Imagen en movimiento - Teoría de la Imagen, Apuntes de Periodismo

¡Descarga Imagen en movimiento - Teoría de la Imagen y más Apuntes en PDF de Periodismo solo en Docsity! IMAGEN EN MOVIMIENTO El origen, desde el punto de vista expresivo, es las sombras proyectadas o cualquier otro sistema de proyectar imágenes sobre una superficie. Tiene su origen en todos los sistemas que han contado historias mediante la proyección de títeres, sombras… Ya hemos visto la cámara oscura, pero en el s. XIX ya estaba consolidado un sistema conocido como la linterna mágica. Soporte traslúcido. Soporte muy antiguo. En las grandes ciudades, había espectáculos con distintos nombres comerciales y características, y había decenas de salas importantes para la proyección de estas linternas. Era habitual que acudiesen a este tipo de espectáculos. Antes también se iba más a las salas de cine. Principio de la persistencia de la visión, y principio del fenómeno estroboscópico. Permiten que veamos el cine como si hubiese movimiento, ilusión de movimiento. Tiempo atrás, hubo una gran cantidad de estos artilugios. Vemos el ejemplo del centro. Si gira el disco a suficiente velocidad, en el cerebro hay una suposición de que se está moviendo, pues no hay mucha variación de posición entre las imágenes que pasan. Otro experimento fue el fusil fotográfico de Marey, que conseguía registrar 12 imágenes por segundo. Grabar imágenes con la suficiente rapidez. Al menos diez imágenes por segundo, similares y continuas. Hay un precursor curioso, el señor Roundhay, que filmó la primera secuencia de imagen en movimiento en 1888. La escena la filmó Louis Le Prince, y desapareció misteriosamente cuando viajó a EEUU, después de terminar el experimento. La película el Jardín de Roundhay. En EEUU se iba a presentar el invento y patentarlo, pero desapareció. Otros inventos imprescindibles para el nacimiento del cine fueron la película flexible (el fusil necesita fotografías fijas, soporte rígido; luego eso iba corriendo en un aparato; el uso era muy engorroso, con máximo de 5 segundos de película), que se permitieron muchas más imágenes y más manejables. En 1891 surge el invento del kinetoscopio. Él inventa el cine. Cuando los hermanos Lumière muestran su invento, ya llevaba cuatro años el invento de Edison (incluso estos lo habían visto). En 1895 se inventó el kinetófono. Primera proyección en una pantalla, la primera pública. Fue en una barraca en París. Se ha escrito mucho sobre eso (incluso se ha representado en algunas escenas). Cinematógrafo. Ellos querían vender aparatos, y ni por asomo pensaban que eso tendría tener interés. No le veían importancia. George Méliès sí le vio importancia. Servía para hacer muchos trucos, y quiso comprar el invento a Lumière, pero estos no quisieron engañarle. Sí que es el verdadero inventor del cine, porque a diferencia de los hermanos y Edison, él empieza a pensar que sí se pueden contar historias mediante este aparato. Lo utiliza para grabar obras de teatro para poder explotarlas en otros sitios. Por una parte, él tenía interés por la magia, y por otra parte, se le atascó la cámara y cuando consigue desatascarla, ve que el resultado era magia. Ve que hay un salto, una elipsis en la filmación. Ahí está la esencia del cine, la elipsis. Un ejemplo es el de la luna. Se colorean a mano los elementos y fotogramas de la película. Dentro de las figuras primitivas posteriores a Méliès, tenemos a Segundo de Chomón, español que trabajaba en Francia e hizo algunas superproducciones. Hacía maravillas en cuanto a los artificios narrativos, los trucos… Hizo su primera cámara con una caja metálica de membrillo. Diseñó un sistema para que entrase la imagen mediante un objetivo. También destacó Edwin S. Porter. 15/1/16 Hablaremos del lenguaje cinematográfico en el periodo del cine mudo. Nos importa cómo se utilizan las imágenes en movimiento para contar algo. Juegan un papel muy importante los diálogos y la música, pero nos centraremos en la imagen. En el cine, el elemento centro es el montaje. En la imagen combinada, lo que dijimos era lo mismo para el cine que para el comic. Cuando hay un significado que puede ser entendido únicamente en una imagen, no hay imagen secuencial. Nos interesa que hay un interés en lo que está pasando en la pantalla. En otras películas se ve que lo que importa es el invento del cine, no lo que se ve en la imagen. Hay un mínimo argumento, y este está buscando el que el espectador se concentre en lo que está representado. Nos estamos acercando al teatro. Méliès descompone la acción en lo que él llama cuadros. Ya medían sus películas 140 minutos (las de Lumière lo que dure la cinta). Se cortan y se pegan rollos con otros y así se tiene uno más largo. Veíamos que cada secuencia o viñeta no tenían significado por sí mismo; eso no lo vemos en Méliès. Sus cuadros son como gifs animados. No tienen valor narrativo, solo descriptivo. Todo se cuenta con los códigos teatrales. Porter fue colaborador de Edison. En la empresa donde se inventa el kinetoscopio, Edison ya tiene un grupo de cámaras y realizadores que están filmando películas con un equipo. Uno perteneciente era Porter. Hizo una película, La vida de un bombero americano (1902), con un planteamiento distinto. Intento de conseguir mayor fluidez narrativa y que no sea teatro filmado, sino organizar la puesta en escena de acuerdo con las características de la filmación. Por primera vez, un plano no tiene un contenido con un significado concreto, sino que está en conjunto con los demás planos. Con Porter es al contrario: cada plano tiene un significado concreto. Esto permitía algo que no se les hubiese ocurrido a los anteriores. Poder colocar la cámara donde quisieras. Antes se colocaba la cámara en un sitio y todo se grababa en torno a ella. Ahora cualquier escena se puede hacer en varios puntos de vista, no solo uno. Su gran descubrimiento es que el plano es la unidad de significado del lenguaje cinematográfico, no la escena o los actores. Asalto y robo de un tren (1903). Normalmente las películas se graban con la idea de que el sonido se pone en la producción. El cine mudo en realidad nunca ha existido. En Madrid se ponía una orquesta de plantilla. También se reproducía música (incluso Charles Chaplin creó sus propias composiciones musicales para sus películas). En otros cines más pequeños había una persona que explicaba lo que ocurría en la película. Hasta 1927 no hay una combinación sincrónica de imagen con sonido. Hemos visto la primera escena. Puede asemejarse a un cómic, pues son varias escenas. Ilusión de que el tren se mueve (se ven luces fuera de la puerta). Escena de ataque al hombre del tren por parte de los bandidos. Vemos otro plano subjetivo en el que la cámara está situada en el punto de vista de los bandidos, no está frente a un escenario de lo que pasa. Está dentro de la acción, la primera vez que se hace. Se cambia a un actor por un muñeco que luego tiran a las vías. Era una superproducción de la época. Otro plano que no tendría sentido si no estuviese dentro de un contexto; importante para entender lo que va a pasar después. Escena donde vemos que por qué antes habían desenganchado la máquina para huir. Esto habría sido imposible en la concepción anterior de cinematografía. Vemos que la cámara por primera vez se mueve, no está fija, sino que sigue a los personajes en su movimiento. Todos los planos hasta entonces habían sido fijos. Se desplaza hacia la izquierda y luego hacia abajo. Vemos que otra vez se mueve en panorámica hacia la izquierda. Vemos dos acciones en paralelo. Se muestra algo que antes estaba ocurriendo en la oficina del telégrafo. Ahora viene una persecución y luego el plano final de la película, cuando termina la grabación. Se ve algo inimaginable para entonces: el actor está disparando a los espectadores.