¡Descarga La poesía del grupo poético selectividad y más Apuntes en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! El teatro anterior a 1939. Tendencias, autores y obras principales. Dentro del contexto histórico se encuentra el fin de la restauración borbónica, que posteriormente da paso a la dictadura de Primo de Rivera, más tarde a la república y, por último, en 1936 estalla la Guerra Civil. Con todo esto se da un periodo de inestabilidad política, económica y crisis moral en España, que dará lugar a una gran innovación en la literatura española. Dentro del teatro se observa el condicionamiento social en las obras, ya que el público era principalmente burgués y el espectáculo se adapta a lo que ellos pedían. La consecuencia de esto es la pobreza del teatro español y que se deja en segundo plano tanto los temas profundos como la búsqueda de la innovación para comenzar con el teatro comercial. El teatro a principios del siglo XX. Destaca la comedia benaventina, Jacinto Benavente opta por hacer obras en las cuales plantea problemas poco conflictivos en sus obras, adaptándose a los gustos del público, realiza dramas en los que retrata a las clases altas. Su obra incluye comedias burguesas y dramas rurales y sus obras principales son “la malquerida” y “los intereses creados”. El teatro poético Es un teatro en verso, influido por el Modernismo y caracterizado por sus temas históricos y por su conservadurismo ideológico., donde destacaron los hermanos Machado, con “La Lola se va a los puertos” o Eduardo Marquina con “En Flandes se ha puesto el sol”. El teatro cómico. Está marcada por los sainetes, composiciones de temas humorísticos y populares. Encontramos a Los hermanos Quintero con malvaloca que describe los tópicos de Andalucía. También Carlos Arniches con “el santo de la isidra” donde refleja las costumbres madrileñas de los barrios populares.. El mismo Arniches va a crear la tragicomedia grotesca, que describe con cierto aire crítico la sociedad en la que nos presenta personajes caricaturescos y trágicos a la vez. Su obra más conocida es “La venganza de Don Mendo”. La generación del 98 llevó a cabo una serie de intentos renovadores, y esto dio lugar a un teatro renovador. Se inspiró en las corrientes europeas, Unamuno realizó un teatro desnudo, la acción es esquemática y los personajes suelen personificar ideas o valores. Una de las obras más importantes es “Fedra”. También encontramos autores como Jacinto Grau, quien intentó restaurar la tragedia y escribió la obra “El señor de Pigmalión”, y Azorín con “Lo invisible”. Pero será Valle Inclán quien destaque en este periodo. Valle Inclán supo ver y resaltar la originalidad de sus obras gracias a sus temas y estéticas diferentes, sus planteamientos radicales, la riqueza y expresividad de su lenguaje. Al inicio de su obra teatral Valle Inclán entra dentro de la corriente modernista decadente. Dentro de la trayectoria de Valle Inclán comienza con el ciclo mítico, está constituido por las comedias bárbaras, cuya acción se sitúa en una Galicia rural mítica “Cara de plata”. Después Valle-Inclán desarrolla una serie de farsas , donde lo grotesco y la caricatura convierten a los personajes en marionetas ridículas. En Luces de bohemia se hace una crítica de la España del momento por medio de los espejos deformantes que aplica Valle a la realidad y en los que quedan reflejados asuntos como la corrupción política, el conformismo burgués, la miseria y la ignorancia, la represión ideológica y policial, y la pobreza artística de algunos autores. En cuanto al teatro de la Generación del 27 se produce un acercamiento del teatro al pueblo y crearon compañías teatrales como “La barraca” que pretendieron dar una educación teatral al público. Los autores más importantes son Alejandro Casona con su obra “La dama de alba” (mezcla realidad y fantasía) y Max Aub, que tiene una valiosa producción teatral, como San Juan. El autor más destacado de este movimiento es Federico García Lorca, que realiza un teatro poético donde suele predominar como tema predominante el individuo y la autoridad, y destacan en sus obras las protagonistas femeninas. El teatro de Lorca puede clasificarse en diferentes estilos, como las farsas que tratan sobre matrimonios de interés, el teatro lírico, el teatro surrealista y el más importante de todos los dramas rurales. Dentro de los dramas rurales destacan obras como “Bodas de sangre” o “La casa de Bernarda alba”, donde se muestra el desenlace trágico y la mujer como protagonista
