Recuperación de Machado y Lorca: Poesía cantada y evolución de poetas hispanos., Apuntes de Literatura

¡Descarga Recuperación de Machado y Lorca: Poesía cantada y evolución de poetas hispanos. y más Apuntes en PDF de Literatura solo en Docsity! A.Antonio Machado Desde muy pronto la dictadura franquista tuvo interés en el cadáver de Machado, para que rescate al hijo prodigo (porque no estaba en España antes). Machado es un Grand poeta cívico Las circunstancias de su aparición son otras. Sale a exilio en las ultimas semanas de la guerra civil. Su madre le acompañó. Pocos días después muere. Tras su muerte muero su madre también. Su tumba es como un santuario civil de la poesía española. Su tumba alcanza una significación para entender su fortuna al nivel universal. Se convierte su tumba en lugar de peregrinación, a partir de su muerte, entorno a la tumba, se van a ir organizando actividades, por ejemplo, en 59, Juan Goytisolo rindió un gran homenaje a Machado. Fotografía importante en este momento. Los compañeros de Machado: ¿firmaron algo? En España hay todo un sector social de personas influyentes que intentan prohibir la difusión de las obras de Machado por republicano, hasta los años 50. Hay una voluntad de silencia las obras de Machado. Había otra serie de gente que inicia el rescate de Machado. Artículo sobre él de Dionisio titulado el poeta rescatado. Escorial de restaurar el imperialismo Parcialmente leído Fuera de España, se inició una serie de homenaje, un homenaje de los artistas españoles a Machado en 55. Se hizo una gran exposición de obras españoles e hispánicos que tuvo una gran resonancia internacional. Pablo Picasso era la voz de fuera de España de la propia república. Nos encontramos con la herencia de Machado. Doble línea de recuperación de Machado, la de fuera y la del interior de España. En el interior muy limitada, muy sesgada. Otro fenómeno importante: fuera de España la poesía de Machado empieza a ser vivida como poesía civil propia en los anos 40. Después de la GC española, se inició la 2GM. Ensenaban español con los poemas de Machado. Se va convirtiendo en un poeta propio. En Francia es una figura importante. Sus poemas estaban en los programas de universitaria. En los anos 50 se inicia la recuperación de la obra completa de Machado. Homenajes después no solo de la gente fuera de España, sino del interior de España. El homenaje no es solo en Colliure. En la universidad de Madrid se organizan unas conferencias que finalmente fueron prohibidas. Contra homenajes entonces. Los poemas van ilustrados por grabadores comprometidos. 1 Ano 66, un grupo de intelectuales decide organizar un homenaje. Poeta del pueblo. De pronto, empieza a aparecer la prensa. ¿Pablo Serrano? Imágenes icónicas de Machado. Por otra parte, hay los que colocan a Machado. Conciencia más clara lo que puede ser reunir las obras La popularidad extraordinaria de Machado. En España = poner música a poemas Un salto del libro a la memoria Entre finales de los anos 70 y 75, se produjo en todo el mundo hispanohablante = poemas cantados La recuperación de los textos de Machado y como hombre de dialogo = fenómeno fundamental De convierte en el hombre de referencia de las dos Españas. Consenso a su figura como hombre de dialogo. En los 70, su poesía da un vuelto a la poesía. Empiezan a cantar versiones de poemas de Machado. No se podía usa a Machado como arma con los otros. Los apócrifos de Machado para referirse a como personas de la guerra civil lo han integrado, o las falangistas, como poeta rescatado de una manipulación de los republicanos. Necesidad de editar su obra, de analizarla si entrar en este tipo de debate. Su obra como encuentro, explorando una de las facetas de Machado maduro. Creación de una serie de personajes para reflexionar sobre temas filosóficos. Mas de 30 posibles apócrifos. Pero 2 que se destacan, porque son los dos paralelos que inventó. En esta utilización de los apócrifos, lleva un proceso similar a la literatura portuguesa de la época, con el poeta que es Pesoa. Con personalidades ficticias. La diferencia entre Machado y Pesoa es que la obra de Pesoa, cuando muere prácticamente es inédita. Machado, muchas de sus crónicas, van firmadas por otro, pero todo el mundo sabe que son sus posicionamientos. Estar a la altura de las circunstancias. Recuperación de la obra en revistas. En los anos 80 = edición crítica que publicó en clásicos castellano un italiano. La familia Machado, finalmente ha vendido la obra. Claves para entender a él:  el clima familiar: procede de una familia republicana de larga trayectoria del siglo 19. Don Agustín (lado madre) uno de los primeros recopiladores de la poesía popular. A mediados de siglo, él publicara su gran obra sobre el romancero. No podríamos entender las obras de romance sin entender eso. El interés por el romancero y la poesía popular van a estar muy presentes en la trayectoria de Machado. También por su padre: Don Antonio Machado y Álvarez: estudios folclóricos en España. Siguiendo modelos europeos se generalizan. Creó además una biblioteca de tradiciones españoles que constituye hoy algo fundamental. El mismo hizo una recopilación de cantos breves muy útiles para el estudio del flamenco. (años 60-70 del siglo 19 / época con 3 autores importantes de la literatura, como Augusto Ferran). Don Antonio Machado y Álvarez so casó y nacieron muchos hijos. Situemos los distintos Machados: - Manuel Machado: bibliotecario que fue también un poeta modernista español. - Antonio Machado: 1875 - José Machado: 1878, fue pintor e ilustrador, al que debemos la iconografía machadial porque retrato mucho a su hermano. Lo retrato para las portadas de sus 2 desplazamientos a Madrid son más cómodos. Suceda una relación amorosa que da lugar al personaje de Guiomar. Relación entre machado y una mujer casada. Son los años en que Machado está desarrollando el mundo de sus heterónimos. Se diversifica en la obra de esos heterónimos, apócrifos, que tienen una dedicación a la poesía. En cualquier caso, su obra poética se va repartiendo con ciertas condiciones. Ultima poesía: la poesía de guerra de cuando esta allá la guerra civil. Escribe unos pocos poemas porque está al lado de los republicanos. Es por eso por lo que se va al exilio. Soledades es la primera obra Campos de Castilla recoge la poesía escrita entre 07-17, primera y segunda edición La poesía escrita entre 17-30 es la que forma el ciclo de nuevas canciones: los apócrifos ya tienen que considerar los poemas correspondientes a u apócrifo que es el cancionero de Abel Martin o Juan de Mairena. Poesías de la guerra 36-39 que nunca publico en forma de libros, son poesías de circunstancias. Conferencia recital en Soria: leyó pocos poemas, pero lo leyó con su característica suya. Poemas de Campo de Castilla. Al final de la lectura leyó una obra clave, que es su Retrato. ¿Porque acepta esta invitación de asociación de obreros para leer sus poemas? Tiene mucho que ver con la tradición libre de enseñanza, que desde el final de s19, extender la cultura a las clases menos favorecidas. Se había integrado en la vida de la ciudad. El camino de Machado es un camino hacia los otros. Está lejos de habitas modernistas. Machado se va integrando por la actividad cultural de la ciudad. La prensa soriana decide hacer un numero en conmemoración del centenario de la guerra de independencia: la prensa de Soria del 2 de mayo de 1808. Participan periodistas, como José María Palacio. Machado escribe un numero para la patria. Esterar las gloriosas pasadas y aceptar la realidad miserable del país. Empieza alienarse en pensamiento generacionalita para empezar a construir un país diferente. La marcha de Cádiz es un pasodoble muy popular, donde se dramatizaba el cerco y la liberación de la ciudad de Cádiz durante la guerra de independencia. Este pasodoble, con el tiempo, se convirtió en una especie de himno nacional, como para Cuba. Interminables listas de muertos. La España oficial era por un lado la marcha de tal, con los cantantes patrióticos. Ocultar una realidad. Todas las guerras lo que dejan detrás son muertos. Machado cuando empieza a expresar públicamente = patriotismo crítico, no se puede cerrar los ojos ante los acontecimientos de la guerra. ¿Qué pueden hacer los poetas por la patria? Pregunta de Darío. Pueden cantar o criticar. Machado les cuenta que había pensado hablar solo sobre el arte popular. Pero se dio cuenta que era mucho más importante cambiar de tocada y hablar sobre su propia experiencia de la poesía. Espejarse de todas ideas. Él empieza a hacer una selección de poemas: las moscas, el viajero, en el entierro de un amigo, canteando, el poeta y el retrato. Poemas de Soledades galerías, pero también poema de Campos de Castilla.  El poema las moscas pertenece a Soledades y es un poema humorístico. En estrofas rima consonante, cuenta el papel de las moscas en la vida y como las moscas nos acompañan desde que nacemos hasta que morimos. Es la preocupación de Machado por el tiempo y de la inanidad humana  El poema el viajero: poema prologo siendo después el prólogo de Campos de Castilla. El poema podría haber titulado retrato del viajero. Nos va a presentar la contemplación de un retrato que esta en el salón y que es, para los moderados de la casa, el recuerdo de alguien que no esta entre ellos. Puede ser una glosa del viaje de su hermano a 5 América buscando fortuna del que volvió enfermo. Pero antes, su abuelo, también había tenido una experiencia similar. Se puede leer en una clave familiar.  El poema en el entierro de un amigo: paso de la vida, conciencia de la realidad.  El poema cateando: ámbito del flamenco. Es el poema XIV de Soledades. Vuelve otra vez al tono serie y a como el toque de la guitara y el canto vuelven a ser lamentaciones sobre la muerte.  El poema el poeta: tema mitológico  El poema el retrato: importante en la trayectoria de Machado que, si uno se va a ver la tumba de Colliure, unos versos están en la tumba. Publicado por primera vez en un periódico el 1 de feb de 1908. Apareció en una larga serie de poemas poetas del día. Momento por donde iba la poesía española de esos años. Machado lo pone como poema prologo. Verso de 14 silabas que fue recuperación de poetas modernistas. Exponer una forma de entender la poesía. Manifestación de actitudes. El poema dice lo siguiente: - Ultima estrofa: como su destino. Como la cita becqueriana. Abunda las fuentes. La mar como destino ultimo. - Dos líneas: imagen del camino, la vida como camino, y la imagen del agua desde la fuente hasta el mar - Su hermano Manuel en 1899, había también escrito un retrato con el mismo tipo de versos. Alma, autorretrato. Se nos presenta como perteneciente a la raza mora. Similitud del tema, de los versos. Gran contraste de las personalidades de los dos hermanos. Uno es seductor, casi un Don Juan, extravertido. Antonio es el contrario. Los caminos de los dos divergen claramente. - Los primeros 4 versos, primera estrofa: una autobiografía sintética de lo que él consideraba fundamental de su primera etapa de vida. Comparece naturalmente un patio. Después el traslado familiar en Castilla y su historia. Etapa oscura de este joven Machado. Vida bastante disipada. Confesión que podemos adivinar. Son importantes los primeros versos porque se refiere al patio y al limonero. Siempre lo va a identificar. Cuando Machado muera, se cuenta que en el bolsillo de su gabán se encuentra un papel con una cita de él, “esos días azules y este sol de la infancia”. Esta evocando el azul del sur, los días felices de la infancia. Los limoneros se van a contrastar después con otros arboles donde vivió, especialmente a Castilla. Las fuentes, el agua naciente con todo lo que tiene de transparencia, de claridad. - La segunda estrofa: Miguel de Mañara fue un personaje leyendario de Sevilla. Era un aristócrata y que al final de su vida se dedicó su vida a filantropía. La antítesis del mundo donjuanesco. La fecha de Cupido, quizá las flechas de Cupido. A pesar de no ser un Don Juan a recibido la señal de Cupido, con su matrimonio con Leonor. - La estrofa tercera: hacia el territorio de las institucioncitas. El hombre bueno en esos años fue el impulsor de toda la institución de libre de enseñanza. Cultivar la abundas de cada uno es capaz de tener y de construir. Lo que le interesaba es el hombre que le caracteriza a si mismo. Lo que el termino jacobino evoca: dentro del mundo de la revolución francesas, los jacobinos representaron la defensa principal. Punto de ironía, porque no es solamente jacobino. Diferencia después entre escritura y vivencia. Machado se siente como una persona con voluntad de ser bueno, bueno, pero no tonto. Hay un peligro de que se convierta en un tonto. - Las estrofas cuarta y quinta: entender posicionamientos estéticos que va a 6 adoptar. Se posiciona estéticamente. Rechaza la poesía como ejercicio exterior y retorico. Prefiere otro tono. Poeta Ronzar evocado. Distanciarse del modernismo superficial. Importancia de diferencia voces y ecos, como referencia al concepto de tradición personal. Como un poeta construye su propia tradición. En todo gran poeta, opera la tradición constituyendo un orden simultaneo. Los poetas deben conocer la tradición, pero no solo para imitarlos, sino para construir su propia tradición. En un buen poeta encontramos una voz propia pero también ecos de los demás. Hay que conocer lo que ha ocurrido antes. Tiene que conseguir lo que escriba, sino se queda simplemente como eco. Un poeta tiene que construir su propio trayecto. Búsqueda de una voz propia - Estrofa sexta: alusión a lo que dijo en las estrofas anteriores, de la tradición. El poeta capaz de producir el mismo. Ser voz y no solo eco. - Estrofas siguientes: necesitad de pasar del monologo al dialogo. la dignidad del Trabajo. - La estrofa que cierra el poema: morir cercano al mar. Referencia Vetariana. - El amor y el carácter, posicionamiento antimodernista. Presentar una alternativa búsqueda de la austeridad, dialogo interior e incluso una aceptación de una vida digna, casi rozando las pobres, pero siempre una vida independiente. Retrato que va a pasar a encabezar campos de castilla, que defiere de la poesía que encontramos en Soledades. Poema XI: Parte de descripción y otra que no hace pensar que está utilizando una parte de referencia Pregunta de la existencia. Elegía: Recuerdo de Leonor. 1 de agosto de 1912, muerte de Leonor tras su enfermedad. Ámbito de la libre enseñanza. Tumba que no es la tumba actual. 1938, se produjera el levantamiento a la primera tumba. Enterada con ella se hermana que también murió muy jovencita. Machado deja Soria para marcharse, y volverá en 1932 solamente porque fue nombrado hijo de la ciudad. La persona que cuando Machado se va a ocupar de la tumba es José Palacio. Estaba aparentado con la familia de Leonor y políticamente te también con Machado. Palacio siguió viviendo en Soria hasta 22, hasta que se mudó en Valladolid. Entre Machado y Palacio se estableció una relación pro et personal, simpatizaban y compartían las ideas. Hacia lo político y la sensibilidad respecto a la ciudad. Aspecto que no se comenta en su relación, sept de 1909 muere una niña recién nacida en Palacio, y Machado lo va a recordar en la prensa Palacio. Otra circunstancia cercanía en el dolor. Un tiempo más tarde, en 1915 muere otra hija de Palacio, que siempre estuvo enferma. Un poco después de la muerte de esta niña cuando Palacio publica en la prensa un poema de Machado, de 1913, indicativa de unos aspectos. Todavía no se había cumplido un año de la muerte de Leonor. El poema tuvo en primer momento una circulación privada e íntima. El poeta escribe a su amigo piándole que vaya a la ciudad de Leonor a poner unas flores. Palacio tuvo siempre en mano escrito este poema y lo tenía remarcado encima de su mesa de trabajo como un elemento de cercanía y de buen recuerdo a Machado con el que mantuvo correspondencia hasta 32. ¿Por qué Palacio publica el poema una semana después de morir su segunda niña? A causa del dolor que comparten los dos. Fraternidad en el dolor. Palacio no encontró mejor manera de expresar esa fraternidad en el dolor que publicando el poema en el periódico el porvenir castellano. El poema se hace público en forma de libro cuando Machado vuelve a crear Campos de Castillo, la versión 7 otros. 1996: fundación de una escuela superior en Sevilla donde había una catedra. Necesidad de contraponer una elaboración de contra físico. Machado construye una identidad ficticia. Dialogo entre Abel Martin y Mairena para trabajar sobre dos temas del Machado Maduro. Mairena alter ego de Machado. Se supone que fue profe de gimnasia y profe de ¿? = irónico En la biografía que Machado le dio a él, es descrito como poeta, retorico, inventor de una máquina de cantar, filósofo y lo presenta como ¿? De Abel Martin. Rebajar los discursos totales y ampulosos de la filosofía. Juan de Mairena = su obra = es el apócrifo que nos transmite la obra de su maestro. Por otro lado, produce su propia obra. Machado, además, en esta especie de juego, lo doto de imagen y de una biografía escrita. Cuando en 1936, publica la recopilación de Juan de Mairena, aparece en la portada, el retrato de Mairena. Retrato un poco antes de morir, retrato pintado por su hermano José Machado. Con el tiempo, el retrato apareció un poco un retrato del propio Machado. Obra de Mairena = canciones de Abel de Martin de 27. Cancionero apócrifo. En obras de la guerra, aparece nuevos escritos firmados por Juan de Mairena = imposible porque se suponía que murió en 38. “Busca a tu complementario que marcha siempre contigo y suele ser tu contrario.” Desdoblamiento para Machado, invención de una serie de nombres. Poder pensar que mejor que se desdoblase para los argumentos contradictorios. ¿Libros en portugués para diferenciar? Antonio Apolinario Lourenço = los problemas del yo destacados, un yo en un mundo hostil, que tiene problemas para comunicar con los demás, lo divino dios entre las nieblas. En Campos de Castillo hay una reconciliación con lo real. Desaparecería este testimonio primario y la poesía de Machado sería más abstracta. En este momento cuando aparecen los apócrifos. Obra de Abel Martin. Habla de que va a dar a conocer también la obra de Juan de Mairena. En este momento Machado está en un programa de afirmación de heterónimo. Hasta 1928 para que cuando Machado reedita su poesía, haya un apartado sobre Juan Mairena. Durante dos años antes, Machado no desarrollaba esto. En los complementario iba a notando ideas, Machado estaba pensando en unos escritores que pudieran existir pero que no existían. Convive con sus heterónimos y discute con ellos. A partir de aquí, debemos empezar a entender la diferencia entre apócrifos y heterónimos, para Machado son personas que le completan. En el caso de Pesoa, se produce un mayor desarrollo y los dota de una voz diferenciada. Primer Juan de Mairena, a desarrollarse en los poemas de los 28. Sus ideas apareen dispersas en el comentario de Machado. Segundo Juan de Mairena, en los años 30, surge otra vez en periódicos, se supone que acedemos a sus escritos sobre todo a partir de sus apuntes de sus alumnos en clase, es una voz transmitida por otros. Retrato en silueta de JdeM, hecho por José Machado. Al final de esta serie, JdeM es casi más un pretexto que utiliza Machado y no un perso a quien se le concede una identidad propia. Tercer como JdeM póstumo. Ref al último perso, en la edición de las obras de Bergamin, donde recogio los escritos de los anos de la guerra y los coloco bajo la etiqueta de JdeM póstumo. Este de la guerra civil es un JdeM político. Emite opiniones sobre la guerra, con ideas democráticas. Deseos de tolerancia y pacifismo ante la situación. La máscara entre los dos así desaparece. Pbm de los apócrifos, en realidad son mascaras transparentes de Machado. Obedecen a la necesidad de desdoblarse, de complementar la expresión de distintos asuntos. Antonio Apolinario trata de explicar a través de la tradición romántica: los apócrifos machadianos habría que colocarlos en esta tradición del estudio del doble. Cita ejemplos desde la poesía primera de Machado. Poemas en los que el poeta se ve a asimismo diferenciado, desde el yo y ve otra figura. Por ejemplo, en Soledades, se ve como un perso caminante por las plazas y dice “’la luna está advirtiendo su clara luz… voy caminando por la calle vieja”, existe el desdoblamiento aquí. Esto permanece en Campos de Castilla. Cuando se empiezan a florar 10 los nombres. Sim embargo, comentando la génesis de heterónimos de Pesoa, donde les expresa la idea de que arráncales la máscara y no hay manera de arrancarla. Heterónimo y seudónimo = seudónimo para firmar sus obras, el autor está detrás. Pero, cuando nos acércanos a la heteronimia, se crea una personalidad completa, se le dota de una biografía y esa personalidad creada escribe sus propias obras. consistencia mucho mayor. 11 E. Juan Ramón Jiménez Ramón nunca alcanzo esta popularidad. Su poesía tiene un tipo de discurso donde lo social no es evidente, su mundo poético tiene unas complejidades en su difusión Algo que los unes = fieles republicanos y pusieron su fe a la república española Hay zona de la vida de Ramón que tardo a ser conocido. Sale de España para buscar apoyos en EEUU para la república. No tiene la misma valoración que Machado. No es fácil leer a Juan Ramón. Poeta compulsivo. La producción es inmensa Su casa fuera asaltada en los meses de la guerra civil y su enorme archivo fue robado en gran parte Quería escribir un libro Cuestión de la revisión permanente de sus escritos Hoy los archivos están en diferentes lugares: se intenta reconstruir la obra de Juan Ramón. Mismo poema reescrito varias veces. Amplitud de obra mucho más amplio que Machado. Su figura no tiene la cara de Machado, pero ejerce una fascinación superior. Difícil de vivir con su mala salud. Se convence que es el centro de la poesía española, entonces empieza a buscarse en los demás y denunciar los que según él es suyo. Es un hombre hipersensible, enfermo, pero con una manera de escribir excepcional. Llega un momento en que coge poema que había escrito en verso para retomarlo en prosa. La propia noción de estar creando una propia obra especifica, le lleva a ensayar unas normas de escritura. Complejidad en so obra. Obsesionado con la unidad de su obra. Reescribe porque quiere conseguir una unidad. Se lanza a hacer antologías de sí mismo. Unos libros singulares que marcan la poesía española: Platero y yo, libro de una enorme significación hacia público amplio de la escritura de Juan Ramón. Profundo mensaje de critica social. Imagen que nos da de la Andalucía rural. Escribió un gran libro: El diario de un poeta en casa. Enamoramiento de su novia. Cuenta su viaje a EEUU para casarse con su novia y el cambio radical que pone en su vida. Gran choque con la civilización americana. Libros como Espacio y tiempo. Detrás hay una infinidad de libro. La mejor teorización de la poética de JR: la poética de Juan Ramón Jiménez, desarrollo contesto y sistema. Serie de epistolarios. Leyenda Familia acomodada, su padre son exportador de vinos. Premio nobel y un poco después murió su novia Estudia para tener un bachillerato Papel verde y ¿? 1900: muerte de su padre y la ruina de la familia, marca la vida y la trayectoria de JR, su obsesión de morir viene de allí. Lee mucha poesía, aprende el francés Periodo de actividad absoluta desde 1905 hasta 1912 En 1912 vuelve a Madrid y está muy en contacto con la institución de la libre enseñanza Hasta entonces los libros de poesía tenían una estética poco cuidado. Serie de relaciones en estos anos 12 Una primera para los españoles muy especial por la descripción de la gran ciudad. El descubrimiento es fundamental. JR rompe el modelo de otros tipos de ciudades. No tiene nada que ver. La ciudad muerta, como fuera del tiempo. Aquí es la ciudad moderna, sucesión de imágenes, una vida sin reposo. La naturaleza dentro de esta ciudad es algo aislado. Va a contrastar el mundo de la vida en NY con algunos parques donde cambia un poco la vida. Mundo de trepidación. Irrupción de lo artificial. Muy diferente para alguien que está acostumbrado a la naturaleza y pasear. Ahora pasea por lo verdadero y lo falso que se mezclan. Voz abierta a todo tipo de experiencias. JR de la absoluta plenitud. Determinante en el rumbo. 1era parte: hacia el mar = cuenta las impresiones de viaje desde la salida de Madrid en 1916, pasa por Sevilla y Cádiz antes de embarcar. Escribir un viaje. Anotar las impresiones de viaje y después trabajar los textos para escribir un libro. Son textos en verso. Solo hay uno en prosa. 2nda parte: el amor en el mar = 30 de enero. Único paisaje, el mar y el cielo. La apetencia de llegar al lugar donde se encuentra el mar. Impresionista en los fenómenos de captaciones. 3ra parte: NY como centro = gran salto del verso libre a la prosa poética 4ta parta: mal de retorno = impresiones de viaje, movimiento del mar, vuelve con la amada 5ta parte: España = el viaje hasta Madrid 6xta parte = un volver sobre NY y sobre el recuerdo, intento de sintetizar la experiencia de la gran ciudad. Comienza a escribir Tiempo y Espacio el año 41. Tiempo se quedó inédito y no se editó hasta 86 dentro de esa labor de textos inéditos. Cuando empieza a escribir tiempo y espacio, tras una de sus crisis mentales, se siente como arrastrado con una especie de impulso para escribir de manera distinta. Escribir como una especie de rapto, poema en total libertad, y el resultado de esta escritura esta la base de estos dos libros de poemas. 6 de agoto de ¿1943?: le envió una carta a ¿Enrique Diez Canero? También en exilio para decirle cuál ha sido el proceso de escritura de esto poemas y le cuenta su llegada a la península de Florida, como si fuera la tierra de su juventud. En Espacio, nos encontramos con una escritura donde va mezclando todo lo que le va ocurriendo. Con el otro hay un revuelto con muchas auto citas. Citas en distintos idiomas. Sintetizar su mundo. Propia dinámica de escritura. Espacio, lo dio por acabado lo llevo a publicar dedicado a Diego, uno del 27. Es más un boceto de libro de poemas. Versos propios, versos de otros autores. Logrando una especie de batalla de la eternidad. Obsesión por la eternidad. Poema Una novicia francesa Virgen que se escribe aquí “virjen”. Uno poema reescrito por JR. Este poema corresponde a unos de sus primeros poemas. Versos de 16 silabas, rimados. Csq de su primera depresión. Cuenta una especie de estampa del ambiente del manicomio. Ideas amorosas idealizadas. arranca de una visión idealizada de la mujer. Fiel lector de Becker y la mujer idealizada sustituye a la mujer real. JR a reescrito su poema: presentación formal Historia de amor ajustando un poco el relato. Confrontación entre el yo y el ella. Sinfonía de la blancura. Ella trasmite luminosidad. Al final del poema, acaba recurriendo a una imagen de larga tradición para expresar de una manera clara a que le ha conducido esta historia de amor 15 Imagen de la virgen que es una madre sin dejar de ser una mujer Historia idealizada del amor Blancura y pureza Tema con larga tradición No oscurecer su blancura El primer JR = hipersensible = cursi Poemas del cambio de siglo. Va enunciando temas de otros poemas. Resulta cursi V.HUGO: la salida del mundo de lo literario al mundo de la experiencia del mundo natural. Construcciones criticas Contempla como alguien va a abriendo la tierra del campo de cultivo y la labor de la siembra tradicional Los tercetos del poema suponen una personalización y una reflexión. Partir de la estampa inicial que encontramos en los cuartetos. Arrancarse el corazón y echarlo con la esperanza de que Germine se crece en el árbol del mundo. Actitud de contemplación muy característica de la generación La pedagogía moderna de institución de enseñanza Poema que da lugar a su primera obra Ha sido presentado como un resumen de la trayectoria JRamoniana Espacio, fragmento tercero Cau Ferrat: casa que Santiago Rusiñol compro. Era un sitio de pescadores y la convirtió en la casa de su vida. Rusiñol: pintor muy conocido que pintó la serie de los jardines de España. Muy en contacto con el movimiento ¿? Revaloriza un pintor como el Greco. Procesiones del arte. Mundo de la bohemia del cambio de siglo Ramon Casas: pintor modernista. Miguel Utrillo: modernista catalán, encargado de la restauración del Palacio Maricel. Fue un conocido arquitecto Palacio Maricel: Palau, parte del conjunto artístico novecentista de Maricel Walter Deering: EEUU emigrado en España. Colección de arte Villa Vizcaya: otro palacio de Deering en EEUU con grandes jardines JR a va a tener recuerdos del mar y de la tierra de España. Todo eso le trae sus males. Su primer mal es mover. En este tiempo anula tiempo. Se va a cruzar los sucesivos tiempos de su vida. Repasa espacios en el que ha vivido con el mundo del arte. Poesía en arte. Su experiencia del mar es decisiva. Mar de la infancia, mar de la experiencia del modernismo, mar cuando cruza para ir a EEUU, mar con referencias culturales. España abandonada. La vida es una metamorfosis. Se va mezclando todo. Se reúnen los distintos males vividos, toda la experiencia cultural y vital. Del castellano salta algo no en castellano, “Spain”. La vida asumida su destino como conversión de su propia vida en poesía. Poesía personal desnuda. El paso hacia las vanguardias empezó en los años 10. 16 El espíritu de las vanguardias gracias a escritores gracias a Ramon Gómez de la ¿? Muy radical estéticamente. Se haga eco de los vanguardistas italianos o en Paris. Todo lo que tiene que ver con el movimiento cubista. JRamon creo una revista Prometeo. Esta en la generación del Sol. Se fue a vivir un tiempo a Paris y conoció entonces este mundo. Y cuando regresó a Paris, creó la revista. Empieza a publicar todo sin filtro. Posicionamiento radical. Hacer tabla de lo anterior para crear nuevas cosas. Empieza a publicar de todo, los primeros manifiestos futuristas y sus primeros manifiestos. Literatura radical y formalmente. Romper la palabra hasta donde sea posible. Hacer un tipo de escritura libre. Texto donde se lanza una idea más intuitiva que racional. A pesar de la 1GM, se van lanzando. = Generación del 14 o del 27: periodo de las vanguardias. Pero la generación del 27 confluye varios movimientos vanguardistas. Un mismo autor del 27 puede tener varios horizontes. Creacionismo. La literatura se inventa a sí misma. Espíritu nuevo. G. La generación del 27 El propio prestigio de los autores ha hecho que la etiqueta nos vive hasta hoy mismo, pero discutida. Algo parecido a la generación del 98 con Azorín. Hablar de la etapa de las vanguardias. El primero a hablar de esa generación del 27 fue Damaso Alonzo que publico un artículo una generación poética 1927-1936. Era un importante filólogo español. Autor de libros fundamentales. Habla de generación poética también. Después de la guerra civil, una parte de la generación muertos o en exilio y poco en España. Todavía está en gran boga de organizar la historia literaria. Había que fijar un estilo generacional, tratar de descubrir unas similitudes en la manera de escribir de esta generación. Alanzo no adopto una posición de guerra. Primera carencia del ensayo porque no todos fueron poetas o solos poetas los artistas del 27. Dejando fuera a escritores relevantes y nuevos. Algunos de estos nombres, su obra poética ha sido tan consistente que ha marcado toda una generación española. Alonzo insiste en lo amistoso. El formó parte de un grupo de amigo, pero no fuera cierto que con los años iba a durar. Método generacional podía tener momento de mismas ideas, pero a veces ideas diferentes. En el 2000 muere el ultimo de esa generación En su ensayo dice que es critico Como poeta le iba a llegar cuando publico un libro hijos de la vida con toda la guerra civil detrás ¿Por qué 27?: fue el año del centenario de la muerte de Góngora gran poeta barroco. Dio lugar a un acto de homenaje a Góndola en el ateneo de Sevilla. Los grandes nombres: Pedro Salinas, Geraldo Diego, FG Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda y otros. Un líder de esa generación: Ortega o JR Otros nombres para referirse a esa hipotética generación del 25: el argumento para hablar de esta generación era que los primeros libros importantes se publicaron en 1925 17 F. Jorge Guillen Aventura personal como poeta que tiene mucho que ver con el simbolismo y el deseo de construir una obra unitaria. Proyecto similar al de JR. Obra en marcha. Volvió a reeditar el libro 3 veces, añadiendo nuevos poemas, perfeccionando el libro. Optimismo vitalista. Constatación de que existe la vida, pero también la muerte, la violencia. 67 publica Homenaje, reunión de vidas, es un libro más culturalista. Proyecto de vida definido. Unidad de la obra de Guillen y enorme fidelidad en su escritura Distintos momentos de un poema que dialoga con la tradición con lo cual él va construyendo so propia tradición personal como poeta. Unidad con un sentido. Presentar su propio mundo. Un hombre abierto hacia los otros. Personal y social. Muerte a lo lejos: Soneto, métrica Dentro de un libro que tuvo varias ediciones Tema de la muerte Lo comenzó a escribir en Oxford, en 31, y lo terminó en 35 = cuidaba todos los detalles Soneto: tema clásico, a él le gusta la tradición Temas de la tradición: la muerte, condiciones mismas de la existencia humana, el límite de la vida. Morir es una ley, no es un castigo Él plantea su propia actitud frente a la muerte = intenta ser serena la actitud, no parece inminente la muerte (cf título) Cita de Paul Valéry al principio: le sirve de punto de partida para enfrentar la muerte, sabiendo que después de la vida hay la muerte. Guillen leyó mucho a Valéry, especialmente su gran obra Va a hacer una reflexión histórica El soneto exige un conocimiento de una técnica de escritura, una labor de corrección minucioso 2 endecasílabos: idea de la muerte Versos 3-4-15: la muerte se presentó a él como un muro que da un límite: la muerte es un límite de las cosas Contraponer conceptos e imágenes en principio referidas a la muerte y que contraste con la vida. La vida que es luz, campo. La vida como fruto maduro Se establece un contraste, pero siempre hay un deseo de que hay que vivir la vida, hay que lograr la madurez. El proceso mental del soneto se pone en marcha de manera elemental. La va desarrollando y se va a ir preguntando sobre su futuro limitado por la muerte. De alguna manera los … denotan, como una especie de prospección en el futuro. Es ley de vida. Guillen invita a vivir un vitalismo, pero con conciencia de los límites. La vida es una maduración para la muerte. La organización del poema tiene muchos detales. Evidencia de la madurez Utilización de los encabalgamientos: necesidad de destacar el verso siguiente. Instrumento de los poetas. 2ndo párrafo Pasamos de una constatación presente, en una primera parte, al futuro, en una segunda parte. La muerte con la imagen de un torro negro frente a la oscuridad de la muerte Sentido de aceptación de cuáles son los límites de la vida 20 Dafne a medias Se hace más eco al clamor de la vida en sus poemas a lo largo del tiempo. Ruido y confusión de la vida Se va a referir a una situación existencial extremada Tema clásico tratado mil veces = pero utilización sabia de la tradición Trata el tema del exilio con la fábula de Dafne Es como una planta arrancaba de vieja Europa que tiene como oportunidad de ser arrancada Porque él fue obligado ir a EEUU La idea fundamental del poema gira entorno al nuevo mundo y al viejo mundo. La contraposición entre Europa y el ruido de la historia. Europa que esta perdiendo su protagonismo histórico Él no quería quedarse en esa situación Como un miserable naufrago Acudió al modelo latino de la Eneida Este poema, respeto a lo anterior, es diferente = versos de 14 silabas, extensos, no muy frecuente Es el poema más clasicista Se aleja de Europa, del viejo mundo, huye el viejo mundo, con toda su historia Nuevo mundo que le ofrezca la posibilidad de seguir su vida = como el exiliado, obligado a convertirse, en el caso de Dafne en árbol Que espera de América = nuevo mundo, tierra virgen. Plantea en el poema un cierto eje irónico con la mitología El engaño a los ojos Una de las obsesiones del barroco Pertenece al ruido de la historia Romance heroico No es inocente el tema Desfile de jóvenes muchachos Desfile fascista El engaño a los ojos: presenta esa situación de exaltación de la vida, de esos jóvenes desfilando, pero cuando avanzamos en la lectura nos encontramos con el engaño a los jóvenes, porque esos jóvenes van a ser carne por parte de esos mayores de edad, en el mundo de la tiranía No hay anterioridad Peligro de quedarnos en cántico, pero olvidamos sus obras de antes con la visión del social: aquí podría ser una poesía social Fuera del mundo 6 de una serie de poemas que está incluyendo al final de su obra – parte añadida Volvemos al sentido de la vida y a la muerte Homenaje a Becker Tema de la muerte como elemento central, una cierta liberta de los versos 21 De los versos 1 a 8: mismo tema que en el primero poema y el poeta se ve más dentro del mundo de la muerte que en el mundo de los vivientes La muerte es inevitable, pero esto no es una tragedia: es el termino justo de un individuo Plantea la naturalidad del envejecimiento Tengan también una vida feliz y aceptación serena de la muerte Tenemos la certeza de la muerte, pero no sabemos si fuera serena y tranquila o tumultuosa La vida humana no es un fracaso En la parte final pasa a establecer a un dialogo Guillen, desde su punto de vista de una visión laica de la vida = la muerte ya no es, los que están solas son las tumbas Especie de forma de telegráfica, respondiendo a una serie de tormentos de la vida 22  De 1928 hasta su muerte: aparente liberación de este esfuerzo I. Sus poemas ¿Cómo es el libro de poemas? Publicado en 1921 pero que contiene poemas escritos entre 18 y 21 = momento de aprendizaje de Lorca. Esta trabajando En Lorca es importante lo popular Si nos vamos al libro de poema, si cogemos el poema Balada triste: ejercicios de aprendizaje, aprovechando la tradición que le da oralmente, pero también época de grandes recap de cantos Lorca empieza haciendo ejercicios de imitación Libro canciones: 80 composiciones breves y aparecen agrupadas en distancias series: teorías, nocturnos de la ventana, canciones para niños, andaluzas, tres retratos con sombras, juegos, canciones de luna, Elos con bastón, trasmundo, amor y canciones para terminar Nos vamos ya a canciones. Escritos para ponerles música. Acorda la melodía con un compositor musical. Lorca debe ser comentado por gente que tienen formación musical. Paralelismos: es tan importante. Tanteo al respeto Luna redonda sobre las ramas blancas. Arbolé Arbolé: Seco y verde: Términos de procedencia popular sin especial elegancia, pero con elementos contrastados El tema de la niña: una joven también en andaluz Mezcla de gangola y vanguardias El viento como símbolo erótico es muy frecuente en Lorca porque ejerce una presión Enorme inverso se vuelve a repetir esa parte del texto. Se repite con variaciones La niña del bello rostro / sigue cogiendo aceituna, / con el brazo gris del viento / ceñido por la cintura./ Arbolé arbolé seco y verdé. Los versos 1 a 6 y del 25 al 30 prácticamente son los mismos. La estructura es la misma, su posición en el texto está en paralelo. Se repite lo estructural = un compositor podría componer una canción con esa melodía. La parte estructural permanece, pero hay elementos que van a variar. En cada una de las tres partes, tres ciudades de andaluz. Las tres partes centrales = variación fundamental en la tercera parte = Un joven triste que quiere a la muchacha, aquí hay una singularización = personificando el desarrollo del poeta = el mundo oscuro lorquiano Su poema de despedida, transmitir la sensación del adiós El tema podría ser un adiós antes de dejar la vida, testamento, el placer de un niño Elementos como las rimas Volvemos a encontrar la misma voluntad de transmitir esta idea, el que se está despidiendo Deseo de fundirse en la naturaleza Mundo de los símbolos La baladilla de los tres ríos: Este libro es una especie de unión entre el poema y el romancero 25 Tiene una gran concentración estilística en los poemas, una cuidada estructuración, notable y originalidad Elegia a la muerte de Sánchez ¿Merillas? Ejemplo mundo popular Empieza a aparecer el tema de la guardia civil Se debe estar proporcionando en el prólogo Geografía simbólica de Andalucía, de la geografía característica del cante Tres tipos fundamentales de letras: la seguilla sevillana, la soledad, la saeta Dos diálogos que concluyen con una canción: conectar con otros temas, la guarda civil y el mundo gitano y después el dialogo de la Magrura Utilización de estribillo que se va alternando Búsqueda del mar y del amor Cantaores viejos El contraste de dos mundos: cerrado (¿De Granada?) y abierto (¿de Sevilla?) Una serie de estrofas donde se surgiere una historia y con rimas según las estrofas Su libro de poema: Se vende muy bien, 2000 ejemplares Reedición en Argentina 1938, se publica por primera vez las obras de Lorca enteramente A lo largo de 10 años, 15 ediciones = best seller de la poesía El romancero choca con dos realidades: el tema del amor y el tema del gitano frente a los otros = esto provoca sangre = la civilización que impone sobre el mundo gitano la guardia civil Funcionamiento mágico Posibilidades de un lenguaje muy personal El romancero es una exploración de nuevas posibilidades Tipo de metáfora que nos colocan en la plenitud de la vanguardia Sabe usar cosas aprendido del romance tradicional, son frecuentes las repeticiones, utilización de la anáfora, escribir romances que conecten la poesía en tradición oral, pero mediante la escritura Mas complicado determinar lo que viene de la vanguardia. Lenguaje que viene de diferentes fuentes = peculiar poesía tan brillante Romance de la pena negra Tema de la pena negra Nos cuenta una historia como es habitual en el romance Segundo nivel que es el dialogo para afrontar la presencia y la voz de los personajes Poner un guion en los versos 9-11-15-19-23-27-35 Narración para escuchar el dialogo que mantienen, soledad Montoya y el poeta narrador Apellido típico = tiene su singularidad, pero podemos pensar en la pena gitana Parte diferentes = la gitana la tomemos como mujer individual o como la personificación de la pena gitana = al amanecer sale de su casa y va descender la montaña y se encuentra con un 26 interlocutor y se establece un dialogo entre los dos y después se recupera la voz narrativa y al final hay un cierre en 4 versos donde el poeta expresa su reacción ante la figura de la gitana o ante la pena como marca de la vida en devenir de los gitanos Nos lleva a 1924, donde, en una carta a un joven literatos de granada, romance de la pena negra en Jaén donde habla de las tierras de la aceituna. Lorca le dice que en el romancero gitano hay solo un personaje y este es la pena que se filtra en los huesos Lo dramático en la exposición de la pena Es una vida demarginalidad Los pb empiezan cuando empezamos a intentar aclarar la textura política del romancero, sobre todo las imágenes, desde el primer verso, para descubrir lo que él nos quiere decir = tenemos claro que está todavía oscuro Verso 1: gallos que cantan en la oscuridad, tienen pico, que quieren romper la oscuridad Verso con “Yunques” = comparación los pechos y la forma de un yunque Un dialogo que llega a la respuesta impertinente de soledad “a ti qué se te importa” = incorpora el habla real con su puntito de corrección Romance donde el marido tiene costumbres no muy recomendables De la cocina a la habitación: alimentar la familia y reproducir la alcoba = el cuerpo de SM es un cuerpo inutilizado Los romances nos dejan allí La vida de esta mujer se ha quebrado un poco en este sentido Es un poeta de una enorme complejidad 27