lectura obligatoria, Apuntes de Historia del Arte

¡Descarga lectura obligatoria y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity! LeBarstOS 0Y O, ODISEA tE Y esti apa, 161 objeto ha surgido de algún nivel normal de la existencia. Lo que quiero decir es que al tomar conciencia de la forma cn arte, estamos respondiendo «4 una experiencia --un alejamiento—. Fs esta respuesta la que pone en relación los juicios sobre la forma de las obras de urte — los juicios estéticos— con los juicios sobre la expe- siencia y la acción humanas que llamamos ética. Afirmar que existe una concxión de este tipo implica. evidentemente, dejar abierta una vía para abordar Ja cuestión de cómo este tipo de experiencias concretas se pueden acabar encarnando en una obra de arte Profundidad, planitud y autocrítica Los conceptos de «profundidad», «planitud» y autocrítica: son fundamentales den- tro del contexto de la crítica moderna. Pura poder poner en relación estos concep- tos con el desarrollo de fa tradición moderna. tal y como aparece en los textos de Clement Greenberg. voy a establecer una comparación entre dos cuadros que con cl mismo tema, El puente de Europa, presentaron Monet y Cailleboue en la tercera exposición impresionista de 1877 (figuras 147 y 148). En csta exposición, la prime- ra en la gue el grupo se identificó a sí mismo como «pintores impresionistas. parti 146, Claude Monet, £e Pont de PEwepe. Gare Sainilazare (El puente de Lurupa, estación SaineLazares ven os4sones conocido como fe Port de Rome, Ei puente de Romg), 1877, Olco sobre lienzo. (1 x 81 em. Musée Marmeccar, París legado de Madame Donop de Moncliy. Fotografía: Rowhier Studio Loumel, (Expuesto en la tercera expe ion impresionista, 1877) 162 LA Me Br er e RN A AA LESA EA cd 119, Caunlle Bissarro. Le Céte des buesfs d Fitermitage, prís de Punticiso (La colina de los bueyes en EHermilage cerca de Porntuise), 1877. Óleo sobre lienzo, 115 a 87 em. The National Gallery. Londres. Reproducido con autorización de los Trustecs (Expuesto en la tercera exposición impresionista, 18771 ciparon sólo dieciocho artistas y resultó ser la más coherente de todas para los princi pales artífices del movimiento: Gustuve Caillebore, Paul Cézanne, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisat, Camille Pissarro (figura 140), Pierre- Auguste Renoir y Alfred Sisley Cailleboue sólo expuso cinco cuadros, y dos de ellos —los dos de gran formato — tenían como tema «la vida urbana moderna», Una calle de Paris en un día de Uuvia (figura 150) y El puente de Europa figura 142). y su escenario eran las inmediacio- nes de la estación St-Lazare, una zona que se había visto parcidmente afectada por la reforma de Haussmann. En el catálogo de la esposición figuraban, además, trein- ta cuadros de Monet, entre ellos seis vistas de la estación St.-Lazare y El puente de Europa. vistas desde el estremo de uno de los andenes, en el lugar en el que cl puente cruzaba las vías del tren (el puente era una compleja estructura construída en 1868 en la intersección de tres calles. Ta máquina que apurece al fondo. en el borde derecho del cuadro de Caillebote coincide aproximadamente con el ángulo clegido por Moner para pintar su propio cuadro) El cuadro de Caillebote suscitó numerosos comentarios por parte de la crítica, y en uno de ellos se destacaba cl hecho de que slas figuras estaban firmemente asentadas y la perspectiva muy bien resuelta; en esta obra hay espacio, una gran cantidad de espacio» (citado en he Now Painting. p. 208). Ja profundidad ilusionista del cuadro constiluye uno de sus ras- gos más característicos; es uno de sus cuadros que invitan al espectador a entrar dentro de ellos, a dejar volar la imaginación y. quizá. a dotar a los personajes del cuadro de una vida imaginaria —lo mismo que sucedía con los cuadros de Fildes pero dentro de un contesto muy diferente—. Era una invitación a la que, rápida- mente, respondieron los críticos contemporinicos Un joven dandi paseándose delante de ana da escena común que todos Observamos ves (Li homme Hibre, 12 abril 1877, citado vn 2% > 21 elegante, exquisita bajo el velo, una sonrisa disercta y benevolente tira, p. 2100 e  151. Clauce Monet, Imtéricnr de la Gare Soinetuzaro (Interior de la estación Satitezare, USTT. Oleo sobre lienzo. 75 4 104 cm. Musée Orsay, Paris RF 2773, Fotografía: Róunion des Musdes Nationaux Documentation Photograplugue. (Expuesto en la terccra exposición impresionista. 1877 supuesto, este es el mejor modo (p. 161) de ver cualquier obra de arte, sea de un pintor antiguo o de un pintor moderno. pero la modernidad lo impone como la única manera posible y necesaria, y el éxito que tuvieron a lograr su objetivo es un éxito de crítica, AOS (-Modernist Painting». p. 6.) Fste concepto expuesto por Grecnberg de la «autocrítica es fundamental para entender su explicación sobre cómo y por qué la pintura cambia. Tal y como él lo entiende consiste en la capacidad de una disciplina —o de una actividad— de saber cuáles son sus propios límites y moverse dentro de ellos. A la hora de aplicarlo a nues- tros dos cuadros, nos damos cuenta de que somos conscientes de la escena repre- sentada por Caillcbotte antes de reparar en los medios empleados por el pintor en su ejecución, mientras que cuando nos enfrentamos a la superficie del cuadro de Monet La interpretamos inmediatamente como la superficie de un cuadro, como algo que ha sido hecho, Es evidente que no lo vemos sólo como una superti Aquí lo impor- tante os lo que Greenberg denomina «ensión dialéctica: —la tensión que se produce al ver, literalmente, una superficie y ver algo en esa superficic— que resulta más lla mativa en las obras de Monet precisamente porque no se mira sólo a través de la superficie, Además de producir una imagen, las pinceladas y los toques de color pro- vocan por sí mismos, por su propio carácter decorativo, una impresión sobre noso- tros, Aplicando la terminología utilizada por Bell, se puede decir que el propio cua- dro —y los elementos que lo componen— está desempeñando una función estática en sí mismo con independencia de que en (l —y ellos— se esté creando un espacio ilusionista, El propio Riviere llegó a afirmar que «esa habilidad en la composición, esa organización del lienzo. constituye una de las principales cualidades de la obra de Monet tcitado en 1he New Paíttting, p. 223). 166 La MESEEMIDAD Y LO MODERNO, PONIA RA NUFSA EN ELIO ONE 152. Gustave Caillebotte, detalle de Le Punt de Europe (E puente de Eneropa) Uigura 147). Para Greenberg, las pinturas de Monet se convirtieron en los primeros cuadros modernos «gracias a la franqueza con que ponían de manifiesto la superficie pie tóricas. pues «no cabía ninguna duda de que los colores que utilizaban [los impre- sionistas, siguiendo el ejemplo de Manet] cran auténtica pintura según salía de los tubos» en otras palabras, que estos colores tenían una existencia propia y que no estaban limitados a la construcción de una imagen. En el texto de «Modernist Painting», del que se han extraído estas últimas palabras. Greenberg afirma que la tendencia autocrítica de la modernidad constituye la fuerza motriz del movimien- to. En su opinión es a través de esto proceso de autocrítica como la pintura se hace más «moderna». «La esencia de la modernidad radica en la utilización de unos métodos característicos para mirar criticamente la propia disciplina —no tanto para subvertirla como para implicarla más demo de su área de competencia—. Según su forma de ver las cosas. esta tendencia autocrítica es históricamente especílica y, al mismo tiempo, específica para el ¿<le vada forma de arte. Estas formas AN] (Re SIMAD IRA DA 167 153. Clinde Mono La Grencirillóre de cultura intelectual, que estaba amenazadas durante el siglo x1x, podían salvar- se de acabar convirtiéndose en «un entretenimiento puro y simple» sólo si logra- ban demostrar que el tipo de experiencia que aportaban era valioso por st misnio Y que esa experiencia no se podía adquirir de ninguna otra manera Ceyendo un libro o asistiendo a una representación de teatro). Y para lograrlo cra preciso que cada tipo de arte aislase «aquellos elementos que le eran exclusivos y pecu- liarcs=, aquellos elementos que serían. evidentemente, especificos de esc medio en concreto: El papel de la autocrítica era eliminar aquellos elementos que dentro de cada forma de arte podían considerarse tontados en próstamo de cualquier otro ámbito, Con esta medi- da, cada forma de arte se mostraría en toda su «pureza», y sería desarrollándose dentro de esa «pureza: como encontraría la garantía de sus cualidades y de su independencia («Modernist Painting». pp. 5 6.) Ple ngEse