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¡Descarga la maison carre esquema selectividad y más Exámenes selectividad en PDF de Historia del Arte solo en Docsity! La Maison Carrée a) Sitúe la obra elegida en el tiempo y relaciónela brevemente con el contexto histórico. La Maison Carrée (Casa Cuadrada en francés, nombre utilizado desde el siglo XVI) es una obra arquitectónica romana que data del año16 aC. El momento de su construcción es el período en que se están definiendo las características de la institución imperial, cuando hace menos de 10 años que Octavio ha recibido el título de Augusto. August gobernó entre el 27 aC y el 14 dC. En la época de Augusto, el imperio establece sus fronteras y se impuso, como forma de gobierno, la «pax augusta». Roma se convierte en la ciudad más poblada y más espléndida de todo el Imperio, y en ella acudir artistas de las antiguas metrópolis helenísticas. Es por todo ello que esta época está influenciada por el clasicismo griego como punto clave de la continuación del helenismo, y llama clasicismo augustal. La época de Augusto, por lo tanto, fue una época próspera desde un punto de vista arquitectónico y también económica, cultural y políticamente. Realizado por un arquitecto que nos es desconocido, este templo fue construido por orden de Agripa, yerno de Augusto y encargado de organizar la infraestructura de la Galia. El templo se ubica en la Galia Narbonense, concretamente en medio del foro de la provincia senatorial de Nemaussus (Nimes). b) Diga a qué estilo pertenece la obra y describa los elementos más importantes de este estilo. Comente su estructura y los espacios. Utilice los aspectos más visibles de la obra para basar su descripción. La Maison Carrée pertenece al Arte Romá, el Alto Imperio, época de Augusto (dinastía juli-Cláudia). Rasgos de estilo: MATERIAL Y TÉCNICA Aunque la Maison Carrée es de piedra caliza blanca que, con los años, ha tomado un color más rojizo, la aportación principal romana, en cuanto a materiales, es la utilización del mortero y del ladrillo o ladrillo. Los romanos comienzan a utilizar el mortero en el siglo II aC. El mortero (opus caementicum) se elabora partiendo de un encofrado de madera donde se mezclaba cal, arena y piedras pequeñas. En la base de las construcciones se utilizaban piedras más pesadas y más ligeras, piedra pómez o basáltica, a medida que las paredes crecían. El mortero era más barato y maleable, y se podía utilizar para proyectos de gran tamaño. De lo contrario, el ladrillo cocido al horno surge en Roma poco antes de la primera mitad del siglo I aC y se utiliza sin interrupción hasta finales del Imperio. También se utiliza en forma de teja, sobre todo en las viviendas, hasta el punto de que el uso de la teja a las casas -Urbana o rurales- es indicio seguro de la entrada de la romanización en las áreas incorporadas al mundo romano. NUEVA CONCEPCIÓN ESPACIAL La concepción espacial también varía. Los griegos entendían el espacio como algo exterior y proyectaban ls sus edificios en función de las diferentes perspectivas en que se podían ver, lo que les lleva a veces a modificar medidas y apariencias (caso del Partenón). Su arquitectura era pensada desde el exterior: el arte griego es más creador de volúmenes. El arte romano, en cambio, concibe el espacio como algo más interna, en la que el individuo se siente sumergido. El arte romano es creador de espacios. Grandiosidad, monumentalidad .Otro rasgo destacable es que el arte griego se basaba en el antropocentrismo (el hombre como eje central de la cultura) y es por eso que los templos los construían a medida del hombre, que era la principal fuente de inspiración. Los romanos abandonan estacaracterística con el fin de impresionar y de demostrar su grandeza. ARTE AL SERVICIO DE LOS INTERESES DEL ESTADO En este momento encontramos que los artistas mantienen el anonimato ya que, diferencia del arte griego, el arte romano es una glorificación del emperador y no una manera de transmitir los sentimientos del artista. Por lo tanto, el arte romano se encuentra en servicio de los intereses del Estado. Estructura y espacios: La Maison Carrée se encontraba en medio del foro de Nemaussus (Nimes). hasta el siglo XIX formaba parte de un conjunto de otros edificios, los cuales fueron derribados con el fin de otorgar al templo la soledad que habría tenido en la época del foro romano. Creado para ser visto frontalmente, la Maison Carrée es un templo de planta rectangular, arquitrabado, hexástilo y de orden corintio, con capiteles decorados con hojas de acanto. como en la concepción estética del arte. ARQUITECTURA cercada Partiendo de la concepción estática propia de la arquitectura arquitrabada griega, la arquitectura de los romanos gana en dinamismo. El sistema arquitrabado griego dapaso a un sistema constructivo abovedado, basado en el arco de medio punto, la bóveda de cañón, la bóveda de arista y la cúpula semiesférica. NUEVOS MATERIALES CONSTRUCTIVOS Crean nuevos materiales constructivos como el ladrillo cocido al horno y el mortero u hormigón (Opus caementicium). El mortero se elabora partiendo de un encofrado de madera donde se echaba cal, arena y piedras pequeñas. En la base se utilizaban piedras más pesados, y más ligeras a medida que crecían las paredes. En las cúpulas utilizaban piedras poco pesados como, por ejemplo, la piedra pómez. el mortero la utilizará desde el s. II aC. Es maleable y se podrá utilizar en proyectos enormes. NUEVA CONCEPCIÓN ESPACIAL Los griegos proyectaban sus edificios en función de las diferentes perspectivas en que se podían ver, lo que les lleva de veces a modificar medidas y apariencias (El caso del Partenón). En cambio, el arte romano, a diferencia del griego, concibe el espacio como una cosa más interna, en la que el individuo se sienta sumergido. Colosalismo Y monumentalidad El hombre deja de ser la medida de todas las cosas, lo que se ve en la grandiosidad y la monumentalidad de las obras romanas. La arquitectura romana es monumental y colosal, no sólo por el espacio que ocupa, sino también por su significado. esta idea de grandeza viene dada, además, por la idea de inmortalidad del imperio, una manera de mostrar el orden y la permanencia con que regía la gobernación política. 2. Análisis formal y estructural. Está situado en el Campo de Marte en Roma. Antiguamente, ante del templo, había una plaza con peristilo que n'emmarcava el pórtico octástilo y simulaba los laterales circulares. Actualmente, esta plaza ha desaparecido, y el encontramos en una plaza barroca presidida por un obelisco. Queda estructurado con tres cuerpos yuxtapuestos: Un porche o pórtico octástilo, rectangular y arquitrabado de 35 m de anchura. Gigantescas columnas de 18 m de altura de granito egipcio con base de mármol blanco y capiteles corintios sostienen el entablamento con la inscripción M · Agripa · L · F · CUERPO · tertium · FECIT (Marco Agripa., Hijo de Lucio, cónsul por tercera vez, [el] construyó). Todo el conjunto es coronado por un frontón triangular de piedra que preside la fachada. Interiormente se divide en tres naves. Las laterales dan acceso a sendos ábsides y la central, más ancha, da acceso a la naos. Un cuerpo intermedio (pròpylion) que conecta la pronaos con la celda y da altura exterior. Una naos o celda que impone por su grandiosidad. Está formada por un cilindro coronado con una cúpula. El espacio interior del cilindro se encuentra dividido en el tambor y el ático sobre el que se asienta la cúpula semiesférica. La sustentación de esta cúpula fue la obra maestra de la ingeniería romana, que lleva los materiales empleados hasta el límite de la resistencia. La cúpula, de 43,20 m, se caracteriza por los casetones distribuidos en cinco hileras de 28 casetones cada hilera. Una abertura circular, el óculo, de 8,92 m, el centro de la cúpula, inunda de luz del edificio y proyecta en la pared un centro móvil de luz solar. Está protegido por láminas de alabastro. Materiales empleados Para construir la cúpula se tuvieron que llevar los materiales al límite de su resistencia. En la celda circular hay una combinación de ladrillo, mortero y un tipo de piedra diferente para cada piso: piedra dura al primero, calcado al segundo y piedra pómez o volcánica al tercero. así, el peso va disminuyendo gradualmente. Antiguamente, parece que el exterior se recubrió de mármol y estuco. Asimismo el tejado estaba cubierta de tejas de bronce, que el papa Urbano VII, en la época barroca, mandó fundir para hacer el Baldaquino de San Pedro del Vaticano. d. Simbología, significado y función Simbología En la antigüedad, la esfera era considerada la figura geométrica más perfecta: por eso se creía que la bóveda celestial tenía forma esférica. en el su interior hay una constante alusión a la cosmología romana. Por ejemplo, la cúpula está dividida en 5 círculos de 28 casetones cada uno que simbolizan los días del mes lunar, pero también se puede leer como las 5 esferas concéntricas del sistema planetario antiguo, con el sol en el centro. Además, los nichos que rodean la celda estaban dedicados a los 5 planetas que los romanos conocían, además del sol y la luna, que son los dos focos de luz. La bóveda celeste representada por la cúpula en la que el óculo es el elemento central que ilumina, es fácilmente exportable a Roma, en aquellos momentos el "centro" del universo. Otros elementos simbólicos son la noción de estabilidad que transmite el edificio, que equivale a la noción de seguridad que daba el imperio romano en aquella época, además de la riqueza de materiales que los revisten, símbolo de prosperidad. La monumentalidad y el colosalismo del edificio demuestran la grandeza de el imperio y su gran extensión territorial. Significado Templo dedicado a todos los dioses. Su interior es una alusión a la cosmología romana. El Panteón marca el avance tecnológico de los romanos respecto de los griegos. La cúpula muestra el gran avance técnico y arquitectónico que llevar a cabo los romanos, cuidando desde la dificultad estructural hasta los materiales idóneos para poder, técnicamente, hacerla posible. Plasma la sabiduría romana a la hora de construir y de ingeniar un edificio. El Panteón ha sido fuente de inspiración de obras posteriores, y muchos arquitectos han admirado y copiado las ingeniosas soluciones. Encontramos obras como la cúpula de Filippo Brunelleschi en Florencia, la cúpula de Miguel Ángel en el Vaticano y, con una estructura diferente, la cúpula de Santa Sofía en la antigua Constantinopla, la actual Estambul. Función Función religiosa Se construyó como templo de culto para todas las divinidades pero, sobre todo, las imperiales, y también dedicado a los emperadores divinizados. Esta era una manera de glorificar indirectamente del emperador vivo, es decir, Adrià, aparte de alabar los dioses. Las grandes dimensiones del edificio permitieron acoger gran número de fieles para las ceremonias religiosas y oficiales. Función propagandística Como muchas de las obras romanas, este colosal edificio reafirma la grandeza del imperio romano y n'encarna la expansión territorial. es, arte. El Coliseo o Anfiteatro Flavio, por ejemplo, demuestra la complejidad arquitectónica del arte romano. Los romanos son funcionales y prácticos, son grandes admiradores y copiadores del arte griego, pero son funcionales y prácticos, y la razón y la belleza griega no les interesa. Ellos aprecian la «poesía» del arte griego, la belleza visual. Los griegos proyectaban sus edificios en función de las diferentes perspectivas en que se podían ver, lo que los lleva, de veces, a modificar medidas y apariencias (el caso del Partenón). En cambio, el arte romano, a diferencia del griego, concibe el espacio como una cosa más interna, en que el individuo se siente sumergido. Son creadores de espacios. ARQUITECTURA cercada Partiendo de la concepción estática propia, la arquitectura arquitrabada griega y la arquitectura de los romanos gana en dinamismo, donde se funden los sistemas arquitravats griegos con nuevas alternativas como el arco, la bóveda y la cúpula, es decir, la construcción abovedada. Los romanos utilizan los arcos de medio punto y en cuanto a las cubiertas, encontramos la introducción de la bóveda de cañón, la de arista y la cúpula semiesférica o de media naranja. Estas innovaciones piden nuevos materiales, menos pesados que el mármol griego: el mortero u hormigón y el ladrillo. NUEVAS TÉCNICAS CONSTRUCTIVAS El mortero se elabora partiendo de un encofrado de madera donde se echaba cal, arena y piedras pequeñas. En la base se utilizaban piedras más pesadas, y más ligeras a medida que crecían las paredes. En las cúpulas se utilizaban piedras poco pesados como, por ejemplo, la piedra pómez. El mortero lo utilizarán desde el siglo II aC. Es maleable y se podría utilizar en proyectos enormes. El ladrillo, en cambio, derivado de la blanda, no será utilizado hasta antes de la primera mitad del siglo I aC y no se interrumpirá el uso hasta finales del imperio. A diferencia de los griegos, que necesitan las pendientes de las montañas para inclinar la cávea, los romanos, gracias a las nuevas técnicas constructivas y nuevos materiales, podían construir un teatro, un anfiteatro o un circo en medio de una explanada. LIBRE UTILIZACIÓN DE LOS DIFERENTES ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS El otro aspecto destacable del arte romano es la libre utilización que hacen de los diferentes órdenes griegos, porque alargan las proporciones o, incluso, porque sobreponen diferentes órdenes, uno en cada planta (un ejemplo es el Coliseo). Sin embargo, ellos utilizarán dos órdenes más: el tosco y el compuesto. El sarro, que es de origen etrusco y que viene a ser una variante del orden dórico, con base simple y fuste liso y, el compuesto, caracterizado por un capitel mezcla de las volutas jónicas y de las hojas de acanto corintias. Monumentalidad, colosalismo La arquitectura romana se caracteriza por la monumentalidad y el colosalismo de los edificios. No sólo por el espacio que ocupan sino también por su significado. Esta idea de grandeza viene dada, además, por la idea de inmortalidad del Imperio, una manera de mostrar el orden y la permanencia con que regía la gobernación política. PÉRDIDA DE IMPORTANCIA DEL ARTISTA En las obras romanas no es importante el arquitecto o el autor: es más una propaganda, un arte del Estado. De esta forma, la firma se difumina y pierde importancia. ESTRUCTURA Y ESPACIOS Se levanta en Roma, situado en el lago desecado de la antigua Casa Dorada de Nerón. Su precedente era el anfiteatro de Estarili Tauro; hecho de madera en 29 aC y destruido por un incendio. Ha sido considerado el edificio más complejo que ha existido hasta ahora en cuanto a la historia de el arte, aunque, hoy en día, no lo encontramos en muy buen estado a debido a que, en la época barroca, extrajeron las piedras que formaban la construcción para construir palacios y edificaciones religiosas, además del deterioro causado por el paso del tiempo. Fue llamado Coliseo por la existencia de una colosal estatua de Nerón, que estaba ubicada a su lado, y que no ha llegado a nuestros días. espacio exterior Es un edificio de mortero cubierto de ladrillo y revestido de mármol, adobe y piedra. Es de planta elipsoidal de 187 x 155 m con una fachada corrida a lo largo del perímetro del edificio. Exteriormente consta de cuatro pisos o niveles. Se basa en una construcción arquitravada y rodeada a los tres primeros pisos. Desde el exterior se aprecia la utilización del arco de medio punto sobre pilares gruesos y columnas adosadas de diferentes órdenes arquitectónicos, con una finalidad más decorativa, que sostienen un entablamento (arquitrabe, friso y cornisa) que fija el límite de cada uno de los diferentes niveles. El cuarto nivel o ático, una estructura maciza, añadido posteriormente por el emperador Domiciano, es formado por una pared seguida con pilastras corintias, ventanas rectangulares y escudos de bronce dorado. En el primer nivel o planta baja, de orden dórico- toscano, hay 80 accesos, a partir de los cuales se distribuía el público a las escaleras y a las galerías que conducían a la cávea. El segundo nivel es de orden jónico y el tercero, corintio. Esculturas de dignatarios, mecenas la obra y emperadores, presidían el corazón de los arcos de este segundo y tercer nivel. Doscientos cuarenta mástil de madera en la parte superior permitían fijar un velarium, con el objetivo de proteger de las inclemencias meteorológicas las más de 50.000 personas que encarnizada, en el momento final del triunfo, los vencedores preguntaban al público si debía matar al vencido o no. si los espectadores entendían que merecía el perdón, cerraban la mano levantando el dedo pulgar, y por la condena a muerte señalaban con el pulgar hacia abajo indicando que querían que fuera al Hades. Como detalle curioso, hay que decir que un gladiador tenía el 90% de posibilidades de sobrevivir en una lucha y que, para cada combate ganado, cobraban tanto dinero como un soldado raso todo un año. LAS venación Como complemento de la lucha de gladiadores se introdujo un nuevo espectáculo, la venatio, la única constante era que siempre aparecían animales (como más extraños mejor, con el fin de impresionar a los espectadores). Las fieras eran traídas de diferentes lugares del imperio tales como Asia y el norte de África. Al principio este espectáculo se ofrecía por la mañana, como preludio de los combates de gladiadores y eran, más que nada, una exhibición de animales procedentes de los lugares más remotos. Al final se convierte en un espectáculo por sí mismo, un espectáculo lleno de emociones fuertes. Las luchas de fieras. Rinocerontes contra hipopótamos, leones enfrentados tigres, tigres contra toros y todas las combinaciones a que daba lugar la fantasía de la organización. Con el fin de irritarlos, los quemaban con antorchas, los pinchaban con aguijones, etc. El enfrentamiento de hombres contra fieras. Hombres arrojados a las fieras. Era un castigo deshonroso, en principio reservado a los desertores del ejército. Más tarde se extendió los esclavos condenados a muerte y cuando comenzaron las persecuciones religiosas, los cristianos fueron a las víctimas. Función Glorifica el emperador Vespecià y la dinastía Flavia en general. Fue edificado claramente para dar buena imagen del emperador. El pueblo romano, aunque en su mayoría estaba a favor de Vespecià como jefe del Imperio, empezaba a desconfiar en la política después del reinado del loco Nerón. El Coliseo es un claro intento de recuperar la confiaça los romanos. Se levanta por cionar una imagen benefactora y con una clara intención propagandística de la nueva dinastía que llegaba al poder. Era la herramienta política más importante, donde se reunía y se controlaba el pueblo romano. Un claro ejemplo de que se querían ganar la confianza del pueblo era que no se cobraba la entrada. En este sentido, el Coliseo tiene una función demagógica, porque el emperador lo construye pensado que, así, conseguirá los favores y el apoyo del pueblo. De lo contrario tiene la función de entretener al público romano con estos espectáculos impresionantes. L’August Prima Porta (opció A) a. Sitúe la obra elegida en el tiempo y relaciónela brevemente con el contexto histórico. El Augusto de Prima Porta es una escultura romana hallada en unas excavaciones realizadas en 1863 en la villa romana Ad Gallinas Albas, situada en Prima Porta -ciudad cercana a Roma- y propiedad de la esposa del emperador Octavio Augusto, Livia Drusilla (nombre imperial: Julia Augusta). Cabe mencionar que el nombre de la villa viene dado por una anécdota de buen augurio que ocurrió a Livia: una gallina con una rama de laurel en el pico cayó sobre su regazo después de ser lanzada por un águila. Expuesta actualmente en los Museos Vaticanos, la escultura de Augusto está realizada en mármol de Carrara o Luni y fechada el año 14 dC. Tiene una similar como precedente, esculpida por órdenes del Senado, fundida en bronce y fechada el año 19 aC. Existen varias hipótesis sobre el origen de este mármol: por un lado, se dice que la propia Livia se encargó después de la muerte de Augusto, el año 14 dC, a fin de poder tener en su villa romana como recuerdo honorífico, ya que el original de bronce se encontraba expuesta en un lugar público. La otra hipótesis es que el hijo adoptivo de Octavio Augusto, Tiberio, decidió regalar su copia a la su madre Livia para honrarla como esposa del Imperator, al que apoyó incondicionalmente durante su mandato. Octavio Augusto (Caius Iulius Caesar Octavianus), nacido el 63 aC, fue el fundador de la dinastía Julio- Claudia (Augusto, Tiberio, Calígula, Claudio y Nerón) y es conocido por ser el primer emperador romano. Fue proclamado Augusto por el Senado el año 27 aC en agradecimiento a sus hazañas militares en todo el Imperio. Fue sobrino de Julio César y, durante su mandato, hasta el 14 dC, acabó con un siglo de guerra civil romana e instauró una nueva era de paz, conocida como «pax romana» o «pax augusta». Él prefirió considerarse príncipe en cuentas de emperador, en una muestra de humildad. Después de su muerte, fue divinizado (Divus Augustus). August emprendió un ambicioso programa para regenerar moralmente los romanos y para rehacer su orgullo nacional. con esta finalidad emprendió una restauración religiosa, promulgó leyes contra el adulterio y a favor del matrimonio y de la natalidad. Durante este momento, Roma se convirtió en la ciudad más importante del Imperio, lo que provocó la llegada de artistas griegos. Esta época destaca sobre todo por la manera con que Augusto se deja influir por el idealismo clásico. Por eso se ha llamado a este periodo Clasicismo Augustal (continuación álgido del helenismo). Un vasto programa de obras públicas y un hábil uso propagandístico de las artes plásticas contribuyen al engrandecimiento de Roma y en la exaltación de su persona. Restauró viejos edificios y llevó a cabo la construcción de un foro, templos y el teatro Marcel. De August hay más de 80 representaciones de los diversos momentos de su vida. Fue representado de diferentes maneras: con toga senatorial, como jefe militar absoluto, como Pontifex Maximus, como sumo sacerdote, o como jefe civil absoluto. b. Diga a qué estilo pertenece la obra y describa los elementos más importantes de este estilo. Utilice los aspectos más visibles de la obra para basar su descripción. Arte romano, época Imperial, Alto Imperio, dinastía Julio Claudia, época de Augusto. Los rasgos característicos de este estilo son: PASIÓN POR EL ARTE GRIEGO Y POR MÁRMOL DE CARRARA Debemos saber que el arte romano es ecléctico y coge, de los diferentes pueblos romanizados, lo que más les interesa y apasiona. A la época augustal y en la época de Adriá del arte romano se refleja en la cultura clásica griega. El August Prima Porta, romanización del Doríforo, presenta el contrapposto propio de Polictet. También es apreciable el idealismo de la figura para que se aleja del realismo del retrato etrusco y del retrato de la época republicana. La estatua con el pie derecho avanzado soportando todo el peso y el pie izquierdo retrasado, parece basarse en el Doríforo de Policleto. De hecho, el artista juega con el contrapposto para conseguir el verdadero equilibrio. Así pues, podemos decir que el August Prima Porta es la romanización del Doríforo.Con la mano izquierda sostiene un cetro y con el brazo derecho en alto, signo de autoridad, arenga a las tropas y, como un orador, las dirige y se muestra victorioso. Octavio se presenta vestido de general. La figura de Augusto lleva una ceñida coraza que le marca toda la anatomía, así como el paludamentum, típico capote rojo de los generales romanos. La coraza destaca porque tiene unos relieves que ilustran y alaban las proezas militares de Octavio Augusto. En el centro de la coraza encontramos la figura de Tiberio, acción propagandística de Livia que quiere que su hijo reciba el título de emperaor después de haber muerto su padrastro, recuperando las insignias que las legiones romanas habían perdido en manos de los Partes. A la derecha y a la izquierda de la coraza son representadas en forma humana la Galia y la Hispania, territorios conquistados y pacificados. Arriba encontramos representado el Cielo (Caelus) con la Aurora y Rocío, y abajo queda representada la Tierra mater con Apolo y Diana, los dioses protectores de Augusto. No debemos olvidar que la obra es un retrato idealista del emperador Augusto, pese la exactitud con que se describen sus facciones. Su rostro de expresión serena transmite seguridad y confianza como guía del Imperio. Los cabellos son rizados, ordenados y meticulosamente trabajados, que acentúan el verismo del retrato. En la escultura de mármol del año 14 dC es representado descalzo, un símbolo representativo de los dioses y héroes griegos que quiere contribuir a la divinización del emperador. En la escultura de bronce del año 19 aC es representado calzado, alusión a la grandeza terrenal de Augusto. A los pies de Augusto, a su derecha, se encuentra el pequeño Eros (Cupido), que cabalga el delfín de Venus. Este pequeño subgrupo escultórico sirve para recordar el origen divino del emperador, ya que su dinastía, Julia, era descendiente de Eneas, fundador de Alba Longa e hijo de la diosa Venus. Este grupo, delfín y Eros, resuelven el problema de la sustentación de la escultura. Significado El Augusto de Prima Porta es una escultura triunfal que pretende, por una parte, glorificar al emperador Octavio Augusto en su entrada al Olimpo, ya que una vez muerto fue divinizado de forma sistemática. Además, es la escultura que expresa claramente la desaparición del poder senatorial a favor del caudillo único, el Imperator. Por otra parte, el significado de esta obra escultórica es la de exaltar la grandeza de las conquistas romanas y de la consolidación de la «pax augusta». Función Función religiosa -escultura póstuma, de mármol, del año 14 dC-: Hecha para glorificar August y para marcar su entrada en el Olimpo. La escultura posiblemente presidía un altar al que Livia rendía culto y servía devotamente como sacerdotisa al divino Augusto. Función propagandística -escultura póstuma, de mármol, del año 14 dC-: Sirvió a Livia para promocionar la figura de su hijo, Tiberio. Tiberio finalmente llegó a ser el sucesor de Augusto después de cinco años de su muerte. Función propagandística y política -escultura de bronce, del año 19 aC-: El S brado, que ha cedido todos sus poderes a August, encarga esta escultura para exaltar sus hazañas como fundador y pacificador del Imperio. L’Ara Pacis a. Sitúe la obra elegida en el tiempo y relaciónela brevemente con el contexto histórico. El Altar de la Paz fue construido en honor de la diosa Paz, para celebrar el regreso victorioso de August de la pacificación de la Galia y la Hispania. La decisión del senado fue el año 13 aC y la inauguración en 9 aC. Desde el siglo XVI se habían ido encontrando fragmentos de este monumento que se trasladaron a la Florencia de los Medici y en París, posteriormente a finales del siglo XIX nuevos descubrimientos hacen ver la magnitud del conjunto y, ya en el siglo XX, en 1938, fue reconstruido y protegido por una urna de cristal en el Palau Fiano en Roma. Originalmente, el conjunto estaba situado cerca de la Vía Flanunimia formando parte de un conjunto en el Campo de Marte que incluía el mausoleo de Augusto. b. Diga a qué estilo pertenece la obra y describa los elementos más importantes de este estilo. Utilice los aspectos más visibles de la obra para basar su descripción. (2 puntos) Arte romano, época Imperial, Alto Imperio, dinastía Julio Claudia, época de Augusto. Los rasgos característicos de este estilo son: AL SERVICIO DE LOS INTERESES DEL ESTADO En Roma, a diferencia de Grecia, el arte ya no dependía de lo que quería transmitir el artista, sino que era el Estado quien determinaba qué debía transmitir cada obra y como lo tenía que hacer. Y, por norma general, las obras romanas se limitaban a exaltar la figura grandilocuente del emperador y de su imperio. CLASICISMO Augustales Cuando se habla del friso de la procesión hay que hablar de modelos áticos, como el Partenón de Atenas, muy de acuerdo con el nuevo clasicismo de la época de Augusto. Como la Procesión de las Panateneas de Fidias, el Partenón, las escenas se yuxtaponen y los diversos momentos son representados sin utilizar ninguna separación. Importacia DEL RELEVO NARRATIVO Y EL RETRATO Mientras que el Partenón, las figuras no se pueden identificado y el tiempo histórico no es concreto, en el Ara Pacis los retratos son conocidos y el tiempo es concreto (4 de julio del año 13 aC).