Historia del Arte Altomedieval y románico 2/2, Apuntes de Historia del Arte

¡Descarga Historia del Arte Altomedieval y románico 2/2 y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity! HISTORIA DEL ARTE ALTOMEDIEVAL Y ROMÁNICO 36 ILUSTRACIÓN DEL LIBRO Se producen en territorio islam como la biblia Hipanlense, en Sevilla, gran capital del islam. Es el libro usado por los cristiano nos y fabricado por los árabes. En la biblioteca nacional de Madrid. Uso del ataurique. Animales – los apóstoles. Biblia de la catedral de León. 920. Cruz de Oviedo (primera página) y signo de San Marcos. Cruz patada con los signos del alfa y el omega con representaciones de piedras, son pintadas. Hay un serafín con 6 alas, es algo normal. Tratado de san Ildefonso sobre la virginidad de María. Florencia. Biblioteca Laurenciana. Influencia musulmana. Es e máximo exponente. Nos muestra la anunciación. Es la más declarad musulmana de todas las representaciones, porque se ven las almenas escalonadas. El ángel aparece mirando a la virgen porque parece de perfil pero los ojos no, cubismo. BEATO: así se llamaba el monje de una localidad de Cantabria (Liébana) quien en el 766, protegido por el REY DE ASTURIAS, en un monasterio de esa localidad compuso un comentario al apocalipsis de san juan que se convertiría en un best seller. Anunciaba una catástrofe en el año 1000. En la línea del Duero se hicieron copias de este relato con imágenes, no es un arte traído desde fuera sino local y esa es la razón de que sea tan apreciado hoy. Objeto de admiración estética. Beato Morgan. 928. Nueva York. Bibliotea Pierpont Morgan. El señor Morgan era un gran apasionado de libros y se recorrió el mundo comprando libros, en su muerte lo donó a Nueva York. Fue pintado para SAN MIGUEL DE ESCALADA. Su autor fue MAGIUS, hay que suponer que eran artistas monjes dedicados a la iluminación de estos textos. Tienen rasgos comunes: dramatismo, dibujo muy incorrecto (figura descompuesta y tuirádesencajada), planismo, falta de perspectiva, prescindiendo de los detalles, la literatura introduce el arco de herradura (arco familiar, de transmisión visigoda), cabezas con mirada alucinada, colores muy vivos. Para crear una profundidad utiliza franjas de colores, como con distintas escenas. Beato de Távara. C. 968. Pintado por MAGIUS pero en su muerte (968) lo sustituirá EMETERIO. Fue realizado en el monasterio de san Sebastián de Távara en Zaragoza. Siempre aparece la torre donde los monjes trabajan en la caligrafía y el dibujo de las imágenes, los escriptorium. Se ven las escaleras y en la planta de abajo hay un HISTORIA DEL ARTE ALTOMEDIEVAL Y ROMÁNICO 37 monje tocando la campana. En la sala de al lado hay dos monjes donde uno escribe y el otro dibuja. Beato de Girona (el tercer más nuevo). 975. Catedral. Arca de Noé. Trabajar simultáneamente EMETERIO y la monja ENDE. Escenas de gran dramatismo, gente ahogándose y el arca dividida por pisos con animales. A Noé le reserva el ático donde recibe la paloma. Representa a Babilonia, que es una dama vestida muy rica, san Juan la define como la gran prostituta, montando un caballo con 7 cabezas. Siempre se la atribuye con un cáliz de oro. Las 7 cabezas son por las 7 capitales, era la perversión de la ciudad. HISTORIA DEL ARTE ALTOMEDIEVAL Y ROMÁNICO 40 emperador. La capilla se consagrará a la virgen María. El arquitecto es ODON DE METZ. Se trajeron artesanos de muchos países. Se buscan materiales de gran calidad. El emperador pide al papa columnas, capiteles, elementos romanos, que trajeron desde Rávena, hechas de pórfido. Planta muy interesante. Corrige la planta de San Vital. Doble casco con núcleo octogonal y un muro perimetral en el exterior hexadecagonal. Deambulatorio con espacios rectangulares y triangulares. Bóvedas de aristas como cubiertas. Sobre ese primera planta se desarrolla una tribuna con una solución de abovedamiento extraordinaria con espacios de tramos triangulares y ligeramente rectangulares se cubre con bóvedas de cañón rampantes. Servían como contrafuertes. Bóveda de 8 paños. Se reprodujeron los temas ya representándolos pero en estilo barroco. Se le fue añadiendo capillas durante el barroco, la que más valor tiene es la jaula de cristal que es el presbiterio, donde se guarda la orfebrería. Por ejemplo el cuerpo del emperador Carlomagno. Napoleón se llevó las columnas de pórfido a Paris. La plaza actualmente ocupa el pórtico, el nártex es barroco. El altar estaba en el núcleo. Se disponen por encima de las grandes arcadas dos galerías con arcadas superpuestas. La lámpara es románica. Trono imperial de mármol, en el lado oeste, con escaleras. Representación de la Jerusalén celeste, en el siglo XIX, arriba. Capiteles corintios pero el cimacio se labra ahí mismo. Maiestas domini y abajo grupos de apóstoles, mártires y evangelistas, y tetramorfos, en el tambor santos y santas como acompañantes, por ejemplo, santa Elena. Una de las más veneradas era la capa de san Martín. Puerta de los Lobos. 4m. 4-6m de grosor. Pesa 4.500kg. Tiene un carácter romano muy presente, tiene dos caras de leones y no es hueca. Las taraceas o crustae también son muy romanas, donde estaba el trono del emperador. Fuera de Aquisgrán. Se ha podido reconstruir el palacio de Ingelheim, cerca de Maguncia. C. 810. Es un palacio que fue muy poco habitado y el edificio responde a HISTORIA DEL ARTE ALTOMEDIEVAL Y ROMÁNICO 41 modelos antiguos. Palacios imperiales de los últimos emperadores. Grandes peristilos con aulas absidadas, que serían aulas regias. Imponente basílica de 3 naves, identificar como capilla palatina. Era más grandes que todo lo demás. Un pórtico era semicircular. ARTE CAROLINGIO. ARQUITECTURA II Muy reconstruido y muy español. Saint-germigny-des-Prés. Oratorio. 806. Cerca de donde estaba trasladado el cuerpo de SAN BENITO, la abadia de san Benoit-sur-Loire. El hispano TEODULFO era de origen visigodo, muy culto, que formaba parte de la corte. Tuvo papel en la difusión del cristianismo, como en Europa oriental. Recuerda la arquitectura visigoda de Hispania. Planta cuadrada con 9 tramos sobre 4 pilares centrales, ábsides en todos los frentes, con un curioso sistema de diafragmas en el crucero sobre arquerías. Bóvedas de cuarto de espera, de cañón. Comparada con la ermita del cristo de la luz, antigua mezquita del centro de Málaga.   Todos los ábsides y los arcos son de herradura. Elección del TEODULFO, por donde se había criado. Espacio muy bien iluminado, luz que entra por la torre. La arquería ciega del ábside de yesería, estucos, que no está muy restaurada (hermoso). Un rasgo muy peculiar de este visigotismo radica en que el mosaico del ábside tiene una representación HISTORIA DEL ARTE ALTOMEDIEVAL Y ROMÁNICO 42 insólita que recuerda al movimiento arriano del visigodo. Para aludir a dios lo hace a partir de la mano y de la arqueta, prototestamentaria (o algo así). Los dos ángeles nos señalan la arca y entre ellos la mano. Iglesias contrabsidiadas o bipolares, el lado oeste era el funerario. Las iglesias de repoblación de España se utilizaban mucho. Grandes ciudades del s. XII y XIII se utilizará mucho en Europa. Los transeptos de muy diversos tipos, acordonados, sobresaliendo en planta (constantinianos), en celdas y que las iglesias tengan una nave y con tres ábsides (cabecera triple). Gran desarrollo de criptas que tienen como antecedente más ilustre la que el papa Gregorio magno mando construir en el Vaticano (la cripta anular para poder asomarse y ver la tumba del apóstol). Criptas minas, celular, radiales… cuando suban a nivel superior veremos una solución de enorme desarrollo, llamado deambulatorio. Los más grandes templos han sido renovados. La más estudiada es la de Saint-Riquier (céntula), cerca Abbeville. 790-799-lo vemos a través de un grabado del s. XVII y reconstrucción. Un edificio monumental. Tenía un templo contrabsidado con dos grandes cimborrios de madera que actuaban como fanales de luz. Todo el interior del templo estaba compartimentado por diversos altares (Liturgia minimizada), actúan como estaciones. La iglesia tenía dos grandes capillas entorno a un claustro o patio porticado, san Benito y Santa María. Esta liturgia estacional proviene de Roma. Incorporación del Westwerk, estructura abrumadora colocada encima de la entrada principal de la iglesia. Como por ejemplo, en Corvey, abadía benedictina de san esteban y san vito. Elemento típico de la arquitectura carolingia. Tenía diferentes pisos y cada uno con diferentes funciones. Venitas en las torre, rampas de acceso más que campanarios. Era una estructura monumental y compleja que se ha conservado en gran medida. Tenía cripta cruciforme, donde guardaba tesoros. Espacio basilical con tres naves, donde se situarían las capillas, HISTORIA DEL ARTE ALTOMEDIEVAL Y ROMÁNICO 45 Arco relicario de Eginardo. Saint-Servais de Maastricht. C. 828. Plata. Basado en un grabado antiguo. Era una base de una cruz. Con imaginería cristiana. Colocar la bóveda y el suelo inclinado. Se colocan santos como San Jorge y una tabula, como los arcos y sarcófagos. De plata repujada. Carlomagno. C. 860-870. 23,5 cm. Bronce dorado, cera perdida. Caballo y espada restaurados en el Renacimiento. Aparece el emperador como uno romano. Interés por la renovación clásica. Relicario de Enger. C.785. Oro, plata, alma de encina. Como es el realidad esa orfebrería con modelos muy poco refinados. Repujado, incrustación, filigrana, se añade el cloisoné, técnica de procedencia oriental muy antigua. Aspecto de bolso de mano. Elementos que recuerdan lo celta, los dos animales de arriba. Relicario de san Juan Bautista. S. IX. Restaurado en 1680. Oro, filigranas, pedrería, perlas, donación del REY BERENGARIO. Cáliz del DUQUE TASSILO. S. VIII. Cobre dorado y nielado. Abadía de kremsmünster. Miguelado. Damasquinado toledano. Salterio de Dagulfo. Cubierta. C.783-795. Representación de escenas de la vida de David. El HISTORIA DEL ARTE ALTOMEDIEVAL Y ROMÁNICO 46 salterio fue escrito para el papa Adriano I y realizado en los talleres reales de París. Encuadernaciones de lujo. Cubierta de marfil. Codex Aureus o evangeliario de Lorsch. San Juan y cubierta de marfil. C. 800. Roma. Biblioteca vaticana. Iluminado ahora. Encuadernación con cubierta y contracubierta en marfil, 5 por cada lado. Una está en la biblioteca vaticana, que debió de servir de modelo y en el Victoria y Alberto, el otro (c. 810). Muy bien labrada. Arcos con capiteles corintios. Clípeo con cruz patada. Arcángeles con heraldos. En los pies hay leones y basiliscos (simbolizan el demonio). En la parte de abajo hay la procesión con reyes. En la parte posterior se colocó a la virgen y debajo el portal de Belén y el anunció de los pastores. En los sagrarios de los retablos españoles no faltarán nunca. Perícopas o biblia de ENRIQUE II. Cubierta. El relieve de marfil, de c. 870. La orla de oro, perlas, cristales y esmaltes bizantinos, y las ilustraciones del manuscrito, de 1007-1012 (periodo otoniano). Imagen completa de la pasión y encima las imágenes en tondos del sol y la luna con caballos, representados a la forma romana. Están los dos sayones. Se entorna una serpiente entorno a la calavera de adán. El santo sepulcro a modo de templo clásico con puertas rotas, cristo ha resucitado y los ángeles anuncian a las mujeres el hecho. Bajada de cristo al limbo y rescata a HISTORIA DEL ARTE ALTOMEDIEVAL Y ROMÁNICO 47 los personajes de la antigua ley. Hades a la forma clásica y la mujer con serpientes en los pechos como imagen de la muerte, y más tarde imagen de la envidia. Detalle de las orlas clásico. Milán. San Ambrosio. Frontal de san Ambrosio. VOLVINO lo hizo y formó para AGILBERTO. C. 824-859. Oro, plata dorada, pedrería y esmaltes. Cara frontal. Escenas de cristo. Presenta una cara posterior, quedó revestido completamente. Solo queda este frontal de la época. Escenas de la vida de san Ambrosio – hagiografía. ****Periopas = (recorte) fragmento de los manuscritos, textos litúrgicos que se utilizan para la liturgia. Como un misal. ARTE CAROLINGIO. PINTURA Y MINIATURA Norte de Italia queda algo, TRENTINO por ejemplo. Naturno. San Procolo (alto Adigio). Mujeres. C. 800. Emulaciones de los frescos que se habían conservado en las iglesias paleocristianas. Es muy complicado distinguirlos del románico. Estilo muy ingenuo o más refinado, depende del caso. Malles venosta. San Benedetto (alto adagio). Abad con maqueta. Principios de s. IX. Figuras de donantes. HISTORIA DEL ARTE ALTOMEDIEVAL Y ROMÁNICO 50 columnas adosadas la pilar (columnas entregas). El techo de madera, solo abovedado la parte central y dividida en tramos, más tarde se cerrará pero sin ser de madera. Tramo central por dos tramos de la nave lateral, con bóveda de arista = sistema ligado (arquitectura otoniana). En el nártex hubo una portada en derrame abocinada que sería la primera portada de este estilo en el románico en Alemania. La puerta abocinada tiene su antecedente en la arquitectura bizantina, en la iglesia de santa María de los caldereros, con un exterior organizado con estas arcadas. ****La arquitectura otoniana está caracterizada por las iglesias. Hildesheim. Abadía de san Miguel. Fundada en 996 por el OBISPO BERNWARD. Obras desde 1010-1033. Nueva consagración en 1189. Grandes restauraciones en el s. XIXy posterior a la segunda guerra mundial 1958. Se conservan los muebles. Gran techo artesonado vuelto a desmontar y montar para su restauración. Es un edificio característico de este grupo, por su bipolaridad, porque tiene dos tronos (este – capilla funeraria o trono y oeste - altar). Torres habilitadas luego como campanarios, en los dos transeptos. Poder acceder a las grandes tribunas de los dos transeptos. Amplia cripta con deambulatorio en el lado oeste. Bicromía en el interior de las iglesias, articulan columnas con pilares, tres vanos sobre dos columnas y pilar (¿). Estucos decorativos muy importantes. Techo es del período gótico, aunque disimula el techo que está a doble vertiente. Intradós de los arcos en estuco. Capiteles bien labradas. Intento de decoración arquitectónica que derivará en el románico pleno (a partir del 1085). ****Esquema otoniano o cúbico. Como en la cripta de Espira. HISTORIA DEL ARTE ALTOMEDIEVAL Y ROMÁNICO 51 Essen. Iglesia abacial de la Santísima Trinidad. Fundación carolingia, restaurada por la ABADESA MATILDE antes de 1011. Ábside O es la parte más notable. Es una copia muy lograda de la capilla palatina. Dos torres laterales para el acceso a las tribunas. Granito y mármol las columnas. Westwerck. Ottmarsheim. Iglesia abacial. Primer cuarto del s. XI, consagrada en 1049. Se reproduce el esquema pero con más sencillez. Con columnas otonianas. El paramento es de sillarejos (hechos a martillo) y debía de tener frescos, que actualmente no se conservan. Las esquinas también tienen sillares para reforzar la estructura. Genrode (Sajonia). San ciriaco. 961-965. Ábsides O y E uno un ábside romano y otro románico. Incorporando galerías pequeñas que coronan los ábsides. HISTORIA DEL ARTE ALTOMEDIEVAL Y ROMÁNICO 52 (¡!) Paderborn. San Bartolomé. Patrocinada por el OBISPO MEINWERK, amigo de BERNWARD, que trajo en 1017, maestros bizantinos. Primer ejemplo de hallenkirche (= iglesia salón). Serán muy populares desde el Báltico hasta Baviera, y en España (del País Vasco hasta Granada, como un eje, aunque en Valencia hay una del Renacimiento). Bloques muy grandes y la iluminación es solo del muro perimetral. Por fuera es muy tosca pero por dentro es muy diáfana. Capiteles de gran variedad y riqueza, nuevo lenguaje figurativo como en la antigüedad, variantes del corintio, con entrelazo. Bóvedas que igualan la altura del edificio. Colonia (gran centro de peregrinación de Europa). San Pantaleón. Macizo o. fundación del AZOBISPO BRUNÓN en 955. Obras posteriores a 964. Macizo o., posterior a 984. Se daba culto a los Reyes Magos, todavía se guarda el arca, y del culto a Santa Úrsula que fue a morir ahí. Muy bien comunicada, a través del Rin. Westwerk macizo. Donde está enterrada la emperatriz TEÓFANO (991), esta mujer hizo traer a los artistas bizantinos). Todo el edificio ardio. HISTORIA DEL ARTE ALTOMEDIEVAL Y ROMÁNICO 55 Maiestas christi y familia imperial. Último tercio del s. X. Mucho interés por el marfil, sobre todo gracias a la aparición de estos artesanos bizantinos. Copiaron mucho los antiguos. Es OTÓN III y arrodillados (prostinesis) ante el salvador. Cristo coronando a OTÓN II y TEÓFANO. Marfil. Inscripciones en griego. Un personaje arrodillado. Adaptado a la moda, se ven los vestidos con joyas y el tipo de corona. Cristo coronando al emperador ROMANOS II y la emperatriz EUDOXIA. S. X. Copia del modelo original. ****Comienza a producirse imagines de bulto redondo, para la devoción. El relieve pierde protagonismo. Conques. Sancta Fides. Sainte-Foy. C. 980. Tesoro de la abadía. La cabeza es una máscara romana reutilizada, donde se le añadió el cuerpo adornado con un envoltorio de oro. HISTORIA DEL ARTE ALTOMEDIEVAL Y ROMÁNICO 56 Essen. Virgen dorada. C. 1000. Planta dorada sobre madera. La más antigua representación de la virgen con el niño. Cariño porque la madre le da una manzana al niño, no es cualquier fruta. No tan hierática como la anterior. Forrada de oro. Corona espectacular. HISTORIA DEL ARTE ALTOMEDIEVAL Y ROMÁNICO 57 Crucificado del OBISPO GERO o GEREÓN (969 - 976). Roble policromado. Imagen del crucificado, que luego será una pieza clave en la cristiandad. Aquí se prefirió que Cristo estuviera muerto aunque tiempo después la moda cambiará hacia un Cristo vivo. PINTURA, ORFEBRERÍA Y MINIATURA El retablo tuvo continuidad hasta el románico, se seguían empleando materiales preciosos y la pintura al temple. Basilea. Frontal de la catedral. C. 1015-1020. De alguno de estos dos talleres: REICHEANUO o FULDA. Oro. Frontal principios del s. XX. El destinario era un monasterio benedictino, san Miguel de Bamber. Disposición de las figuras dentro de arcos, como en los sarcófagos. En las 5 arcadas, se desarrolla un pantocrátor con bola del mundo, dos ángeles, y dos santos, uno de ellos San Benito. Lleva pequeños esmaltes y está repujado con oro. Este frontal acrecienta el valor iconográfico por la presencia de los donantes, los patronos fueron una pareja imperial, ENRIQUE II y CUNEBUNDA (que murieron sin descendencia). Proskinesis de los vasallos ante Cristo, no son muy comunes los donantes en el arte medieval, aunque hay una diferencia de escala. En la esfera imperial lleva el crismón. HISTORIA DEL ARTE ALTOMEDIEVAL Y ROMÁNICO 60 Evangelios de Aquisgrán. Apoteosis de OTÓN III. C. 990. Catedral de Aquisgrán. El emperador está rodeado de personas laicas y otras poderosas. En la parte alta, sobre el fondo dorado, está el emperador entronizado con dos soldados a los lados y los símbolos de los evangelistas rodeándoles. La mano de dios está encima de la cabeza del emperador, está coronándole y es la más grande. La que sostiene el trono es Tellus (como en el disco de Almendralejo). Perícopas o evangeliario de ENRIQUE II. Escuela de REICHENAU. 1002-1014. Rasgos diferenciados, no como en el bizantino.  Perícopas = Fragmentos de los evangelios que se destinan para la misa  Sacramentarios = Misales  Graduales = Incorporan cantos eclesiásticos para los cantos de las liturgias  Hagiografía = La vida de los santos. Evangeliario de uta de Nieder Münster. Misa de san Erhard. 1002-1025. Temas libres. Santo de Alemania. Celebrando una misa, que nos muestra un paisaje súper bonito de color naranja. Medio arquitectónico, medio inventado. Con elementos para la liturgia. Países germánicos se puede hablar de continuidad, como las catedrales otonianas tienen gran envergadura y tienen grandes bóvedas. España y la historiografía van a ver una aportación muy importante, como es JOSEP PUIG Y CALAFALCH, que escribirá en sus libros, el término del primer románico. GERVILLE, arqueólogo normando que habla del como un arte que deriva del arte romano y que se extendería desde la caída de roma hasta el comiendo del gótico. En el XIX, era común llamar al románico como HISTORIA DEL ARTE ALTOMEDIEVAL Y ROMÁNICO 61 bizantino. En 1930 un texto todavía un texto más influyente (la geografía i els origens del primer románic). La arquitectura románica en el segle XI (tmb incluye vlc). No tuvo la aceptación de todas las personas, sobre todo por la región. Porque el románico era una variación del arte otoniano, como en la catedral de espira. TIENE 4 GRANDES FOCOS: la Cataluña condal, lombardia (provienen muchas técnicas y formas), región de borgoña y la región de nombardia. Fines del siglo X hasta el 1075 (se empiezan las catedrales: catedral de Santiago y catedral de Toulouse). PRIMER ROMÁNICO EUROPA  Occidente - basílica con techumbre de madera, la bóveda solo se utiliza en los ábsides.  Oriente - bóveda La arquitectura del románico tiende a abovedarlo todo, impiden la propagación del fuego a la cubierta y propician el canto gregoriano (liturgia benedictina). En España igual que en Francia. En la escultura y en la pintura no hay casos monumentales. Los portales son mínimos y los exteriores austeros. Capiteles de estuco, revoque en el interior, con decoración mínima. En cirta medida, solo se mantuvo en el área del imperio sí que eran más ornamentadas. Los grandes programas se van a imponer en el segundo románico (1075 – 1150). Disolución del románico abarca del 1150 a las primeras décadas del siglo XIII, una época muy constructiva pero si en las artes visuales es muy difícil deslindar lo que es románico de lo que es gótico, en la arquitectura se empieza en el románico pero tiene detalles del gótico. En muchos edificios los pilares no estaban preparados para recibir esas ocigas (‘) y se tuvieron que cambiar el capitel. Dos ejemplos de edificios extraordinarios del románico final son en Tarragona y Lleida. Serie de elementos que van a difundirse a escala europea: se emplea el sillarejo (pedra tosca o opus vittatum –piedras pequeñas, material pobre, piedras de ríos, etc, de utiliza cal y arena para unirlo-), este paramento lo había desarrollado en la baja antigüedad en Lombardía. Sillería romana, de grande bloques, cortada a cincel, por esa razón es fácil diferenciar el románico pleno del románico inicial. Estas técnicas, los albañiles lombardos lo aprendieron de las iglesias ambrosianas romanas, solo las rescataron del olvido. Modelo que se convertirán en internacionales. Exteriormente incorporan las lesenas, los arquillos ciegos, las galerías con pequeños arcos excavados en el remate de los ábsides y la serreta (banda con puntas de sierra, como en el mundo bizantino). Italia. Como. Sant Abbondio. 1067-1095. Se construye un monumento imperial. A base de los elementos citados anteriormente y la portada HISTORIA DEL ARTE ALTOMEDIEVAL Y ROMÁNICO 62 con mucha sencillez. Muy influenciados de modelos germánicos, eso explica que en esta iglesia, haya dos campanarios flanqueando el ábside. Muestra el escalonamiento de las 5 naves y las torres se reservan para las torres de esa nave. SILLAREJO. Semicolumnas que recuerdan a la antigüedad. Planta de gran regularidad. Los campanarios están encima de los 4 ábsides, por eso son tan anchos. La cubierta es de madera en excepción del ábside. En el interior el capitel otoniano o cúbico, el más sencillo, de procedencia germánica que era de donde lo habían visto. Ravena. San Apolinar Nuevo. C. 356-365. Campanario de los ss. IX-X. HISTORIA DEL ARTE ALTOMEDIEVAL Y ROMÁNICO 65 que servirá para procesiones y misa para los laicos. Era como una ciudad. En una segunda fase se abovedo. Tenía un atrio porticado original. Abadía de Payerne, Suiza. Iglesia prioral, antes de 1039. Abovedada. Suiza. Romainmôtier. Abadía de los santos Pedro y Pablo. Segundo cuarto del siglo XI. Muchas sufrieron reformas, como las bóvedas que son góticas. Torre en el crucero, como Cluny. HISTORIA DEL ARTE ALTOMEDIEVAL Y ROMÁNICO 66 Francia. Chapaize. Saône-et-Loire. Prioral de Saint-Martin. C. 1030. La más monumental y compleja, también derivada de las de Cluny, como las otras. Francia. Saint-philibert de Tournus. Saône-et-Loire. C. 950-1120. Se construyó a lo largo del tiempo. Dispone de todos los elementos que perdurarán: torre, torreón en el crucero y una cabecera con deambulatorio sobre cripta (un ejemplo de los más antiguos de Europa). Cripta del mundo carolingio. Capillas radiales en la cabecera, tanto en el nivel superior, como en el inferior. El aspecto de fortaleza que recuerda el westwerck, de cuerpo carolingio, fachada torreada. El ábside se construye primero sobre una cripta, carolingia, era también de tipo práctico, para salvar el desnivel del terreno. El espacio de la galilea (encima del nártex) es muy espacioso, con espacio de una tribuna que es un espacio privativo del emperador. La nave mayor estaba cubierta de madera, luego se decidió la nave abovedada. Sistema de bóvedas de cañón cruzadas transversalmente, con lo cual, se solucionan los problemas de añadir arbotantes. El aparejo es de piedra tosca. Con serretas para hacer distintos frisos y diferenciar los diferentes espacios. La nave central se tuvo que apear sobre medias columnas sobre las que ya había para poder articular las bóvedas. Cúpula de media naranja encerrada en una torre monumental. Decoración muy ligada a la tradición merovingia, anticipo de lo que luego se desarrollará. HISTORIA DEL ARTE ALTOMEDIEVAL Y ROMÁNICO 67 Francia. Dijon. Borgoña. Saint-Bénigne. Grabado c. 1790. Iglesia monumental. Se empieza a edificar en el año 1000 y se consagra en el 1006. VOLPIANO fundó grandes abadías y en ellas se impone la regla benedictina. Llegó con un grupo de monjes que habitarán ahí. Iglesia que tenía un atrio porticado a la manera paleocristiana, conversión del presbiterio con una rotonda circular, se alude a la de Jerusalén y al panteón. Tenía su propio presbiterio de tres niveles, a la cúpula de accedía a través de escaleras de caracol. De todo ello solo queda algún grabado ya que en 1792 fue demolido en la Revolución. La cripta de la rotonda está monumentalizada. Se llenó de escombros y hasta ahora no se ha restaurado. No sé sabe bien cuál era su función. La cripta o la rotonda tenían su altar, su doble deambulatorio y óculo. Francia. Normandía. Bernay. Notre-Dame. Poco posterior a 1034-c.1055. Normandía creó su propio lenguaje, sobretodo la articulación de las paredes de la nave central. “”. Notre-Dame de Jumièges. 1040-1067. El ABAD THIERRY edificó el templo y fue consagrada por Guillermo II. Hoy está en ruinas. Fachada torreada. Tenía un HISTORIA DEL ARTE ALTOMEDIEVAL Y ROMÁNICO 70 pesebre tiene un pilar en el centro con bóveda anular (¿). Roma. Palacio de Majencio. Mausoleo de Rómulo = inspiración para la columna de la capilla. (¡!) Sant Pere de Rodes. Girona. Impronta de Lombarda acusada, algunos más que otros. Del primer románico. Había sido objeto de algunas series de obras de una reliquia muy venerada, dedicada a san pedro. Hubo peregrinaciones que enlazaban con la visita de Roma. Hoy las reliquias están desaparecidas. Edificio que fue creciendo con el tiempo. Incorporará 3 campanarios, el más elevado de aspecto lombardo. Incorporaba en una segunda fase un claustro porticado del que se ha hecho una anastilosis. Está abandonado y en proceso de reparación. Portada y fachada de la galilea decorada, monumental, del MESTRE DE CABESTANY, que fue muy famoso. HISTORIA DEL ARTE ALTOMEDIEVAL Y ROMÁNICO 71 Estas decoraciones monumentales se añaden en el segundo románico. Planta de cruz latina con una amplia galilea en los pies, cabecera con deambulatorio asociado a una cripta (novedad que presagia el modelo que aparece en las iglesias de peregrinación). Abiertos en el transepto dos ábsides orientados. Mediante una escalera monumental se podía acceder al claustro. Es abovedada íntegramente con una solución original, pues para alcanzar una mayor altura, apea los fajones en dos series de columnas superpuestas (solución muy romana), se ha intentado buscar antecedentes. Tebessa (Argelia). Basílica. C. 400. Ejemplo de cómo se superponían las columnas. Como en la escanea frontis. El romanismo que se expresa se alcanza en los cimacios, donde en la época tienen decoraciones muy toscas y rudas, aquí se ejecutan decoraciones de influencia romana (occidente y oriente), bizantinas, influjo carolingio e incluso influencia musulmana. El interior debía de ser muy lujoso. Consagración en el 1022. La decoración del MESTRE DEL CABESTANY (fines del s. XII) - una barca, sobre la vida de san pedro y en la clave del arco un agnus dei, estas piezas se han expuesto en la galilea. Se conoce que es del autor por los ojos tan rasgados, trabajaba con mármol blanco. HISTORIA DEL ARTE ALTOMEDIEVAL Y ROMÁNICO 72 (¡!) Cardona. Sant Vicenç. Barcelona. El caso opuesto, el que se establece la obra cumbre del arte Lombardo. Puede superar al artista con de Italia.. Los condes de Barcelona se construirán este castillo. En la edad media la presencia de la familia estaba en este castillo. Tenían minas de sal. Rehabilitado recientemente. Partes del gótico. Reconstrucción muy fiel. Iglesia monumental, que en origen estaba prevista con dos campanarios y una capilla funeraria, que en un primer momento tenia que se el espacio donde se colocarían los cuerpos de los reyes. En la galilea había frescos. En el interior no hay decoración, ni rastro de pintura ni decoración en los cimacios. En el exterior el único elemento son las lesenas, una galería de arcos ciegos que recorre la parte alta de la cabecera, un cimborrio monumental de dos pisos, el interior cubierto con una bóveda semiesférica con un óculo central (a la manera romana). Formada a una planta de perfección y armonía sin igual, muy matemática. Iglesia de tres tramos cuadrados en su nave central y las laterales tienen dos bóvedas de arista (sistema ligado de las catedrales otonianas). Muro plástico romano, de gran espesor con hornacinas estrechas y altas, y de influencia italiana porque cuenta con una de las criptas más monumentales que existen, hoy esta semienterrada. Tres niveles de escalera, por el altar se sube y otros dos que baja. Pilares con boquillas, tienen muchos ángulos, porque el pilar sostiene arcos doblados. Maiestas domini en el tramo central de la galilea, c. 1200. HISTORIA DEL ARTE ALTOMEDIEVAL Y ROMÁNICO 75 de Santiago en España solo se le nombra a partir del 612 y lo que es constatable es que en las excavaciones de la catedral se encontraron unas ruinas de una pequeña iglesia. La ciudad se convertirá en una sede metropolitana. OBISPO PELAEZ en el reinado de Enrique. La segunda fase de construcción es la del transepto, fase muy importante porque en ese momento se construyen dos puertas monumentales 1100-1110. La del francigena (norte) o puerta de la azabacheria y en el lado sur conservada y con algunos monumentos de la primera la puerta de las platerías, esta está considerada la primera portada de notable calidad del románico europeo. Con un programa complejo. Se encuentra emparentada con la de Saint-Sernin Toulouse. Es un testimonio de la unidad de proyectos que se dan a los dos lados del pirineo. La portada del lado norte debía ser parecida a la del lado sur pero por su localidad se destruyó. La construcción fue muy lenta. ROMÁNICO TARDÍO En el románico tardío, en la disolución del románico, es constatando en 1188 un MAESTRO llamado MATEO que estuvo 20 años al pie de la obra, dejando su firma y su fecha de conclusión en los dinteles del pórtico de la gloria. Construye la cripta o la catedral vieja (que no lo es) para salvar el desnivel. Tiene acceso exterior. Sobre la cripta se asienta el nártex a la manera de borgoña. Se emplea un rosetón enorme para iluminar. Empela bóvedas con nervaduras, verdadera ojivas, que son las más antiguas de la arquitectura española. En paralelo con las de Oliva en Navarra. La obra no termina hasta su consagración en 1211. A él también se debe el coro pero se destruyó en el siglo XVII. La cripta tiene dos escaleras interiores que conducen al pórtico de la gloria, así que podría ser un acceso bueno. Las tribunas son perimetrales. La portada con dos puertas debido a los 4 pasillos. HISTORIA DEL ARTE ALTOMEDIEVAL Y ROMÁNICO 76 o Portada del paraíso, hoy, de la azabachería. Tiene un programa muy confuso. Incoherencias debido a la intrusión de la otra fachada. o Proliferación de absidiolos. Tanto en el ábside como en el transepto. Al tener ausencia de arbotantes se utilizan bóvedas de cuarto de esfera en el ábside, que es como un arbotante continuo. o La luz interior era periférica. Muchas de las ventanas se han cerrado porque con todas las construcciones tapaban la luz. o En el interior tenía un pórtico o una tribuna, en francés llamada jubée, que son tribuna que tenía un pórtico independiente con escaleras que conectaba con las tribunas, que estas tenían altares y capillas donde se daba misa de cara al fiel. o El coro se cerraba con una reja y con un pasillo con rejas que llegaba hasta el altar. o Cimborio con el frontón del altar de plata, una maiestas con los apóstoles, reconstruido porque en el siglo XVIII fue fundido. Se ha podido recuperar los tres caballos del coro. Tenía también profetas, flanqueados por castillos. Se situaba justo en medio de la nave central. Conserva las nervaduras de hierro que sirve para colgar el botafumeiro. o La portada de las platerías se le atribuye a un tal MAESTRO ESTEBAN. Generando a un programa dedicado a La Pasión. Las intrusiones como la de La Adoración de los Magos es por el traslado de las piedras de la otra facha. Se nota por el cambio de color de la piedra. En las columnillas hay santos. La imagen de David entre los reyes y profetas, una imagen clásica. Una de las incrustaciones es la de la adultera que lleva una calavera, también se ha podido referir a Eva llevando la calavera de Adán. o Fachada oeste:  Rosetón con dimensiones enormes.  Caja con dimensiones enormes.  Introduce el MAESTRO MATEO dos arbotantes, los más antiguos de España que se añaden al campanario. Estos quedan escondidos en la pantalla del barroco. Con una especie de meseta en la entrada principal. HISTORIA DEL ARTE ALTOMEDIEVAL Y ROMÁNICO 77  El pórtico de la Gloria estaba policromado (Si la portada de la azabacheria tenía la historia del Génesis // la de las platerías, de la pasión y la venida de cristo // en la principal era la del cristo apocalíptico y el juicio final).  En las arquivoltas están los Bienaventurados y los Desgraciados.  Detrás está el retrato del MAESTRO MATEO arrodillado con una filatería que ponía architectus (lo normal en la época era magister obribus, o algo así, pero quería denotar cultura), un término clásico (El Maestro Mateo conocía muy bien el arte borgoñón). o El nártex era muy parecido y santa Magdalena de Vezelay c. 1150 y portada principal 1125-1130. En el arco de la portada están todos los seres del planeta que tenían derecho a la evangelización. Monasterio de San Juan de la Peña (románico aragonés), lo más interesante es la cabecera que se excavo en la piedra. También era panteón real. La cabecera con tres capillas y la roca viva. Los bloques de sillería, desaparece la piedra tosca. Se abandonó y saqueó en la desamortización. Maestro de san juan de la peña. HISTORIA DEL ARTE ALTOMEDIEVAL Y ROMÁNICO 80 altura, de origen francés. El cimborrio y las ventanas de los ábsides proporcionan mucha luz. El mobiliario es escaso. Un capitel del transepto es una copia del sarcófago de usillos. ROMÁNICO PLENO En Silos: iglesia nueva. Proyecto de VENTURA RODRÍGUEZ. Muy romana. Gran bóveda en vez de cúpula. Se ven los ladrillos. Claustro adornado por capiteles. La planta baja es la original y la de arriba lo copia. Se hace en dos etapas: antes del 1100 en consonancia con el de San Pedro de Moissac. Se duplica el espacio con dos series de relieves: una primera pertenece al románico pleno, de este se destaca “La duda de Tomás”. Para crear movimiento en una figura se ve un cruce de piernas. En estos relieves también se ve: la ascensión, el descendimiento, el pentecostés, el entierro de Cristo y los discípulos en el maus. Cuando se duplica el claustro aparece otra serie: obras del estilo 1200 por un autor anónimo. Se trata de arte de origen bizantino que se transmite desde Inglaterra. Las vestimentas recuerdan a las vestimentas de las matronas romanas. Con figuras de estilo clásico. En Castilla hay una pequeña capilla de Santa Cruz de Maderuelo (Segovia). Su decoración fue trasladada al Museo del Prado donde aún se exhibe. Toda la historia de la HISTORIA DEL ARTE ALTOMEDIEVAL Y ROMÁNICO 81 salvación se encuentra aquí. En el lado del altar la exaltación de la cruz, cristo representado como cordero y dos sacerdotes como los personajes de la antigua ley. Al lado de la ventana hay una representación de un donante. En el otro lado la creación y la caída. El pintor románico entiende el desnudo sin partir del natural. Como autor: pintor que trabajó en Santa María de Taüll, probablemente fue el mismo. El Panteón real de San Isidoro en León: gran calidad, las pinturas anteriores al 1149, programa ambicioso que abarca la historia de la salvación hasta la muerte y escenas apocalípticas. La bóveda central tiene la representación de la maiestas. Aparición de los signos del zodiaco y un mensario. La cumbre es la anunciación de los pastores, tocan instrumentos por el nacimiento de Jesús. Se producen obras para este sitio: el cáliz compuesto por dos tazas de orice engarzadas en oro y con piedras antiguas, camafeos romanos y piedras preciosas. Cristo de Carrizo en León: pieza de marfil que estaba montada en una cruz con relieves. Actualmente en el Museo de San Marcos. HISTORIA DEL ARTE ALTOMEDIEVAL Y ROMÁNICO 82 Oviedo. Arca Santa. Para guardar las reliquias, fabricado a partir de un frontal. Donado en el año 1075. S destaca la parte delantera que manifiesta su forma primitiva de frontal, plata dorada, las maiestas, el tetramorfos y los apóstoles. Sant Climent y Santa María en Taúll. Arquitectónicamente son modestas, pero en realidad pertenecen al románico pleno. FASES DEL ROMÁNICO o Primer románico: Reúne las obras de arquitectura desde finales del siglo IX hasta el tercer cuarto del siglo XI (1088), fecha en que se hizo la tercera Abadía de Cluny. Se realizan pequeñas construcciones con un marcado carácter rural. o Románico pleno (s. XI-XII): Son las grandes iglesias de peregrinación, como Vezelay, Cluny, Moissac. o El tardo-románico es la transición del románico al gótico (s. XII-XIII): Los excesos del románico, que se había iniciado como un estilo sencillo y puro ha terminado siendo un estilo recargado y excesivo, que se busca una vuelta a la sencillez inicial.