¡Descarga La Generación del 27 y sus principales autores y más Apuntes en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! Generación del 27 La Generación del 27, un grupo de escritores jóvenes que surge en los años 20 entorno a la Residencia de Estudiantes de Madrid, representa la Edad de Plata de nuestra literatura y está formada por autores como Lorca, Alberti, Salinas, Cernuda, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre (Nobel de Literatura 1977) o el grupo de las Sin Sombrero (del que forman parte mujeres como Rosa Chacel, María Teresa León o Concha Méndez), entre otros. A todos ellos les une una misma ideología (republicana liberal) y en lo literario su admiración por Góngora y por Juan Ramón Jiménez. Pero si hay un hecho que les une este es la Guerra Civil, que supuso la muerte para algunos (Lorca), el exilio o el silencio para aquellos que permanecieron. El rasgo que identifica la poesía de estos autores es la perfecta integración entre lo tradicional (de ahí nace su neopopularismo) y lo vanguardista. En relación a este segundo elemento, destaca la influencia del surrealismo, del futurismo y del creacionismo, siempre en búsqueda de un lenguaje poético innovador. En cuanto al estilo, los autores del 27 se distinguieron por su afán de originalidad. Utilizan una lengua muy elaborada, buscando la belleza y el juego poético. El recurso estilístico más utilizado en sus obras fue la metáfora y el símbolo. Recrearon géneros líricos clásicos como las odas; tradicionales, como el romance; y también el verso libre, ajeno a métrica y rima. También cabe destacar su innovación en la temática, pues abordan temas muy novedosos como la ciudad, el desarrollo urbano, el amor libre y pleno que lleva muchas veces al dolor y la frustración, la naturaleza, el compromiso político y la tradición popular y las costumbres. La Generación del 27 experimentó una profunda evolución que nos permite diferenciar tres grandes etapas: a) Una primera etapa que se desarrolla a lo largo de los años 20. En este periodo lo más destacable es la creación de una poesía pura, deshumanizada, hermética e intelectual, muy influida por la huella de Juan Ramón Jiménez y también por el neogongorismo en el gusto por la metáfora audaz. b) Una segunda etapa (años 30) en la que estos escritores dan un giro hacia una poesía “rehumanizada”. Abandonan la poesía entendida como juego estético para dar paso a una poética centrada en los conflictos humanos y sociales. Este cambio se produce en un marco histórico muy complejo (crack de la bolsa de Nueva York, ascenso de regímenes totalitarios en Europa, crisis política en España) que impulsa el giro hacia lo colectivo y la solidaridad. c) La tercera etapa coincide con la disolución de esta Generación provocada por el estallido de la Guerra Civil. Lorca es asesinado, Alberti, Salinas y Cernuda se exilian y los que permanecen lo hacen bajo las estrictas normas de la censura, dando lugar a dos líneas poéticas: la poesía arraigada y desarraigada. Federico García Lorca Federico García Lorca fue autor de una obra que encarna a la perfección la fusión entre tradición y vanguardia. A lo largo de su obra encontramos temas y motivos que se repiten, como el amor frustrado, el destino trágico, la muerte o los marginados (gitanos, mujeres, niños, negros). En su obra poética podemos diferenciar las siguientes etapas: a) Una primera etapa, influenciada por la poesía tradicional y el neopopularismo, con poemas como Canciones, Poema del cante jondo, o Romancero Gitano, en los que combina la métrica popular con metáforas de gran simbolismo y expresividad. b) En una segunda etapa escribe Poeta en Nueva York, una obra muy influenciada por la vanguardia surrealista que se entrelaza con la denuncia social, pues la ciudad se convierte en símbolo de materialismo y degradación. Las metáforas irracionales y el verso libre se combinan junto con enumeraciones caóticas. c) En sus últimos poemas como Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías o Sonnetos de amor oscuro, confluyen diversas tendencias. Además de su obra poética, Lorca destacó también como dramaturgo, con sus tres grandes tragedias españolas: Yerma, Bodas de Sangre y La casa de Bernarda Alba; obras que comparten a la mujer de fuerte carácter como protagonista. Rafael Alberti Rafael Alberti, miembro de la Generación del 27, es autor de una dilatada obra en la que la luz y su opuesto, la sombra, juegan un papel determinante. Al igual que muchos otros autores, Alberti sufrió el exilio tras la derrota de la II República. Su trayectoria poética se ajusta a la marcada para toda la generación. Comienza con una etapa neopopularista, con su obra Marinero en tierra, galardonada con el Premio Nacional de Literatura, y en la que emplea el verso corto asonante, propio de las canciones populares, y se centra en el tema del mar como símbolo de la infancia y adolescencia perdida. En una segunda etapa influenciada por la vanguardia y el surrealismo, escribe una poesía compleja, irracional y angustiosa, en la que la voz lírica muestra una profunda crisis existencial. Así nacen sus obras Cal y canto y Sobre los ángeles.
