Introducción a la Poesía Española, Apuntes de Poesía

¡Descarga Introducción a la Poesía Española y más Apuntes en PDF de Poesía solo en Docsity! 11 Introducción a la Poesía Española TEMA 1 – RAFAEL ALBERTI  Nació en el Puerto de Santa María, Cádiz (1902-1999).  Recibió el Premio Nacional de Literatura (1924) gracias a Marinero en Tierra.  Su poesía fue considerada popular (popularismo) en su primera época: [ Popularismo: Movimiento literario de gran fuerza entre poetas andaluces frente al elitismo cultural y literario con evocación del Volksgeist o la lírica del pueblo. ]  ¿Cuáles son los elementos populares que hemos visto en estos poemas? En estos poemas podemos encontrar metáforas, paralelismos, estribillos, musicalidad, versos octosílabos con rimas asonantes (aba)…  ¿Cuál es el papel del mar y lo marítimo en la tradición literaria? ¿Cuáles son las grandes metáforas que se asocian al mar? El mar y lo relacionado con él sirven como inspiración para los poetas para tratar el tema de la vida y la muerte. El agua estancada es una metáfora de la muerte, y el agua que fluye es una metáfora de la vida, por lo que el mar es la propia vida, además, en el mar se puede encontrar alimento, pero es peligroso porque dentro se puede perder la vida. Rafael Alberti, Marinero en tierra:  [1] - El tema es el sentimiento de melancolía y nostalgia que Alberti siente por el mar ya que Alberti se trasladó con su familia a Madrid, y, por lo tanto, se mudó lejos de Cádiz, del mar). - Elementos del mar / la mar: oficios o nombres técnicos (pescadores, marineros…), además de vincular estos elementos marinos con la vida. - “¡Sólo la mar!: Alberti solo puede considerarlo la mar. - En los últimos versos Alberti siente impotencia por estar lejos del mar, por debatirse entre el mar y la tierra adentro.  [35] - Garcilaso era un hombre de armas y letras (fue quien introdujo el soneto en España). - Alberti daba su lado bélico, pero no lo hace de manera simbólica y que quiere en realidad alabar su lado poético. - No aparece un sujeto y el verso es libre.  [2] - El tema es la nostalgia del mar (del paraíso perdido y anhelado) y el miedo de morir lejos del mar, por lo que se podría entender que para él la tierra simboliza la muerte y el mar la vida, su hogar. - El ritmo cambia en la última parte, pues hay acentos en el mismo lado. - En el primer verso hay una metáfora (“si mi voz muriera en tierra”), en la tercera estrofa hay una personificación (“voz condecorada” y “nombradla capitana”) y en el segundo, tercero, cuarto y quinto verso paralelismos. 11 Introducción a la Poesía Española TEMA 2 – LA LÍRICA TRADICIONAL: CANTIGAS GALAICO-PORTUGUESAS Cantiga es un término con el que se designan las diversas modalidades de la lírica gallegoportuguesa medieval y las formas más antiguas de la castellana. Suelen presentar estructuras paralelísticas y estribillo, así como la técnica del leixaprén. Hay diferentes tipos:  Cantigas de amor: expresan quejas amorosas de un hombre y utilizan la voz de una mujer (normalmente de una muchacha joven).  Cantigas de amigo : tienen temática amorosa pues utilizan la voz de un hombre para hablar del afecto que siente por otro hombre, exaltando la amistad. Suelen escribirse por la muerte de un amigo y tienen influencia de la lírica trovadoresca.  Cantigas de escarnho e mal dizer (de escarnio y maldecir): poesías con tono burlesco e intención de criticar a una persona que se relaciona con lo trovadoresco, pero sin buscar dobles sentidos, siendo directas.  Cánticas de serrana : son poesías burlescas también y podemos encontrar muchísimas en el Libro del Buen Amor, el cual cuenta anécdotas sobre la vida de los santos sobre lo que no hay que hacer para conseguir un buen amor, es decir, cuenta pecados de forma didáctica. Las poesías gallego-portuguesas utilizaban recursos poéticos como el leixaprén, que consiste en la repetición de una o varias palabras de un verso en el comienzo del verso siguiente o del último verso de una estrofa en el primer de la estrofa siguiente; como el refrán o estribillo, que aparece al final de cada estrofa; o como los paralelismos, que consiste en la repetición de la misma estructura varias veces. Estos recursos servían para recordar mejor las letras. Los temas y las estructuras son limitados, por lo que es fácil saber que se tratan de cantigas. Martín Códax fue un trovador gallego (quizás de Vigo puesto que aparecen abundantes referencias de este lugar) que vivió entre mediados del s. XIII y comienzos del s. XIV. Su hijo, Edgar Códax Díax, fue un gran trovador también. A Martín se le atribuyen siete cantigas de amigo y la autoría del Pergamino Vindel (gracias al cual se conservan las cantigas con melodías). También está el mar y el agua en la lírica tradicional.  [1]: Referencias al mar de Vigo (puede que viviera cerca o que su amigo fuera o muriera allí). La repetición del mar nos lleva a que el mar puede ser una metáfora de la vida y la muerte, es decir, bañarse juntos en las olas (que es el refrán/estribillo).  [2]: Referencias a la Iglesia de Vigo. Contemplación hacia la naturaleza: “y miraremos las olas”, que es el refrán/estribillo. El mar es un tema constante y siempre que el autor hable de Vigo, es este caso de la iglesia de Vigo, hablará también del mar y de la fuerza de las olas.  [3]: Referencias al mar y a las olas. Puede que haga referencia a que su amigo no está con él porque haya muerto. 11 Introducción a la Poesía Española TEMA 5 – TÓPICOS PRIMITIVOS DE LA LÍRICA CASTELLANA  La pregunta inquieta en el ánimo de la doncella : La voz corresponde a una mujer y la preguntas  Jarcha mozárabe : La mujer pregunta a sus hermanas (o amigas) cómo soportar el dolor de no estar con su amado. La pregunta es algo habitual en este tópico. Pero Meogo: La mujer pregunta a su madre si su amado puede hablar con ella [(para que una relación sea formal se debe hablar con los padres, no pueden hablar a solas: amor cortés)]. Martín Codax: La mujer pregunta es por qué está sola y por qué su amigo tarda en volver (si regresa o no, si murió o no…).  Villancico castellano, s. XVI: La mujer pregunta es por qué el amado no está con ella, pues es media noche y cree que tiene mala suerte porque éste no le acompaña y porque no es correspondida.  Insomnio por el desasosiego amoroso : Es un tópico que actualmente se sigue utilizando, y no sólo en lírica, sino en canciones.  Jarcha mozárabe : La mujer le cuenta a su madre que no ha podido dormir porque la ha despertado el rayo de la mañana y que se durmió cuando vio el rostro del buen Abu, quien para ella es la luz que ilumina el día.  Cancionero musical de Palacio : La mujer cuenta que por pensar en amor no ha podido dormir por la noche. Juan Vásquez: En el primero la voz pregunta cómo puede dormir un enamorado y acaba diciendo que al final, cuando uno está enamorado, duerme como puede; y en el segundo, la voz dice que quiere dormir y no puede por amor, el rey manda que todos los enamorados se casen, pero el poeta no puede casarse con su amada, pues ya está casada. Pasados unos siglos la pregunta sobre el amor vuelve a aparecer, pero esta vez la voz puede ser o no femenina. 5.1. EJEMPLOS Y POEMAS DE ALGUNOS TÓPICOS LITERARIOS UBI SUNT? o Garcilaso de la Vega , Égloga […] o Luis de Góngora , Mientras por competir con tu cabello o Jorge Manrique , Coplas a la muerte de su padre: Copla XXIII, XVI & XVII o Vicente García, Ubi Sunt o Pedro López de Ayala , Libro Rimado de Palacio (Estrofas 565-567) o Fray Luis de León , Fragmento de Oda a la vida retirada o Luis García Montero, Coplas a la muerte de su colega TEMPUS FUGIT o Garcilaso de la Vega , Soneto XXIII o Jorge Manrique , Coplas a la muerte de su padre 11 Introducción a la Poesía Española o Antonio Machado , Caminante no hay camino o Luis de Góngora , Que se nos va la pascua o Luis Cernuda , Los Espinos o Lope de Vega, ¡Ah de la vida! o Francisco de Quevedo , A una calavera (XLIII) CARPE DIEM o Garcilaso de la Vega , Soneto XXIII o Luis Alberto de Cuenca , Collige, virgo, rosas o Luis de Góngora , Mientras por competir con tu cabello y Que se nos va la pascua o Francisco de Quevedo , La mocedad del año, la indiscreta VANITAS VANITATUM o Luis de Góngora , Que se nos va la pascua o Jorge Manrique , Coplas a la muerte de su padre BEATUS ILLE o Fray Luis de León , Oda a la descansada vida o Luis de Góngora , Ándeme yo caliente y ríase la gente LOCUS AMOENUS o Garcilaso de la Vega , Égloga I & III o Antonio Machado , Soledades (XIII) TEATRALIDAD DEL MUNDO o Shakespeare , Como gustéis o Jaime Gil de Biedma, No volveré a ser joven o Ángel González o Calderón de la Barca, La vida es sueño MEMENTO MORI o Luis de Góngora , De la brevedad engañosa de la vida o Juan Ramón Jiménez , Yo me moriré TEMA 6 & 7 – DEL ROMANCE AL ROMANCERO DE LORCA (GENERACIÓN DEL 27) Federico García Lorca: Romance de la luna, luna. Uno de los elementos más recurrentes y clásicos de Lorca es el uso de los astros o cuerpos celestes como la luna, que puede simbolizar a la mujer debido a que la luna es la diosa de la fertilidad, debido a que el ciclo lunar de la Tierra es de 28 días, como la menstruación; o debido a que el color blanco simboliza pureza, cosa que se relaciona con la mujer. 11 Introducción a la Poesía Española  En la primera estrofa aparece la luna personificada en la fragua (en el inframundo del dios Hades). Parece que la luna atrae al niño.  En la segunda estrofa la luna coge al niño en los brazos y le da de mamar.  En la tercera estrofa aparece una amenaza que dice a la luna que huya o fundirán el estaño del que está hecho la luna para crear collares y anillos.  En la cuarta estrofa aparece el yunque, que podemos asociarlo a una tumba, por lo que se introduce la idea de muerte.  En la quinta estrofa la luna huye.  En la sexta estrofa aparece un jinete que toca el tambor del llano (el campo sobre el que galopa). El caballo, en Lorca, se identifica con la pasión sexual masculina. Aparece el niño en la fragua ya muerto.  En la séptima estrofa aparecen los gitanos.  En la octava estrofa canta la zumaya, es decir, amanece.  En la novena estrofa aparecen los gitanos llorando y velando a la madre del hijo (la luna), que ha subido al cielo con él. TEMA 8 – LA PERPETUACIÓN DE LA POESÍA ORAL EN LA SLAM POETRY: COMPETICIONES Y SUBGÉNERO  Es una competición poética con recital dramatizado, sin música, ni disfraces.  Las rondas son de tres minutos y sin confrontación directa (no es una batalla de gallos-rap).  Los mejores, votados por un jurado, pasan a la segunda ronda.  Micrófono abierto y composiciones de autoría propia.  La poesía de slam es oral, interpretada y sin autores. Muchas veces evitan la publicación, pues se considera que si no hay interpretación, la obra no es posible. Neil Hilborn, 2013:  Repeticiones justificadas por el trastorno obsesivo compulsivo, narratividad (se desarrolla una historia, como en los cancioneros), poema de amor con intensidad (consiguiendo que el público empatice). Irene Le Sen, 2011:  Poema sobre cómo es una mala mujer (brujas de Granada), se trata de una poesía feminista que utiliza términos negativos en los que se apropia de los insultos para describir a la mujer. Tiene unas formas más clásicas. Marçal Pons, 2011:  Poema sobre cómo es un “verdadero hombre” y una crítica social al amor “romántico”. Amor duro, machista, cosificado. Hombre distante que no trata bien a una mujer. La voz es importante, pues nos lleva a pensar que hay un personaje. Repeticiones al principio de las estrofas. Descripción irónica del amor de hoy en día, dice todos los fallos de la mujer, pero al final el poema acaba diciéndonos que la necesita y la quiere libre. 11 Introducción a la Poesía Española - Se suma al neoplatonismo y una filosofía amatoria inspirada en su pensamiento. - Su influencia está presente en autores como Juan Boscán, Garcilaso de la Vega, Hernando Acuña, Fernando de Herrera, Lope de Vega, Francisco de Quevedo… - Los temas fundamentales son la muerte (la liberación del espíritu y alcanzar la paz), la soledad (como camino para encontrar a Dios a través de la introspección) y el diálogo con Dios (lo teológico, desde un amplio punto de vista). - El contexto social: la Contrarreforma. La Contrarreforma es un proceso de renovación espiritual y administrativa emprendido por la Iglesia católica durante los s. XVI y XVII. Además, responde al protestantismo ya que se busca reinstaurar el catolicismo en los países protestantes. Su impulso se produce en el concilio de Trento (1545-1563).  La poesía mística : Es aquella poesía que explora un estado único del espíritu humano mediante el cual se alcanza el conocimiento directo de Dios, gracias a un don en el que no intervienen ni la razón ni la voluntad. El rol para encontrar a Dios es pasivo.  La poesía ascética : Es aquella poesía que describe las etapas que el alma debe atravesar para conseguir la perfección espiritual. Estas etapas contemplan una serie de ejercicios para controlar las pasiones mundanas. El rol para encontrar a Dios es activo.  Las vías para llegar a Dios son: - La vía purgativa, que predomina en la ascética: El alma purifica gracias a los actos de penitencia). - La vía iluminativa, que predomina en la ascética: Se desarrollan las virtudes a través de la oración y la observancia de las enseñanzas de Cristo. - La vía unitiva, que está presente sólo en la mística: Se alcanza la perfección y se sublima la unión con Dios.  Los principales autores de poesía religiosa en el Siglo de Oro eran: Santa Teresa de Jesús fue una escritora de poesías lírico-religiosas. Su obra estaba menos dominada por imitar modelos bíblicos. Algunas obras tenían una vocación didáctica: Camino de perfección, Vida de Santa Teresa de Jesús… La Inquisición vigiló lo que escribía al sospechar que podía haber pulsiones reformistas, de hecho, la autora lo sabía y sabemos que al menos un manuscrito fue destruido por ella misma (Meditaciones sobre el Cantar de los Cantares) y la exégesis bíblica estaba prohibida.  Oración: El tema principal es Dios. Se trata de un poema didáctico que se escribió como oración o rezo para ser cantado. La rima es asonante en “a” y “e”, pero no hay un esquema fijo.  Vivo sin vivir en mí: El tema es una declaración de amor intenso que siente por Dios, no puede vivir sin él y su felicidad sería alcanzarlo (“muero porque no muero”). Se trata de un poema que presenta estructura de villancico: versos octosílabos con rima consonante distribuidos en estrofas y estribillos. Santa 11 Introducción a la Poesía Española Teresa expresa la idea principal de: Deseo de no estar en el mundo y unirse con Dios; y morir es vivir con Dios. Fray Luis de León  Agora con la aurora se levanta: El tema sentimental de este poema tiene influencia petrarquista ya que es amoroso y el autor describe a la mujer ideal y perfecta. La métrica del poema consta de cuatro estrofas: dos cuartetos y dos terceros, 14 versos en total, endecasílabos con rima consonante: abba, abba, cde, cde.  Al salir de la cárcel: El tema principal es la vida después de la cárcel. El poema es un soneto que consta de dos estrofas con once versos octosílabos y rima consonante: abab, cdccd. El autor prefiere la vida pura y solitaria frente a la vida en sociedad. San Juan de la Cruz, Muero porque no muero: Parece que ha plagiado al poema Vivo sin vivir en mí de Santa Teresa, pero no es así, pues en realidad ambos se inspiraron en la misma idea. San Juan expresa la idea principal de: esperar en Dios; y el deseo de aliviarse de la vida de los pecados. Santa Teresa lo focalizó más en la vida con Dios y San Juan en la vida cotidiana, pero ambos poetas místicos dicen lo mismo de manera diferente: salir de esta vida para estar con Dios. TEMA 13 – DEL SONETO AL ROMANTICISMO: AUTORES, TÓPICOS Y TEMAS Juan Ramón Jiménez, Sonetos espirituales:  Nubes:  Esperanza:  Elejía:  El soneto en poetas latinoamericanos: Jorge Luis Borges, El otro, el mismo: Pablo Neruda  Soneto II:  Soneto XXVII:  Los románticos y su obra poética: Gustavo Adolfo Bécquer, Rima 53: José de Espronceda, Canción del Pirata: TEMA 14 – LA ESTÉTICA DEL ROMANTICISMO Caspar David Friedrich, El caminante sobre el mar de nubes: Francisco de Goya, Saturno devorando a su hijo: Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix, La libertad guiando al pueblo: José de Espronceda, Canto a Teresa: 11 Introducción a la Poesía Española Rosalía de Castro, En las orillas del Sar: