Literatura siglo XVIII, Apuntes de Filología hispánica

¡Descarga Literatura siglo XVIII y más Apuntes en PDF de Filología hispánica solo en Docsity! Tema 2: Estudio de la prosa ensayística del siglo XVIII Estudio de Cadalso En 1771 muere Filis, escribe las Noches lúgubres y parece que se inicia su obra aquí (aunque él ya había escrito versos en su juventud que publica después y una tragedia neoclásica fallida Sancho García). Se dice que parte de las Cartas marruecas podrían haber sido escritas antes de 1771. No se sabe porque fueron escritas en distintos momentos lo que hace suponer que antes del 71 pudiera ser que hubiese ya algunas. En cualquier caso el 1771 es un año importantísimo, escribió con toda seguridad dos obras: Noches lúgubres y los Eruditos a la violeta ser un erudito a la violeta era un insulto (falso erudito, presuntuoso). Esta última obra era una sátira contra los que querían lucir erudición a poca costa (con poco esfuerzo). Es propia del espíritu ilustrado del XVIII. Lo que ocurre es que ser erudito a la violeta en el XVIII se convierte en una plaga porque surgen las enciclopedias y los periódicos, antes no era tan asequible el conocimiento con poco esfuerzo, divulgativo. Por eso escribe Cadalso la sátira que tiene fuentes en la más clara tradición hispánica (Quevedo). Hay textos de Quevedo en los que Cadalso se inspira. Las Noches lúgubres al contrario de los Eruditos no se publica hasta el 1789 (póstuma). Además es una obra inconclusa (la tercera noche no acaba). Esta obra fue su obra más famosa y discutida (no la más leída) porque se considera predecesora del Romanticismo y conectó con los lectores de un determinado momento literario. Fue objeto, incluso, de espectáculos teatrales. Pese a todo, esta obra ha sido muy mal comprendida, por lo pronto el producto de esta mala comprensibilidad se debe a ese episodio vital de Cadalso o a la conexión de la obra con ese episodio de Filis. Sí se puede afirmar como verdadero que si estaba tan enamorado debió sufrir mucho y la consecuencia directa fue la escritura de este texto. Ahora bien, no se puede afirmar que estaba enloquecido y pretendía hacer lo que cuenta en esa obra, que era una ficción. Glendinning demostró que no había perdido el juicio, que no fue desterrado y que la historia era un texto literario. Las Noches lúgubres en la que un personaje, Tediato, va a un comentario y contrata a un sepulturero –acto de herejía- y con éste y la pala intentará desenterrar a la amada. Que Cadalso narrara esto es lo que generó la leyenda de que Cadalso –loco- hiciera esto de veras. Sí se fue a Salamanca ese año pero la idea de que fue desterrado por estar loco no es para nada cierto. Joaquín Arce afirme que no cabe la menor duda que el tono de las Noches lúgubres es un eco del estado psíquico de Cadalso. Propicia una serie de meditaciones pero, sin duda, Cadalso está siguiendo unos modelos: el de Young (autor de Los pensamientos nocturnos). El texto es un producto del estado emocional que propicia el pesimismo sobre el hombre, su destino etc. y que encuentra un buen asiento en esa estética prerromántica y que además en laza con la estética prerromántica: Young. Cadalso conocía la obra de Young en la que nos encontramos pensamientos sobre la vida, la muerte, la idea de la inmortalidad, la angustia - estos pensamientos habían sido provocados por la muerte de su mujer, su madre y su hija al mismo tiempo-. Las Noches lúgubres se ha considerado obra del género sepulcral –ladera prerromántica que se regodea en el ambiente de cementerios-, tiene una típica escenografía que contiene tinieblas, el silencio, los lamentos, incluso la propia tormenta que agudiza un escenario que en ciertos casos –como la novela gótica- es terrorífico y desarrolla la temática del horror y el miedo. Aquí solo se queda en el ambiente tenebroso. La noche ofrece la típica escenografía y se expresa en un estilo declamatorio que es típico del prerromanticismo inglés en el que se unen los elementos sentimentales con los racionales (estructura dialogada con predomino de lo sentimental). Otra característica de Noches será el pesimismo que será eje central de toda la producción de Cadalso. Esta obra, a pesar de que tuvo una difusión extraordinaria, además fue censurada y prohibida por la Inquisición -según ésta era una obra peligrosa-. Sorprende que una obra tan discutida y leída fuera tan mal interpretada. Se han sucedido una cadena de malas compresiones hasta casi finales del siglo XX. Lo cierto es que esta pequeña obra ha suscitado muchas teorías. Desde el momento inicial hay que destacar distintas teorías de diversa índole: • La manera subjetiva del poeta de registrar sus propios sentimientos, el “culto del yo sensible” Con estas dos características o influencias de Young estamos ya en pleno romanticismo. Afirma no comprender porque al hablar de Cadalso se habla de prerromanticismo cuando ella piensa que es Romanticismo puro. Para ella el propio título, el escenario, el tema del texto, los personajes y la manera de hablar de éstos, su forma de relato corto y melodramático es puramente romántica. Montesinos hace una reseña de la crítica de Helman y matiza un poco lo que había dicho en el artículo primero que había escrito y dice que hay que hablar, si acaso, de prerromanticismo pero no de Romanticismo puro y da, para ello, una definición de prerromanticismo: sentimentalidad exaltada que por el momento en que se da no acierta a romper con la poética neoclásica. Esto define a Cadalso maravillosamente, podría haber ‘roto’ si no hubiese estado a fines del siglo XVIII. Además añade Montesinos la incompatibilidad de Cadalso y Espronceda (prerrománticos y románticos no debían confundirse). • Glendinning, 1961, en su prólogo da un vuelco a las teorías tradicionales, se centra en demostrar que las Noches lúgubres NO tiene una base autobiográfica sino que es literatura. Intenta demostrar que no es una obra de carácter personal, en su edición demuestra que cadalso no estaba loco, no tuvo episodio de locura que le llevó para algunos críticos a escribir las Noches. No fue a desenterrar el cadáver se la actriz ni fue desterrado a Salamanca. Hay más literatura que vida en el texto cadalsiano, descubre una fuente para sostener su teoría de que las Noches es un texto literario, cree que hay presencia de Young y otros escritores extranjeros y analiza las fuentes españolas del texto (Quevedo, Calderón, Gracián). Quiere demostrar la condición literaria que conecta con el mundo de la ilustración pero que en tanto que es una obra que insiste en un pesimismo no ilustrado sino romántico o prerromántico. • Joaquín Arce, 1970, viene a decir que estamos ante la literaturización de unos sentimientos reales, no se puede descartar que haya un sentimiento de la amada de dolor extremo que estén enraizados en la propia muerte de Cadalso, todo eso está convertido en literatura gracias a que el europeísmo de Cadalso. Cadalso, según Arce, hace una reflexión de los hombres y su destino unido al género sepulcral europeo con su carácter pesimista del destino del hombre y lo enlaza con su situación personal, todo ello puesto en una prosa que está concedida para producir efectos emocionales. Joaquín Arce lo que dice es que Cadalso sigue una moda que conoce mejor que otros escritores debido a sus viajes por Europa (el prerromanticismo) por eso podemos afirmar que es el más importante prerromántico de España pero jamás podrá ser clasificado de romántico. Cadalso es un hombre de la ilustración fiel a los modelos de su siglo solo que más conocedor que otros de la moda prerromántica en el momento en que se revaloriza el sentimiento. La normativa neoclásica le impide desarrollar el carácter romántico para Arce. • Sebold, la interpretación más radical, en la línea de Helman afirma que Cadalso es el primer romántico europeo. Argumento y estructura de las Noches lúgubres Las noches lúgubres constan de tres noches -la última inconclusa- presentada en tres partes aunque en una de las ediciones –del XIX- se añadió el final de la tercera noche. En la primera edición de 1789 y que se editó durante un año por entregas en el Correo de Madrid y en las dos siguientes no concluye la tercera noche pero luego se completa. En el museo británico está el manuscrito de las tres noches. Con respecto al argumento las tres noches se presentan en forma de diálogo entre dos personajes (Tediato y Lorenzo). Lo que predomina en esta obra son los soliloquios de Tediato, de hecho todas las noches se inician con el parlamento de Tediato y terminan con reflexiones que hace el protagonista. La condición de soliloquio es sustancial en la obra, a parte de lo esencial del diálogo. En estas noches encontramos .en última instancia- una lamentación de Tediato que para algunos críticos (Helman y Sebold) es una lamentación de Cadalso mismo. Este lamento tiene el origen que es el luto por la muerte de la amada de Tediato. A partir de la muerte de esta amada se construye la tétrica ficción de Cadalso. El personaje quiere desenterrar a la amada -ya convertida en deshecho- y llevando esos restos a su casa, suicidarse con ella, primero hiriéndose él y luego moribundo. El propósito de Tediato es exhumar el cadáver de la amada profanando el templo, llevarse el cadáver a su domicilio y suicidarse junto el cadáver. Para llevar a cabo el plan compra el servicio de Lorenzo, el sepulturero, que obra en la noche de manera sacrílega. En esa primera noche el sol les impide culminar el proyecto de exhumación de ese cadáver y aplaza con la llegada del sol (la llegada de la razón) para una nueva noche, así acaba la noche con unas reflexiones de Tediato. En la segunda noche llegan al templo funerario y se les acerca un desconocido que se arrastra herido moribundo y muere agarrado al protagonista, esto hace que Tediato sea considerado el autor del delito y llevado a la cárcel para ser ajusticiado. Allí se desencadenarán algunos elementos del héroe –o antihéroe- el deseo de morir, no le importa morir. Queda libre al ser descubierto el auténtico culpable y pone en evidencia el tema de la injusticia social (tema romántico). Luego Tediato en esta segunda noche intenta seguir en su empeño. En la entrada del cementerio no encuentra al sepulturero sino a un niño que es el hijo de Lorenzo que antes de llevarlo a la casa del sepulturero le cuenta una historia, la historia de la desventura de su familia. Es una historia de desgracias (el abuelo enfermo, las viruelas…) encontramos un planteamiento pesimista de la amargura que puede ser la vida. Eso se explicita en esa misma segunda noche cuando el niño lo lleva a la cada del sepulturero y Tediato le dice que es el más desdichado de todos los hombres, se explicita el planteamiento pesimista de la vida que hace aparición en las Noches. La tercera noche vemos a Tediato acompañado del sepulturero que, gracias a Tediato, a tomado conciencia de su propia desgracia y dispuesto a llevar a cabo su propósito. El gusto de favorecer a un amigo debe acerté la vida más apreciable si se conjuraran en hacértela más odios a todas esas calamidades que pasan…Andemos, amigo andemos. El libro acaba sin saber si llega a desenterrar el cadáver y esto ha dado mucho de qué hablar. No concluye. El estilo está dominado por los soliloquios y tiende a lo lírico –señalado por la crítica, Arce- y tanto que algunos lo han considerado poema en prosa. Aunque otros afirman, con respecto al estilo y al género, que es un género híbrido que tiene algo de dramático (las tres noches, tres actos) otros lo consideran un diálogo filosófico etc. El lenguaje sí tiende a lo lírico es una prosa llena de efectos rítmicos de la prosa. Arce hablaba que era una prosa concebida para producir efectos emocionales (calidad rítmica que incluye endecasílabos u otras unidades rítmicas como las repeticiones o las distribuciones paralelísticas). fortuna; la razón y la sinrazón; si existe una fuerza en el universo, es decir, si hay un Dios que sea benévola; si hay alguna cosa digna de respeto y amor en la sociedad (este tema/debate es ilustrado, pero Tediato da respuestas románticas); si es lícito o no desear el suicidio... Las noches lúgubres encaja en los parámetros de una obra ilustrada. Incluso los críticos que quieren entender la obra en este sentido, dicen que la obra misma provoca por su propia estructura, la discusión, incluso, de los lectores debido a que vemos un ser racional como Tediato (quien reflexiona) al mismo tiempo (es una paradoja) que está poniendo en práctica un hecho irracional: desenterrar unos restos putrefactos y desea además, su propia muerte. Esto nos permite ver la vera ilustrada de la obra, aunque por otro lado, el escenario nocturno, las resoluciones que se dan a todos los conflictos, carácter pesimista... Hace que en su momento llamara poderosamente la atención a los lectores de Cadalso contemporáneos porque eso no era ya ilustración. La ilustración en sus parámetros ideológicos y filósofos es una corriente positiva, pero el hondo pesimismo de Cadalso en esta obra respecto a la vida y al universo. Las noches lúgubres son todas estas cosas que hemos visto (no significa que los críticos no se ponen de acuerdo en qué es). Por eso, vamos a ver esa consideración tan radical de Sebold que a partir de esta obra va a considerar a Cadalso el primer romántico de Europa. Glendinning: ¿Qué hay del propio Cadalso en las noches? Herman decía que en Cadalso veíamos un culto al yo sensible y una manifestación de la propia sensibilidad consciente y razonada, es decir, que hay una expresión por parte del autor de su propio yo, que es muy sensible y se manifiesta de forma consciente y razonada. Reflexiones de Glendinning, donde analiza la conexión entre las noches con el drama personal de Cadalso, esto lo hace el crítico para negar que el texto sea una autobiografía. Él analiza la conexión con el drama personal en dos sentidos: • Conexión con la muerte de Filis. Es la mujer a la que él canta con el nombre de Filis en su poesía. • Conexión con actitud filosófica del propio Cadalso. Esto es lo que más le interesa a Glendinning. Para ello, Glendinning dice que partiendo del hecho de que Cadalso escribió las Noches después inmediatamente de las muerte de Filis, e incluso, con motivo de la muerte de Filis, necesitamos descubrir qué significa la muerte de Filis en el momento en el que se produce esta muerte. Cadalso conoce a María Ignacia en Madrid después de no haber estado en Madrid él durante dos años por el destierro por haber escrito una sátira contra las costumbres de la alta sociedad madrileña. Sátira llena de alusiones al mundo madrileño y al tipo de vida que llevaba en Madrid la alta sociedad. Este destierro según dice el propio Cadalso fue uno de los momentos más críticos de su vida, cuando tenía solo 28 años, porque él se sintió expulsado. Según los conocedores de la vida de Cadalso, en este destierro de dos años, Cadalso empezó a sentir una sensación de la injusticia del mundo. Qué supuso el destierro para Cadalso: aparición de estas ideas y la agudización de Cadalso de ese carácter romántico. Cadalso vuelve a Madrid ya desengañado de la vida de la corte y de la vida que había llevado, y conoce a María Ignacia, definiéndola como una mujer absolutamente sensible, humilde, modesta, y parece que ha cuadrado con un ideal horaciano, es decir, vida sencilla, sin ambiciones, alejada de las falacias de la vida cortesana, que Cadalso se había forjado durante el exilio en Aragón y que expresó en poemas pastoriles de ese momento. Parece que las relaciones entre Cadalso y Filis tuvieron para Cadalso (él lo dice en cartas y lo canta en poemas) el mismo sentido filosófico y moral de ideal de vida que los poemas idílicos en los que la canta. Él canta a Filis diciendo que ella representa una cosa opuesta a esos falsos valores del mundo madrileño. Cadalso piensa que ella es modesta, sencilla, se procesan respeto... Si Cadalso tiene así concebida la relación con esta mujer, su muerte pudo ser una honda herida para Cadalso que radicalizara esa posición filosófica de pesimismo y desengaño del mundo que es cuando escribe noches lúgubres. Cadalso en su poema: Carta escrita desde una aldea de Aragón a Ortelio, se encuentra cargado de tedio. Y el protagonista de las noches lúgubres se llama Tediato. Conexión clara. En el poema Cadalso defiende su inocencia ante el hecho de su expulsión por el destierro, también, contrasta su actitud intachable, habla de la bondad de la amada, la maldad generalizada de la mayoría de los hombres. Este poema está conectado con noches lúgubres. Por las circunstancias, Cadalso está en un momento crítico de la vida donde tiene un nuevo ideal de la vida (en anacreónticas, es ideal horaciano) pero en noches lúgubres es romántico que es justo cuando se muere Filis. Las sorprendentes conexiones de Tediato y las ideas de Cadalso en este poema. Cadalso dice que se queja de las indiferencias de los cielos ante el dolor, que es uno de los puntos más importantes del romanticismo. Sebold se coloca aquí. Cuya posición es la que hay un radical y más evidente construcción del yo romántico en noches lúgubres que nos autoriza a decir que Cadalso es el primer romántico europeo. Sebold cuestiona algo dicho por Meléndez Pelayo: Cadalso era el primer romántico en acción que quería decir que Cadalso no podía ser un romántico porque se lo prohibía la ilustración. El neoclasicismo en el que Cadalso se desarrolla le incapacitaba para expresar en sus obras todo el romanticismo que él sentía y que eso lo llevó a cabo en su vida (amores, actitud exaltada, pesimismo vital...). Sebold rechaza ‘un romántico en acción’ porque dice que lo más romántico de las obras de Cadalso no es la plasmación vital de un contenido autobiográfico, sino que en las obras de Cadalso se manifiesta la forma mentis romántica. (Significa: forma de pensar), o podíamos decir, la cosmovisión. Según Sebold lo más romántico de Cadalso es que tiene una forma mentis romántica que se manifiesta en una disposición del ánimo que releva un claro romanticismo, esto es cierto en Noches Lúgubres y también en otros textos como en Cartas Marruecas. Sebold dice que esta construcción de una cosmovisión romántica/forma mentis romántica se manifiesta en que construye un personaje como Tediato que tiene toda una serie de rasgos, que unidos, nos construye al héroe romántico. Sebold va analizando esta serie de rasgos: • Egocentrismo. Es el primero de los rasgos al que remitirán los demás rasgos. Los románticos tienen un claro planteamiento egocéntrico, egoísmo. ‘La centralidad del yo’ está ya planteada en un personaje como Tediato. Y así afirma Sebold que en las noches lúgubres todo es reflejo del estado de ánimo de Tediato. Todo es una resonancia de la queja del protagonista. Todo cuanto mira o lo que percibe Tediato es reflejo de su estado anímico (ejemplo: él mira dolor, cementerios, truenos... Porque él se siente así) y esto es algo romántico. Herman, que está de acuerdo con los presupuestos de Sebold, dice que el uso del aparato de la naturaleza para reflejar el estado del ánimo es un rasgo romántico por antonomasia. En las noches por esta razón, no hay otra acción que la pasión del protagonista. Alma hipersensible de Tediato es también un rasgo esencialmente romántico que va a parecer en este texto de Cadalso. Esto es para evidenciar que a principios de la década de 1770 dice Sebold, el héroe de Cadalso: Tediato, se encuentra ya en posesión de toda la gama de rasgos psicológicos que solíamos considerar como privativos de los personajes literarios del siglo XIX. Si un héroe como Tediato, construido en la década de los 70 tiene según Sebold, todos los rasgos psicológicos del Romanticismo, estamos ante el primer romántico de Europa, aunque esté inserto en una obra con esquema dialógico, parámetros externos de obra ilustrada. Sebold sigue analizando los rasgos fundamentales (todos enlazados y remiten todos al egocentrismo): El romántico a diferencia del asceta cristiano, renuncia al mundo para entregarse a un panteísmo egocéntrico. Panteísmo= modalidad de las creencias religiosas que identifica la capacidad del hombre de trascender y verse transformado en algo de la naturaleza. Conjunto de rasgos psicológicos que construyen el héroe cadalsiano, a juicio de Sebold, que tienen las Noches lúgubres y están concentrados en Tediato • Posición egocéntrica del héroe –rasgo axial de la mentalidad romántica- • Corazón sensible, es decir, una superioridad espiritual que caracteriza a estos héroes. Superioridad del espíritu, es un héroe hipersensible (héroe roussoniano) • Humanitarismo. El héroe romántico une a ese sentimiento una cierta com-pasión por el dolor del mundo. • El abandono del mundo por el mundo de la naturaleza es una manera de ascetismo que no tiene que ver con el retiro cristiano sino con un retiro que es un panteísmo egocéntrico, lo que hay es un sentimiento de extrañamiento con respecto del mundo. En la naturaleza ve un reflejo de sí mismo. Por eso los románticos acuden a los ascetas, la fe es siempre en su ego, en su propio yo. Tediato al modo de los románticos posteriores. Sebold dice que el elemento de suicidio delata la absoluta novedad de las Noches Lúgubres. El acto final, el suicidio, es causa de que Sebold considere innovador el texto de Cadalso. Pero, ¿qué es el suicidio para el héroe romántico? El romántico tiene un conflicto con el mundo y el suicidio es el renunciamiento final a las vanidades del mundo o al desprecio del mundo, porque el suicidio romántico representa según Sebold, el último disentimiento entre la dialéctica y el mundo romántico. Disentir=estar en contra de. El suicidio es el punto final, acto final, más extremo del disentimiento en esa dialéctica entre el yo y el mundo. Es el momento final del proceso de ascetismo. El suicidio romántico más que escapar de un problema concreto, es el final radical ascético (de retiro absoluto, de disentimiento). Aunque Tediato no llegue a concluir sus intenciones suicidas, según Sebold, en 1774 ha llegado filosóficamente a las últimas consecuencias del egocentrismo a lo romántico que es el suicidio. A juicio de Sebold nos encontramos con una novedad, insiste por activa y por pasiva la innovación de las Noches Lúgubres, se adelantan a todo (antes había antecedentes sueltos que Cadalso une). Sebold dice que hasta el propio Cadalso se daba cuenta de la radical novedad de su obra en la referencia que hace de las Noches Lúgubres en sus cartas (carta marrueca 69) en la que dice que cree que es una obra muy novedosa en España, a lo que Sebold añade: ‘muy novedosa en Europa’. Cadalso afirma que publicaría su obra con la tapa negra y con el título ‘Noches Lúgubres’ en amarillo, por lo que concebía su obra como una novedad. (Esto nunca ocurrió porque Noches Lúgubres es obra póstuma). El amarillo es símbolo de luto y dolor (recordar las violetas amarillas de Góngora). Sebold dice que la novedad de las Noches Lúgubres lo es para todo el continente europeo, porque antes de las Noches Lúgubres de Cadalso, no se da en ninguna literatura del mundo, (incluyendo Werther de Goethe) donde se reúnan todas esas notas. En efecto hay anticipos de algunos elementos claramente románticos en otras obras pero no se da ninguna obra que reúna en sí todas esas notas. Además, se da en su obra la idea del injusto rechazo del protagonista al mundo; se da la sinécdoque del dolor humano en su propia pena; no esperar nada del mundo y esperar compasión de la naturaleza por lo que quiere fundirse con ella en el acto liberación el suicidio. Todo esto se da en Noches Lúgubres. Goethe escribe entre marzo y mayo de 1774 las Cuitas del joven Werther, y las publicó en ese año, pero fue en 1786 cuando les da forma a la edición que hoy conocemos. Parece que la composición de las Noches antecede en varios años de la primera edición del Werther. En Cartas Marruecas hay referencia al año 1774 donde Cadalso afirma que sus Noches están acabadas. Parece que en efecto, la primera redacción de las NL es anterior a 1774; además Meléndez Valdés imita las NL en el 1774, por lo que todo apunta a que NL se escribieron antes que Werther de Goethe. Sebold no tiene ninguna duda sobre esto. Algunos han considerado las Noches Lúgubres como poco significativas porque la obra de Goethe empezó desde la primera versión de 1774 a influir en el gusto literario tanto de lectores como de escritores. Mientras que las Noches Lúgubres no se publican hasta 1789. Unos dicen que NL se haya escrito antes que Werther es poco significativo ya que NL se publicaron mucho después de que se hubieran escrito y después de publicación del Werther. Sebold contesta a esto y dice que NL tuvieron muchísimo éxito en su publicación, tanto que empezaron a circular por copias manuscritas, por lo que apunta que influyó en el gusto literario. Tantas copias manuscritas circularon que llegaron hasta Inglaterra (a manos del marqués de Astorga). Esto significa que hubo desde el primer momento suficientes copias del texto de NL para que la decisiva modalidad romántica de Cadalso influyera en la cultura literaria. No importa que Tediato no llegue a ejecutar su plan suicida, apunta Sebold, porque el suicidio está en la mente del protagonista. Incluso para algunos, el suicidio que no llega a ejecutarse pero se contempla en la mente, es todavía una más lenta muerte voluntaria. Que Tediato no ejecute el suicidio no nos impide pensar/afirmar que sea un texto romántico. Por otro lado, Sebold analiza unas circunstancias relacionadas con la temática del suicidio que afectan al texto de Cadalso al igual que afectaban al texto de Werther: Werther genera la moda del suicidio en Europa, suicidios en los que la vida imitaba a la ficción (locura romántica), muchos emulaban las hazañas de los héroes de ficción para calmar el mal del siglo. Había ficción que imitaba a la ficción y realidad que imitaba la ficción. Había casos de textos literarios posteriores en España en los que se nombraba o hacía referencia a las Noches lúgubres de Cadalso (pasaje de Larra: Costumbres de los poetas y la melancolía). La sombra del Werther o del Rene vagaba por entre la región romántica esgrimiendo el alma suicida aunque en realidad Cadalso y Las Noches. Eruditos a la violeta (ensalzan a los extranjeros y critican lo propio). Sebold dice que el propio Bécquer y su rima 70, ambientada en el cementerio es una interpretación posromántica de las Noches Lúgubres. El tema del suicidio difiere en las Noches de otras obras en que no solamente afecta al protagonista sino también a su amada (doble suicidio). Sebold dice que en el plan de Tediato los amantes morirán dos veces: separadamente y luego, juntos. El personaje femenino que ha muerto dos meses antes; y Tediato estaría herido de muerte antes de incendiar la casa y hacer que mueran los dos (ella muerta previamente y él, herido de muerte) a la manera de suicidio doble. Las NL son el primer ejemplo literario no solamente de los numerosos suicidios individuales de personajes literarios o incluso, escritores románticos ocasionados por la desazón metafísica del alma sensible, sino también de los dobles suicidios románticos que van a venir y proliferar en la literatura provocados por la dificultad del amor debido a un miserable mundo que no los entiende. Las Noches lúgubres en la literatura posterior y el doble suicidio se ve en el Romance endecasílabo de Martínez de la Rosa en el que aparece este tema de la noche aciaga y la naturaleza desbordada o en a Conjuración de Venecia de Martínez de la Rosa o los Amantes de Teruel (donde la muerte de amor y no por amor es una especie de suicidio 2. Leyenda folklórica de carácter universal acerca del desenterramiento de una mujer. Fue descubierta por Glendinning y como cualquier leyenda, tiene muchas versiones y diferencias según los lugares por los que se extiende de toda Europa. El nudo central de esta leyenda es precisamente que alguien desesperado quiere desenterrar a una mujer que ha muerto para morir junto a ella. Esta leyenda circula por España en ciertos romances populares, y sobre todo, la más conocida de las versiones españolas de esta leyenda es una conocida comedia de Lope titulada la Difunda pleiteada. Además el descubrimiento tuvo mucha importancia porque reforzaba que toda la interpretación que se había hecho de que lo que hacía Cadalso era contar un hecho real era falso. El argumento de la Difunta pleiteada es la historia de amor entre dos amores que no puede ser, estos jóvenes no se pueden casar, el amante rechazado se va al extranjero y los padres de la joven la hacen casarse con otro quien ella no quiere. Luego ella muere del disgusto después de la boda. Tras la muerte vuelve el amate primero y al tener noticia de esto intenta desenterrarla con la ayuda de un ermitaño para suicidarse con su cadáver y unirse a ella en la propia muerte. De aquí toma Cadalso la ficción para crear una serie de novedades (otra ficción distinta). Tediato se encuentra al abrir la tumba la descomposición, que ella está muerta y el final será trágico (como corresponde a una cosmovisión romántica que cadalso tiene según Sebold). En la leyenda el amante no se encuentra un cuerpo descompuesto como en Cadalso sino que, se encuentra que con las caricias del amante ella vuelve a la vida, o en otras versiones, se aparece la virgen y revive. Si la parte de Young le aporta elementos estilísticos (decorado, ambiente, al estilo de Young), la leyenda esta le está dando el argumento, una parte de ficción. 3. La Carta 117 de El ciudadano del mundo o Cartas Chinas de Oliver Goldsmith. En esta fuente encuentra unidos los elementos que había encontrado separados en las dos fuentes anteriores. Además de su influencia sobre las Cartas Marruecas también afirma Sebold que es fuente de las Noches. Se encuentra un estilo descriptivo nocturno como el de Young pero ese estilo sepulcral tiene en esta carta un carácter mucho más ominoso y desesperante que resulta mucho más romántico que los Pensamientos nocturnos y sin duda esta carta es fuente fundamental de las Noches. Hay elementos indispensables para la caracterización de Tediato (el reloj que da las dos de la madrugada, la llama mortecina de la lámpara, la desesperación solitaria de Tediato, las reflexiones sobre amigos que frecuentan orgías, la censura de la vanidad humana, el horror que produce de la noche, la vida como el vacío, la angustia que por su corazón tiene). Es un ambiente más desesperado que el de los Pensamientos de Young. El influjo de esta carta o el hecho de que el influjo de que estas cartas se hiciera sentir es una demostración de otra idea que es la unidad fundamental de los dos obras de Cadalso: Cartas marruecas –obra ilustrada- y las Noches lúgubres –obra prerromántica- Por lo que respecta a las fuentes no literarias –de elemento de verdad- cabe señalar: La parte verdadera de las NL frente a la ficción, es la crisis de valores. Que se muera Filis no es solo que se muera su amada, sino que además, se muere su proyecto de vida, porque coincide con la muerte del ideal de vida ascética de retiro que se había propuesto Cadalso en proyecto con ella en un tipo de vida en el que renuncia a los valores cortesanos donde él se había movido, a raíz de su vuelta del destierro. Sebold: este texto singular es una construcción alegórica o una gran metáfora/alegoría de la crisis que vive el autor Cadalso. El contenido emocional de la obra es real. Además que eso sea verdad conecta entre lo que escribe Cadalso en prosa en sus Noches y lo que está escribiendo en este momento en lírica que están en paralelo con las Noches y, en concreto, un poema llamado Anacreóntica a la muerte de Philis. En ese poema se construye un mundo pastoril dedicado al goce de los sentidos –la expresión suprema del idealismo clasicista- es una irrealidad pastoril (la máxima cumbre en la que ha incurrido la idealización literaria). La anacreóntica esa la idealización clásica (las pastoras hermosas, las ninfas etc.) lo absolutamente opuesto al mundo romántico (el mundo de las tinieblas). Cadalso antes de escribir los textos románticos está inmerso en un mundo racionalista ilustrado. Cadalso escribe esta anacreóntica en el año 73, y está considerada por algunos (Sebold, Hermann) el manifiesto romántico cadalsiano porque tenemos el lamento por la muerte de Filis. La anacreóntica no se prestaba a este lamento (era el goce sensual lo que primaba)- por una muerte. Esta anacreóntica desplaza al lector muy lentamente desde la tranquilidad de la naturaleza neoclásica (pastoril) a la tempestuosa naturaleza romántica. Va dejando de lado, poco a poco, los elementos delo locus amoenus y va introduciendo tópicos relacionados con la tempestad romántica, la alteración del mundo. Pero hay sobre todo un elemento donde se ve claramente ese desplazamiento/cambio que es uno de los símbolos del locus amoenus: los corderos de los pastores son sustituidos en el texto por rebaños de leones. En este texto, Cadalso al introducir leones ha violado el idealizado mundo de la felicidad que es el mundo pastoril. Se observa claramente cómo se está produciendo el desbarajuste del mundo pastoril y además, se está produciendo la imagen refleja de la angustiosa ruptura que siente el poeta entre él y el mundo, la ruptura romántica. En esta anacreóntica, Cadalso casi le da nombre a ese dolor de carácter romántico que se ve en este texto, porque el nombre se lo va a dar su discípulo, su hijo poético que es Meléndez Valdés, porque M. Valdés será quien le dé nombre por primera vez en España en la Elegía moral a Jovinos, el melancólico, y Meléndez llamará ‘fastidio universal’ al dolor, pero lo que hace en realidad es bautizar y definir con mucho más detalle lo que ya estaba en Cadalso (Cadalso no le puso nombre a ese dolor aunque haya llamado Tediato al protagonista de sus NL), que también se llamará ‘mal del siglo’ por otros, mal du siècle. Se refieren al dolor romántico, tedio. Cadalso da muerte a ese dolor romántico que se denominará de distintas maneras: dolor universal, tristeza por las injusticias de la vida, compasión, desengaño del mundo, hastío del mundo, desanimo, aburrimiento vital, tedio, dolor psicológico, depresión etc. Podríamos decir que todo un cúmulo de sensaciones que experimenta alguien al entender que el mundo físico nunca podrá equipararse o ser igual al mundo deseado como uno lo imagina y eso es la esencia del romanticismo, siempre será el diablo mundo. Eso produce un desarraigo y un hastío vital. Cadalso llama a su personaje por ello Tediato (un personaje que simboliza en sí el dolor romántico, el aburrimiento vital, el hastío). Años antes, en NL, aunque no le había dado nombre a ese dolor, Cadalso subrayó el carácter de ese dolor romántico en el umbral de la noche tercera cuando Tediato está solo ante el paisaje nocturno, en este caso, de la ciudad, y en esa soledad T afirma ‘que ningún hombre está tan seguro como él en decidir cuál va a ser su destino’: Según Sebold en etas líneas ha quedado perfectamente definido (aunque Cadalso no le haya puesto nombre) que un personaje siente ese dolor. Cadalso está definiendo por primera vez en las letras ese estado de ánimo, esa desavenencia espiritual absoluta con todo lo creado que tiene una doble raíz –o causa- la microcósmica o tormento interior (el hombre como representación del universo) y la macrocósmica exterior (los enemigos de fuera). Según Sebold en estas líneas, queda perfectamente definido, por primera vez, que un personaje dice que siente ese dolor de doble causa, esquema que se repetirá a lo largo del romanticismo del XIX y también en otros textos del romanticismo del XVIII el que Sebold llama el primer romanticismo.