Imagen combinada - Teoría de la Imagen, Apuntes de Periodismo

¡Descarga Imagen combinada - Teoría de la Imagen y más Apuntes en PDF de Periodismo solo en Docsity! IMAGEN COMBINADA Imagen y textos, secuencias de imágenes Desde muy antiguamente ha surgido la necesidad de comunicar algo que no se podía hacer únicamente con una imagen. Era muy difícil. Por ejemplo, cuando queremos contar una sucesión de acontecimientos. Lo que se ha hecho habitualmente es usar series de imágenes para contar algo. Hay muchos precedentes. Hay quién imagina que en Altamira hay secuencias, aunque son opiniones discutibles. Columna Trajana donde se ven escenas de batallas, rendiciones… Se usan en una cronología temporal. Se cuenta un hecho general, en este caso, una conquista. En la edad media se usa también este tipo de recursos. Se ven historietas con varias escenas de peleas entre el rey William de Normandía y Harold de Inglaterra. Las aleluyas. Se ven relatos donde aparecen algunas imágenes. Pueblo por pueblo con planchas y con un puntero se iba señalando y contando estas aleluyas. Vidas de santos, fábulas… y ya a partir del s. XVIII-XIV se contaron batallas, asesinatos… Antecedente del periodismo. Podemos distinguir tres tipos fundamentales de comunicación que usan la secuencia de imágenes: • Historieta o cómic que consiste en una sucesión lineal de varias imágenes y textos. También estarían las fotonovelas o los ensayos fotográficos, que ahora se llama reportaje fotográfico. • Sucesión lineal de imágenes, pero que en este caso son imágenes en movimiento, animadas. Están dotadas de sonido. No hay texto, aunque puede haberlo, pero de forma secundaria. • Relación entre las imágenes y los elementos no es lineal. El espectador o usuario tiene una mayor libertad para elegir cómo general las cadenas significativas. El ejemplo más típico e importante es el videojuego. No es el más importante, pero sí el que ha desarrollado más madurez. La presencia de imágenes es constante. El que haya más sonidos o textos varía muchísimo. Si hacemos un multimedia interactivo que se vea por internet, va a prevalecer más el texto que el sonido, y en el caso de un videojuego, lo contrario. El significado se establece por la interacción de los componentes y no por la suma. Cada secuencia está formada por lo menos dos o más imágenes. 13/1/16 El proceso narrativo funciona gracias a un ordenamiento sintáctico que produce un significado. La significación de una imagen secuencia depende de una operación sintáctica que regula las relaciones de orden y duración entre los distintos segmentos. Este montaje permite construir una espacialidad y temporalidad. La significación es el resultado de la relación e integración de distintos segmentos espacio- temporales. En internet, el orden en el que pinchamos las imágenes lo decidimos nosotros. Cuando diseñamos nosotros la web, esto no es tan significativo como el cine o la televisión. EL CÓMIC Contamos algo mediante una sucesión de imágenes. Por una parte son imágenes icónicas, simbólicas… y por otra parte son elementos de escritura. Todos los elementos son visuales. Dos grandes grupos: imágenes icónicas y el texto. El significado de cada viñeta está subordinado al conjunto. Ejemplo de Matilda. Uno en individual no tiene significado. Tenemos que ver las cuatro viñetas, y tenemos que hacerlo en el orden en el que están; el orden es definitivo a la hora de introducir el significado. Si en una sola viñeta hubiese significado por sí misma, no sería un cómic, aunque hay excepciones. Las viñetas se estructuran de acuerdo con una determinada planificación escalar. Forma muy similar a como se hace en el cine. Es difícil saber si el cine influyó en el cine o viceversa, pues los dos nacen en el mismo momento. La diferencia en cuanto a la narración del cómic y del cine es que los medios audiovisuales organizan esa planificación sobre todo en función del orden narrativo. Tienen más relación con la música que con la pintura (cine); el cómic tiene que ver más con la pintura. Esto hace que en el comic la narración se planifique en función de una serie de viñetas que pueden tener distintas formas y tamaños que se pueden distribuir de diversas formas dentro de la página en que se presenta. En el cine, sin embargo, el plano prácticamente siempre mide lo mismo; está determinado por el formato de grabación. Facilidad para cambiar las dimensiones de la viñeta; la propia dimensión de la viñeta puede transmitir significado (tamaño, forma, posición…). Lo original era unas tiras de una sola fila o columna, y se publicaba en las páginas de algunos periódicos. Empezó a tener éxito, y fueron cogiendo más espacio y ocupaban una página. Cogen autonomía y tuvieron su propia revista y estructura. Colocado de izquierda a derecha y de arriba abajo. Hay países que tienen otra estructura (de derecha a izquierda). Ejemplo de viñeta de Batman. Tamaño en función del contenido de la misma y el valor de la misma. En el cine es más difícil de hacer y tampoco tiene mucho interés. En la historieta, el tamaño de las tres filas es distinto. Hay unas más estrechas y otras más anchas. Tienen formato vertical en vez de horizontal. Variación enorme en función de lo que queremos contar. En la derecha vemos distintos planos, que están en función de lo que se está contando. Se ve que, aunque esté dibujada, se usa el tratamiento de la luz, que se hace de abajo hacia arriba, a contra luz… Vemos que se tiene en cuenta la luz en el comic. Una característica común del comic es que, a diferencia de otras formas de comunicación, tiene un predominio claramente narrativo (puede haber otras funciones). En el cine se puede encontrar narración, persuasión, expresión estética… y en distintas proporciones. Hay rasgos estéticos, pero con un papel bastante secundario. El autor no se recrear en cada viñeta. Él lee las viñetas en función de lo que está contando. Otro factor importante es que la imagen se apoya en el texto. En algunos géneros cinematográficos o en épocas del cine también ha sido así. Lo más vinculante en el cine era la imagen y el texto tenía un valor mínimo. Luego fue creciendo el valor del texto (cuando nace el sonoro); en los 40 y 50 el texto es fundamental. Guionistas de Hollywood, valor enorme, películas concebidas más por los diálogos que por la imagen. Los textos son bastante pobres, rudimentarias. En el comic tienen un valor muy importante. Cada viñeta representa un espacio y un tiempo; es una unidad espacio-temporal. En cada cambio de viñeta, este puede mantenerse, pero siempre cambia uno de los dos. Normalmente, una viñeta que sigue a otra, introduce un cambio. O las vemos desde otro punto de vista o las vemos en otro momento. En algunas ocasiones, vemos que en una viñeta no se ha percibido el fondo. Se plantea un espacio íntimo, mientras que en los otros hay muchos elementos. También se ha perdido el marco de la viñeta. La viñeta por lo tanto es una unidad básica de significación en el cómic. Tiene características propias tanto por su contenido (o tipo de marco o ausencia de este) como por su tamaño. Puede haber relaciones peculiares entre las viñetas (una dentro de otra, sobrepuestas…). Vemos una