud de Haydn. ❖ 24 de abril de 1801. Audición privada. Palacio del Príncipe Schwarzenberg. ❖ 29 de mayo de 1801. Estreno en el Burgtheater de Viena. Fue todo igual que en La Creación respecto a su proceso: contratado por van Switen, patrocinado por la Sociedad de los Asociados, audición privada, estreno… Lo único que su estreno fue tan solo un mes después de la audición privada, mientras que en La Creación fue tras un año. Y, además, Haydn ya es más mayor y empieza a empeorar notablemente su salud. (Aparte de que claramente el tema de este oratorio es diferente). Características de Las estaciones Son cuatro cantatas autónomas relacionadas en conjunto. ● Introducción inicial y coro final. ● Gran esfuerzo. ● Obra vital y juvenil. ➔ Alterna y contrasta voces masculinas y femeninas. ➔ No abundan los coros, gran libertad orquestal según las sugerencias pictóricas del texto: cuerdas y maderas. ÚLTIMOS AÑOS ❖ Son años tristes: “La ideas musicales me persiguen, lo cual resulta una verdadera tortura. Me es totalmente imposible deshacerme de ellas (…). Si se trata de un Allegro, mi pulso se acelera y no puedo conciliar el sueño. Si es un Adagio, siento que mi pulso disminuye (…). En realidad, Irene Devesa soy un teclado viviente (…). A menudo vienen a mi mente ideas que podrían transportar mi arte mucho más lejos, pero mis fuerzas físicas no me permiten llevarlas a término (…). Jamás hubiera podido creer que un hombre pudiera hundirse hasta este nivel; mi memoria se desvanece. Todavía tengo ideas interesantes, pero lloraría cuando veo que no soy capaz de repetirlas, ni siquiera de anotarlas.” (Griesinger). ❖ Pero también son años gloriosos: ➢ Reconocimiento oficial a Haydn de Ámsterdam, Estocolmo, San Petersburgo y, sobre todo, París. ➢ 1801: ○ Medalla de los artistas que interpretaron La Creación en París. ○ Nombrado “Miembro del Instituto de Francia”. ➢ 1805: ○ Luigi Cherubini le entrega un diploma del Conservatorio de París. Es un reconocimiento en vida. ○ Interés de los biógrafos Griesinger, Dies y Carpani. ○ Recibe muchas visitas de la viuda e hijos de Mozart; de Carl María von Weber; de Nepomuk Hummel (compositor sucesor de Haydn en la familia Esterházy); y de componentes de la capilla Esterházy. ÚLTIMA APARICIÓN EN PÚBLICO Fue el 27 de marzo de 1808, en la interpretación de La Creación, dirigida por Antonio Salieri. Texto del biógrafo Carpani sobre el concierto: “Dirigiendo una mirada indescriptible hacia la orquesta, levantó los ojos y las manos hacia el cielo, saludó a sus componentes y con lágrimas en los ojos les bendijo. He visto durante toda mi vida infinidad de fiestas y espectáculos, pero nunca he presenciado nada comparable a esa conmovedora escena.” (Carpani). Debieron de aplaudir mucho a Haydn cuando se levantó, pues lo tuvieron que sacar de la sala y no pudo al final presenciar la representación de la obra. 31 DE MAYO DE 1809 Ese día Haydn muere en su casa de Viena. El 15 de junio se realiza un funeral solemne en la iglesia de los Escoceses (Viena). En 1820, sus restos fueron llevados a Eisenstadt (pues es donde se encuentra el palacio de otoño-invierno de los Esterházy, en el que vivió prácticamente toda su vida) en donde aún reposan. (El día de su muerte Napoleón invadió Viena).