La obra del arte en la época de la reproductibilidad técnica, Walter Benjamin (Resumen), Resúmenes de Historia del Arte

¡Descarga La obra del arte en la época de la reproductibilidad técnica, Walter Benjamin (Resumen) y más Resúmenes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity! Paula Santiago Acosta Discursos del Arte Gráfico-Grupo 3 Resumen: La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica es un ensayo escrito por Walter Benjamin, en 1989 que recoge sus ideas y principios en torno a la pérdida del aura. A lo largo de la historia, muchas obras de arte han sido reproducidas, desde las copias de esculturas griegas en diferentes materiales, hasta la litografía, que elevó a otro grado el concepto de reproducción. El aura de una obra está ligada al aquí y el ahora de tal modo que estos aspectos determinan la autenticidad de ellas (expone como ejemplo los análisis químicos o los manuscritos antiguos que determinan la originalidad de estas); del aura no hay copia, su existencia es irrepetible. La reproducción técnica de las obras ha atrofiado su aura, puesto que se desprecia el aquí y ahora del original. La multiplicación de una obra elimina el aquí y ahora del original, ya que la autenticidad no es susceptible a la reproducción. Los medios de comunicación de masas han provocado en el espectador la necesidad de adueñarse de los objetos; acercar espacial y humanamente las cosas. La fotografía ayudó a acercar las obras al espectador; posibilidad de copiar una obra a través de la imagen. Con la influencia de los media, se desliga la obra de arte de la función ritual a la que estaba sometida anteriormente; a principios de la historia los humanos realizaban las pinturas como parte de un ritual mágico y años después, la mayoría de las grandes obras girarían entorno a la religión y las figuras de culto. La emancipación del valor cultual aumento la posibilidad de exhibición de las obras ya que estas dejaron de estar condicionadas por las tradiciones de la religión (por ejemplo, el caso de la imagen de una virgen que se exhibe solo en fechas señalizadas). El aspecto negativo viene dado por los medios de difusión, que permiten la libre reproducción de las obras (máximos exponentes la fotografía y el cine) acabando así con la autenticidad de la obra, al valorar al mismo nivel original y copias. Finaliza con el ejemplo del dadaísmo; los artistas dadaístas destruían el aura de sus obras a través de la degradación sistemática del objeto; el arte como centro del escándalo que busca atraer al espectador del mismo modo que lo hacía el cine.