historia del arte del siglo XVIII, Apuntes de Arte

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HISTORIA DEL ARTE DEL SIGLO XVIII INTRODUCCIÓN -Se considera como un siglo corto. -No es posible encasillar el arte en un mismo estilo. -Ilustración. -El arte del siglo XVIII es un arte de contrastes: Algunas obras más cercanas al rococó, con mucha decoración o más cerca al neoclasicismo, voluntad de recuperar de una manera arqueológica y real la antigüedad de representarse a la antigua. -Arte que refleja la cultura personal de las personas que encargan las obras de arte en una centuria con la cual la ilustración será el fruto de esa cultura de saber que reunían en los salones. -Siglo muy complejo ya que cualquier obra de arte entra dentro de un proyecto personal que quiere mostrar la cultura. -Arte de diversas opciones estéticas, reflejo de una centuria interesante al nivel cultural e histórico. -L’espirit: la mente y la cultura personal de la persona. -En la aristocracia se convierte en un factor importante tener l’esperit para ascender en la nobleza. -Nobleza de espada: títulos y poder desde época feudal. -Nobleza de toga: burgueses que s enriquecen y constantemente se muestran que es necesario que sean nobles para conseguir un ascenso social. -Burguesía y Nobleza son dos grupos antagónicos, ya que con el revisionismo de la revolución francesa ya que se lleva acabo un cambio de estructura en la que los dos grupos mandasen. JACQUES-LOUS DAVID -La muerte de Séneca: -La muerte de Sócrates: más neoclásica. EL “CORTO” SIGLO XVIII LA BAJA EDAD MODERNA: Problemas de cronología -En cada país la edad moderna comienza en momentos distintos, diferentes cronologías para un siglo complejo. ¿CUÁNDO COMIENZA EN SIGLO XVIII? 1.FRANCIA: Las frondes, cuando Luis XIV acaba con toda la estructura señorial anterior y implanta la monarquía absolutista. 2.Los tratados de Utrecht-Rastatt 3.Revolución científica del siglo XVII ¿CUÁNDO ACABA? 1.Guerra de los 7 años. Final d la América francesa 2.Revolución Americana. Final de la América inglesa. 3.Toma de la Bastilla. Final del absolutismo¿? INICIO DE LAS REVOLUCIONES LIBERALES 1.Revolución americana 2.Revolución francesa DOS MODELOS DE GOBIERNO: ABSOLUTISMO Y PARLAMNETARISMO ABSOLUTISMO: Todo el poder se concentra en un circulo reducido alrededor del monarca PARLAMENTARISMO: Inglaterra. Asienta un sistema parlamentario. 1.Partido whig, partido peluca, partido de la nobleza británica. Fundamental por su vinculación a academias. -Royal society: complementación y un juego donde hacer tertulias académicas para asentar conceptos estéticos. El arte eduque. 3 MODELOS ECONÓMICOS: EL MERCANTILISMO, LA FISIOCRÁCIA Y EL CAPITALISMO. 1.Colbert: fábricas nacionales dedicada s ala producción del lujo fundamentales de ese momento que sale de la excavación regulada de las ruinas antiguas). -Relaciones con el Imperio Otomano más fluidas aunque siguen habiendo conflictos en general en Europa. Más peronas y más viajeros pueden ir a Grecia cosa que antes no podía hacerse. El conocimiento de la antigüedad es más rico que en siglos pasados. OPCIONES ESTÉTICAS DEL SIGLO XVIII. EL BARROCO -Aseinta todas las ideas anteriores, muy vinculado a la corte de Clemente XIII. -Barroco más clásico y una forma propia de construir a la francesa -Horror vacui ROCOCÓ -Arte de la actual zona de Alemania -Muchos elementos decorativo caracterizado por la Rocalla. Elementos estético inventado en la corte francesa para hacer el arte más atractivo. LA ECCLESIA TRIUMPHANS LA PERDIDA DEL CONTENIDO EN EL CONTINGENTE -En Bélgica y en Baviera y en la zona católica de Alemania. -Mezclan mármoles con dorados y que hace muy potente la idea del paraíso en la iglesia, del cielo en la tierra. -Protagonizado por el horror vacui, espectacularidad relacionado con el teatro mundano y con la necesidad de hacer un catolicismo atractivo que irradiara a las iglesias protestantes de Alemania. GUSTO POR LO EXÓTICO( A LA TURQUE, CHINOISERIES…) -En los viajes que hacen diferentes personas, de la literatura de viaje y de las costumbres: se cogen diferentes elementos de otras culturas y se representan en el arte. -Se representa como sultana(Madame de Pompadour como sultana) o con elementos asiáticos(Pabellón chino de Sanssouci(Postdam)). LA ROCALLA OCCIDENTAL COMO ELEMENTO EXÓTICO EN LOS MUNDOS EXTRAEUROPEOS -Harem de Topkapi: interpretación del Rococó que se desarrolla en un propio estilo: El Barroco Otomano. -Palacio de verano de Pekín(reconstruido en Guangzhou): Reinterpretación de la rocalla. EL GOÛT A LA GRÈCQUE -Ir a la pureza del arte clásico y recupera como fue aquella Grecia original. Ir a la esencia original del arte clásico. -Representación más a la griega. -Moda de parís a la Griega. -Interés por la antigüedad griega y por recuperar los valores d el antigüedad griega entre todo en la política en relación a la antigüedad griega. EL GRAND TOUR -Viaje por toda la península itálica para conocer la obras de arte más importantes. -Muy importante Manera de difundir fuera de Europa todo aquello que sucedía y como funcionaba la antigüedad. -Centrar el gusto y la cultura personal. -Importante para unir a todos los intelectuales de la Europa del momento. -Aprender de todo aquello que se pudiese y llevarlo a tu país para mejorar tu país. EL NEOCLASICISMO “NOBLE SIMPLICIDAD Y SERENA GRANDEZA” -Winckelmann: en el campo de la arqueología -Mengs: en el campo de la pintura engañó a Wincklmann con su pintura de Zeus y Ganímedes: ejemplo de pintura realizada con pautas. TEMA 2. LAS CORTES EUROPEAS. EL BARROCO COSMOPOLITA -Ultima fase del barroco, primera mitad del siglo XVIII -Demostrar el poder de países emergentes mediante el uso del arte. -Tendencia hacia la racionalidad, se acerca hacia el Neoclasicismo. *Blenheim Palace *Basílica di Superga. Conmemorar una victoria de los Saboya contra las tropas de Felipe V. NUEVO MAPA EUROPEO -Tratados de Utrecht -Nacimiento de nuevas potencias: Suecia o Saboya. -Guerra de sucesión de Polonia y la guerra de sucesión de Austria. Reino de Nápoles que se asienta con el reino de las dos Sicilias bajo el reinado de Carlos VII(Carlos III). ITALIA: ENTRE LA INNOVACIÓN Y EL CLASICISMO -Incorporación de Italia al proyecto ilustrado. -Felipe V intenta recuperar los territorios para sus fines y hará guerras constantemente. Promoción cultural e intelectual para reivindicar que eran monarquías validas y que tenían que perdurar. -En el arte de Italia: parte muy innovadora y un aparte muy clásica. LA ARQUITECTURA OBLICUA -Redescubrimiento de unos tratados, arquitectura civil recta y oblicua. Importante para asentar una serie de fachadas características de este periodo que tenía como elemento fundamental la curva. *Fachada principal de la catedral de valencia. Reflejo de reflexión teórica y el dominio de las matemáticas. -Arte que se rodea dentro de una alta revolución científica que pone las matemáticas como centro de todo(Descartes, basa todo en el pensamiento matemático) -Nueva reforma de roma y de construir las nuevas basílicas, escenarios monumentales para las diferentes construcciones. REALISMO: El rey tiene la potestad de decir quienes son sus obispos. Si los reyes deciden o el poder eclesiástico solo obedece al Papa. JANSENISMO(XVI-XVII): Corriente religiosa francesa que es parecida al protestantismo que no rechaza al catolicismo. No abunda la decoración y se centra en una espiritualidad más directa y la idea de que Francia elegía su propio cristianismo. -Decoración reducida a lugares muy concretos en relación con el lenguaje religioso. Depuración de la decoración. -Se comienza avalorar más la originalidad. -Hace los museos capitolinos y los museos papales. -Aprobecha el hecho de que Roma era un lugar atractivo, capital de las artes, para que muchos extranjeros se formaban allí. Promoción social de la ciudad y del pode r papado. *Alessandro Galilei, Fachada de San Giovanni in Laterano -Reinterpreta las columnas gigantes miguelangelescas y la serliana(arquitectura de palacio) -Influencia Jansenista, en helecho de sintetizar la decoración en la parte superior, no hay una sobreabundancia de elementos decorativos en las fachadas. Las esculturas principales se encuentran en la parte superior. *Ferdinando Fuga, Fachada de Santa María Maggiore -Juega con las formas volúmenes, y juegos de luces y sombras -Principales elementos en la parte superior -Incorpora la fachada del palacio romano en los dos lados de la fachada en forma de Loja de la iglesia. La fachada queda insertada en un frente urbano. *Giuseppe Sardi, Iglesia de la Magdalena -Incorpora elementos del Rococó y de la arquitectura oblicua -Racionalización del programa icnográfico en relación con la avocación de la propia iglesia. *Pietro Passalacqua y Domenico Gregorini, Fachada de Santa Croce in Gerusalemme -Iconografía en relación con la invención de la historia de la vera cruz -Juego de volúmenes y de luces y sombras. -Basílicas cada vez más racionales *Escalinata de la Piazza di Spagna -Para conectar dos plazas plaza de España con la trinidad di monti. -No tiene ninguna parte recta -Crea diferentes tipos de arquitectura y juegos visuales. Experimentaciones de la arquitectura oblicua. -Se alterna elementos de mármol y piedra y se juega con las propias casas de la plaza -Voluntad de mostrar los conocimientos sobre las matemáticas. Revolución científica del siglo XVII y conocimiento de las matemáticas. -Muestra la creatividad del arquitecto *Piazza Sant’Ignazio -Segunda iglesia más importante de los jesuitas -Iglesia de San Ignacio -Uso espectacular de las matemáticas en el que todos los elementos de la plaza son convexos y desde cualquier punto de la plaza se pueda ver la fachada de la iglesia. -Sensación de amplitud. *Palazzo Della Consulta -Remate con el papa y los Ángeles en un tamaño más grande -Alternaza de diversos frontones *Fontana di Trevi -Incorpora dos arquitecturas juntas: palacio romano típico y arco del triunfo monumental -Remate gigante con 2 ángeles y un blasón -Más dinámica -Elementos naturalizados(rocas) y reinterpreta los elementos del arco de triunfo(arco de Constantino) e incluye las divinidades paganas vinculadas al agua. -Inscripción vinculada al Papa. Concordatio FILIPPO JUVARRA -Arquitecto que nace en Sicilia. -Su etapa más importante fue en Roma(Formación). -Función del arquitecto se reivindica y se valora la función intelectual vinculada al dominio de las matemáticas. *Concurso -Para entra a la academia de San Luca -Residencias privadas que combinan estancias públicas -Integra un río dentro de la propia construcción, vincular la naturaleza con la arquitectura. -Uso de mármol y materiales lujosos combinados con estuco(cromatismo). -Se juega con las esculturas y las luces para crear un ambiente de teatralidad que además dirija la mirada del espectador hacia la capilla pequeña. -Carácter ascensional: el santo es ascendido hacia el cielo por los ángeles. BASILICA DE SUPERGA(1717-1731) -Fusiona la arquitectura palatina que incorpora -Planta inspirada en el panteón(cúpulas gigantes) y pórtico más a la clásica sobre podio, voluntad del templo griego o romano con las fachadas loja(academia de San Lucas) -En el interior hace uso de la columna gigante e incorpora los balcones(cantorie)típicos de la arquitectura del norte de Italia. Más racional. Sala de las chinerías: Interés por decorar con motivos exóticos(asiáticos) y la obsesión por encontrar el secreto de la porcelana. Motivos muy idealizados de la vida en china que provenían de las pinturas y los grabados del comercio de china. Capilla real: *Hecha por Ventura Rodríguez Mezcla la tradición constructiva hispánica con la forma de hacer Italiana y Francesa. -Mayor presencia de elementos pictóricos(Techo y cúpula) REAL SITIO DE LA GRANJA DE SAN IDELFONSO Interior: -Profusión decorativa que en comparación de la corte de los Austrias muestra una mayor opulencia y gusto mayor por la decoración gustosa en relación con lo que se estaba haciendo en ele resto de cortes Europeas. Dormitorio de Felipe V: -Cama a la francesa -Decorado con elementos de tradición Italiana: Frescos con arquitectura ideal. *Voluntad de importar costumbres a la italiana y a la francesa en la nueva corte de los Borbones. IGLESIA DE LOS SANTOS JUSTOS Y PASTOR *Su arquitecto es Giacomo Bonavia y su mecenas es Don Luis de Borbón -Destaca por dos elementos: su altura y por su juego de las matemáticas en su interior(Ningún elemento es recto). -Juegos de claroscuros en el interior que dota de un mayor dinamismo al interior -Uso racional de la decoración. PALACIO DE RIOFRÍO *Virgilio Rabaglio -No tiene gran decoración interior. -Juego de frontones, alterna frontones triangulares y circulares. -Palacio más privado PALACIO DEL INFANTE DON LUIS *Ventura Rodrígez -Prescinde aún más de la decoración -Huertas del infante: doble jardín -En la parete superior jardín a la francesa -Integración de la naturaleza en el palacio -Muestra como va evolucionando la arquitectura IGLESIA DE SAN MARCOS *Ventura Rodrígez -Uso de arquitectura oblicua -Nuevo gusto estético SANTA CAPILLA DEL PILAR DE ZARAGOZA *Ventura Rodrígez -Arquitectura dentro de una arquitectura -Arquitectura recta y oblicua más racionalizada incorporando la cúpula agujereada que permite ver la cúpula pintada -Juegos con la cúpula y la luz, espacio extra corpóreo de un espacio a caballo entre la tierra y el cielo. Concepción teatral de la arquitectura. CARLOS III DELLE DUE SICILIE(1735-1759) *Uno de los hijo pequeño de Felipe V y Isabel de Farneci -Reina en Nápoles y Sicilia, ya que sus hermanos mueren -Hará toda una serie de obras para revindicar su poder en estos reinos emergentes. Luigi Vanvitelli(1700-1773) -Uno de los arquitectos más importantes del reino de Nápoles. -Se forma en la academia de San Luca al igual que Juvarra -Trabajó en la zona de las Marcas como enviado papal *Arco Clementino de Anacona -Recuperación de la antigüedad -Recuperación del arco del triunfo romano -Vinculación a la antigüedad a la moderna -Barroco más clásico y racionalizado -Reinterpretación de la antigüedad. -Situado junto a una construcción romana antigua REGGIA DI CASERTA(1752-1847) -Uno de los palacios más grandes de Europa -Situado en medio de la Campania(huerta de Nápoles, Campania felix), donde la mayoría de los nobles tenían su residencia. -Nueva ciudad administrativa dentro de su propio palacio real *Se enviaban planos a las diferentes cortes para mostrar la riqueza y el poder de la nueva corte. *Excavaciones de Pompeya y Herculano. Le antichitá di Ercolane *Templos de Paestum: gran difusión en la teoría arquitectónica de la época. Encuentro del orden dórico. Magna Grecia. -Primera voluntad de volver a la antigüedad, gusto a la griega. -Primera vez que los viajeros contemplaban el orden dórico. EL GRAND SIÈCLE Y EL BARROCO CLASICISTA FRANCÉS -François Mansart (Notre Dame de Val de Grace), Claude Perrault (Columnada del Louvre) y Louis Le Vau (Château de Vaux le Vicomte, Versalles) -Definen la arquitectura del Reinado de Luis XIV -Crean un estilo que definirá la arquitectura francesa GERMAIN BOFFRAND(1667-1754) *Hôtel Amelot de Gourmay -Patio circular: gusto por las arquitecturas oblicuas y los juegos matemáticos -Hoteles muy pequeños por cuestiones de espacio Cour d’honeur: donde se hacían las recepciones. Patio de honor monumental, fachada monumental dentro de la casa. *Hôtel de Soubisse -Residencia urbana -Decorada con diversas esculturas -Tocador(Boudoir) el hotel considerado el primer interior decorado con elementos rococó. Forma de decoración que será muy típica de rococó francés, todo el aparato decorativo cerca del techo y situar temas mitológicos amables(François Boucher). *Château de Lunéville -Muestra una forma de hacer muy clásica y muy vinculada a la arquitectura del reinado de Luis XIV. -Gran jardín -Palacios que servían para que los principales nobles hicieran patentes su poder en su lugar de origen. EMMANUEL HÉRÉ(1705-1763) *Plaza Stanislas de Nancy -Conjunto de dos plazas -Arco del triunfo que comunica con las dos plazas -Su promotor fue Stanisla Lezinksy -Monumentalización del espacio de poder -Alianza con potencias *Fuente de Neptuno: riqueza decorativa e imaginación de los artistas. JULES-HARDOIN MANSART(1646-1708) -Se forma dentro de la academia francesa *Capilla de Versalles(1698-1710) -Monumentalización de las capillas palatinas. Se vinculan a las Saint-Chapelle. -Gusto mesurado por la decoración que caracteriza la arquitectura francesa. -Estilización y verticalización, muestra de imitar al gótico en elementos clásicos en el que el elemento principal de la capilla es el retablo mayor(sin advocación, solo el sagrario). -Bóveda que tiene diferentes imágenes alusivas a los principales santos a los que se vincula la monarquía francesa(San Luis rey de Francia, santo principal). LOS TRATADOS -Muy importantes para definir las propias ideas de la arquitectura que están detrás de las construcciones. *J. B. Cordomay. El arte de Bastir. 1706 -Altura de las fabricas y grandes ventanales que llegan el interior de las iglesias. -Arte gótico considerado como un arte nacional(opus francigerum). *Guillaume Hénault. Proyecto para la capilla de Bonne Nouvelle en Orleans, 1725 -Aprecio por el gótico *Laugier -Tratado que recoge idea vitruviana de la cabaña primitiva. Necesidad de depurar aún más la arquitectura y centrarlo en sus elementos principales. -Quitar la ornamentación de los interiores Rococó. *Fusión del aprecio del gótico y recuperar la pureza de la arquitectura: Greco-gótico -Fundamental el Gran Tour. Juntan a diferentes personas como Cochin, Leblanc y Soufflot. Pone en contacto a estas personas para el desarrollo de la arquitectura en Francia. Visitan os templos de Paestum y tuvieron un contacto con la arquitectura griega que difunden en diversos escritos y pone de moda el estilo a la griega. *Madame de Pompadour: personaje importante de este estilo a la griega en la arquitectura. *Madame du Barry: resto de artes, decoración de interiores a la griega. *Personajes importantes que promocionan con el dinero real estas ideas del estilo a la griega y el greco-gótico. -Abre corredores a las diferentes exteriores ya que sirve de muestra o exhibición de las obras que se llevaban del Gran Tour. Funciona como pequeño museo. Great Hall: -En medio del palacio, forma parte del ritual de recepción o sala donde se hacían banquetes. -Decoración rica con diferentes mármoles y esculturas del Gran Tour y pinturas para ensalzar a la familia Howard. -Abierta a diferentes galerías -Importante a nivel escenográfico Exteriores: -Jardines a la francesa geométricos pero modificados ya que no tienen muchas flores y aprovechan lo que tienen natural Inglaterra que es la hierba. -Se abren con una terraza monumental al paisaje. Integración a la naturaleza. *Surge le jardín a la inglesa -Crean imágenes que vistas desde un punto de vista parecen un cuadro. Configuras diferentes puntos de vista y hacen como si fuesen imágenes de cuadros(pintoresquismo). *Mausoleo Howard(Tholos) -Ideas de la antigüedad clásica -Dejan los bosques que estaban previamente. Hacen paseos para unir los espacios. -Quieren crear vistas. *Templo de los 4 vientos -Influye en la pintura de paisajes que se hacía en la época. *Blenheim Palace(1705-1722) -Para el duque de Marlborough -Planta cuadrada con 2 torreones a los lados. -Puerta de entrada muy monumentalizada que no da a ningún espacio, lleva a una gran avenida que lleva a una columna del triunfo que tiene una estatua del Duque. -2 entradas a cada lateral -Integra completamente todo el paisaje de alrededor. Jardín a la francesa cada vez tienen menos importancia. -Cuerpo principal al que se unen 2 cuerpos que rodean al patio de honor. Dan a otro patio antes de entrar al edificio principal -Avanza hacia un clasicismo. Influencias de los tratados de Paladio en los tipos de ventanas y en la racionalidad de la arquitectura. Great Hall: -Cubierto por una gran pintura que alude a la victoria del duque -Incorpora galerias relacionadas con las ceremonias. -Con esculturas del Gran Tour -Pinturas trampantojo en las paredes. Exterior: -Jardín completamente a la francesa(Jardín más personal). Vinculado con el parque. -Incorpora el agua y los puentes que crean un paisaje monumental -Gran avenida que proyecta la columna hacia el resto del parque. -Incorpora completamente la naturaleza. Bosques casi sin modificar, crea una escenografía para mostrar el palacio. NICHOLAS HAWKSMOOR(1661-1763) -Arquitectura neogótica. Recupera el gótico típico de Inglaterra *All Soul College, 1725 HORACIO WALPOLE *Strawberry Hill -Primer acercamiento al gótico inglés. -Falta mucho por depurar y definir la arquitectura neogótica. EL NEOPALADIANISMO -Redescubrimiento de los tratados de Paladio. LORD BURLINGTON *Chiswick Hall -Arquitectura monumental -Decoraciones a la romana -Configuración de la incorporación de WILLIAM KENT(1684-1748) *Kolkham Hall, 1732 -Incorpora diversos tipos de Vilas. 3 Vilas juntas -Columnas conmemorativas -Elementos propios de la cultura romana clásica(motivo de serliana) -Fusiona la arquitectura romana y la arquitectura del renacimiento. Decoración interior: -Capillas laterales decoradas con cúpulas agujereadas que dejan ver la parte de arriba. -Techo pintado creando un efecto usando la luz(juegos de luces y sombras. -Cúpula decorada con una apoteosis de San Carlos Borromeo. -Diferentes tipos de mármol y Jaspers. Muchas veces con piedras que simulan ser mármoles. -Capilla mayor con mucho esplendor con el retablo que utiliza los ventanales para incorpora la luz de Cristo y la propia cúpula que lo ilumina. EL SIGLO DE ORO AUSTRIACO Caracterizado por 3 personajes: 1.María Teresa de Austria 2.José II -Dos de los monarcas ilustrados más importantes de la época. Gran influencia en la zona del imperio romano germánico. Gran cantidad de diferentes pueblos y religiones que vivían allí(en el Imperio Austriaco, privilegios que se reflejan en el arte. 3.Eugenio de Saboya, la casa real le hace un palacio. -Ciudad enjardinada. Incorporar jardines como un tipo de monumentalización del espacio. *Palacio de Schönbrunn -Todos los edificios oficiales se pintan de amarillo. Todo lo que era amarillo era un edificio imperial o vinculado ala casa real. LUKAS VON HILDEBRANDT(1656-1723) *Alto y Bajo Belvedere -Incorpora la racionalidad y el estilo clasicista además de incorporar características propias. Bajo Belvedere: Fiestas con carácter más retirado -Socialización muy selectiva ALTO BELVEDERE Decoración interior: *Sala de recepción: -Sala de la tierra, titanes monumentales que sustentan la bóveda. *Sala del mármol: -Sala principal de representación del palacio -Dedicada a los diferentes triunfos militares de Eugenio de Saboya durante sus expediciones *Sala decorada a la china: -Muestra el gusto por lo exótico que se daba en la Europa de la época. MARIA TERESA I Y JOSÉ II Y LA OCCIDENTALIZACIÓN DEL BANAT *Territorio que se encuentra entre Rumania, Servia y Hungría. Territorio estratégico que tenían que asegurar para que estos territorios no formarán parte del imperio. -Territorio muy otomanizado, echan a la población otomana y se muestra un proyecto de creación desde Viena para crear una nueva sociedad y unos nuevos pueblos en los que aplicaron los principios de la ilustración y de la racionalidad. FOMENTO Y PRIVILEGIOS A LAS DIVERSAS COMUNIDADES CRISTOANAS *Servios y Rumanos -Crean una iglesia ortodoxa católica y fomentan las contracciones de templos para estas comunidades. *Monasterio de Santa María Radna -Reivindicación de la pertenencia de este territorio al imperio austriaco. -Icono de Santa María Radna que fue trasladado *Ciudad Vella, Oradea. -Obsesión por hacer patente el nuevo modelo e la iglesia. -Pintan los edificios de amarillo para dejar clara la vinculación con la casa real de Austria. *Catedral servia de Timisoara *Catedral de Lugoj -Iconostasios que incorporan las características de los retablos barrocos. Integrando estas comunidades mediante el arte. *Oravita -Creación de un pueblo completo *Ciudadela de Timisoara *Cetatea Carolina de Alba Lulia *Ciudadela de Petrovaradin en Novi Sad *Abadía de Melk(1702-1736) -Concebida abierta al Danubio mediante un balcón monumental -Aplica las novedades de la arquitectura religiosa y civil -Arquitectura oblicua. -Gran riqueza decorativa. -Edificio pintado de amarillo -Interior ricamente decorado con mármol y dorados. -Diferentes sensaciones utilizando la arquitectura oblicua. -Bibliotecas propias de la región *Sala del mármol: mezclas de dorado y el mármol. Gran fresco monumental. VILLA VALMARANA(1757), Vicenza -Decoración con escenas cogidas de obras literarias. -Cubrir los muros con escenas vinculadas ala literatura y al mundo del teatro. -Transición entre el interior y el exterior. -Arquitectura fingida, sensación de estar en un escenario teatral. -Sensación de que hay 2 espacios y al cual casi podemos acceder. *Sacrificio de Ifigenia, 1757 -Elementos que sirven para dar sensación de profundidad. Una nuve parece que se sale del cuadro, una mano fuera… -Recursos muy teatrales. VILLA PISANI STRA *Apoteosis de la familia Pisani(1761-62) -Pintura al fresco sobre techo plano. -Personajes orientales, Perspectiva de la diversidad del mundo. -Mucho espacio para la luz, las nubes y la escena casi nunca está en el centro. RESIDENZ WURZBURG. KAISERSAAL Y TREPPENHAUSE, 1751-52 -Arquitectura que ya está construida en unos marcos de rocalla y unas telas. -Escenas que aluden a la historia de la familia. *El mundo rinde Homenaje al Príncipe Obispo Von Greiffenklau -Apoteosis de la familia. -Por encima de la cornisa aparecen los personajes y nos encontramos con los 4 continentes rindiendo pleitesía a la familia real. -Tipo de fresco que no está pensado para ser visto en su totalidad. La gran modernidad de Tiepolo es que el rompe con la manera de componer tradicional ya que la escena principal no se encuentra en el centro. -Tiepolo pinta la pintura siendo consciente del movimiento del visitante que va a ver la obra. Conforme se sube la escalera se van viendo diferentes partes de la bóveda o del techo. La historia se explica a medida de lo que se va viendo cuando se va subiendo la escalera. -La escalera era el lugar donde debía impresionar al visitante. -No tiene un núcleo narrativo. -Consciente de las transformaciones del mundo de su época. -Gusto por la representación de la diversidad de la naturaleza humana. -Elementos que se salen del marco para dar profundidad. -Iluminación muy fuerte que lo distingue de otros pintores. LUCA GIORDANO PALACIO REAL, SALETA, Madrid *Apoteosis de la monarquía hispánica -Cielo lleno de personajes al contrario que Tiepolo que vaciaba el espacio de la zona del cielo. … PALACIO REAL DE MADRID *Bóveda del salón del trono -Aparecen los diferentes territorios de la monarquía hispánica … CONVENTO DE SAN PASCUAL DE ARANJUEZ *Visión de San Pascual Baylón(1757-69) -Se conserva en el museo del Prado GÉNERO VEDUTA CLAUDIO DE LORENA -Género de vistas de ciudades *Paisaje con el entierro de Santa Serapia(1639) -Pintura para Felipe IV -Primeras galerías de paisajes que se encargan en el siglo XVII -No era habitual que se encargase un paisaje sin tema y por eso se representa un entierro. Lo importante era el paisaje y los monumentos de la escena. -Fragmento del monte Aventino -Cierta verosimilitud -Contraposición de naturaleza y arquitectura. -Interés por las escenas que representan ciudades y paisajes y gusto extranjero. Quieren tener imágenes que recuerdan a ciudades romanas, etc. GASPARE VANVITELLI *En el siglo XVIII se popularizan las caricaturas -Comienza a hacer series de vistas de ciudades: Roma, Nápoles y Venecia -Pinturas de gran formatos apaisado -Casi siempre estaban concebidas como series de diferentes pinturas, de diferentes fragmentos de una ciudad -Pinturas popularizadas a través del grabado gracias al Grand Tour *Vista del puerto de Nápoles(1700-1710) *Vista de Nápoles con el largo di palazzo *Vista de Nápoles con el Borgo di Chiapa desde pizzofalcone -Pintura como souvenir, como muestra de poder, para mostrar transformaciones que habías realizado… -Paladio hizo un diseño para el puente de Rialto, ese diseño lo pinta Canaletto, pinta como sería Venecia con el puente con el diseño de Paladio. -El edificio representado en el cuadro es un edificio de Vicenza, Palacio de la razón diseñado por Palladio. -Paisaje a la manera veneciana en el cual aparecen edificios que en realidad no estaban ahí. -Edificios conocidos por los Ingleses a través de los grabados de Paladio -Pintura relacionada con el Grand Tour -del ”pincel de Canaletto(…) me he servido(…) y le puedo decir que numerosos venecianos han preguntado que lugar era aquel de la ciudad que ellos aún no habían visto”. Carta a Prospero Pesci, 1759. Francesco Algarotti. -Algarotti es el que le da las instrucciones a Canaletto y le dice lo que quiere en la pintura que encarga. *Capriccio con edificios palladianos *Londres vista a través de un arco del puente de Wesminster, 1746 -Joseph Smith, cónsul Inglés en Venecia. Intermediario entre Canaletto e Inglaterra. Coleccionista de obras de Canaletto. -Canaletto se traslada a trabajar a Inglaterra, comienza a hacer pinturas de la ciudad de Londres -Canaletto pierde fama al realizar fragmentos de ciudades de Inglaterra *Badminton House. Badminton Park -Importancia de los puntos de vista y como manipulaba las vistas. -Pintura cada vez más depurada. -Juegos de perspectiva y reflexión de los puntos de vista -Influido hacia la sensibilidad inglesa hacia el paisaje *Otros pintores de vista: Francesco Guardi y Bernardo Bellotto(Seguidores de Canaletto) ROSALBA CARRIERA -Se formó haciendo patrones y destacó como dibujante. Se especializó en miniatura. Se hizo famosa pintando miniaturas en cajitas. -Poco a poco se comenzó a especializar en hacer retratos. -Realizados con la técnica del pastel. Técnica menospreciada y dejada a las mujeres. -Retratos famosos entre los visitantes que venían gracias al Grand Tour. -Era reconocida por algunos pintores -Se comienza a clasificar la Historia del Arte en el siglo XVIII. 4.3. LA ÚLTIMA PINTURA ARISTOCRÁTICA. LA PINTURA GALANTE. LA REACCIÓN MORALIZANTE BURGUESA -La Académie Royale. El salón -Watteau y las fête galante. La difusión de la obra grabada: el recueil Julienne. El papel de los marchantes: Gersaint. Boucher, pintor y coleccionista. Fragonard. -Exposiciones oficiales organizadas por la real academia de pintura y escultura. *Catálogo del salón de 1769 -Gabriel de Saint-Aubin tuvo la idea de ilustrar el catalogo con dibujos. -Comienzan a publicarse textos y catálogos que aluden a cada una de las exposiciones. *Etienne la Font de Saint Yenne, 1746 -Siglo interesante por los textos que hacen regencia al mundo de las artes. -Crítica de arte en Francia. -Que hacer para mejorar la situación de la pintura en Francia. *Dialogue du Gran Colbert, 1746 -Hace una petición de hacer una exposición de las adquisiciones reales para ser apreciadas por el público. … -El pintor historiador es el único pintor del alma, los demás sólo pintan para los ojos. Cambio radical respecto a los siglos anteriores. -Aparece el concepto de público, de museo… -Cuadros contemplados como obra de arte -Galería del Louvre como modelo de exposición Jean-Antoine Watteau(1684-1721). Watteau y la “fête galante” -No se forma en la academia pero luego si forma parte de la academia -Sus pinturas se hacen muy populares en poco tiempo *Peregrinación a la isla de Citerea, 1712-17 -Obra entregada para poder formar parte de la academia -Función de demostrar como pinta un pintor cuando ingresa en la academia -El tema mitológico es una excusa, lo de menos es el tema concreto -Escenas cortesanas ambientadas en un paisaje idealizado. -Mucha importancia a las relaciones amorosas. -Sucesión de parejas en diferentes momentos del cortejo. -Influenciado por Rubens. Serie sobre la vida de María de Médicis. Predominio del color sobre la línea y Gusto por la representación en los jardines y el cuerpo femenino. -Influencia de la tradición flamenca y veneciana. -Representación bucólica. *Los comediantes italianos, ca.1720 -Teatros como espectáculo muy popular en la época -Representaciones de compañías de teatro con los personajes vestidos a la manera de la comedia de Dante. *El amor, o Teatro Francés, ca. 1718 … -Watteau pudo estudiar la colección de Crozat. Hizo como anfitrión. Danae, Rembrandt y Tiziano. -A la vez que nos encontramos con pintores que pintan estas moralidades abiertas, también no encontramos con otro tipo que optan por las naturalezas muertas o de genero de carácter doméstico que exaltan los valores de la vida domestica y religiosas. -Este tipo de pintura está asociada a un grupo de ilustrados y de algunas personas que produjeron la revolución, pero no de manera absoluta. -Las obras de estos dos autores serán comparadas por María Antonieta. -Tipo de pintura que propone un tipo de obras de diferentes valores y valorada por un nuevo personaje, el gran critico de arte de la Francia, Diderot, que durante 20 años seguidos realizó comentarios de todas las exposiciones. CHARDIN: “PINTOR DE ANIMALES Y FRUTAS” -Se caracteriza porque no practico los grandes géneros, no practica el genero de historia. -En este retrato se ve su propia cara hecha a pastel, al final de su vida que no había hecho antes. -Durante la primera etapa se dedica a los bodegones, que tiene influencia de la tradición de la pintura holandesa del siglo XVII. -Es un tipo de pintor que desarrolló su trayectoria fuera de las academias. -Participaba en exposiciones realizada dentro del corpus -Formaba parte de la academia de San Luca que era como algo más alternativa de los que nos encontramos en otras zonas -Más delante terminara ingresando en la Academia Perol¿? o y realiza pinturas de la categoría de animales y frutas. *Chardin, La raya (1726): -Naturaleza muerta en la que vemos una escena de cocina en la que hay fragmentos de pez. Un gato se acerca para comérselo. -Escena típica de la tradición holandesa. -Esta fue la pieza que decidido presentar para entra a la academia y que le designo en la categoría de animales y frutas. *Buffet, 1728 -Sabemos que formaba pareja con otra escena de cocina donde nos entramos con una diversidad de alimentos preparados para servirse. -En este caso se ve a un perro en vez que un gato en el caso del buffet en el 1728. -La peculiaridad de sus pinturas es que eran muy minuciosas y que trabaja de manera muy cuidada. -Hacía diferentes versione, son copias realizadas por el mismo. -Manera de exaltar un elemento que para algunos es de alguna forma algo un poco pesado, pero en el fondo representa una escena domestica típica y natural. -Toda su primera etapa va a ser de bodegones. Poco a poco va ir a introduciendo escenas de genero. *La pourvoyeuse, 1730: -Criadas y cocineras que asisten a casa que se ven con una mirada de compasión. -Este cuadro representa a la cocinera que llega a la cocina desde el mercado con el pan y la carne. -En la parte de debajo, en la estampa aparecía el nombre y una pequeña inscripción, porque las pinturas cuando se pasaban a grabado se unían con un texto; lo que dice “aprecio y pienso (…)” nos dice que es que esta cocinera que llega se ha quedado alguna cosa, a robado dinero, pero vemos esa mirada compasiva de que si no cogiera algo no tendría nada. -Pequeñas acciones que se enfrentan a los grandes géneros. -Las escenas de genero son las basadas en las holandesas como en el caso de Peter de Hooch con la mujer preparando verdura en el 1657, que son pinturas que vienen de una tradición posterior. -La novedad es que los países del Sur asumen esos géneros menores que habían sido menospreciados en los países del Norte. Exaltando acciones de la vida cuotidiana. -Gabinetes domésticos moralistas. -No hay que pensar que solamente están ligados a los burgueses que compartían gustos, sino que lo hacían mas amplio. -Otra obra destacada es la de un joven haciendo pompas de jabón de la National Gallery en el 1733-34. -Una de sus intenciones era mostrar como Chardin daba vida a estas escenas de genero de menor importancia. Como estas escenas empiezan a ser demandadas por un publico exacto. GREUZE (1725-1805) “LA PINTURA MORAL”. LA REPRESNETACION DE LAS EXPRESIONES -Es polémico por su carácter, ya que fue un pinto muy querido por todo el mundo y se va a acomodar muy bien a lo que se pensó de el. -Es pintor de bodegones y de escenas de género pero con un carácter complicado. -Se hizo famoso por pintar escenas de género pero que contaban una historia cuotidiana de la vida. -Algunos dicen que era un pintor sensacionalista. -En la gran mayoría de sus obras se veían escenas de peleas de familias, y casi series de telenovelas. Tuvieron mucha popularidad -Hizo un viaje por Italia donde se sorprendió por la pintura italiana, -Tenía la capacidad de transmitir los sentimientos y las acciones. -También fue muy querido por Madame de Pompadour. *La lectura de la Biblia 1755 -Familia modesta de campesinos -Escena de una familia en la que el padre está leyendo la Biblia -Se dice que siempre utilizó modelos que estaban lo que durará la obra además de realizar dibujos preparatorios. *La boda pueblerina, 1761 … -Hogarth también se dedico a realizar retratos. -Uno de los artistas que comenzó a mostrar sus obras en nuevos espacios de exposición. Expone en espacios alternativos como en el Foundling Hospital, hospital para huérfanos que construyó Thomas Coram, se convirtió en un centro de exposición de carácter público. -Clases sociales muy amplias que podían contemplar las obras de arte. -Iniciativas de vitalidad cultural que no necesitan de la protección de la corona. -Concepto nuevo de público. *The Beggar’s Opera. Escena V, 1728 -Muestra escenas teatrales muy conocidas por el público -Ironiza sobre la vida política inglesa y de los hábitos de los libertinos y las prostitutas. -Frente a la pintura de historia o la mitología para transmitir un mensaje moral, lo representa a través de la modernidad de la época. Paso hacia la modernidad. *Matrimonio a la moda, 1743-45 -Cuentan una historia como un cómic. -Escenas de una novela o obra teatral -Versión pictórica que a través del grabado se difunden. -Novelas morales representadas pintadas y que a través de grabados aparecían en la prensa y así se difundían. -Crítica los matrimonios de conveniencia. -Fama a través de las series de pintura, le sirven de pretexto para hacer una crítica social de su época. -Recuerda a la boda de la pueblerina de Greuze. LOS RETRATISTAS: REYNOLDS Y GAINSBOROUGH REYNOLDS -Hizo el Gran Tour por Italia y tenía una gran relación estrecha con los intelectuales -Formó parte de la Society of Dilettanti. Artistas que habían hecho el Gran Tour y que al volver hablaban de las antigüedades que habían visto o habían comprado. -Retratista de los famosos, de los grandes personajes de la sociedad inglesa. *Sir William Hamilton -Retrata de manera individual a los viajeros del Grand Tour … -Un grupo de artistas se asocian para crear una academia. -Los artistas se asocian y piden a la corona la protección para crear una real academia. No es una academia para ensalzar la corona, es una academia independiente. -Diferente a el resto de academias Europeas -Lugar donde se comienzan a hacer exposiciones y ceremonias de ingreso como en Francia. -Conferencias de discursos que posteriormente se publicaban. Corpus teórico sobre Reynolds. Clases para los estudiantes que ayudan a entender cual era su idea sobre el arte. -Idea clasicista del arte basada en el estudio de la tradición clásica. -Tipo de belleza idealizada -Figura más importante del mundo inglés. *The Eliot family/ La familia del Duque de Marlborough -Se hará famoso y muy rico como retratista. Retratos de familias terratenientes y que se representaban conjuntas en unas escenas conocidas como “conversation peace”, retratos de grupo. -El precedente de estos retratos era van Dyck -Pinturas que eran y son propiedades privadas … -Dominaba las exposiciones de la Royal Academy y todos los retratos de la celebridades inglesas. Aparece un nuevo tipo de fama y un culto a la personalidad. *Coronel George K. H. Coussmaker, 1782 -Militares que eran personas muy conocidas. *Omai, 1776 -Indígenas que llegaron a Inglaterra tras la expedición del capitán ¿? -Representado como buen salvaje -Representado casi a la manera clásica. Idealización de los retratos. *Mrs. Musters as Hebe, 1785 -Mujeres de la alta sociedad inglesa que se representan en escenas teatrales. -Retratos de actrices. … -Retrata escritores para una biblioteca, personajes muy conocidos de la vida intelectual en la que formaba parte Reynolds THOMAS GAINSBOROUGH -Las grandes novedades que aporta es en la percepción del paisaje. -Se da cuenta que puede hacer más dinero realizando retratos. -La naturaleza, el paisaje se convierte en el escenario de sus retratos, en el escenario de la vida social. -En la época se realizan textos que hablan de la forma de representar el paisaje. -El paisaje se quiere construir imitando a la pintura. Cuando se plantea un jardín, se quiere imitar la tradición de la pintura de paisajes. -Se ganará la vida retratando a la aristocracia. *Conversación en un parque: Thomas Gainsborough y su novia, Margaret(1746) -Se hizo famoso por la representación de caballos y se convirtió en una pintura muy demandada por la aristocracia inglesa de la época. -El caballo se convierte en el protagonista de la pintura. Comienza a retratar al caballo sin su dueño. *Whistlejacket(1762) -Representa a un caballo en concreto -Pintura del caballo casi a tamaño natural, como el tamaño que tendía un retrato familia. La pintura del caballo tiene un gran protagonismo en la sala. -Retrato sobre un fondo plano. *The anatomy of the horse, 1766 -Trabajos entre la ciencia y el arte -Grabados de cómo era la anatomía del caballo *Relación estrecha con algunos industriales como Wedgood. *Caballo asustado por un león. Wedgood según Stubbs -Reproduce pinturas en cerámica. -Relación estrecha con la industria JOSEPH WRIGHT OF DERBY *Experimento con un pájaro en una bomba de aire, 1768 -Muestra como un científico realiza un experimento *Un filósofo da una lección sobre el planetario de mesa, 1766 -Pintura que recuerda el claroscuro de los caravaggistas. -Gusto por la representaciones de experimentos científicos. -Interesado por como la ciencia cambia la perspectiva del mundo. *Tres personas observando el gladiador Borghese a la luz de las velas *Academia a la luz de una lámpara -Ninfa d la concha *Doncella corintia, 1782-84 -Dibuja su perfil en la pared para que su amante no la olvide TEMA 5. La gestación del neoclasicismo. El neoclasicismo y los modelos de la antigüedad -Mirada cada vez más obsesiva y atenta hacia la antigüedad para ser imitada. 1738: Se inician las excavaciones de Herculano 1755: Se funda la Regale Accademia Ercolanese 1757-92: Se inicia la publicación de Le Antichitá di Erconalo Esposte( 8 vol.) -A lo largo de la edad moderna hay diferentes miradas hacia la antigüedad. No solo se imita la antigüedad, nuevo descubrimiento de antigüedades y las cuestionan. -Visión nueva de los templos de Paestum y las excavaciones de Pompeya y Herculano determinan el arte de la época. -Excavaciones lideradas por la corona Española. Dirigidas por el Ingeniero militar Alcubierre. -Contribuye a construir un nuevo gusto artístico. -Reinterpretaciones de las pinturas antiguas encontradas durante las excavaciones. -La corona española realiza publicaciones de libros hablando de las novedades encontradas en las excavaciones. Tiempo después se realizan copias de estos libros y se publican para un público más amplio a partir del original. -Los templos de Paestum en Sicilia, los estudian desde el punto de vista del clasicismo. Comienzan a contemplarse de otra manera cuestionando el canon arquitectónico de Vitrubio. -Se estudia la arquitectura Griega no copias romanas o interpretaciones del arte romano. *La vendedora de amorcillos. Frescos romanos procedente de Villa di Arianna. … -Importancia de los personajes que realizaron el Grand Tour. -Mirada histórica mucho más amplia de la antigüedad. Dinamiza el sistema. *Carlo MARCHIONNI. Villa Albani, 1756-63 -Para albergar la colección privada de arte clásico del papa Clemente III. -Muchas obras antiguas. *Relieve de Antinoo instalado en la villa Albani en 1762. -Se encontró un fragmento de un relieve y se reconstruyó y recreó por Winckelmann. -De un fragmento se crea una obra nueva. Se recrea haciendo partes nuevas. Solo importaba el resultado final. Falsos históricos. WINCKELMANN -Elabora toda una historia del arte que tenía sus orígenes en Grecia. -El artista tenía que inspirarse en los modelos griegos. -Teoría que asocia la sociedad con las manifestaciones artísticas. -Ideal de belleza griega. -Modelo de narración de la Historia del Arte que nos ha servido como forma de organizarnos y que se ha puesto en cuestión. -Se crea una imagen muy idealizada de Roma primero en Dresde y luego en Roma. -Publicaba grabados de estatuas clásicas o de reconstrucciones que el hacía. -Solo estudia obras griegas a través de copias romanas. MENGS -Pintor y teórico -Pilastras, muro rematado con frontón. -Grecas a la antigua, motivo que no era el canónico de un orden arquitectónico. -Coge la tradición clásica y se inventa otro orden arquitectónico diferente, no copia directamente los ordenes clásicos. -Capitel con una torre, las arpías…mostrando como un arquitecto moderno puede inventar. … -Piranesi publica unas observaciones a la carta de¿? que criticaba la civilización romana por no seguir la tradición griega. -En sus últimos años se centra en una pequeña industria de motivos decorativos, proyectos decorativos que el diseña y publica a través de estampa. -Modelos clásicos que no solo deben mirara a Grecia, múltiples modelos de antigüedades. LOS ARQUITECTOS REVOLUCIONARIOS -Rompen con antecedentes -Son visionarios, se insertan en una tradición como la de Piranesi. -Arquitectos que son más importantes por la arquitectura que idean que por la que producen. -Reciben la influencia de Piranesi en la academia francesa en Roma. -Esos órdenes comienzan a ser una cosa de la que podemos prescindir en la arquitectura teórica, será más difícil en la práctica -Los ordenes arquitectónicos los consideran innecesarios -Arquitectos preocupados por la función del edificio -La idea, el dibujo, llega a tener más importancia que el edificio construido ETIENNE-LOUIS BOULLÉE(1728-1799) -Será famoso como profesor. -Importancia de los concursos académicos -Importancia del concepto de Utopía *Arquitectos utópicos -“Yo también soy pintor”, se suma a la idea de Piranesi. -Pintura en la que se plasma una idea arquitectónica. -Distingue entre el arte de la arquitectura y la construcción. *Cenotafio a Newton, 1784 -No importa si el edificio es construible o no -Proyectos utópicos -Dibujos fuera de escala, cuesta imaginar que puedan ser construidos. -Se inspira en el panteón, pero en este edificio el espacio interior es una esfera completa. -Idea de evocar el universo -Se dedica a la arquitectura de manera ideal y conceptual. *Basílica metropolitana -Recuerda al panteón de París -Arquitectura ideal a través de la tradición del clasicismo. CLAUDE-NICOLAS LEDOUX(1736-1806) -Publica los dibujos de sus proyectos, proyectos ideados. -Arquitecto absolutamente introducido en los circulos de poder previos a la Revolución. -Arquitecto fiel a la Corona *Pabellón de Madame du Barry en Louvenciennes -Dibujos que el publica después para explicar que es lo que había construido, no son dibujos previos a la construcción. -Pinturas de Fragonard para el pabellón que no llegaron a ser colocadas ya que consideraron que esa estética estaba desfasada y optaron por otras pinturas más fieles a la corriente del “gusto a la griega” *Salinas reales de Arc-et-Senans -Concepto de ciudad industrial -Centro de poder en el medio del semicírculo -Proyectos que van más allá de lo que se podía construir. Proyecto más ambicioso dibujado que la construcción final -Arquitectura de control de los obreros, arquitectura para controlar al pueblo. -Arquitectura siempre al servicio de la Corona. -Entrada con propileo clásico Griego -Arquitectura hablante, que transparente su función., que su topología sea evidente. -Edificio central: casa del director. Potencia del orden dórico encojinado. -Elementos decorativos que simula como sale la sal -A los lados edificios industriales donde se destila la sal y se extrae la sal -Entrada que simula una gruta de los jardines del Renacimiento -Desde el punto tipológico es muy moderno -Dibujos que añade en sus proyectos y que hacen referencia a edificios que no se construyeron: Casa de los guardabosques. Proyecto utópico, elabora una serie de edificios que no se llegaron a construir. -Casa de la Pasión y de los placeres(Oikema): diseña un prostíbulo con planta en forma del miembro masculino insertado dentro de la idea de trasparenta de la función del edificio. -Importancia de la arquitectura ideada *Cementerio y elevación del cementerio de la villa de Chaux -Esfera relacionada con la muerte -Fusión entre la arquitectura y la filosofía a través de los dibujos