Arquitectura de Peregrinaje en España: Siglos X al XIII, Apuntes de Historia del Arte

¡Descarga Arquitectura de Peregrinaje en España: Siglos X al XIII y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity! Arte románico: Se presenta muchas veces como el primer estilo internacional tras la diversidad de los distintos pueblos bárbaros en sus manifestaciones artísticas. Esta homogeneidad implica ciertos caracteres individualizados en los distintos países. El arte románico tiene un desarrollo desigual en los distintos países incluso en las distintas escuelas, no tiene el mismo desarrollo en Francia que en España, por eso no podemos seguir una cronología común para todas las escuelas. Para hablar de España, vamos a abarcar desde finales del siglo X al primer cuarto del siglo XIII. Podenos hablar de unidad multiforme en el sentido de que cada país tiene su propio desarrollo. Romanico hispánico: • Un primer romanico: desarrollado esencialmente en Cataluña y en navarra. • Momento de transición: en la segunda mira del siglo xi, en Leon,. • Roamnico pleno: león, y de forma extensiva en las vías de peregrinaciona Compostela. • Romanico tardío: se va a hacer extensivo a castilla león. Hay diversas tradiciones historiográficas que situan el origen de las manifestaciones en distintos empkazamientos. Son tres esta tradiciones: 1- una situa el origen del romanico en la zona de Borgoña, en Francia. esta trad esta encabezada por el historiador Hubert. Considera que el origen es francés y tiene como antecedente inmediato el arte carolingio. 2- segunda corriente historiográfica: en España, en Cataluña. Presenta el romanico como una continuidad de algunas de las estrcturads del prerrománico español. La encabeza ppalmente Lavedan. 3- encabezada por Puig y Calafach: origen en Italia, en la zona de Lombardia. Plantea que el arte romanico surge a partir de la simbiosis, la combinación de la trad romana y la trad bizantina, sobre todo paleocristiana mas lo que se ha desarrollado en la trad bizantina. Este historiador dice que esta simbiosis llega a partir de la orden de Cluny. Desde su origen el arte romanico esta vinculado a esta orden, que sirve para fusionar las distintas influencias que se unificaran en el inicio del arte romanico. Se pone de manifiesto con cualqueira de las opciones que el romanico no es rruptura, sino continuidad. (completar) El arte romanico se va aconfigurar en una sociedad teocéntrica, dios es el centro de todo. Para el hombre medieval esto quiere decir que lo humano y lo divino estan siempre unidos, no hay dualidad entre la fe y la vida, la fe impregna todos los aspectos de la vida. (recomendación: Jaques Le Goff) Esto implica una nueva reflexión estética, acerca de la belleza. Hasta ahroa belleza era igual a proporicon, a idealización. Ahora belleza es reflejo de Dios. Dios es origen de toda belleza y esto se manifiesta en las formas artísticas. La belleza no estaba en las proporciones, en el espacio, en los colores, sino en el significado ultimo de las cosas. Esto se aprecia en las artes figurativas pero tb en la arq, que esta al servicio de la liturgia. La sociedad tb es de carácter feudal, el rey es el máximo poder, es el que legisla, el que administra justicia, el que convoca la guerra…y poco a poco se va convirtiendo en promotor de las artes. (completar) Sociedad de carácter rural. Esto implica la itinerancia de talleres artísticos. en las construcciones advertimos cómo se van sucediendo estos talleres, los podemos reconocer a través de las marcas de cantero, dibujos, signos que se repiten a lo largo de los muros y muchas veces cambian a medida que se avanza en la cosntruccion, son como las firmas de los talleres que se van sucediendo en la construcción de la obra medieval. En esta sociedad feudal, rural y teocéntrica, hay dos grandes motores para impulsar el arte romanico: 1- los monasterios: conservan toda la trad anterior, muchas de los grandes textos de la trad griega y latina. Fueron esenciales en el proceso de repoblación de la edad media, porque recibían terrenos que volvían a hacer cultivables… El monasterio es mucho mas que un centro cultural o espiritual. Entre las ordenes que determinan el arte romanico y la homogeneidad de este es la orden de Cluny, de origen francés. Esta orden nace en el 910 de la mano de un noble francés, Guillermo de Aquitania. Esta orden se va a difundir con una gran rapidez por toda europa. Las cronicas nos dicen que un siglo mas tarde hay casi 1500 abadias en europa. impulsa una reforma litúrgica que implica variantes. La iglesia necesita de pequeños esapcios donde cada uno de los monjes pueda celebrar la eucaristía. Las capillas se empiezan a multiplicar en las cabeceras y en el transepto. En la casa madre de san pedro y san pablo el monje Cada uno de los monjes lleva el modelo a cada una de las fundaciones donde es enviado. Scriptoria y claustro. Entorno al claustro de los monasterios de la orden de Cluny se van creando talleres desde los que tb se impulsan las artes, como talleres de orfebrería. 2- los caminos de peregrinación, sobre todo el de Santiago de Compostela. No son nuevos, ya estaban desarrollados hacia roma, hacia los santos lugares, especialmente a jerusalen. El centro de peregrinación implica reforzar la unidad de España y Francia. en el siglo xii había cuatro vías de peregrinación que comunicaban los dos países. Es importantísimo como al hilo de estos caminos empiezan a surgir pequeñas poblaciones que inicialmente emergen en torno a las iglesias donde se custodiaban reliquias de los santos. Se empieza a configurar un nuevo modelo de arq, arq de peregrinación, iglesias que introducen una estruct aqr que recoge la trad paleocristiana y anticipa lo que serán las construcciones de las grandes catedrales góticas. Se convierte en uan de las mas notables estruct arq, tb como germen de las grandes catedrales goticas. Estas ilesias de peregrinación tienen su origen en Francia pero alcanan su perfecion en la catedral de Compostela. Respecto al camino de Santiago, Otro de los aspectos que exteiormente caracteriza una iglesia romanico saon las torres. Tienen dos emplazamientos fundamentalmente: una fachada, con el westwerk, que evita que el muro de fachada se abra. Y el centro del transepto, que a medida que avanzamos en cronología, se va a levantar… (completar). Estas ventanas abertas buscaban la ventilación interior de estas construcciones. En ocasiones, especialmente en el romanico catalán, encontramos que en las construcciones solo hay una única torre, de dimensiones mucho mayores que la propia iglesia. en España muchas veces la torre servia de rtorre vigia en zonas de frontera. Cuando entramos en el interior de las iglesias románicas, encontramos el arco de medio putno pero envcontramos como als cubriciones de madera vana s er sustituidas por cubriciones de piedra, que constituyen lo que ocnocmeos como bóveda de cañon, la bóveda generada por un arco de medio punto. La bóveda de cañon puede rser de dos tipologías: continua. Que normalmente es soporte de grandes ciclos de pintura mural, y que recae sobre soportes simples de gran grosor. Otrotipo de bóveda, la bóveda de arcos fajones, que canalizan el peso de la boceda de piedra hacia puntos concretos donde apoyan los arcos. En la emdiada en que se intriducen, no encontramos soportes simples, sino compuestos, para recoger la bñoveda de piedra, y poco a poco estos soportes compuestos se van multiplicando. Los arcos van definiendo los arcos de la construcción. Determinan las `rproporcioens que se van a seguir en la construcción. Es fundamental la geometría, (completar). El cuadrado es imagen de lo terreno y el círculo como divino. Los tramos constructivos vienen marcados por la proporción de los tramos de bóveda que busca la hegemonía, la construcción. En las iglesias románicas además del abovedado de piedra podemos encontrar presencia de cúpula. Bóvedaimplica un desarrollo en profundidad del espacio. Cúpula es una cubrición centralizada, o bien de planta circular o bien de planta poligonal. La cúpula se situa en el centro del transepto, marca la intersección entre la nave central y el desarrollo del transepto, donde se cruzan los dos espacio. La cúpula romanica, interiormente, la estructura cupulada se eleva sobre pechinas, estruct trianguhlares uqe premitian elevar en altura a la cúpula. Externamente a esta estruct interior le corresponde una torre de mayor o menos desarrollo y hablamos entonces de una cubrición tipo cimborrio. El cimborrio no es una cúpula cualqiiera de la iglesia, es siempre la cubrición del centro del transepto, y para que haya tiene que haber interiormente cúpula y exteriormente torre. Esta estruct del cimborrio, que da protagonismo al centro del transepto, se subraya tb después en las construcciones de las catedrales goticas, es una forma de jerarquizar el espacio. Planta de una construcción romanica: Lo primero que advertimos es su orientación: las plantas románicas, siguiendo modelos de las basílicas paleocristianas, habitualmente orientan su cabecera al este, el punto del nacimiento del sol. Esto implica un simbolismo de identificar a cristo con la nueva luz, con el sol, como en las basílicas paleocristianas se había hecho. Lo normale s que encontremos iglesias orientadas siguiendo la trad paleocristiana. la orientación puede cambiar cuando la construcción esta determinada por las reliquias, como por ejemplo los restos de Santiago, que determianan la construcción de la iglesia. encontramos ejemplos por tanto donde se invierte esta orientación porque toda la construcción parte del lugar donde se custodian los restos del apóstol. en la Basilica de San Pedro ocurre lo mismo que en Santiago de Compostela. Lo habitual es que en el ábside se concentren las ventanas, normalmente tres para simbolizar la trinidad. Además de la orientación, una planta romanica se define así: En primer lugar, es importante determinar la forma. Tiene forma de cruz latina, no son iguales todos los brazos de la cruz. La cruz latina es continuidad de la trad paleocristiana. En segundo lugar, además de la forma, podríamos ver cuantas naves tiene la construcción. Para saberlo nos situamos en la entrada y desde allí vemos una nave central flanqueada por dos naves laterales. A la hora de seguir estas naves, se sigue una proporción perfecta que va marcada por la sucesión de tramos de la bóveda central. La proporción mas perfecta es aquella en la que a un tramo de la nave central le corresponde un tramo de la nave lateral. A continucacion hay que ver si hay o no hay transepto. Hay transepto y este puede tener una sola nave, pero lo habitual, si nos situamos en las puertas de acceso al transepto, es que tenga tres naves. Las mayores novedades en la construcción romanica llegarían con la estructura de la cabecera, del abisde. Tres estructuras fundamentales porque marcaran después la evol de la arq gotica. La primera estructura es la cripta, la cripta no aparece por primera vez en las tipologías de peregrinación, sino que ya estaba en la trad de la arq carolingia. Lo novedoso es que en las de peregrinación, la cripta es siempre un nivel inferior respecto al resto de la arq. En la trad carolingia a veces se elevaba el ábside para introducir bajo eél la estruct de cripta. En el,a se custodiarían las reliquias del santo a venerar. Custodiar y facilitar la veneración de las reliquias eran las dos funciones de la cripta. Para faciitar el acceso de los peregrinos a las reliquias de la cripta, aparece la girola, que es un pasillo semicircular que rodea en su parte posterior al altar mayor. Pero esta estruct no solo afecta a la cabecera, sino a toda la construcción. Debe permitir recorrer todo el espacio sin necesidad de pasar por la nave central de la construcción. Desde la girola tenemos acceso directo a la cripta. La girola tb será asimilada después por las catedrales goticas, mucho mas compleja. A la girola normalmente se abren las capillas absidiales. Las capillas absidiales tienen su origen en las necesidades de la orden de Cluny. En sus monasterios se introducia un desarrollo monumental de la cabecera y en las iglesias era necesario introducir capillas individualizadas para favorecer la celebracion de la eucaristía por cada uno de los monjes. Normalmente en la arq de peregrinación, en las mas importantes, encontramos que las capillas abisidales se proyectan incluso a los brazos de transepto, no se limitna a la parte de la cabecera, dando asi una mayor espacialidad. Lo habitual es que las capillas absidiales presenten estructuras semicirculares, sin embargo, en la capilla del salvador, en la catedral de Santiago de Compostela encontramos un testero plano, que se justifica como evocación a las construcciones de Alfonso ii y Alfonso iii en honor del apóstol Santiago, que presentaban testeros planos. Si la nave central esta eterminada por la sucesión de arcos fajones se nos esta marcando una bóveda de cañon, por tanto, se trata de una iglesia romanica. Si en la anve central tuviéramos estruct de crucería estaríamos ante una catedral gotica. Alzado romanico: En las iglesias de peregrinación lo habitual es que encontremos tanto en Francia como en España un alzado de doble altura o registro. El registro inferior esta constituido por los arcos formeros, qie comunican la nave central con las naves laterales, son las arquerias que van definiendo el cuerpo de naves y permiten comunicar la parte central con los laterales. En el segundo registro encontramos tribuna o triforio, y no es lo mismo. La tribuna es un espacio en profundidad, que se prolonga sobre toda la anchura de la nave lateral, por tanto, tiene la capacidad de albergar fieles. En la trad anterior las tribunas eran de carácter áulico, ahora esta pensada para que la iglesia pueda acoger a mas peregrinos, no es una tribuna áulica la de las iglesias de peregrinación. El triforio, en cambio, es una apertura del muro sin profundidad, para descargar el muro de peso, pero no tiene capacidad para albergar fieles, seria un finísimo pasillo abierto en este segundo registro. La finalidad no es la misma en ambos casos. Las que vamos a ver en clase responden siempre a la estructura de tribuna, porque son estructuras de peregrinación. Este doble registro implica un aspecto fundamental, el tipo de iluminación que introduce. A diferencia de lo que veremos en la arq gotica, donde parte fundamental del alzado va aser cuerpo de vidrieras, en la arq de peregrinación hablamos de una iluminación indirecta, es decir, la neve central no teien su propio cuerpo de luces, la luz llega a la nave central desde los muros de las naves laterales y desde los muros de la tribuna. MONASTERIO DE CLUNY: InTRODUCE una nueva forma de construir. Es motor de la arq romanica. Debido a los estragos causados por la rev francesa, hoy en dia tenemos que acudir a dos fuentes apra saber como era el monsateior de Cluny es sus orígenes, una de ellas la arqueología que nos muestra hasta 4 estreatos sucesivos, y las descripciones literarias que nos llegan y han sido estudiadas por Durliat. Este nos habla de que el monaste de Cluny no solo fue un lugar de espiritualidad, sino que incluyo tb numerosos talleres de orfebrería, de marfiles, y tb un importante scriptorium donde se copiaron y decoraron manuscritos, por tanto tb era un centro cultural. Desde el siglo xi los talleres intercambiaban piezas con otros monasyerios cluniacenses y esto posibilita la difusión de modelos desde el monsterio de Cluny, dedicado a san pedro y a san pablo. Esto va a favorecer una homogeneidad en las amnifestaiones del romanicao en europa. Los mnjaes de la orden de Cluny daban importancia al arte y la música ya que ayudaban a ennoblecer a¡las caleberaciones litúrgicas. La priemra iglesia original del monstaeio (Cluny 1) la tenemos consagrada en el año 927 como una iglesia de tres naves y donde ya se concebia una cabecera de triple estructura. S eintroduce ya un transepto que comunicaría con las dependecias del monsterio y favorecia el acceso directo de los monjes desde sus celdas hasta el cuerpo transversal de la iglesia. tb tenia un doble nártex. Los docs nos muestran que esta iglesia seria insuficiente para el aumento de monjes, por loq eu cambian las dimensiones de la construcción sobre todo en lo que se refiere a la cabecera, para introducir capillas abisidiales. Los textos nos hablan de cómo en la segunda mita del siglo x esta el abad Mayolo que determina no solo amplicar el numero de naves de la cosntruccion sino que se introsduzcan capillas abisidiales que repondan a la necesidad de pequeños espcio para que cada monje pueda celebrar indicidualente la eucaristía. Esto seria Cluny 2. Esta estructura que se intruduce en la segunda intervención es la que va a persistir en la tipologua de las iglesias de peregrinación. Cuando se hace esta segunda intervención en la abdaia de Cluny todavía las naves trndrian una cubrición de madera, frente a la cabecera, que seria lo único que se presentaría abovedado en pieda. Esta segunda intervención es ampliada en la priemra mitad del siglo xi, Cluny 3. Lo mas importante en esta tercera interv, impulsada por el abad Otilón, es el abovedamiento en piedra. Además este abad va a aumentar las prooprciones dividiendo el espacio interior en cinco naves. Esto, junto al crecimiento del numero de monjes en el monsterio, determina tb la intro de un doble transepto que supone tb la presencia de nuevas capillas, abiertas en los brazos de estos espacios transversales. Ampliación de Cluny 4, la definitiva, segunda mitad del siglo XI. Esta refuerza la estruct del doble transepto y que además introduce girola sencilla. En este caso la girola pasa de las iglesias de peregrinación a la cuarta intervención arqu del monsterio de la orden de Cluny, y no al reves como había ocurrido con las capillas absidiales que habían apsado de la orden de Cluny a las iglesias de peregrinación. Otro aspecto es una nueva sala o dependencia que introducen los monjes de Cluny. No había sala capitular como dependencia monástica, ahora Cluny lo introduce. Est sala es para la reunión del capitulo de los monjes, presiddia por el abad del monsterio. Y esta sala caoitular se abriría a pequeñas capillas que servirían para oraciones comunitarias de los monjes. la represenctacion de los salvados frente al gesto descendente que nos lleva a la represnetacion del infierno, de los condenados. Jerusalen celestial, que se representa por medio de arquerias y tb medianet el cortejo de los salvados, y el infierno. En el eje central hay mas detalles que nos ayudan a ordenar la lectura. Si seguimos hacia arriba en el ejecentrla esta la cruz, que se explica que la fig de cristo antes ha pasado por el sacrificio de la cruz, idea que recogen las inscripciones que se disponen sobre la forma de la cruz. Además, a ambos lados tenemos angeles que anuncaia la llegada del juicio final con las trompetas. En el mismo eje central tenemos uan representaicon que se va a repetir, el peso de las almas, que se representa sobre todo a partir de un motivo que teneis aquí, la balanza que se disputan el angel y el demonio. La lectura continua. En la parte infeior, los salvados son acogidos por san pedro en las puertas del paraíso, los condenados son engullidos por un gran monstruo de fauces abiertas, el leviatan, que se introduce para representar el infierno de forma conceptual. Lo que aparentemente era un caos de figuras va siendo una disposicon simétrica y ordenada. Entre los registros y las figuras introduce filacterias con iscripciones del apocalipsis en referencia al juicio final. En el cortejo de los bienaventurados podemos observar como va encabezado por la virgen, san pedro y luego un perergrino. La escult busca que el peregrino se identifique con el mensaje que propone. Los detalles revelan que es una iglesia de peregrinación a Compostela. Otro aspecto destacado: la portada tb tiene detalles propios de la histotia de esa abdia. Entre las fig represmetadas esta la propia santa fe. Los programas son programas unitarios, cada detalle se entiende en relacion con el conjunto. La figura aislada no tendría el significado que adquiere con relacion al conjunto. Es fundamental la unidad de los detalles, de las figuras. Un angel porta el libro de la vida, donde estan inscritos aquellos salvados y condenados. Un detalle que tb cobra sentido pleno en el conjunto de la portada. Los angeles en la parte sup del timpano anuncian el juicio final. La escultura romanica todavía qeuda supeditada a la arq, se ve en las alas, una dispo que qeuda limitada por el arco de mdio punto que define esta portada. La fig de santa fe es la que mejor muestra la adpatcion a la ley del marco. Los textos dicen que es una santa del siglo iii. Destacaba por rescatar a cautivos cristianos, por eso las imágenes de etsa santa a medida se representa con cadenas o motivos relacionados con la cautividad. Representación infierno. Se observan restos de la policromía roja. En la portada encontramos fig que representan los distintos pecados. El hombre con un saco de dinero, la avaricia, otra que hace referencia a la gula, a la lujuria… no se representan aleatoriamente sino siguiendo unos modelos que se repiten. En toda la portada podemos hablar de que tb los escultores básicamente trabajan con una doble estética, carga de significado. Esto quiere decir que si miramos la mitad derecha, las figuras estan perfectamente alineadas, son serenas, ordenadas, idealozadas, en cambio a la izq mayor dinamismo, rasgos que expresan el dolor, lo grotesco… es decir, en la portada se utiliza un estética de la belleza o idealización para transmitir la idea del bien o de los salvados, frente a una estética de la fealdad, del desorden, que expresaría la idea del mal. Esta dualida estética la podemos encontrar en otros conjuntos de la epoca. San sernin de Toulouse: Toulouse es el centro mas importante de la via tolosana que comunica Francia con santigago de Compostela. Se dedica esta iglesia a san sernin, mártir del siglo iii, como santa fe. Y tb es una iglesia que se construye para custodiar las reliquias de este santo patrón. en origen sabemos que esta monumentalidad del conjunto de Toulouse de debía a la orden de Cluny. Hoy tb debido a los efectos de la rev francesa se cosnerva esencialmente la iglesia, no la totalidad del conjunto monástico. A pesar de todo, podemos observar un paso mas respecto a santa fe de conques, un paso mas en dos aspectos: en la ampliación de las naves: ya no es necesario solo la funcionalidad que tb sino que se persigue una mayor perfeccion técnica en la tratamiento del espacio, por eso se duplican las naves laterales, hay cinco naves, y además prácticamente se duplican los tramos de naves respectoa santa fe, no solo son mas anchas las naves, sino que se multiplican tb los tramos del cuerpo de naves, se realiza una iglesia mas profunda que la que se había dado en santa fe de conqeus, ya no hay cabecera hipertrofiada, hay una proporción entre la cabecera y el cuerpo de naves. Se persigue la perfeccion tecncia a la hora de trabajar el espacio. El resultado es una iglesia de cruz latina de cinco naves, con un transpeto marcado en planta,q eu sigue la estrictiura de tres naves, y la cabecera se estrcyura a partir de la girola y las capillas absidiales. En este caso la girola permitiría acceder a una cripta donde se veneraban los restos de san sernin. Hay un cimborrio. Los arcos fajones nos dicen que hay una bóveda de cañon que va estrcturando los tramos constructivos de la nave central. Hay una multiplicación de los puntos de luz. En el alzado se repite la misma estructura con una única diferencia, que a medida que avanza,os en cronología se busca una mayor elevación en altura. Hay arcos formeros y tribuna para aocger peregrinos. Bóveda igual, iluminación indirecta igual. La diferencia es que se busca una elevación en altura. San sernin, la imporatncai de la escultura no solo esta en la portada exterior isno en la deco de la propia girola. En esta se suceden una serie de relieves, 7, datados a fin del siglo xi con la particularidad de que podemos hablar de un maestro escultor autor de estos relieves, Bernardus Geldvinus. Se rompe el tópico del anonimato de las obras de la edad media. En estas planchas lo qei se sucede es por un lado la fig de cristo sigueindo ya la tipología del pantocrátor romanico, cristo entronizado bendiciendo y con el libro de la vida y hablamos de pantocrátor cuando la fig de cristo esta flanqeuada o enmarcada por la mandorla, que expresa la dignidad y el poder de la figura enmarcada. Es habitual que el pantocrátor este custodiado o flanqueado por als representaciones simbólicas del tetramorfos, los cuatro evangelistas: angel u hombre san mateo, águila san juan, el león de san marcos y el toro de san lucas. Estas figuras animales se adaptan a als planchas escultóricas en su disposición. Hay otras planchas que rodean al pantocrátor, que son cuatro figuras de apostoles sin individualizar, que pudieran ser cuatro evangelistas, y dos figuras de angeles. La escultura que inicia el maestro geldvinus se va a perpetuar en el siglo xii, sigue habiendo un taller escultórico en el siglo xii que va a trabajar las portadas del transepto. La mas significativa es la portada de Miègeville, una portada renovadora en lo que se refiere a su temática. No es una temática habitual en las iglesias de peregrinación, es la ascensión de cristo. La encontramos en la portada de la colegiata de San Isidoro de León. Es un timpano único dividido en dos registros superpuestos, uno ppal que es el superior estruturadao a partir de una estricta simetría en la dispo de las figuras y en la dispo de sus gestos. Todo este registro ppal esta centralizado por la fig de cristo, cuyos brazos ascendentes responden a la propia temática de la ascensión, lo acentúan. Se trabaja de nuevo la ley del marco en las figs laterales. Un detalle que ha servido para relacionar el taller que trabaja aquí y el que trabajara mas tarde en Santiago de Compostela, es que el escultor trabaja pliegues concéntricos a la hora de trabajar las vestimentas, las tunicas, los mantos. Esto se repetirá en la portada de platerias de la catedral de Santiago de Compostela. Este rasgo evidencia que hay un intercambio de modelos e incluso de maestros en los caminos de peregrincaion. El reg inferior lo compone un apostolado. Podemos hablar de figs no proporcionadas, pero si con cierto dinamismo, que rompen con la frontalidad anterior, y de figuras que mediante las miradas y los gestos trazan la unidad con la parte superior de la portada. Los registos por tanto no son independientes, estan unidos. Aquí tb podemos habalr de una unidad de todo el programa. Advertimos en el inferior la individualidad de san pedro, que porta las llaves, elemento distintivo. Lo habitual en las iglesias de la via tolosana es que las portadas esten flanqeuadas por dos figuras, lo habitual es que sean san pedro y san pablo sin embargo encontramos que están san pedro con las llaves, la de la derecha, y Santiago. Santiago de Compostela: Con esto llegamos a la plenitud de tipología de iglesia de peregrinación, la iglesia de Santiago de Compostela. Una iglesia que por un lado supone el culmen de la estructura de peregrincaion y por otro lado supone un claro anticipo de las estructuras goticas, es una cosntruccion que podemos considerar el culmen del desarrollo de la arq romanica y tb un preludio de lo que serán las cosntrucciones goticas. Estaban orientadas hacia el este, hacia el punto de nacimiento de sol. Santiago de Compostela no,su orientación está determinada por los restos del apóstol encotnrados en el siglo ix por Pelayo. Sobre ese enterramiento se elevaron construcciones para custodiar y venerar las reliquias encontradas. No solo se diferencia por su orientación inversa, sino tb porque la capilla de la girola es de testero plano, que evoca a las constrcciones que se habían realizado en el siglo ix en honor a Santiago. A diferencia de loq eu hemos visto en las dos anteriores, es inicio de un nuevo urbanismo. Cuando se modifica el urbianismo de Compostela esto implica nuevas canalizaciones de agua.