La Literatura de la Generación del 98: Características, Autores y Obras, Apuntes de Lengua y Literatura

¡Descarga La Literatura de la Generación del 98: Características, Autores y Obras y más Apuntes en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! La literatura de la Generación del 98. Principales características, autores y obras El término de Generación del 98 se debe a Azorín, que lo propuso para referirse a un grupo de jóvenes escritores, preocupados por el problema de España y por cuestiones filosóficas, que habían empezado a publicar hacia finales del siglo XIX. RASGOS DE LA GENERACIÓN: ● Pensamiento idealista. ● Entronque con las corrientes irracionalistas europeas (Nietzsche, Schopenhauer). Puede hablarse de neorromanticismo. ● Neocastellanismo. Se descubre y valora el austero y sobrio paisaje castellano. ● Gusto por refugiarse en el pasado, en la Edad Media. ● Interés por los escritores medievales y los clásicos, como Berceo, Gracián. Larra. ● Búsqueda de la historia íntima, la “intrahistoria”, como dice Unamuno, en la que se manifiesta la esencia del pueblo español. ● El tema de España se enfocará con tintes subjetivos. Se proyectan sobre la realidad española los anhelos y las angustias íntimas. NARRATIVA DEL 98. PRINCIPALES INNOVACIONES: ● Pérdida de relieve de la historia. Es más importante cómo se cuenta. ● Centralización en el mundo interior del héroe. La acción se sustituye por la percepción y la realidad externa se diluye a favor del retrato interior del personaje. ● Adquieren especial relevancia las preocupaciones existenciales. Se extiende una sensación de hastío vital, que se expresa en el escepticismo, el pesimismo, etc. Los protagonistas de las novelas tienden a evitar el sufrimiento absteniéndose de actuar y refugiándose en la mera contemplación ● Fragmentación de la narración en estampas, producto de las percepciones del protagonista. ● Dramatización. Novela dialogada. ● Necesidad de una vuelta a la sencillez, a la sinceridad, a la frase viva. PRINCIPALES AUTORES: MIGUEL DE UNAMUNO nació en Bilbao en 1864. Estudió Filosofía y Letras en Madrid, y en 1891 ganó la cátedra de griego en la Universidad de Salamanca, ciudad en la que vivió hasta su muerte. En 1897 sufre una honda crisis espiritual y religiosa. A partir de entonces, sus dudas sobre la existencia de Dios y el papel del hombre en el mundo, así como su obsesión por el tema de la muerte, le acompañaron siempre. Unamuno utilizó el género de la nivola (término creado por él), una especie de ensayo novelado en el que expresa sus preocupaciones existenciales y filosóficas: el tema de la vida, la angustia ante la certeza de la muerte, el tema de la fe cristiana, etc. Principales obras: Amor y pedagogía, Niebla, La tía Tula, San Manuel Bueno, mártir. Muere en Salamanca en 1936. PÍO BAROJA Y NESSI nació en San Sebastián en 1872. Estudió Medicina en Madrid, profesión que ejerció por poco tiempo. Muere en Madrid en 1956. La novela para Baroja debe basarse en la observación directa de la realidad. Ha de ser abierta, "un saco en el que cabe todo", según sus propias palabras: acción, descripción de ambientes y paisajes, reflexiones intelectuales y filosóficas... Y, como la vida, ha de carecer de una estructura previa. Todo ello con un único objetivo: entretener al lector. Las novelas de Baroja están estructuradas generalmente en torno a un personaje central, inconformista o aventurero. Principales títulos: La trilogía La lucha por la vida, compuesta por La busca (1904), Mala hierba (1904) y Aurora roja (1905). Las tres tienen un mismo protagonista, Manuel Alcázar, y un mismo escenario, el Madrid de principios de siglo. El árbol de la ciencia. AZORÍN, seudónimo de José Martínez Ruiz, nació en Monóvar (Alicante) en 1873. Muere en Madrid en 1967 En sus novelas el argumento y la acción tienen escaso interés. Sus obras son fragmentos de vida, a menudo autobiográficos, y descripciones detallistas de personajes y ambientes que sustituyen a la intriga. Destacan Don Juan y La voluntad. POESÍA DEL 98. ANTONIO MACHADO (Sevilla 1875- Colliure (Francia) 1939) Soledades (1903), ampliado y refundido en 1907 con el título de Soledades, galerías y otros poemas. Es un libro con influencias modernistas y simbolistas. El tema predominante es la expresión de los sentimientos: la melancolía y la nostalgia, el paso del tiempo, la muerte, los recuerdos, la angustia y la soledad, etc. Para ello utiliza con frecuencia símbolos: la fuente y el agua, el camino, la tarde, el huerto en sombra, la noria... Campos de Castilla (1912 y 1917). Los temas fundamentales son la descripción de las tierras de Soria -prototipo del paisaje castellano, austero, árido y gris- y las reflexiones, críticas y dolorosas, sobre la decadencia española. Es el libro más “noventayochista” de Machado. Varios poemas escritos en Baeza se centran en la evocación de Soria y en el recuerdo de Leonor muerta. Otro grupo, Proverbios y cantares, está constituido por una serie de poemas breves que recogen reflexiones y sentencias de carácter filosófico. Por último, hay una serie de Elogios a varios intelectuales y amigos. Nuevas canciones (1924) es un libro muy variado: poemas en formas métricas tradicionales (coplas, romances. etc.); breves e ingeniosos poemillas de carácter sentencioso y filosófico (Proverbios y cantares); descripciones de paisajes y evocaciones de recuerdos. TEATRO DEL 98. RAMÓN MARÍA DEL VALLE-INCLÁN (Vilanova de Arosa 1866- Santiago de Compostela 1936). Se pueden distinguir cuatro períodos en su teatro: hasta 1906, decadentismo; de 1907 a 1909, primitivismo; de 1910 a 1920, farsas y obras artificiosas; a partir de 1920, los esperpentos, su etapa fundamental y la que más le acerca a la estética del 98. Etapa de los esperpentos: Valle va escribiendo un teatro cada vez más personal y más alejado de lo convencional: múltiples y variados escenarios, rápidos cambios de escena, muchos personajes, muchas y elaboradas acotaciones. El esperpento, definido en Luces de Bohemia, constituye una estética que se refiere a una visión particular del mundo. El esperpento deforma determinados aspectos del personaje y de las situaciones, produciendo una visión caricaturizada, alternativamente cómica y macabra. De este modo, se destruye de forma sistemática la realidad, transformando su imagen aparente y revelándola tal y como es. Luces de bohemia (1920) supone un giro en la obra de Valle. La mezcla de lo cómico y lo vulgar, de lo serio y lo sublime, la concepción de los personajes como títeres, la caricatura, la deformación de la realidad, la intención satírica. Los esperpentos son textos compuestos a partir de referencias a las tradiciones literarias previas: entremés, teatro de títeres, sainete. El esperpento incorpora los elementos de la tradición oral (romances, proverbios...), las técnicas de origen cinematográfico (muecas, gestos), la convivencia del lenguaje más preciosista con la lengua descarada y arrabalera, etc. Los cuernos de don Friolera (1921), Las galas del difunto (1926) y La hija del capitán(1927), estas tres últimas publicadas juntas bajo el título Martes de Carnaval en 1930, trilogía de esperpentos.