La Casa de Bernarda Alba: Análisis del Drama de Federico García Lorca, Apuntes de Lengua y Literatura

¡Descarga La Casa de Bernarda Alba: Análisis del Drama de Federico García Lorca y más Apuntes en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! LA CASA DE BERNARDAALBA 1-Contextualización del fragmento en el movimiento al que pertenece el autor y su obra. Federico García Lorca (1898-1936) vivió en la época denominada de 'preguerra', en referencia a la Guerra Civil Española (1936-1939), pero no llegó a verla ya que fue fusilado justo al comienzo de la contienda civil cerca de Víznar (Granada) por el bando sublevado. García Lorca nace el mismo año que el desastre de 1898, cuando España perdió ante el ejército de EEUU las colonias de Cuba, Filipinas y Puerto Rico, lo que supuso un sentimiento de angustia al caer definitivamente el Imperio español. La juventud del escritor pasó con la alternancia del poder entre liberales y conservadores bajo la monarquía de Alfonso XII! (1902-1923), así como con la dictadura del general Primo de Rivera (1923-1931), cuyo gobierno termina con la Segunda República (1931-1936), abortada por el levantamiento militar del general Franco el 18 de julio de 1936, comenzando la Guerra Civil Española. Pero, en contraste con la crisis económica, social y política, España vive un esplendor artístico y literario, con el desarrollo de ateneos y universidades populares, de la prensa o la traducción de autores extranjeros. Surgen nombres como los de Manuel de Falla (música); Juan Gris, Miró, Dalí o Picasso (pintura); Ramón y Cajal o Gregorio Marañón (ciencia). En literatura, aparece la denominada Generación del 27, constituida por poetas que unifican el Vanguardismo (sobre todo el Surrealismo) con la tradición y los clásicos. Se trata de Federico García Lorca, Rafael Alberti, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Pedro Salinas, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Emilio Prado, Miguel Hernández y Manuel Altolaguirre. A este grupo se le denomina 'Generación' por cuanto hay una unión en el homenaje que se hizo a Góngora en Sevilla, en 1927, coincidiendo con el tercer centenario de su muerte; todos nacen en una franja de tiempo parecida; integran la tradición y la renovación en sus obras, con lo que utilizan formas populares como el Romancero al tiempo que exploran el mundo del inconsciente con el Surrealismo; sienten admiración por Juan Ramón Jiménez, Unamuno, Machado y Rubén Darío, y también por los clásicos, especialmente por el lenguaje poético de Góngora. Como características generales de la literatura de la Generación del 27, se pueden citar: e - Unión de la tradición y el vanguardismo. + -Búsqueda de la belleza a través de la imagen, eliminando del poema lo que no es belleza para alcanzar el concepto de 'poesía pura' que instauró Juan Ramón Jiménez. e -Sienten interés por los grandes asuntos del Hombre, como el amor, la muerte, el destino, y por temas de raíces populares. e -Se preocupan, en el plano estilístico, por la expresión formal y van tras un lenguaje lleno de lirismo. e -En cuanto a la métrica, usan estrofas tradicionales (romance, copla), pero también clásicas (soneto, terceto), si bien se generaliza el verso libre, que consigue el ritmo a través de la repetición de palabras, esquemas sintácticos o paralelismos de ideas. e -Muchos coinciden en Madrid, en la Residencia de Estudiantes, donde también estaban Juan Ramón Jiménez, Dalí o Buñuel. En este ambiente destaca García Lorca, especialmente en teatro, que en este tiempo aparece dividido en dos tendencias: a-un teatro comercial con el objetivo de entretener al espectador (Jacinto Benavente), al tiempo que un teatro en verso procedente del Modernismo, de tintes neorrománticos, y un teatro cómico iniciado por Carlos Arniches. b-un teatro innovador que trae nuevas técnicas procedentes del Vanguardismo o nuevos enfoques ideológicos, pero siempre con el objetivo de entretener y al tiempo hacer reflexionar al espectador para formarle en su ideología y en su crítica. El acercamiento del teatro al pueblo es una de sus líneas definitorias, y aquí se incluye la experiencia de 'La Barraca', de García Lorca. Entre su obra poética destaca El Romancero gitano (1928), donde el ansia de libertad se personifica en el gitano, pero choca con su destino y eso provoca frustración. Poeta en Nueva York (1929-1930) refleja el choque cultural que le produjo su estancia en Nueva York y la situación de los negros. La producción dramática de García Lorca tiene como aspectos constantes su sentido lírico, ya que considera el teatro como una parte de la poesía; la aparición de temas como reflejo de sus obsesiones personales, especialmente el conflicto entre realidad y deseo o la frustración y la soledad; y la fusión de la dimensión humana con la dimensión estética. Su obra dramática suele dividirse en tres etapas: e a- Primera etapa (años veinte). Es un teatro juvenil de tipo romántico, con piezas como El maleficio de la mariposa (1919) o La zapatera prodigiosa. e b-Segunda etapa (años treinta). Contacto con la experiencia vanguardista, de tipo surrealista, como El público y Así que pasen cinco años. e c-Tercera etapa, de plenitud. Abarca sus últimos cuatro años de vida. Destacan Doña Rosita la soltera (1935), sobre la espera inútil del amor, pero especialmente lo que se ha considerado la trilogía sobre la mujer rural: Bodas de sangre (1933), que muestra el trágico destino de unos enamorados cuya unión es imposible por la rivalidad entre familias; Yerma (1934), sobre una mujer estéril, y La casa de Bernarda Alba (1936), que lleva el sobrenombre de Drama de mujeres en los pueblos de España. Esta obra fue la última escrita por García Lorca antes de su asesinato. Se estrenó en Buenos Aires en 1945, y en España no pudo hacerlo hasta 1964, 2 Localización del fragmento en relación con la estructura externa e interna de la obra Se nos pide que localicemos el fragmento en la obra (número del acto y situación dentro del acto en cuestión) escribiendo sobre el antes y el después del fragmento, por lo que se exige la lectura de la obra, ya que de lo contrario no se podrá contestar. Luego relacionamos el fragmento con la totalidad de la estructura. En cuanto a su estructura externa, La casa de Bernarda Alba es una obra de teatro en prosa. Consta de tres actos, divididos a su vez en escenas. Esto contribuye a crear una sensación de dinamismo, donde los acontecimientos “se suceden vertiginosamente, que se presentan de forma lineal. casa puede salir de sus muros. En relación a esto, está la obsesión de Bernarda por la limpieza (habitaciones blanquísimas), por ocultar la locura de su madre o por imponer el criterio de que Adela ha muerto virgen. La honra, que es el concepto que tienen los demás de uno mismo, exige un comportamiento público exquisito. Su concepto es el del cristianismo tradicional: prohibición de relaciones sexuales antes del matrimonio, respeto a la autoridad de la madre o pasividad de la mujer ante el hombre. La honra afecta no sólo al pecador, sino al conjunto familiar. Las diferencias sociales y el orgullo de pertenecer a una casta superior es un tema también patente en La casa de Bernarda Alba. Aparecen claras las tensiones sociales en la época planteando una jerarquía social definida por la riqueza de Bernarda, que va en sentido descendente a Poncia, Criada y, finalmente ya en la miseria, la mendiga. En esta jerarquía domina la crueldad y la mezquindad del superior sobre el inferior, así como la sumisión del inferior ante el superior. La desigualdad afecta incluso a las hermanas, ya que la mayor, Angustias, es la heredera del primer marido de Bernarda, es decir, es la que realmente tiene fortuna, y esto lleva a que Pepe el Romano la elija como mujer, pese a ser ya mayor y sentir atracción por Adela. El odio y la envidia entre todas las mujeres se muestra igualmente como tema de la obra, así como la marginación de la mujer en la sociedad de la época, ya que tanto desde el interior de la casa como desde el exterior se condena a las mujeres de moral relajada (Paca la Roseta y la hija de la Librada) y, al tiempo, obligan a la mujer a mantener un estado de sumisión hacia las normas sociales y convencionales que discriminan a la mujer en beneficio del hombre, siempre que sean honradas y decente en apariencia. 4- Análisis de los personajes de la obra presentes en el fragmento Esto es lo mismo: se piden los personajes del fragmento. Sólo si es necesario porque se relacionan unos con otros o si tenemos tiempo trataremos algunos que no aparezcan en el fragmento. Estos apuntes no deben ‘vomitarse’, sino extraer aquello que me sea necesario para solventar la cuestión que me planteen. a) Caracterización de los personajes. En la obra hay personajes visibles, invisibles y aludidos. Los visibles pueden ser protagonistas o secundarios. Son visibles protagonistas Bernarda, Poncia, Magdalena, Amelia, Martirio, Adela y Angustias; visibles secundarios son Criada, mendiga, Prudencia, Muchacha y mujeres. Son personajes invisibles Pepe el Romano, la hija de la Librada y los segadores, como personaje colectivo. Y son personajes aludidos, Antonio María Benavides, Enrique Humanes, Paca la Roseta, Adelaida, mujer de las lentejuelas, el notario don Arturo y el hombre de los encajes. Es importante el nombre de los personajes, ya que representan su carácter. Dentro de los protagonistas, se pueden establecer dos grupos según su nombre: nombres propios y simbólicos, como Bernarda Alba (fuerza de oso y blanca), Angustias (triste, apagado), Magdalena (con tendencia al lloro); Amelia (puede que provenga de ‘miel’, dulce), Martirio (fea, enferma, acomplejada), Adela (de carácter noble), Poncia (que se lava las manos, como Poncio Pilatos), Prudencia (vieja prudente). Y otro grupo serían los nombres descriptivos, según su oficio o función, y genéricos, que indican una clase (mendiga, muchacha, Criada). Con esto, el autor informa sobre los personajes, pero otras formas de conseguir información de ellos es a través de la caracterización indirecta, es decir, a través de lo que otros personajes dicen de un tercero; por la autodefinición (Martirio se define como débil y fea, o Adela presume de juventud y belleza); por la acción y el diálogo, por los movimientos escénicos o por los objetos que poseen, como el bastón de Bernarda o el vestido de Adela. Esto nos lleva a una caracterización de los personajes bien definida:  -Bernarda: autoritaria, dominadora, cruel. Sólo se preocupa por los bienes materiales y por la honra, las apariencias.  -Criada: tiene rencor hacia el amo, obedece a Poncia, pero es cruel con la mendiga. El difunto, Antonio Benavides, se aprovechaba de ella en el sentido libidinoso.  -Poncia: es la perra de Bernarda, sus ojos y sus oídos. Intenta evitar la tragedia, pero recibe desprecio de Bernarda por ser inferior socialmente y por eso se lava las manos de cuanto suceda.  -Adela: simboliza el ansia de libertad, junto a María Josefa, a través del amor. Veinte años, hermosa, decidida. Como todas, se ve envuelta en los odios, los rencores, los celos y las envidias.  -Martirio: veinticuatro años. Es un personaje frustrado y atormentado por su natural enfermizo y su fealdad. Siente celos de Adela y envidia de Angustias. Es la que roba el retrato de Pepe el Romano. Es la desencadenante de la tragedia final con su mentira.  -Amelia: unida a Martirio. No se mete con nadie ni es mala. Es conciliadora, pero sin iniciativa propia por miedo a lo desconocido.  - Magdalena: acepta su condición de mujer. Odia a Angustias.  -Angustias: la mayor. Vieja y enferma, pero dueña de casi todo el dinero. Es odiada por todas.  -Prudencia: contrasta con la actitud de Bernarda. Tiene una hija que utilizó su libertad.  -Pepe el Romano: es omnipresente en la obra pese a que es invisible. Pretende a Angustias por su dinero pero es apasionado con Adela. Martirio le ama. Es joven, atractivo y viril, pero le mueve el dinero y es egoísta y práctico. b) Relación entre los personajes principales de la obra y el papel que juegan en ella. Vemos primero la relación entre Bernarda y las criadas (Criada y Poncia), que está marcada por el odio y el resentimiento de clase. Las criadas murmuran contra Bernarda y desean su mal, pero al tiempo la temen y no se atreven a enfrentarse directamente con ella. En general, en la obra cada personaje tiende a humillar al que se sitúa en el estrato inferior de la jerarquía social. Las relaciones entre la madre y las hijas están marcadas por el autoritarismo y la rigidez de una educación que condena a las hijas a obedecer sin cuestionar las órdenes maternas, una educación basada en el miedo y en la negación de la libertad. Fruto de esa opresión será la rebeldía de Adela. Las relaciones entre las hermanas, por su parte, están presididas por el odio y la envidia. Todas odian y envidian a Angustias por su dinero y por su boda con Pepe el Romano; a su vez, Angustias odia a sus hermanas por sus recelos, y Martirio envidia a Adela por su juventud y belleza, y porque mantiene relaciones con Pepe. Magdalena y Adela sienten afecto, y también hay afecto entre Amelia y Martirio. El drama de estas mujeres es la falta de amor en sus vidas y el temor a permanecer solteras. Finalmente, la relación de Bernarda con sus vecinas es de miedo y temor, porque sienten un odio mutuo. 5- Técnica dramática en el fragmento y relación con la técnica de la obra. Lo mismo: no se deben volcar los apuntes, sino seleccionar según el fragmento. a) Tratamiento del espacio y del tiempo en la obra. La información sobre el espacio se consigue a través de las acotaciones, que informan al espectador/lector sobre la ambientación, color y luz. A su vez, se distinguen dos ámbitos espaciales: el interior de la casa, que representa la opresión normativa, y el exterior, que es el lugar donde está la libertad y la vida. El espacio interior es angustioso, similar a un convento, un presidio o el infierno, donde falta el aire y el agua, símbolo de la vida y el erotismo, frente al pozo, que es la frustración y el fracaso de la vida. Por otro lado, existe un movimiento interno del espacio en la casa: en cada acto es más interior, ya que el Acto I es una habitación interior, el Acto II se introduce más en el interior hasta el Acto III con el patio interior. Esto supone un alejamiento progresivo del exterior a medida que se incrementan las tensiones y los conflictos psicológicos. Pero hay elementos que significan contactos con el exterior, aunque lo hacen con personajes aludidos, como la ventana por la que hablan Angustias y Pepe, el corral donde se producen los contactos eróticos entre Pepe y Adela y donde duerme el caballo semental, o los colores (blanco/negro; negro/verde). Frente a la casa está el mundo exterior, que es aludido y no representado. Fuera están las pasiones de un erotismo desatado (Paca la Roseta, los segadores, la hija de la Librada). Supone el contraste entre el espacio visible, que es la casa, y el espacio aludido. El espacio visible es un mundo cerrado, privado de libertad, sin amor, triste, frustrado, sólo de mujeres, lo que es la realidad para ellas; y el espacio aludido es el mundo abierto, libre, lleno de impulsos eróticos, alegre, vital, independiente, feliz, es el mundo de los hombres, y representa el deseo. En lo que se refiere al tratamiento del tiempo, existe un tiempo externo que hace referencia a la época en la que se desarrolla la acción. Parece que es la misma época en la que vivió García Lorca, en el primer tercio del siglo XX, con una España negra donde prevalecían estructuras sociales basadas en la autoridad y las creencias tradicionales. Transcurre en verano, en medio de un calor sofocante, símbolo del ambiente que se respira dentro de la casa. Existe igualmente un tiempo interno. La acción se desarrolla en tres días indeterminados. Entre cada uno de los actos pasa un tiempo indeterminado, pero en conjunto parece un sólo día, desde el amanecer hasta la noche. El tiempo interno es lento, monótono, que refleja la monotonía de la vida de las mujeres de la casa. Hay una relación entre la acción dramática (tres actos que representan la presentación, el nudo y el desenlace), el espacio, con tres cuadros (habitación interior y patio interior) y el tiempo (habitación blanquísima-mañana, habitación blanca-tarde, patio interior-noche). El paso del tiempo se reconoce por las informaciones que aportan los personajes. b) Indicaciones de las acotaciones. Las acotaciones informan sobre la puesta en escena y sobre la intención comunicativa de los personajes. En la obra, las acotaciones dan información espacial y ambiental;