¡Descarga El Renacimiento en España: Orígenes, Características y Evolución y más Guías, Proyectos, Investigaciones en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! EXAMEN LENGUA 1BACHB El Renacimiento sucede al final de la Edad Media y da paso a la Edad Moderna, se inicia con el descubrimiento de América en 1492 y da una vuelta a los preceptos de las antiguas civilizaciones como Grecia y Roma. Artistas filósofos y pensadores rompen el teocentrismo (dios es el centro de todo) y comienzan a apoyarse en el antropocentrismo (el hombre es el centro), después de este cambio se comienzan a replantear los antiguos dogmas impuestos por la Iglesia y comienza a aparecer la razón, la crítica y la curiosidad apareciendo los primeros pensamientos científicos. En suma del humanismo, del proceso y de la modernidad. Los artistas ya no quieren ser anónimos, firman y protegen sus obras. Los trabajos tienen como figura principal un protagonista humano y se busca la máxima expresión artística, basándose en el cinismo griego y romano. Se recuperan los cánones de belleza y la mitología. - Los principios renacentistas El Renacimiento, de origen italiano se basa en el humanismo y el interés del hombre. Recuperando el mundo clásico y siguiendo el canal de la belleza, proporción y equilibrio de la antigüedad grecolatina en todas las artes. Es una época de grandes avances científicos y tecnológicos donde el ser humano se siente superior (antropocentrismo), ensalzando la naturaleza como un marco literario. Renacimiento en España España entra tarde al Renacimiento para ser exactos en el reinado de Carlos I a mitad del siglo XVI y de Felipe II a finales del siglo XVI La lírica del siglo XVI realiza una idealización de la figura femenina contribuyendo a la creación de tópicos como el "carpe diem". GRANDES CAMBIOS: La métrica del Renacimiento que era generalmente en decasílaba aunque a menudo se combinaba con versos heptasílabos. Otra de las estrofas más importantes fue el soneto. Los géneros más utilizados son la égloga que se basaba en el diálogo de varios pastores y el uso de canciones para expresar los sentimientos amorosos. La temática trata el amor, la naturaleza y los mitos grecolatinos que suceden en un mundo ideal donde la mujer y la naturaleza se basan en la perfección y la belleza. Retomando el locus amoenus. La naturaleza, las historias suceden en lugares adecuados para el amor comprendidos por un mundo bello; los mitos grecolatinos son usados como símbolos de amor y fuerza de la naturaleza. El estilo respeta la naturalidad y la elegancia. Reinado de Carlos I En el reinado de Carlos I, fue Garcilaso de la Vega la máxima figura lírica. Escribe la obra poética del toledano, publicada años después de su muerte por la viuda de Boscán. Esta abarca tres églogas, dos elegías, una epístola, cinco canciones y alrededor de cuarenta sonetos. Garcilaso representa la cumbre del estilo renacentista dando forma a un nuevo estilo gracias a su elegancia, musicalidad y naturalidad de habla cotidiano utilizando siempre un aspecto oculto. Reinado de Felipe II Durante el reinado de Felipe II tiene lugar una mezcla de las tesis renacentistas de la primera mitad del siglo y el ensalzamiento de la patria la religiosidad impuesta por la Contrarreforma. No obstante se siguió cultivando la poesía amorosa. Se sigue manteniendo el equilibrio y la armonía y se continúa escribiendo bajo la métrica italiana (heptasílabo y decasílabo). A la temática del amor y la naturaleza se unen otros asuntos primordiales de la Contrarreforma como el amor a Dios. Entre estas destaca la lírica ascético-moral de Fray Luis de León, que por la traducción de la Biblia acaba en 1572 encarcelado en la prisión de la Inquisición. Haciendo así que en su lírica estén presentes sus vivencias personales, reflejando el sosiego de un mundo ideal y contrarresta la lucha vital que padeció a su misma vez que el deseo de una armonía y paz. Su producción es breve la mayor parte de la misma está formada por odas que tratan sus vivencias en la cárcel entre ellas en el año 1572 escribe "Oda de la vida retirada". Poesía mística San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús Para que el Renacimiento sobreviviera al periodo de Felipe II se tuvo que adaptar a las medidas extremas impuestas por la Iglesia. Naciendo así la ascética y la mística. La estética es la doctrina que busca a Dios a través de la purificación mediante el sacrificio cristiano, es un esfuerzo que realiza el individuo. La mística supone la unión con Dios. Para llegar a estas hay tres vías: La primera es la purgativa en la que se sitúa la estética y donde se purifican los pecados. Y las dos restantes que pertenecen a la mística, la iluminativa donde se llega a la perfección moral y la unitiva que lleva al éxtasis a quien Dios escoge para unirse. Este éxtasis místico es tan difícil de expresar como su lenguaje lógico por ello reúne un lenguaje simbólico usando un lenguaje amoroso y erótico. Prosa idealista La novela caballeresca, que trata las hazañas de un caballero muchas de ellas inverosímiles y fantásticas, generalmente ubicadas en espacios inexistentes y presentando personajes planos. En estas el caballero enamorado sigue con su dama el código del amor cortés. Se escribe "Amadís de Gaula". La novela sentimental, trata novelas autobiográficas que usan técnicas como el debate y la epístola perpetuando el tópico del amor cortés.
