La literatura de los Siglos de Oro - Apuntes - Literatura , Apuntes de Literatura Española

¡Descarga La literatura de los Siglos de Oro - Apuntes - Literatura y más Apuntes en PDF de Literatura Española solo en Docsity! LITERATURA UNIDAD 2: LA LITERATURA DE LOS SIGLOS DE ORO LA ÉPOCA. Se llama Siglos de Oro al periodo que va desde el reinado de los Reyes Católicos al de Carlos III, es decir, a los siglos XVI y XVII. Se desarrollaron en España dos movimientos culturales y artísticos: el Renacimiento (siglo XVI) y el Barroco (siglo XVII). Ambos tienen características muy diferentes, incluso opuestas, pero se engloban bajo la denominación Siglos de Oro porque constituyen una de las etapas de mayor esplendor cultural. La cultura de los Siglos de Oro está fuertemente determinada por todos estos aspectos. El Renacimiento supuso el triunfo de las ideas humanistas. Admiración por la Antigüedad clásica, por la tradición grecorromana.• Concepción del hombre como centro del universo, el denominado antropocentrismo.• Exaltación de la naturaleza y de lo natural como algo bello, bueno y verdadero. Lo elegante es lo natural. • Búsqueda del equilibrio, de la proporción y de la armonía.• El Barroco fue un periodo de pesimismo y desengaño. Se abandonaron todos los ideales humanistas y se volvió a la religiosidad más profunda. La conciencia de crisis se reflejó en una cultura de contrastes violentos, de movimiento, de complicación. La creencia de que la naturaleza nos engaña, de que hay que desconfiar de los sentidos, explica el gusto por lo rebuscado, por lo anómalo, paradójico o sorprendente. En España el Renacimiento fue muy minoritario frente al Barroco. LA POESÍA RENACENTISTA. Características. La lírica renacentista se desarrolla a lo largo del siglo XVI en torno a dos grandes periodos: La poesía del primer Renacimiento, que se desarrolló durante el reinado de Carlos I y cuyo principal representante fue Garcilaso de la Vega. • La poesía del segundo Renacimiento, que coincide con el reinado de Felipe II. Fray Luis de León es el poeta emblemático de esta época. • La poesía renacentista tiene fuentes diversas: la literatura popular (romances y villancicos); los modelos clásicos (Virgilio, Horacio, Séneca); el influjo bíblico; la asimilación de la literatura italiana. La poesía del primer Renacimiento. Lírica culta en versos castellanos. El mejor representante fue Cristóbal de Castillejo.• Lírica tradicional y romancero.• Poesía italianista. En el siglo XVI el petrarquismo se difundió rápidamente por toda Europa. En 1526 tuvo lugar en Granada el encuentro entre el poeta barcelonés Juan Boscán y Andrea Navagero. Navagero animó a Boscán a introducir los temas y formas italianos en la poesía española. Boscán • 1 pidió consejo a su amigo Garcilaso de la Vega, y ambos de entregaron a la misma tarea. Fue Garcilaso quien realizó plenamente la revolución poética. A las obras de ambos amigos debemos la introducción de determinados metros: soneto, canción petrarquista (varias estancias en endecasílabos y heptasílabos), terceto encadenado, octava real, lira (combinación de endecasílabos y heptasílabos, generalmente de cinco versos). Habían creado un mundo poético en el que la naturaleza y lo bucólico constituían un marco idealizado − el locus amoenus −. Y ese mundo tenía como vehículo de expresión el endecasílabo, que se convirtió en el instrumento más adecuado, junto con el heptasílabo, para los géneros de origen clásico que se introdujeron en ese momento: la epístola, la égloga, la elegía, la oda. Garcilaso de la Vega. Garcilaso nació en Toledo hacia 1501. Es el prototipo del hombre renacentista, por un lado valeroso guerrero y por otro un excelente poeta. En su trayectoria pueden distinguirse tres etapas: La influencia de la lírica hispánica. En la obra de Garcilaso hay reminiscencias literarias que permiten enlazarla con la poesía de los cancioneros. También es evidente la huella de Ausiàs March. • La asimilación del petrarquismo y del nuevo arte. El influjo de Tetrarca en Garcilaso fue decisivo y constante. De él tomó metros, estrofas, temas e imágenes. Garcilaso se rodeó de humanistas y poetas cuya influencia hizo que volviera sus ojos hacia los clásicos. • La plenitud. A raíz de la muerte de Isabel Freyre, Garcilaso compuso algunas de sus creaciones más bellas, de gran intensidad emotiva y en las que la asimilación del clasicismo es total. • La obra de Garcilaso fue breve, como su vida. Compuso tres églogas, dos elegías, una epístola, cuatro canciones, la Oda a la flor de Gnido (en la que introduce la lira), treinta y ocho sonetos y ocho canciones en versos castellanos. En los sonetos y canciones Garcilaso combina el estilo petrarquista con la retórica amorosa y los tópicos de la lírica de cancionero. Las elegías, por su parte, son una muestra clara del influjo de los clásicos. Las églogas son las obras más importantes de este autor. Una égloga es una composición poética de tono bucólico en la que dos pastores dialogan acerca de temas generalmente amorosos. Garcilaso compuso tres. La poesía del segundo Renacimiento. La poesía sigue los caminos trazados por el estilo italianizante marcado por Garcilaso. Los dos grandes inspiradores de este momento son Petrarca y Horacio. La poesía petrarquista, más sonora, brillante y sensual, tuvo como máximo exponente al sevillano Fernando de Herrera. Su estilo se caracteriza por el colorido, la brillantez y la elaboración del lenguaje. La poesía horaciana, más seria e intensa, tuvo como principal representante a Fray Luis de León. La estrofa predilecta de este tipo de poesía es la lira, que combina endecasílabos y heptasílabos y hace que la poesía tenga una gran agilidad expresiva. La poesía religiosa constituye la expresión de la unión del alma con la divinidad. Su principal representante es San Juan de la Cruz. Los poetas suelen agruparse en dos escuelas: Los poetas de la escuela castellana o salmantina. Su lenguaje es escueto y recortado. A este grupo• 2 Novela en el Siglo XVI. Novela Idealizada: Caballerías: Aceptación por parte de la nobleza.• Gran éxito.• Eran leídas en voz alta.• Amadís de Gaula.• Palmerín de Oliva.• Palmerín de Inglaterra.• Pastoril: Mundo idealizado.• Paisaje bucólico (Églogas).• Diana Jorge de Montemayor.• Diana enamorada Gil Polo.• Galatea Cervantes.• Moriscas: Luchas entre moros y cristianos.• Personajes idealizados (sobretodo la figura del moro).• Historia de albencerraje y de la hermosa Jarifa.• Italiana: Relatos muy breves.• El Patrañuelo (Timoneda).• Bizantina: Largos viajes por todo el mundo.• Los trabajos de Persiles y Segismunda.• Características: Personajes planos (prototipos). Mundo irreal. Paisaje idealizado. Novela Realista: Picaresca: Anónima.• Personajes (Hijos de padres marginados).• Suerte y desgracia se alternan.• 5 Crítica a la sociedad (Por medio de los distintos amos).• Ambiente real.• Introduce el Infrarealismo (Antihéroe)• Final lógico.• El Lazarillo de Tormes• Vida del escudero Marcos de Obregón• El Buscón• Rinconete y Cortadillo• Características: Personajes redondos. Mundo real. Paisaje ambientado. Final lógico. EL LAZARILLO DE TORMES. La novela picaresca. Con la publicación del Lazarillo de Tormes en 1554 se inicia uno de los géneros más representativos de la literatura española del Siglo de Oro. Literalmente, la picaresca se entiende como una reacción que, frente a los personajes idealizados de la novela de caballerías y de la pastoril, presenta a un protagonista antiheroico y muy real. Presenta las siguientes características: Forma autobiográfica. Es el pícaro quien cuenta sus propias andanzas.• Estructura abierta. La novela se compone de escenas sueltas, en diferentes lugares y con distintos personajes, cuyo único lazo de unión es el pícaro. • Determinismo. Los padres del pícaro pertenecen a los estados sociales más bajos.• El Lazarillo de Tormes. Ediciones y autoría. Fue escrita después de 1525, posiblemente en los años próximos a su impresión. Tampoco se cono el autor de esta obra. Estructura biográfica: la carta de Lázaro. La novela se compone de un prólogo y de siete tratados. La novela se estructura desde el final, ya que los episodios tienen como función justificar ese caso. Realismo y folclore en la novela. Lazarillo de Tormes es el comienzo de la novela realista. El autor sitúa a sus personajes en un marco referencial, en unos escenarios reales. La historia de Lázaro es la historia de un proceso educativo: el de un niño que, a medida que madura, reacciona antes las presiones externas y va forjando su personalidad. 6 La galería de personajes principales es la síntesis del panorama social español del segundo cuarto del siglo XVI: el mendigo, el hombre de iglesia y el vanidoso pobre. La novela también incluye numerosos elementos de origen folclórico: la mayoría de las tretas y engaños son anécdotas que pertenecen a la tradición pero que el autor narra como parte de la vida del protagonista. La honra y la religión. El autor satiriza, pues, el debate humanista sobre la honra y la virtud. Aunque el autor defiende la supremacía del mérito personal frente al linaje heredero, se demuestra que la movilidad social no existe. Lázaro ha conseguido cierta prosperidad material, pero esa prosperidad le ha costado su deshonor personal y familiar. Es evidente el anticlericalismo de la novela: de los nueve amos de Lázaro, cinco pertenecen al estamento eclesiástico (aunque solo de sus estratos inferiores). El segundo, el clérigo de Maqueda, es avaricioso hasta el punto de que cuando celebra misa, en lugar de atender al sacrificio sagrado, está pendiente de las manos de Lázaro por temor a que le hurte alguna moneda. Ese anticlericalismo ha sido explicado desde diversas perspectivas. Algunos estudiosos han sostenido que el libreo es obra de un converso que denunciaba el clima espiritual de la época. Otros han visto en la censura anticrerical de la novela a alguien cercano al erasmismo. El estilo. El lenguaje de la novela mantiene el equilibro entre el habla coloquial y la norma culta. El fondo básico de la lengua del Lazarillo de Tormes lo proporciona el habla de Toledo, y el autor da un lugar importante al refranero y a las expresiones populares. El Lazarillo tiene una calidad tal que hasta medio siglo después no apareció una segunda novela picaresca: el Guzmán de Alfarache. Pero la novela picaresca se desarrollará sobre todo a lo largo del siglo XVII. MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA. Un escritor polifacético. Miguel de Cervantes cultivó todos los géneros: Cervantes, poeta. La obra poética de Cervantes se puede clasificar dentro de dos grandes grupos: aquella que sigue los modelos típicamente renacentistas de Garcilaso de la Vega o de Fray Luis de León, y los romances y canciones más cercanos a la tradición. Su obra en verso más extensa es Viaje al Parnaso. Se trata de un largo poema escrito en tercetos. En él presenta una batalla naval entre los escritores malos y los escritores buenos. Cervantes, autor teatral. En la producción teatral de Cervantes hay que distinguir una etapa sobretodo: La primera, de la que se han perdido la mayoría de las obras. En el prólogo de su obra titulada Ocho comedias y ocho entremeses nunca representados, el propio autor afirma que hacia 1580 ya había • 7 El conceptismo se basaba en el ingenio y en la agudeza del concepto. Además se caracterizaba por el máximo aprovechamiento intelectual de la concentración de significados. Quevedo es uno de los principales representantes de esta corriente. • El culteranismo, denominado también gongorismo, buscaba crear una lengua poética culta, de gran ornamentación formal, alejada de la lengua cotidiana y caracterizada por el empleo de un lenguaje latinizante y por la frecuencia de alusiones mitológicas. Luis de Góngora es uno de los principales representantes de esta tendencia. • LUIS DE GÓNGORA. Vida y características. Las notas características de la poesía gongoriana son: Sentido pictórico.• El paisaje.• Sentido musical.• Cultismo y popularismo.• Sátira y panegírico.• Técnica y lengua poética. Los rasgos más característicos de la lengua gongoriana son el empleo de cultismos e hipérbatos y la sintaxis latinizante. Los cultismos. Palabras de origen latino.• El hipérbaton. Alteración del orden en la oración.• Poemas cultos. Escribió muchos sonetos, cuya técnica dominaba. Sus obras mayores son sus poemas Fábula de Polifemo y Galatea, Soledades, Panegírico al duque de Lerma y Fábula de Píramo y Tisbe. La Fábula de Polifemo y Galatea es un poema mitológico de octavas reales, estrofas de ocho versos endecasílabos con rima consonante (ABABABCC) Está baso en un pasaje de las Metamorfosis de Ovidio. Se narra la historia del cíclope Polifemo, que está enamorado de la ninfa Galatea. Ella está a su vez enamorada de Acis. Cuando Polifemo lo descubre, lanza sobre Acis una roca y lo aplasta. La sangre de Acis se convierte en un río. Esta composición está llena de cultismos, metáforas, hipérbatos, adjetivación e hipérboles. • Las Soledades es un poema lírico, compuesto en silvas (mezcla de endecasílabos y heptasílabos) de rima consonante, con el tono y la extensión del poema épico. Se trata de un canto a la naturaleza, a la vida rural. • El Panegírico al duque de Lerma lo escribió en el momento de llegada a la corte, cuando no preveía la caída política del valido. Está compuesto en octavas reales y quedó inconcluso, probablemente por la muerte del duque. • La Fábula de Piramo y Tisbe es un poema mitológico en forma burlesca. En él combina sus ansias de cultismo y su gusto por lo popular. Está compuesto en el ritmo popular por excelencia: el romance. • FRANCISCO DE QUEVEDO. Su obra. 10 Quevedo, poeta. Los temas: Poemas metafísicos.• Poemas morales.• Poemas religiosos.• Poemas amorosos. La poesía amorosa de Quevedo se caracteriza por un intento de renovación de lírica amorosa renacentista. Tomó las imágenes petrarquistas y modificó los motivos amorosos con hipérboles, metáforas y personificaciones. • Poemas satíricos. Buena parte de la obra de Quevedo, tanto en prosa como en verso, está marcada por lo satírico−burlesco. La sátira le sirvió a Quevedo para expresar su amargura y desengaño, a la vez que le permitió desarrollar sus juegos lingüísticos. • Quevedo, prosista. Novela picaresca. El Buscón, de género picaresco, es la única novela de Quevedo.• Obras satírico−morales. Los sueños, La hora de todos y La fortuna con seso.• Otras políticas. La producción política de Quevedo ocupa una parte muy amplia de su obra literaria. Si tratado más importante y extenso es Política de Dios, gobierno de Cristo y tiranía de Satanás. • Obras filosóficas y ascéticas.• 11