La poesía desde el Modernismo hasta las vanguardias, Esquemas y mapas conceptuales de Lengua y Literatura

¡Descarga La poesía desde el Modernismo hasta las vanguardias y más Esquemas y mapas conceptuales en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! TEMA 4. LA POESÍA DESDE EL MODERNISMO A LAS VANGUARDIAS (FUTURISMO, ULTRAÍSMO Y SURREALISMO) La poesía española del siglo XX hasta el estallido de la guerra civil puede dividirse en dos grandes etapas: la primera abarca los movimientos MODERNISTA y NOVENTAYOCHISTA, y la segunda, el NOVECENTISMO y las VANGUARDIAS.  El MODERNISMO literario se inició en Hispanoamérica a finales del siglo XIX con autores como JOSÉ MARTÍ o RUBÉN DARÍO. Surge como alternativa a la literatura burguesa y realista de la segunda mitad del XIX, y es un movimiento que busca la belleza ornamental y nuevas formas literarias. Fue influido por dos movimientos franceses: el Parnasianismo y el Simbolismo, que. El Modernismo hispánico se desarrolló en dos etapas: La primera está delimitada por dos publicaciones de RUBÉN DARÍO, y se caracteriza por el preciosismo formal parnasiano. A España llega en 1892, con el poeta Rubén Darío. La segunda etapa, desde 1896, se vio marcada por el simbolismo, con poemas centrados en lo íntimo y la introspección del alma y las emociones de poetas como ANTONIO MACHADO o JUAN RAMÓN JIMÉNEZ. Suele considerarse la fecha de 1914 como el cierre del siglo XIX literario y, por tanto, de este movimiento. Los temas cultivados por los poetas modernistas se basan en la evasión de la realidad circundante, lo que los conduce a escenarios ideales, más paradisíacos cuanto más lejanos en el tiempo o el espacio: Oriente, la Edad Media, etc,. También incorporan los mitos, la fantasía, el espiritualismo, la sensualidad y el erotismo y las actitudes cosmopolitas y antiburguesas- así como la melancolía romántica y el aristocratismo.En cuanto al estilo, en la poesía modernista se refleja el irracionalismo con recursos como la sintaxis impresionista-, el empleo de símbolos –jardín, la tarde, el cisne-; también se exalta lo sensorial mediante las sinestesias , la doble adjetivación y aliteraciones. Son autores representativos de este movimiento los siguientes:  RUBÉN DARÍO escribió obras como Azul… (1888), libro influido por el parnasianismo,. Prosas profanas (1896) representa la plenitud del preciosismo formal y Cantos de vida y esperanza (1905), obra más reflexiva, de simbolismo profundo y tono filosófico.  ANTONIO MACHADO: Este autor cultivará en la primera etapa de obra poética –desde 1899 hasta 1907- un modernismo íntimo y simbolista, como se aprecia en Soledades, galerías, otros poemas (1907), que elimina los elementos parnasianos en favor de una poesía depurada, que prefiere despertar emociones en vez de sensaciones, bajo la influencia de Bécquer y de Rosalía de Castro. Como temas, aparecen la nostalgia por la pérdida de la juventud, el amor y la fe en la existencia, y los símbolos recurrentes como la fuente, el naranjo, el mar, el laberinto, el camino o la tarde (lo estudiaremos más adelante). El paisaje y el sentimiento se yuxtaponen e interinfluyen, y busca a través del sueño y la memoria las respuestas espirituales o el consuelo para la desilusión vital.  JUAN RAMÓN JIMÉNEZ, poeta en búsqueda constante de la belleza, del ideal, de la palabra desnuda, que comienza su andadura bajo la influencia del modernismo, tanto por los elementos sensoriales como por el uso de la alegoría y los símbolos, como el otoño y la tarde. Obras de esta etapa serán Ninfeas, Almas de violeta, Arias tristes (1903).  LA GENERACIÓN DEL 98 En este ambiente modernista finisecular surge un grupo de autores e intelectuales preocupados por la regeneración de España, sumida en una profunda crisis por entonces. Comparte con el Modernismo un anhelo de renovación estética de la literatura, pero optaron por unas creaciones más reflexivas en las que, con estilo sobrio, expresan sus inquietudes sociales e individuales. A estos autores se les conocía como el Grupo de los Tres, conformado por PÍO BAROJA, RAMIRO DE MAEZTU y JOSÉ MARTÍNEZ RUIZ “AZORÍN”, y más tarde, este último acuñó el término de Generación del 98 para incluir a MIGUEL DE UNAMUNO, ÁNGEL GANIVET y algunas obras de ANTONIO MACHADO y RAMÓN MARÍA DEL VALLE- INCLÁN. Los temas de sus creaciones literarias se relacionan con sus preocupaciones políticas, económicas y sociales. El estilo es natural y sobrio. La poesía noventayochista huye del sensualismo y trata de fundir pensamiento y emoción.  (EL NOVECENTISMO) En torno a 1914 surge en España una nueva generación de intelectuales formados en universidades y de clara vocación europeísta que, influidos por el clima de las nuevas vanguardias europeas, reacciona contra el sentimentalismo en el arte y propone un nuevo concepto de poesía intelectual. Se les conoce como NOVECENTISTAS O GENERACIÓN DEL 14. Los novecentistas propusieron un arte nuevo que no imitase a la naturaleza ni reflejase las emociones, de difícil comprensión para el gran público. Sus rasgos se pueden resumir en los siguientes: El autor que mejor representa este movimiento es JUAN RAMÓN JIMÉNEZ en la segunda etapa de su obra o época intelectual, cuando a partir de 1917, fecha de la publicación de Diario de un poeta recién casado, se observa cómo busca la “poesía pura”, la palabra desnuda que explique el sentido de las cosas; su poesía se muestra intelectualizada y falta de la ornamentación modernista propia de sus composiciones anteriores, y trasluce su afán de conocer de la realidad y una mayor conceptualización del amor. Otro nombre clave es el de RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA, introductor de las primeras vanguardias en España con su traducción del manifiesto futurista de Marinetti y creador de sus famosas “greguerías.