El Origen y Características del Romanticismo: Novela Corta y Poesía, Apuntes de Historia del Arte

¡Descarga El Origen y Características del Romanticismo: Novela Corta y Poesía y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity! 11/02/32 EL ROMANTICISMO ¿Qué se entiende por Romanticismo? No tenemos ni noción de cual es la raíz de la palabra. Porque las palabras más parecidas al Romanticismo son Roman que en francés y el inglés significan novela corta. En francés tenemos el famoso romance, poesía popular también medieval. Sí sabemos cuando apareció por escrito, fue cuando la crítica italiana, en el s. XVI, comentó una obra de uno de los autores más importantes del renacimiento italiano Tasso. Entonces coincidieron dos hombres críticos diciendo que las obras tenían carácter romántico, a que eran pintorescos y medievalizantes (caracteres medievales). Poco a poco el término fue utilizándose en los demás países europeos, siempre con las mismas características. Finalmente, los hermanos Schlegel, que son los padres de la crítica literaria romántica, dieron unos cursos en la universidad de Berlín, y uno de ellos, fue el que habló por vez primera de arte clásico y arte romántico. Hicieron la oposición entre ambos y dijeron que se podía hacer ya una historia de la literatura: todo lo que conocían de la literatura primitiva, de la literatura medieval. Incluyen textos que pertenecen al renacimiento y al barroco dentro del romanticismo. El teatro español del s. XVII desde su fundación por Lope de Vega lo consideran romántico. Dentro de todo el conyunto de autores españoles, los hermanos sobre todo glorificaron a Calderón de la Barca como autor romántico. Esto ya supone reconocer que hay una literatura que se separa de la clásica; El Quijote, de Cervantes. Es la obra romántica por excelencia. Shakespeare, para los hermanos es un autor romántico. Se ha demostrado que no existe solo el clasicismo. Por lo tanto ya entendemos que el Romanticismo se opone al Clasicismo. En el s. XIX, multitud de definiciones de Romanticismo. Se planteaba el problema de si había dos romanticismos. A comienzos del s. XX hubo un congreso de profesores de literatura para ver si se podían poner de acuerdo para poder definir el romanticismo. Propusieron tres puntos para definirlo: - el romanticismo es el contrario del clasicismo - el sentimiento prima sobre la razón (no suprime la razón, pero el sentimiento es superior) - defiende el individualismo frente al hombre ilustrado del s. XVIII. El romanticismo es individualismo. Lazo en común entre toda la poesía romántica: • Existe el sentimiento y la unión con la naturaleza • el romanticismo vuelve a utilizar símbolos metáforas que no se habían utilizado en el romanticismo • buscan más allá, dios. Dos romanticismos, el conservador y el liberal Octavio Paz, el mejor ensayista mejicano, en Los hijos del Limo, plantea desde su punto de vista teórico se plantea que el romanticismo es hijo de la Revolución Francesa. Define al romanticismo como lo que pasó en la RF, la crisis del presente. Reyes y reinas guillotinados, Iglesia separada del Estado,… Todos los países europeos sufrieron la crisis de la RF. Octavio Paz explica que haya dos polos románticos. Los que quieren volver hacia atrás, hacia el pasado, los tradicionales; y los que no están satisfechos con el presente y quieren avanzar, los liberales. Octavio Paz es más profundo, por vez primera se ha cambiado la filosofía de la Historia. Culturas primitivas: filosofía del tiempo cíclica Cultura griega: filosofía del tiempo cíclico, pero hay edades bronce, plata, oro. Periodos buenos y malos. Culturas judía y cristiana: creen que hay un final. No creen en los ciclos. Llegan los protestantes (contra los católicos), critican la corrupción, las bulas para ir al cielo,… Los protestantes defienden que el hombre está predestinado. Se ha cambiado el concepto, tanto neolítica, griego, judío; ahora hay un progreso. Consecuencias: lucha de guerras entre protestantes y católicos. El hundimiento del imperio español. En el momento en el que Carlos V se pone de parte de los católicos. La fuga del oro español: el oro y la plata que trajimos de America provocó que los españoles dejaran de trabajar. Se empezó a importar de los Países Bajos todo el comercio. La corona española declara la Banca rota. Perdimos evidentemente la guerra contra los protestantes. Cambia la mentalidad. El procese que se inicia en los siglos XVI y XVII continúa en el s. XVIII. Independencia de los estados unidos, se independizan como colonia de Inglaterra. También está la Revolución Francés. Dominará el capitalismo. El romanticismo tiene esa parte tradicionalista de nostalgia del pasado, de ese intento de volver hacia atrás. Y tiene ese polo revolucionario que tiende a ir hacia delante. Los dos son románticos. Dentro de los mismos románticos también hay cambios. Los que en un primer momento pertenecen a un grupo a veces se pasan al otro, hay desengaños. Los antecedentes del Romanticismo: En el s. XVIII surge el Romanticismo. Estamos en la ilustración, en el clasicismo o neoclasicismo. A principios del s. XVIII, un filósofo italiano, Vico, dijo que “el lenguaje primitivo del hombre es la poesía”. Cualquier pueblo primitivo practica el arte: el baile, la danza, la poesía. Los ritos de paso: como los sacramentos, los conocen todos los ritos primitivos. Es un hecho religioso, sagrado. Blake fue revolucionario. Es el primer escritor feminista, que defiende a la mujer. De la situación de serie esclavitud en la que vive la mujer. Denuncia claramente los excesos de la época de industrialización, defiende a los niños. Apoyó por encima de todo la Revolución Francesa. Su poesía no fue conocida en su día. Hasta el s. XIX no se edita; se dedican a ello una serie de pintores, de la escuela pre-rafaelita. Pintan mucho paisaje, y entre ellos está Rossetti. Los pre-rafaelitas editan a Blake y se le da a conocer desde entonces. En el modernismo, los franceses le empiezan a descubrir y cuando estalla la verdadera recuperación de Blake es con el Surrealismo. Encuentran en la figura de Blake un precursor. La paradoja de Blake: Dios hizo lo bueno y lo malo. El cordero y el tigre. Blake fue el gran pre-romántico inglés. Cuando llegó la RF hasta su muerte siguió defendiendo sus mismas ideas. Alemania: LESSING, Laocoonte. Estéticamente, arte y literatura iban unidas en el Clasicismo. Hasta el s. XVIII un libro de arte se comenta como uno de literatura. El libro de Lessing fu el que puso fin a esta confusión diciendo que se trata de artes diferentes. HERDER, filósofo. Solía repetir a Rousseau en la mayoría de los casos. Por otro lado decía que le artista como creador es igual a Dios. Defiende el lenguaje propio como una nación. Nacionalismo lingüístico. Empezó a estudiar la literatura primitiva alemana. Se convierte en el mentor de los jóvenes nacidos a mediados de los años 50, poco antes de la RF. Que forman un movimiento que se llama “Empuje y Tormenta”, totalmente pre-románticos y pre-revolucionarios. La figura más importante de este movimiento es GOETHE. Se hizo famoso desde muy joven, por lo mujeriego que era y por sus obras. Su obra maestra de su juventud Las desventuras del joven Werther. También escribe la primera versión de Fausto, uno de los mitos contemporáneos más importante. El anciano que vende su alma al diablo para mantener su juventud. Al final de su juventud marchó a Italia y se enamoró del Clasicismo. Fue considerado como el último gran genio del clasicismo. STERN UND DRANG SCHILLER, dramaturgo, pre-romántico en su juventud. Que luego escribe obras revolucionarias. LENZ, era un amigo de Goethe. 15/04/13 Toda obra romántica mantiene unas características. Es una obra abierta. Confusión moderna. Los lectores se van a encontrar ante algo absolutamente nuevo, al principio hay un divorcio entre al autor y el receptor pero sin embargo, en el romanticismo y sobre todo con el liberalismo es que le arte llega a todo el mundo y a todos los aspectos. El ideal romántico es que todo el mundo fuera un artista. Cosa que poco a poco la sociedad logra. En ultima instancia incluso en la vida se lleva una vida de artista, se llega al Dandy La forma de vestirse, de comportarse, etc. Sigue habiendo un malestar en el romanticismo porque la libertad artística hace surgir la moda. Inmediatamente hay modas. Finalmente, sobre todo en literatura, la libertad permite la fragmentación de obras. El clasicismo prohibía unir lo cómico con lo dramático o lo trágico. Tanta disgregación lleva a los románticos a pensar que hay una obra de arte definitiva. Es el concepto de la Obra de arte total. Una obra de arte que reúne los diversos aspectos artísticos pero los románticos no van a encontrar nuevo. Se van a dar cuenta que la Opera es la representación más parecida a la Obra de arte total (con música, canto, teatro, etc.). Pero esta opera no la inventan los románticos, sino que ya existía. Toda obra de arte total sigue vigente hoy en día. Juntar diversos elementos artísticos. En la literatura, el fragmentarismo es fuertísimo, y surgen cantidad de nuevos géneros sobre todo en la narrativa. Para el clasicismo la novela nunca existió. El escritor alemán Hölderlin es el primero que empieza a escribir de forma romántica. Mantiene todas sus referencias en el ámbito clásico y sobre todo a Grecia. Escribió poemas de juventud, siempre escribe en un estado de salvación máxima. Es revolucionario, pero su vida va a ir cada vez a peor. Va a trabajar a la casa de un burgués, se enamora de la mujer de la casa, Diótima, y mantienen una relación durante unos años. Su amada, la transforma en su obra en un personaje. En estos años, publica su primera y única novela Hiperión. Nombre que remite a la antigua Grecia. Fue la primera novela moderna, mezcla lo narrativo, lo lírico, el ensayo, etc. La obra está escrita en forma epistolar. Lo que nos remite al genero triunfante del s. XVIII. Se cuenta que Hiperión va a luchar a Grecia para buscar la independencia. La obra está situada en un tiempo anacrónico. Remite a la Revolución. Toda revolución termina igual, mal. “El hombre es un Dios cuando sueña, y un mendigo cuando reflexiona”. Escribe sus grandes poemas, largos y expresa toda su doctrina poética, sentimental y política. Y siempre con elementos griegos, nombres, etc. El 22 de junio de 1802, Hölderlin se entera de la muerte de Diótrina. Finalmente se va a pie desde Francia a Alemania pasando por los Alpes. Cuando llega a su destina, llega con la razón perdida. Le recoge un carpintero, allí vivirá 37 años, en una locura pacífica que solo le molesta cuando va uno de sus antiguos amigos a visitarle y cuando éste le llama Hölderlin. Siguió escribiendo, más calmadamente, a la naturaleza. Unión del hombre con la naturaleza. Hölderlin tardó en ser reconocido porque quienes les redescubren fueron los surrealistas. A partir de entonces, este autor será inmortal. Lo que triunfa en el Romanticismo es la novela histórico-romana, cuyo fundador fue el inglés Walter Schott. Fue muy imitado en muchos países. Dentro de las novelas históricas también hay que destacar a Alejandro Dumas. Con obras como Los Tres Mosqueteros o El conde de Montecristo. Hay un italiano Alejandro Manzoni con Promessi Esposi (los novios). Se le suele tachar de conservador. Otro género es la novela de aprendizaje, se practica mucho en el romanticismo. Es la novela casi ancestral de la narrativa. De un joven que sale en busca de aventuras o en busca de conocer el mundo. Enrique de Ofterdingen, obra alemana. Obra de omali?, se queda inconclusa a causa de su muerte. Aquí aparece el romanticismo en toda su plenitud. La historia es la de un joven que sale en buscar de un ideal: la flor azul. La novela fantástica que empieza con el drácula. Autora comercial que escribió muchas novelas de género gótico: Ratcliff. Dio lugar al Frankenstein de Mery Shelley. Manuscrito encontrado en Zaragoza, de la novela fantástica, El conde Potofcki. Era un aventurero novel que se aventura a viajar por Europa durante la revolución francesa. Obra muy anticlerical. Dentro de lo fantástico, el rey del cuento fantástico es Hoffman. Uno de los mejores autores de la literatura fantástica junto con Edgard Allan Poe. Este último sintetizó la novela gótica inglesa con la alemana. La resurrección del cuento popular, del cuento folclórico, del cuento de los pueblos primitivos (que no sabían leer ni escribir pero que si sabían narrar cuentos). Dentro del cuento popular el más famoso es el cuento maravilloso, dentro del cual aparecen cosas sobrenaturales. Son los cuentos recogidos por los investigadores, primero empezó Francia en el s. XVII. Los alemanes con los hermanos Grimm, etc. Siempre mantienen unas enseñanzas muy importantes. Enseñan los que tiene que hacer la sociedad, lo que tienen que hacer los padres. Bettelhein. “El cuento maravilloso” vs cuentos de hadas Los pueblos primitivos eran mucho más liberales que la sociedad actual. Consideraban que al llegar a la adolescencia, los niños cambiaban. El romanticismo recupera el cuento maravilloso. El padre de Antonio Machado fue uno de los pioneros en España en recoger este género. El folletín o la novela por entregas, su base sustancial es la novela rosa. Surge del nuevo orden social. Los libros son caros pero cada vez hay más gente alfabetizada, y sobre todo en las ciudades, hay más estudiantes, etc. En principio es algo que depende del desarrollo social. Son lectores con poco dinero. No pueden comprar mucha literatura y se inventa la novela por entregas. Se paga a plazos. Se trata de un negocio comercial al que se dedicaron muchos escritores. En Francia, sobresalió Alejandro Dumas padre. Ganando una fortuna. El folletín no suele tener autor. Lo escriben los llamados “negros”, unos colaboradores. El folletín nunca está escrito desde el principio, se escriben por entregas. Si los primeros folletines no tienen éxito, no se imprimen más y viceversa. También tiene algunos aspectos curiosos. Es fundamental para un público semi analfabeto que la página no este muy cargada. La página no debe abrumar al lector, debe ser clara. Se empieza a recoger mucho el habla de la gente. Y otra de las técnicas propias del folletín es el suspense. Entre folleto y folleto dejas un suspense para intrigar al lector y engancharlo a la siguiente lectura. También los escritores realistas tomaron esta técnica. Subgéneros dentro del folletín: