Hedda Gabler y características del teatro naturalista/realista, Apuntes de Artes escénicas

¡Descarga Hedda Gabler y características del teatro naturalista/realista y más Apuntes en PDF de Artes escénicas solo en Docsity! PERSONaGES HEDDA. un personaje bastante complejo. Aparentemente apreciamos a una mujer fría, fuerte, orgullosa, poderosa e invencible bajo la que se esconde se esconde un alma perdida, pesimista. En el fondo de su ser la cobardía e infelicidad ocupan un lugar primordial. Hedda es una mujer que no está contenta con el mundo que le ha tocado vivir, se encuntra ahogada por el ambiente mediocre de una pequeña ciudad. Por ello, intenta dominar los destinos de los demás aunque no lo consigue, trata de manipular a las personas que le rodean. Quiere tener el control y el poder sobre los demás a su antojo. Esto se aprecia en múltiples diálogos en escena, por ejemplo cita que le gustaría ejercer su poder sobre el destino de un hombre, no lo pudo conseguir con Lodvorg, ahora lo intenta con su marido Tesman (en parte siente celos y envidia de Elvsted porque ella si que lo ha conseguido con Lodvorg) Por otra parte, la relación de Hedda con su marido es cordial y fría, muestra hacia el un deficit afectivo. Esta sólo se casa con él por la posición social y la reputación, su comportamiento con él no refleja la pasión y el amor tal y como se ve a lo largo de la obra. Aprisionada por un matrimonio al cual se ha plegado porque "era conveniente". la relación entre Hedda Gabler y Eilert Lodvorg, una atracción fatal que llevará a la destrucción de ambos Es una mujer encerrada en su propio mundo que se niega a admitir y realizar el papel primordial de una mujer en su tiempo, el ser madre y perpetuar la especie. Expresivamente impulsiva, impetuosa e incontrolable actuaba de forma espontánea y precipitada, se caracterizo por ser imprudente en sus actos y solo siente gratificacion al humillar al resto. Cuando ya no tiene salida y se le va todo de las manos, al sentir que puede cambiar su rol de dominante por el de sumisa, ya que el Asesor Brack ejerce cierto poder sobre su destino; por lo que decide al fin entregarse a la libertad, donde nadie la va a poder juzgar por sus actos, se suicida alcanzando la libertad que tanto quería. La protagonista atraviesa por un vació existencial y ese vacío es presentado en la protagonista por su aburrimiento, ese sentimiento de no querer hacer nada y el de no tener ningún proyecto de vida, ni individual ni en su relación de pareja. No es capaz de adaptarse al mundo en el que vive por eso busca la solución a sus problemas y a su pesadilla habitual en el suicidio. Busca consumar su muerte; en sus propias palabras su meta es ‘’alcanzar la muerte por aburrimiento’’ Aparenta unos veintinueve años, cara y figura nobles y distinguidos; tez pálida, mate; sus ojos son de color gris cerrado, con fría y tranquila expresión; el pelo es de un hermoso castaño claro, aunque no muy espeso. JORGE TESMAN. Hombre enamorado, bondadoso, generoso y complaciente con su esposa Hedda. Representa al típico marido que sólo vive por y para hacer feliz a su esposa. Además refleja el ‘’lado intelectual’’ de la obra con su pasión por las letras. Doctor en estudios culturales, aspira ser ascendido en su trabajo y vive feliz, pensando que Hedda también lo quiere, y pensando que ya lo tiene todo. Hombre de estatura corriente, de unos treinta y tres años y aire juvenil, algo entrado en carnes, con cara redonda y jovial, con pelo y barba rubios. EYLERT. Amigo escritor de Jorge. Experimenta un cambio a lo largo de la obra, empieza como un borracho tras el rechazo de Hedda, continua con una ‘’regeneración’’ al lado de Thea Elvsted y termina fustrado tras una noche maldita en casa del juez Brack. Tras un breve periodo de recuperación se abandona finalmente en la bebida y en la infelicidad tras ‘’perder a su niño’’ (el libro que acababa de escribir que es quemado por Hedda, celosa de que otros –Lodvorg y Elvsted- sean felices y ella no). Thea Elvsted antigua compañera de estudios de Hedda, con quien escribe un manuscrito que deja fascinado a todo el mundo, es antiguo amante de Hedda y resulta ser el causante de que Thea renuncie a su marido dispuesta a seguirle ya que se enamora de èl. Es esbelto, y delgado, de la misma edad que Tesman, pero parece mayor y algo gastado. Pelo y barba castaño oscuro; cara larga y pálida, con sólo unas manchas encarnadas en los pómulos. THEA ELVSTED. Es un personaje que realiza un cambio en la obra, desde su vida hogareña y tranquila junto a su marido, huye en busca de Eilert Lodvorg, su verdadero amor. Mujer manejable y manipulable, especialmente por Hedda que hace de ella su muñeco, su títere. Fue ama de llaves en la casa del juez, actual esposa del mismo. Sus ojos son azules, grandes y redondos y un tanto saltones, de expresión asustadiza e interrogativa; el pelo muy rubio, casi de un blanco amarillento, abundante y ondulado, de unos treinta y siete años. BRACK. Asesor y amigo del matrimonio Tesman. Hombre de gran reputación e inteligencia que descubre los secretos de Hedda, lo que lleva a ésta a la muerte al no tolerar que alguien pueda hacer con ella lo que quiera. Va desvelando la historia contando a Hedda todo lo que pasa en su ausencia, como lo que ocurre la noche en que van a casa del juez o lo que le sucede a Ludvorg. Señor de unos cuarenta y cinco años, bajito pero bien constituido y de movimientos ágiles, cara algo ancha, perfil noble, pelo corto y aun un poco canoso, rizado con esmero; ojos vivos y relucientes, cejas espesas; el bigote igual, con las puntas recortadas, viste elegantemente aunque demasiado juvenil para su edad, lleva lentes que deja caer de cuando en cuando. JULIA TESMAN. Tía de Jorge, se dedica a cuidar a la tía Rina y tiene un estrecho lazo de unión con su sobrino. También admira mucho a Hedda, a quien quiere ver embaraza pronto y quien no demuestra mucha simpatía con ella. Aparenta unos sesenta y cinco años; ofrece aspecto afable y viste sencillo. BERTA. Criada del matrimonio Tesman con aspecto ordinario y rústico. Sin bien todos los personajes de la obra presentan características propias de algún tipo de trastorno de la personalidad: como el narcisista, histriónico, obsesivo compulsivo y el mismo límite... IBSEN I EL TEATro NATURALISTA Realismo en la narrativa, que a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX, se irá extendiendo a otros géneros literarios, como es el caso del teatro. Se representan escenas costumbristas destinadas a exaltar los valores familiares y el amor conyugal. Se trata de una comedia burguesa que se caracteriza por la verosimilitud de las acciones y de los personajes, la reproducción fiel de los ambientes y los vestuarios, y el interés por los temas cotidianos. Es un teatro comercial que refleja la ideología y la moral imperantes en esos momentos. De ahí que, a finales del siglo XIX, algunos autores decidan apartarse de esta reproducción realista y minuciosa de las costumbres para plantear un teatro renovador, escrito en prosa, y cercano a los planteamientos estéticos del Naturalismo, en el que, entre otras cuestiones, se profundiza en la psicología de los personajes y en las circunstancias que explican los comportamientos de éstos, al tiempo que se realiza una crítica de la sociedad, con una finalidad moralizadora y con la presencia de temas relativos a los bajos instintos, la pobreza, la infidelidad y el determinismo biológico y social. Entre estos dramaturgos destacan el ruso Antón Chéjov, los escandinavos Henrik Ibsen y August Strindberg, y el irlandés Oscar Wilde. Son autores que anticipan la renovación total de la escena que tendrá lugar a principios del siglo XX, con la llegada del teatro del compromiso y el teatro del absurdo. A comienzos del siglo XX se produce en Europa una renovación del teatro que afecta a dos aspectos concretos: la renovación de las técnicas teatrales y la renovación del texto dramático. André Antoine, hemos de señalar que su principal innovación consistió en reproducir en escena el ambiente real en que se desarrollaban sus obras. Y, en esa línea de actuación, su más interesante aportación fue la llamada “cuarta pared”, que consiste en que los actores actúen como si la boca del escenario fuera la cuarta pared (que estaría cerrada) del lugar o habitáculo en que se desarrollaba la acción, ignorando la presencia del público, hacia el que, a veces, se le volvía la espalda. Por su parte, Stanislavski fue el creador del llamado “método Stanislavski”. Según éste, el actor debe intentar imitar del mejor modo posible la acción, llegando a identificarse con ella, para lo cual ha de liberarse de sus hábitos personales mediante un esfuerzo de concentración y autocontrol. Así, se trata de crear un ambiente de “verdad”, para que la representación no parezca una mera imitación de la verdad. -Análisis de conflictos de índole moral, centrados en el enfrentamiento entre la verdad y la mentira o la hipocresía. De ahí que sus obras sean calificadas como dramas de ideas. -En otras ocasiones, se trata del choque entre la libertad del individuo y los convencionalismos sociales de la burguesía de la época o, también, entre el ser humano y el destino. -Personajes con unos rasgos muy bien delimitados y estudiados psicológicamente, especialmente los femeninos. -Gusto por el teatro clásico y respeto de las unidades. -Escasez de acción externa y gradación ascendente de la tensión dramática. El dramaturgo noruego Henrik Ibsen (1828-1906) es considerado el gran renovador del teatro moderno. Creo personajes femeninos fuertes y críticos, lo que no encajó en absoluto con la estricta sociedad victoriana. Tampoco él se ajustó nunca a los estándares sociales. Actualmente es reconocido por la fuerza de sus protagonistas: Nora en Casa de muñecas, que pertenece al segundo período del autor, el realismo crítico, y Hedda Gabler que corresponde a la etapa simbolista. El dramaturgo noruego Henrik Ibsen (1828-1906) es considerado el gran renovador del teatro moderno. Fue un autor que escribió un teatro conocido con el nombre de "teatro de las ideas" y es considerado el creador del teatro psicológico, el cual se caracteriza por presentar los conflictos ideológicos existentes entre el individuo y la sociedad. El tema preferido del teatro de Ibsen es el derecho del individuo a su plena realización personal, frente a las convenciones sociales y morales que coartan su libertad. La obra dramática de Henrik Ibsen puede dividirse en tres etapas: -En la primera de ellas, escribe dramas románticos en verso, en los que recoge la tradición, el carácter y el folclore noruegos. A esta etapa pertenece, por ejemplo, la obra Peter Gynt. -A partir de 1879, Ibsen inicia una segunda etapa caracterizada por la crítica social. En sus obras, escritas en prosa, Ibsen se interesa por los problemas sociales de su tiempo a la vez que cuestiona los fundamentos de la sociedad burguesa. De esta época son sus dramas más conocidos: Casa de muñecas (1879), Espectros (1881), Un enemigo del pueblo (1882) y El pato salvaje (1884). Su obra más conocida es Casa de muñecas, en la que lleva a cabo una denuncia de la situación de la mujer en el ámbito familiar y social. Con una enorme polémica, pues resultaba inevitable posicionarse a favor o en contra de su protagonista y eran muchos quienes opinaban que la obra suponía un ataque a los fundamentos de la familia. -En su tercera etapa, Ibsen cultiva un teatro de carácter simbólico, en el que sustituye la denuncia social por el análisis de los conflictos individuales y existenciales. Su obra más representativa de esta etapa es Hedda Gabler (1890).