la retícula en la arquitectura moderna, Guías, Proyectos, Investigaciones de Diseño

¡Descarga la retícula en la arquitectura moderna y más Guías, Proyectos, Investigaciones en PDF de Diseño solo en Docsity! Autor: Pablo ORTÍN SORIANO Tutor: Juan María Songel Gonzalez Trabajo de Fin de Grado GRADO EN FUNDAMENTOS DE LA ARQUITECTURA Valencia, noviembre de 2016 Universidad politécnica de Valencia Escuela Técnica Superior de Arquitectura la geometría como mecanismo compositivo en la historia de la arquitectura la retícula en la arquitectura moderna Resumen Desde esta revisión bibliográfica se pretende hacer un análisis de la retícula a lo largo de la historia en la arquitectura, centrándose en una selección de ejemplos considerados clave durante la arquitectura moderna, abordando las diferentes maneras de emplear la trama reticular de los arquitectos escogidos y haciendo una comparación de las diferentes metodologías empleadas, así como una valoración de la importancia de este sistema tan recurrente como forma de composición arquitectónica y la influencia que ha tenido en la arquitectura posterior. Para el estudio de este trabajo se profundizará en la retícula sistemática de Durand, la modernidad de Le Corbusier y Mies van der Rohe, la arquitectura orgánica de Wright, la reinvención de Louis Kahn y la capacidad expansiva de los mat-buildings. Palabras clave Retícula – composición – cuadrícula – arquitectura – Durand – Mies – Le Corbusier – Wright – Kahn – Mat-Buildings Resum Des d'aquesta revisió bibliogràfica es pretén fer una anàlisi de la retícula al llarg de la història en l'arquitectura, centrant-se en una selecció d'exemples considerats clau durant l'arquitectura moderna, abordant les diferents maneres d'emprar la trama reticular dels arquitectes escollits y fent una comparació de les diferents metodologies utilitzades, així com una valoració de la importància d'aquest sistema tan recurrent com a forma de composició arquitectònica i la influència que ha tingut en l'arquitectura posterior Per a l'estudi d'aquest treball es profunditzarà en la retícula sistemàtica de Durand, la modernitat de Le Corbu sier i Mies van der Rohe, l'arquitectura orgànica de Wright, la reinvenció de Khan i la capacitat expansiva dels mat-buildings. Paraules clau Retícula – composició – quadrícula – arquitectura – Durand – Mies – Le Corbusier – Wright – Kahn – Mat-Buildings Abstract This bibliographic review aims to analyze the grid through the history of architecture, especially by focusing on providing examples considered key in modern architecture, going through the different ways in which the reticular pattern can be used and comparing the variety of methodologies utilized; additionally, an assessment will be made on the importance of such a recurrent system as a way of architecture composition and its influence over time. The project will study deeply the Durand’s systematic reticle, the modernity of Le Corbusier and Mies van der Rohe, the Wright’s organic architecture, the reinvention of Louis Kahn and the expansive capacity of the mat-buildings. Palabras clave Reticle – composition – grid– architecture – Durand – Mies – Le Corbusier – Wright – Kahn – Mat-Buildings “La geometría es una ciencia del conocimiento del ser, pero no de lo que está sujeto a la generación y a la muerte. La geometría es una ciencia de lo que siempre es.” Platón (La República) 1 2 2 - OBJETIVOS Y METODOLOGÍA El objetivo principal de este trabajo es el estudio de la geometría, y más concretamente de la retícula, para el diseño de la arquitectura, comparando diferentes arquitectos y su metodología de composición basada en una trama, analizando la forma en que la utilizan para crear el espacio arquitectónico o para organizar únicamente la estructura. Se trata de destacar la importancia de este recurso geométrico, viendo cómo a lo largo de la historia ha supuesto un estilo de arquitectura que llegó a considerarse en algunos casos como símbolo de modernidad y como único elemento capaz de crear arquitectura. Con esto se pretende llegar a una conclusión final que nos permita entender por qué la retícula ha sido tan relevante como elemento compositivo para diseñar la arquitectura y la gran variedad de soluciones que aporta. Para ello, primero se hizo una reflexión de la variedad de mecanismos geométricos empleados en la composición, resaltando la importancia que tiene en este aspecto, para después centrarse en el tema específico que aquí se trata: la retícula. Ya en el estudio de la retícula, se ha realizado un análisis selectivo de diferentes arquitectos y sus tipologías de edificios, consultando referencias bibliográficas que cubren aspectos arquitectónicos y compositivos. La gran mayoría de estas referencias son obras consultadas del Centro de Información Arquitectónica y de la Biblioteca Central de la Universidad Politécnica de Valencia, además de estudio de diferentes tesis y artículos consultados en Internet. Para una mejor comprensión de los temas tratados, se aporta una galería de imágenes y esquemas de producción propia para facilitar el seguimiento de los capítulos. 15 3 - LA RETÍCULA COMO ARQUITECTURA SISTEMÁTICA: J. N. L. DURAND Jean Nicolas Louis Durand: fue profesor de arquitectura a principios del siglo XIX en la École Polytechnique de París, donde redactó su tratado más importante sobre el método de proyectar la arquitectura: Précis des leçons d’architecture données a l’École Royale Polytechnique, en el que trataba de establecer un método práctico y estándar de proyección de la arquitectura basado en la composición reticular, de modo que pudieran emplearlo tanto ingenieros como arquitectos. Tras la crisis que vivía la arquitectura durante la posterior Revolución a la caída del Ancien Regime, Durand propuso un método que le permitiera construir a cualquiera que tuviera encomendada dicha tarea. El propio Durand explica que: “[…] los ingenieros experimentan frecuentemente la obligación de construir; se podría añadir que actualmente los ingenieros tienen más ocasiones de realizar obras que los arquitectos propiamente dichos. Éstos […] no tienen que construir más que casas particulares, mientras que los otros, además del mismo tipo de edificios que les puedan ser encargados, igualmente son llamados a levantar […] una multitud de edificios de máxima importancia”. 1 Así pues, debido a la mayor oportunidad que tenían los ingenieros de levantar edificios de gran importancia y envergadura, y la desconfianza que tenía hacia la profesión del arquitecto, Durand vio necesario trasladar la misión de construir a los ingenieros, por lo que propone un método para dotarlos con los conocimientos y aptitudes de los arquitectos. Su estancia como profesor en la École Polytechnique lleva a Durand a pensar en la arquitectura a través de unas bases matemáticas, ya que en todos los cursos impartidos en la Escuela estaban bajo la sombra matemática. La inseguridad de los arquitectos es solucionada con operaciones ciegas de racionalidad técnica, subordinada a las matemáticas, lo que lleva a Durand a pensar en una planificación universal basada en la cuadrícula. 2 1 J. N. L. Durand. Compendio de arquitectura y Parte gráfica de los cursos de la arquitectrua. Madrid: Pronaos, 1981. p. 8 2 Robin Evans. The projective cast: architecture and its three geometries. Cambridge: The MIT Press, 2000. pp. 325-326 17 3 4 3 J. L. N. Durand. Camino que hay que seguir. Compendio de arquitectura. 1819. 4 J. L. N. Durand. Patios. Compendio de arquitectura. 1819. 20 Para llevar a cabo esta racionalización del proyecto, Durand basaba su método en una cuadrícula que sirviera como soporte gráfico sobre el que se organizaban los elementos arquitectónicos del proyecto, lo que implicaba una determinada concepción del espacio arquitectónico; tal como explica Rafael Moneo: “Para Durand, el espacio en el que la arquitectura va a producirse es un espacio homogéneo y neutro, indiferente. Es el espacio cartesiano infinito, en el que la regularidad de la cuadrícula alude ya en sí misma a la condición fundamental cuantitativa de tal espacio”. 7 Esto lleva una generación de espacios arquitectónicos indiferenciados unos de otros, espacios estándares. Con la cuadrícula como base se forman figuras geométricas que no tienen entidad en sí mismas, lo que permite el desarrollo de los elementos formantes del conjunto del edificio, tal como patios, escaleras, etc. Gracias a la homogeneidad que produce la trama basada en una cuadrícula, se puede llegar a la igualdad de medidas y cargas, definiendo la situación de las columnas separadas a una misma distancia, y, así pues, un igual reparto de cargas. El proceso empezaba con el trazado de la planta para ocuparse posteriormente de alzados y secciones. Para comenzar a definir la planta en la plantilla que es la cuadrícula, Durand consideraba necesario conocer el programa, punto principal del proyecto, pues es lo que va a definir habitaciones, cubierta… Para esto, el método exigía un croquis donde se plasmaran estas ideas, basado en una cuadrícula formada por un sistema de ejes paralelos equidistantes y cortados por otros ejes paralelos alejados unos de los otros una distancia igual que los primeros. Este sistema daba lugar a la primera idea gráfica que da lugar al plano. Los ejes en los que se apoyaba la retícula eran los protagonistas del proyecto, eran los ejes donde se sitúaban las columnas, lo que condicionaba todos los elementos restantes del edificio así como las relaciones entre las partes, la posición de las áreas y la situación de los muros, empleando el proceso de composición y la organización del edificio. El fin de Durand era, pues, "habituar 7 Rafael Moneo. Op. cit. p. X 21 5 6 5 J. L. N. Durand. Conjunto de edificios. Compendio de arquitectura. 1819. 6 J. L. N. Durand. Conjunto de edificios. Compendio de arquitectura. 1819. 22 combinación de los integrantes del conjunto, debía dar lugar a una masa de salas reunidas. Se puede considerar que la visión geométrica de Durand del empleo de cuadrados como base de la retícula, y por tanto del proyecto, da lugar a la simplicidad, lo que justifica su idea de economía, pues un edificio es menos costoso cuanto más regular y simétrico sea. Sin embargo, Durand, a pesar de su creación de un espacio cartesiano que permitiría unos edificios formados por elementos modulares capaces de articularse y extenderse a lo largo del espacio infinito, limitaba las construcciones con unas simetrías rígidas, lo que hace que quede desaprovechada su innovadora idea de la cuadrícula, siendo ésta, paradójicamente, quien limita y “encarcela” al propio edificio. Así pues, la idea de Durand queda en un punto intermedio, vacilante entre estos dos aspectos: la simetría como idea de armonía, centralidad, jerarquía, y la regularidad cartesiana basada en la seriación, regularidad y repetición. 10 A pesar de todo, se puede considerar a Durand como el padre de esta malla ortogonal que permite una regulación ordenada sobre la que levantar tanto edificios como elementos de éstos (muros, pilares…), así como la generadora y ordenadora de espacios. Esta cuadrícula sirvió como base a muchos arquitectos posteriores, que la reinterpretaron según su idea de modernidad y utilidad del momento. 10 Lección 06: todo lo sólido se desvanece en el aire. [Internet] Etsav.upc.es. s.f. Disponible en: http://www.etsav.upc.es/perso nals/tih03/anteriors/webtih02t/ wtih3/lec06.html 25 4 - LA RETÍCULA COMO SÍMBOLO DE MODERNIDAD: MIES VAN DER ROHE Y LE CORBUSIER A partir del siglo XX, la retícula se afianzó como un elemento emblemático de modernidad. Tal y como indica Rosalind E. Krauss: “En la primera parte de este siglo empezó a aparecer, primero en Francia y luego en Rusia y en Holanda, una estructura que ha permanecido desde entonces ininterrumpidamente como emblemática del anhelo moderno en el seno de las artes visuales; […] la retícula se instala en el presente, y todo lo demás fue declarado algo perteneciente al pasado”.1 En pintura, la retícula significa la autonomía del arte respecto al mundo natural. Sin embargo, en la arquitectura, la retícula sirve, al igual que buscaba Durand, como soporte geométrico de orden, un elemento que condiciona la organización de los espacios del edificio y la combinación de los elementos arquitectónicos. Gracias a la retícula, se han hecho posibles las transformaciones sufridas por la arquitectura en los últimos noventa años; y, especialmente, como indica Juan Antonio Cortés: “cada cambio arquitectónico se basa en los constituyentes geométricos de la propia retícula, pero potenciando en cada caso alguno de estos componentes o propiedades en detrimento de los otros”.2 De este modo, considerada la importancia que tiene la retícula, y especialmente la cuadrícula, se puede definir ésta de un modo similar al que definía Durand en su Compendio, siendo el resultado del cruce perpendicular de dos pares de rectas paralelas separadas a una misma distancia y que se encuentran situadas en un mismo plano. Con este cruce surgen nuevos elementos: los puntos –resultado de las intersecciones de las rectas- y las figuras planas –las superficies contenidas dentro de éstas-. Tal y como afirma Juan Antonio Cortés: “esta multiplicidad dimensional es la que le permite a la cuadrícula mantenerse como soporte de arquitecturas muy diversas”.3 1 Rosalind E. Krauss. “Grids”. En R. E. Kruss. The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths. Cambridge: The MIT Press, 1991. pp. 9-10 2 Juan Antonio Cortés. Historia de la retícula en el siglo XX. De la estructura Dom-ino a los comienzos de los años setenta. Valladolid: Universidad de Valladolid, 2013. p. 17 3 Juan Antonio Cortés. Op. cit. p. 17 27 11 12 13 11 Le Corbusier. Villa Savoye, Poissy, Francia. 1929. Planta baja; planta primera. 12 Le Corbusier. Manufacture Duval, Saint-Dié-des-Vosges, Francia. 1951. Planta tipo. 13 Le Corbusier. Secretariado de Chandigarh, India. 1958. Planta baja. 30 cuadrado, ya que los pilares que soportan este composición de volúmenes se levantan sobre los puntos de intersección de una malla de ejes reticulares. Esta retícula es la que marca los ejes de la estructura, separados a la misma distancia en ambas direcciones del plano, dando lugar a una composición regular formada por una serie de 3 x 2 cuadrados delimitados por sus vértices – proyección puntual de los pilares cilíndricos-. Otro ejemplo destacable de este sistema Dom-ino es la obra maestra de Le Corbusier, la Villa Saboya, donde plasma los cinco puntos de la arquitectura moderna. Al igual que en la Villa Baizeau, el edificio es soportado por una serie de pilotes circulares proyectados sobre una retícula cuadrada, sirviendo de plantilla de partida para la elaboración y composición de los espacios de la vivienda. Esta vez, la planta se trata de una composición cuadrada de 4 x 4 unidades espaciales o módulos, sobre la que se organizan tabiques y comunicaciones, y que determinan el espacio del cerramiento especialmente en la planta principal, siendo éste la envolvente de toda la estructura. Este sistema de puntos –pilares- sobre una retícula estaba únicamente limitado por las condiciones de programa y por el cerramiento. A diferencia de Durand, que limitaba sus proyectos debido a una composición basada en simetrías, los proyectos de Le Corbusier permitían prolongarse en el espacio repitiendo los módulos que definían la estructura; de este modo, se conseguía una repetición regular aplicable a cualquier programa. Tales son los casos de la Manufacture Duval y del Secretariado de Chandigarh, donde la retícula de partida –medio módulo + módulo + medio módulo en el primer caso; medio módulo, tres módulos, medio módulo, en el segundo- se puede alargar en una dirección tanto como exija el proyecto. También fue Mies van der Rohe un gran potenciador de la planta libre, usando la retícula como elemento organizador de la estructura y cerramientos. 31 14 14 Mies van der Rohe. Pabellón de Alemania, Barcelona, España. 1928-29. Planta. 15 Mies van der Rohe. Pabellón de Alemania, Barcelona, España. 1928-29. Sección pilar. 16 Mies van der Rohe. Pabellón de Alemania, Barcelona, España. 1928-29. Vista. 15 16 14 32 Como culminación de esta tipología de edificios-pabellón, cabe destacar la Neue Nationalgallerie. Se trata de un pabellón asimétrico sobre un podio clásico, similar al Pabellón de Alemania. Este edificio está estrictamente basado en una malla modular que rige desde su escala general hasta el más mínimo detalle: cubierta, apoyos y cerramientos. Tal módulo cuadrado organiza, a rasgos compositivos, la distribución de los espacios y su limitación. Sobre esta retícula modular se levantan el cuadrado contenedor del espacio estructural, en el que se encuentran los pilares como elementos puntuales en planta que sostienen la estructura de cubierta. Además de estas obras, también se podría considerar como claros ejemplos de estructura de pilares contenida dentro de una retícula edificios como la Casa Fansworth, con espacios completamente diáfanos gracias a los pilares; o la Casa Tugendhat, cuyos pilares cruciformes marcan los ejes principales de la cuadrícula. Con este estudio de las obras de Mies se puede relacionar su empleo de la retícula del mismo modo que lo hacía Le Corbusier, usándola principalmente como definitoria de unos puntos, surgidos de la intersección de los ejes de una malla, sobre los que se levanta la estructura de pilares. Es posible considerar que este uso de un recurso tan rico como es la retícula podría quedarse pobre si se emplea solamente con el fin de definir los puntos de la colocación de la estructura ya que ofrece gran cantidad de soluciones compositivas como, por ejemplo, la creación de módulos espaciales capaces de repetirse y articularse con el espacio permitiendo dinamismo y apertura del programa inicial. 35 5 - LA RETÍCULA COMO ARQUITECTURA ORGÁNICA: F. LL.WRIGHT De forma coetánea a Le Corbusier y Mies van der Rohe, surgió de la mano del arquitecto americano Frank Lloyd Wright otro nuevo movimiento de modernidad desarrollado con una filosofía diferente, a la que denominó “arquitectura orgánica”. La idea principal de este movimiento era buscar la armonía del edificio con su entorno natural y la funcionalidad del espacio interior. Para ello, Wright, como explica Bruno Zevi, “Utiliza de forma simultánea y flexible las consonantes del lenguaje moderno, donde los elementos funcionales, el espacio armoniosamente ritmado y la homogeneidad de los ambientes domina sobre la asimetría y la disonancia, la tridimensionalidad antiperspectiva, la descomposición cuadrimensional y la integración estructual”.1 De este modo, las obras de Wright se basaban en una serie de principios que él mismo enunció para definir su arquitectura. El primero se trataba de la simplicidad, eliminando todo lo innecesario, incluidas las paredes interiores, e incluyendo aperturas y mobiliario integrados en la estructura (“ornamento natural”). El sistema orgánico le permitía construir gran variedad de estilos de edificios, tantos como estilos de gente hubiera, lo que le lleva a su segundo principio, en el que destaca la individualidad para dejar atrás los estilos históricos y poder desarrollar un lenguaje moderno. En el tercer principio Wright relaciona la naturaleza, la topografía y la arquitectura, destacando la importancia que él le daba a la integración con el entorno natural. El propio Wright anunciaba que: “Un edificio debería aparecer para crecer fácilmente desde su sitio y ser formado para armonizar con sus alrededores”. 2 Wright creó un término para definir su cuarto principio: convencionalización; se trata de un método de abstracción de la forma a su esencia, siendo el color y la planta las principales fuentes para el diseño del edificio. 1 Bruno Zevi. Frank Lloyd Wright. Obras y proyectos. Barcelona: Ed. Gustavo Gil, 1985. p. 9 2 Fran Lloyd Wright. “In the Cause of Architecture”, Architectural Record 23. New York: Architectural Record Books, 1975. p. 55 37 23 24 23 Frank Lloyd Wright. Casa Johnson, Wind Point, Wisconsin. 1937-39. Planta. 24 Frank Lloyd Wright. Casa Johnson, Wind Point, Wisconsin. 1937-39. Vista. 40 Sin embargo, el tratamiento que Wright hace de la retícula es mucho más interesante que el que hacen sus coetáneos, ya que Wright experimenta con todas las posibilidades que se le pueden dar a este sistema. Daniel Treiber interpreta la obra de Wright de la siguiente manera: “La disciplina no se enfrenta a la libertad, organiza y estimula la creación: mediante la riqueza de posibles combinaciones, de sustituciones y de alternativas que derivan lógicamente las unas de las otras, abre, para el creador, a cada paso, nuevas posibilidades”.5 Un ejemplo de esta experimentación wrightiana, comenzando por la utilización del ángulo recto, se trata de la Casa Johnson, donde la planta está diseñada por una superposición de cuadrículas, contando con una trama de cuadrados base sobre la que superpone la misma trama de ángulo recto girada 30º y 60º respecto a la original; de este modo se consigue vitalizar espacios y formas que serían demasiado estáticos si se usara un solo ángulo recto.6 El proyecto consiste en un espacio central principal como núcleo de la vivienda, desde donde se articulan cuatro brazos de zona privada (dormitorios, zona de invitados, servicio) de forma ortogonal al centro; a esta ortogonalidad, Wright incluye otra trama de ángulo recto girada, que es la que define espacios como terrazas, límites y piscina, así como las esquinas de la cubierta del espacio central. De esta forma consigue salir de la estática que produce el ángulo recto y darle dinamismo a los espacios. Otras dos obras destacables de estudio en el tratamiento del cuadrado son las Torre de Saint Mark’s-in-the-Bouwerie y la Torre para la Compañía H. C. Price. La primera torre nunca llegó a construirse; sin embargo le sirvió como base para construir la segunda, llegándole a decir a Harold Price –cliente que le encargó el proyecto-: “Sr. Price, voy a darle un edificio que he estado intentando construir desde hace 25 años”.7 La Torre de Saint Mark’s-in-the-Bouwerie se trata de un bloque de viviendas familiares en dúplex, con una primera planta con las zonas de día formada por cuatro cuadrados organizados de forma cruciforme, desplazados en su módulo por la banda de cocina; la planta superior, que 5 Daniel Treiber. Frank Lloyd Wright. Madrid: Akal Arquitectura, 1996. p. 45 6 Ludovico Quaroni. Proyectar un edificio. Ocho lecciones de la arquitectura. Madrid: Xarait Ed., 1980. p. 138 7 Bruce Brooks Pfeiffer, Peter Goessel. Frank Lloyd Wright: 1943-1959. The Complete Works. Colonia: Taschen, 2009. p. 311 41 25 Frank Lloyd Wright. Torre St. Mark’s-in-the-Bouwerie, New York, 1927-31. Planta. 26 Frank Lloyd Wright. Torre H. C. Price, Bartlesville, Oklahoma. 1952-56. Planta. 26 25 42 Además del tratamiento de las tramas basadas en el ángulo recto, Wright también empleó combinación de retículas basadas en otras formas geométricas. Son ejemplos destacables de mallas hexagonales la Plantación Auldbrass, donde son los hexágonos los que definen el trazado de espacios y particiones, y la Casa Vigo Sundt, donde la planta es un resultado de la combinación de una retícula hexagonal con formas triangulares. Otro tipo de retícula es la basada en círculos, entre los que son ejemplares el Edificio Capital Journal basado en la repetición de módulos circulares, o la combinación de tramas circulares en la Iglesia ortodoxa griega de la Anunciación. De este modo, se ha podido comprobar el gran partido que Wright saca del uso de la retícula, con una idea diferente, saliendo de la estática que genera el ángulo recto y produciendo formas a través de la combinación y superposición de tramas diferentes, empleando formas geométricas capaces de producir espacios menos convencionales pero de gran interés y dinamismo. Se podría considerar a Wright, pues, como el arquitecto que más experimentación hizo con la retícula y más variedad consiguió de ella, exprimiendo notablemente el empleo de formas basadas en la geometría. 45 6 - LA RETÍCULA COMO CONTENEDOR DE ESPACIO: LOUIS KAHN Durante la segunda mitad del siglo XX se hace una reinterpretación de la arquitectura, que viene de la mano del arquitecto Louis Kahn. Kahn, quien recibió una influencia de Beaux-Arts, buscó una nueva forma de entender la modernidad. Así pues, basándose en la arquitectura de fortificaciones y castillos medievales, rechaza completamente la idea de diafanidad y retoma la habitación como unidad espacial básica y el edificio como conjunto discontinuo de espacios. A pesar del rechazo a sus predecesores de principios de siglo y a la planta libre, mantiene uno de los elementos compositivos más relevantes del siglo, la retícula, que vuelve a servir como soporte geométrico del nuevo espacio moderno. Kahn considera la retícula como generador de espacio, incluyendo una habitación en este espacio. Al igual que pasaba con la retícula de Durand, así como en la de Mies y Le Corbusier, esta cuadrícula geométrica es definida por líneas ilimitadas y puntos de intersección de estas líneas, dando lugar a los pilares, tal y como ha ocurrido hasta entonces. Sin embargo, la innovación introducida por Kahn fue la eliminación del espacio continuo e ilimitado para sustituirlo por un conjunto de espacios contenidos en habitaciones, lo que da lugar a un espacio discontinuo; es decir, el edificio se trata de una serie de recintos limitados definidos como áreas propias. Sus primeros trabajos para poner en práctica sus ideas de espacios discontinuos fueron sus proyectos de arquitectura doméstica, donde sus plantas muestran un espacio discontinuo formado por varias habitaciones con su recinto propio, destinadas a una actividad determinada. Dichas áreas están trazadas por la intersección de las líneas formantes de la cuadrícula. Esta idea, tal y como observa Juan Antonio Cortés, “hace cambiar el sentido arquitectónico de la misma retícula geométrica, ya que lo primordial pasan a ser ahora las figuras superficiales, los cuadrados que corresponden a la planta de 47 33 34 33 Louis Kahn. Casa Adler, Germantown, Pensilvania. 1954-55. Planta. 34 Louis Kahn. Casa Fleisher, Philadelphia, Pensilvania. 1959. Planta. 50 tímidamente mostrando en la Casa De Vore, la dotación al pilar de consistencia, siendo un elemento dentro de la habitación. Estos pilares de gran tamaño son los que sostienen toda la estructura del módulo y surgen de una retícula menor en la que éste se subdivide, siendo un módulo de menor formato dentro del espacio general. Además, Kahn comienza a desarrollar un estilo de casa basado en las villas palladianas, en las que primaba un espacio central rodeado de habitaciones, sin llegar a la total forma de cruz griega. Estas habitaciones vuelven a ser módulos desplazados de su lugar original de la retícula estática a base de movimientos ortogonales, llegándose incluso a separar totalmente sin perder la alineación. Es importante nombrar la Casa Fleisher, al que se le podría considerar el proyecto de arquitectura doméstico basado en retícula más estricto de Louis Kahn, ya que parte de una retícula que genera 12 unidades cuadradas agrupadas simétricamente alrededor de un núcleo cruciforme central.4 En esta vivienda los módulos permanecen estáticos sin desplazamientos entre ellos, manteniendo una regularidad y ordenación similar al sistema Beaux-Arts. Este proyecto será del que parta Kahn para obras posteriores como la Casa de baños o la Biblioteca de la Universidad de Washington. Así pues, como se ha apreciado en la Casa Adler, en esta reinterpretación de modernidad, los pilares dejan de ser puntos de intersecciones como consideraba Le Corbusier, y pasan a tener consistencia propia, ocupa un espacio dentro del módulo. Cada uno de los módulos independientes contiene sus propios pilares, generados en cada vértice del cuadrado; esto hace que el conjunto del edificio tenga tantos pilares como habitaciones confluyan en ese vértice. Además, los pilares, gracias a su forma cuadrada, permiten adosarse unos a otros, y por tanto hace posible adosar módulos entre sí. Esta nueva forma de construir se traduce en una integración de la estructura dentro del cerramiento o, al menos, éste se pliega para envolverla, lo que da la 4 Manuel Antonio Millán Seráns. Op. cit. 51 35 36 35 Louis Kahn. Casa de baños, Trenton, New Jersey. 1956-57. Planta. 36 Louis Kahn. Casa de baños, Trenton, New Jersey. 1956-57. Vista. 52 lejana, en la que los espacios pequeños serían los “pilares” de los espacios grandes, como ocurre en la Casa Adler o Casa de Vore; este efecto Kahn lo intenta marcar diseñando los pilares de forma angular, definiendo el espacio contenido en este “gran pilar” –de forma similar a como Mies diseñaba sus pilares cruciformes para marcar la retícula-. Estos espacios pequeños son los encargados de contener la circulación y áreas de menor importancia, dejando los espacios grandes para las estancias de actividades principales, diferenciados en planta por una cubierta piramidal por cada módulo grande. Estos módulos grandes se podían agrupar para dar lugar a espacios más grandes, extendidos en altura, aunque manteniendo la modulación en las cubiertas de los módulos individuales. Esta forma de componer el edificio, utilizando la retícula como método para crear módulos que se repitan y se extiendan a lo largo del espacio indefinidamente, se podría considerar como un paso hacia los edificios-estera, pudiendo servir de inspiración para su compleja trama laberíntica, como denominaba Aldo van Eyck a su proyecto del Orfanato de Ámsterdam. Finalmente, la reinterpretación de la retícula de Louis Kahn da lugar a la creación de espacios individuales modulados, aunque rígidos de forma, capaces de desplazarse con movimientos lógicos y ortogonales por el espacio creando formas que permitan adecuarse a las exigencias del proyecto, siendo un sistema inteligente para resolver la distribución del espacio. En añadido, podría decirse que el paso a la espacialidad de los pilares y el abandono de éstos como meros puntos en la planta, permite dar espacio a elementos más conflictivos de resolver como podrían ser las circulaciones o los servicios. 55 7 - LA EXTENSIÓN DE LA RETÍCULA COMO ALFOMBRA DE EDIFICIOS: LOS MAT-BUILDING Esta tipología de edificio surge en los años cincuenta y sesenta del siglo XX a raíz de desacuerdos entre los miembros del CIAM. Los mat-building son una serie de edificios modulares que surgen de una matriz geométrica abierta (trama, retícula, malla) cuya característica principal es la búsqueda del crecimiento ilimitado, de tal modo que al edificio puedan agregarse nuevos módulos dentro de la retícula infinita en función de la ampliación según los requerimientos del programa. Esta manera de construir relaciona en gran medida el urbanismo y la arquitectura, ya que la red de módulos tiene muy presente la comunicación entre éstos, un medio de conectar la ciudad, la arquitectura y las personas. Su aparición, en cierto modo, es debida a un intento de cambio de la arquitectura de principio de siglo, basada en las influencias de Durand y su Précis de leçons d’architecture y del posterior tratado de Julien Guadet, Elément et theorie de l’architecture. Esta arquitectura de Beaux-Arts tiene como resultado una composición rígida, simétrica y cerrada, que daba lugar a un edificio definitivo. De tal modo, el nuevo movimiento de arquitectura pretende buscar mecanismos que permitan desarrollar grandes sistemas complejos y, sobre todo, capaces de crecer. Estos nuevos sistemas son los que crean los miembros del Team X: los mat-buildings, que cuentan con morfologías con capacidad de crecimiento y son adaptables a múltiples programas, rompiendo con la idea de edificios definitivamente acabados. Los mat-building crecen de una estructura con una lógica muy clara; se trata, tal y como explica Elena Farini Orleans: “de un procedimiento que empieza siempre desde una configuración abstracta, formada por una trama geométrica 57 41 42 41 Kisho Kurokawa. Proyecto de ciudad agrícola, Aichi, Japón. 1961. Maqueta. 42 Aldo van Eyck. Orfanato de Ámsterdam, Holanda. 1955-60. Vista general. 60 capaz de dar continuidad al conjunto sin romper la entidad individual. Además, esta interconexión de líneas son las que definen la estructura del proyecto. Con esta suma de patrones que definen la idea de alfombra, los miembros del Team X consiguen asemejar su arquitectura con el entorno urbano desde su punto de vista: la ciudad no es la suma de edificios individuales, sino que es la configuración de éstos con un orden repetitivo y una infinita diversidad gracias a las numerosas posibilidades de articulación, capaz de soportar cambios y de conectar al individuo con todo el conjunto. Como paso intermedio de la estructura reticular cerrada a los mat-building, se puede considerar el Proyecto de ciudad agrícola de Kisho Noriaki Korkawa. Se trata de una comunidad agrícola comprendida en un único edificio de bajo relieve, que se separa de la tierra, la protagonista de la economía agrícola, por pilares que lo elevan. El proyecto se basa en una retícula cerrada de cinco por cinco cuadrados, a su vez subdivididos en otra retícula de 5 x 5 módulos. El proyecto queda limitado por el contorno cerrado, lo que no llega a alcanzar la idea de estera infinita de los mat-building. - Orfanato de Ámsterdam: con este proyecto se puede considerar la aparición de los primeros edificios-estera. Se trata de un Orfanato diseñado por Aldo van Eyck entre 1955 y 1960. La manera de Van Eyck de interpretar esta nueva idea de edificios capaces de expandirse, le lleva a un proyecto basado en una planta de organización fractal, la llamada ‘curva de dragón’. Es un elemento lineal que se va enrollando sobre sí mismo, entrelazando actividades, formado por una retícula de cuadrados que va tapizando el plano con entrantes y salientes, y que da lugar a lo que él definía como ‘claridad laberíntica’.3 Van Eyck, inspirado en las poblaciones dogon del norte de África, pretende buscar en su obra un edificio capaz de relacionar la comunidad con el refugio; es decir, una estructura colectiva que no incomode la libertad individual. 3 Juan Antonio Cortés. Nueva consistencia: estrategias formales y materiales en la arquitectura de la última década del siglo XX. Op. cit. p. 37 61 43 44 43 Aldo van Eyck. Orfanato de Ámsterdam, Holanda. 1955-60. Planta baja, esquema reticular. 44 Aldo van Eyck. Orfanato de Ámsterdam, Holanda. 1955-60. Vista de cubietas. 62 Podemos considerar el Orfanato como el primer mat-building, siempre con la base un procedimiento geométrico como lo es dividir el espacio en una retícula, que da lugar a una unidad que se repite y va transformando la forma y dando fluidez a los espacios. - Universidad Libre de Berlín (BFU): en este proyecto, Candilis, Josic y Woods, interpretan el concepto de ‘alfombra’ de manera distinta a Van Eyck. Emplean una trama más sistemática y utilitaria, basada en el trazado de líneas como elementos de movimiento y comunicación, significando simplificación y eficacia. La trama permite que el edificio sea más flexible a cambios de programa o de necesidades. El programa del proyecto abarca en su interior viviendas, zonas de docencia (aulas, oficinas y laboratorios), salas de reunión y de congresos, y zonas de ocio (teatros, restaurantes…). Esta gran demanda de diferentes dotaciones hace que el proyecto esté en un punto intermedio entre edificio y parte del tejido urbano. Los arquitectos aplican en esta Universidad algunos principios del tejido urbano, pero aplicándolos a la escala de edificio, lo que implica que la comunicación e intercambio de espacios entre los usuarios va a ser un punto clave para el desarrollo del proyecto. En un principio, la Universidad se diseñó para albergar tres facultades, la de Historia, Literatura y Filología, con un volumen de 3.600 estudiantes; sin embargo, el proyecto debía de tener en cuenta una posible ampliación futura para las nuevas facultades de Filosofía y Ciencias. Se les pedía a los arquitectos que estas facultades estuvieran conectadas lo máximo posible, elevándose como un conjunto y no como edificios individuales. Los arquitectos abordan el encargo pensando en él como un sistema que permaneciera abierto a la vida, sirviendo como zona de encuentro y de relación entre alumnos y profesores; es decir, se buscaba la idea de comunidad abierta. Realizan, pues, una propuesta basada en una trama de pasillos de comunicación, 65 47 48 47 Candilis, Josic, Woods. Universidad libre de Berlín, Alemania. 1963-72. Planta primera, esquema reticular. 48 Candilis, Josic, Woods. Universidad libre de Berlín, Alemania. 1963-72. Maqueta. 66 formada por cuatro caminos principales peatonales que conectasen las facultades y un sistema secundario menor de vías perpendiculares que sirviesen de zona de descanso y tranquilidad.7 Las calles principales son las que marcan la dirección del posible crecimiento de la universidad y se extienden de Noreste a Sureste. Estas vías son las que realmente marcan la estructura del proyecto y sirven como unión entre facultades. Los pasillos secundarios, ortogonales a los principales, se cruzan con las zonas de uso más público, dando lugar a un sistema policéntrico. Las aulas se distribuyen equitativamente por toda la universidad, evitando la jerarquización que tanto rechazaban los arquitectos. Este sistema igualitario y repetitivo es el que permite no dar la sensación de edificio cerrado y limitado, para poder evolucionar en amplitud. Todo este programa se basa en un elemento básico: cruce de elementos ortogonales. La retícula principal se forma por una unidad base de 55.6 x 55.6 metros, que a su vez se divide en dos tramas menores de 8 x 8 y de 5.2 x 5.2.8 Este sistema de retícula, como ocurría en el Orfanato de Ámsterdam, ofrece multiplicidad de posibilidades para la relación de espacios. E. Farini define esta universidad como “una ciudad en miniatura, creada principalmente por circulaciones horizontales, formadas por calles estructuradas por una malla ortogonal que permite la asociación de diferentes funciones, evitando el aislamiento por sectores o funciones y fomentando nuevas posibles relaciones”.9 Finalmente, podemos definir la BFU como un mat-building, ya que se basa en una malla ortogonal repetitiva que permite gran variedad de programas y alto número de relaciones que aportan flexibilidad de uso. 7 Shardrach Woods. En Jürgen Joedicke. Candillis-Josic-Woods. Una década de arquitecura y urbanismo. Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1968. p. 159 8 Elena Farini Orleans-Bobón. Op. cit. 9 Elena Farini Orleans-Bobón. Op. cit. 67 8 – CUADRO RESUMEN LA RETÍCULA COMO ARQUITECTURA SISTEMÁTICA: J. N. L. DURAND LA RETÍCULA COMO SÍMBOLO DE MODERNIDAD: MIES VAN DER ROHE Y LE CORBUSIER LA RETÍCULA COMO ARQUITECTURA ORGÁNICA: F. LL. WRIGHT LA RETÍCULA COMO CONTENEDOR DE ESPACIO: LOUIS KAHN LA EXTENSIÓN DE LA RETÍCULA COMO ALFOMBRA DE EDIFICIOS: LOS MAT-BUILDING El sistema Durand propone el diseño de la arquitectura basándose en la composición, para la que propone como elemento clave una retícula estricta sobre la que levantar muros y columnas y sobre la que organizar el resto de elementos como ventanas, porches… Con el movimiento moderno llega la idea de planta libre, por lo que se recurre a la retícula como organizador del espacio, utilizándola como plantilla para la colocación de los pilares estructurales y liberar de elementos de carga el resto de la planta. Las ideas de arquitectura orgánica requerían un tratamiento cuidadoso del espacio, por lo que Wright experimenta con numerosas tramas, utilizando diferentes formas geométricas como base, y combinando unas con otras para conseguir infinidad de posibilidades. Kahn hace una reinterpretación de la retícula, utilizándola para la creación de módulos cerrados contenedores del espacio: cada módulo es una habitación. De este modo, combina con desplazamientos ortogonales las unidades para dar lugar al edificio en conjunto. Esta arquitectura de entre los años 50 y 70 veía en la retícula una manera de introducir la malla urbana de la ciudad dentro del edificio, por ello se sirvieron de ella para crear edificios extensibles en horizontal de una forma ordenada capaces de crecer según las exigencias del programa. 71 elemento que regule la estructura y los cerramientos, como el caso de la Ciudad de la Justicia de Barcelona de Fermín Vázquez y David Chipperfield, donde los pilares se encuentran situados en los vértices de la cuadrícula de forma puntual, al igual que lo hicieran Le Corbusier y Mies van der Rohe; o el caso de la Estación Delicias de Carlos Ferrater en Zaragoza, en el que el gran espacio abierto interior está medido por una trama de cuadrados en planta. Por consiguiente, se debe valorar la relevancia de la retícula a lo largo de la historia y la influencia que sigue manteniendo en la actualidad, con claros ejemplos de sus numerosas posibilidades en la arquitectura española contemporánea. 75 10 - BIBLIOGRAFÍA ALFONSIN, Alofsin; CRONON, William; FRAMPTON, Kenneth; et. al. Frank Lloyd Wright. Architect. New York: The Museum of Modern Art, 1994 BROOKS PFEIFFER, Bruce; GOESSEL, Peter. Frank Lloyd Wright: 1943-1959. The Complete Works. Colonia: Taschen, 2009 CORTÉS, Juan Antonio. Historia de la retícula en el siglo XX. De la estructura Dom-ino a los comienzos de los años setenta. Valladolid: Universidad de Valladolid, 2013 CORTÉS, Juan Antonio. Nueva consistencia: estrategias formales y materiales en la arquitectura de la última década del siglo XX. Valladolid: Universidad de Valladolid, 2013 DURAND, J. N. L. Compendio de arquitectura y Parte gráfica de los cursos de la arquitectura. Madrid: Pronaos, 1981 EVANS, Robin. 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De la estructura Dom-ino a los comienzos de los años setenta. Cortés. p. 36 Img 39: CONCURSO PARA LA ORDENACIÓN DEL CENTRO DE FRANKFURT, ALEMANIA. http://66.media.tumblr.com/tumblr_lz0umh4OcB1r6stmao1_1280.jpg (Consulta: octubre de 2016) 82