Literatura siglos XIX y XX, Apuntes de Historia del Arte

¡Descarga Literatura siglos XIX y XX y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity! LITERATURA SIGLOS XIX Y XX • Desarrollo del curso: nos recuerda que todas las artes están correlacionadas, tienen la misma relación y espíritu. Establecerá relaciones con el arte. Nos dirá por ej. donde hay cubismo en literatura. Planteara modelos didácticos y es reduccionista. Desde el punto de vista de la estética, en la literatura de los S. XIX-XX, encontraremos las siguientes tendencias: ▲ Romanticismo: comienza con la Revolución francesa. 1789, se extiende como mínimo, hasta 1830, sigue la historia política (primera oleada revolucionaria en Europa), es un periodo dentro del romanticismo, dentro de esta periodización hay dos etapas: • 1789-1814: coincidiendo con la derrota de Napoleón, • 1814-1830; El romanticismo nació en Alemania e Inglaterra, son los pioneros, pero el resto de países va retrasado respecto a Alemania e Inglaterra. España siempre ira por detrás. ▲ 1830-1848: periodo confluye los romanticismos rezagados y el comienzo del Realismo Decimonónico, (llamado así para diferenciarlo del de S.XX). Están entrecruzadas dos tendencias: el romanticismo y el realismo decimonónico. Caso peculiar España, en el que tiene una vigencia corta ▲ Realismo Decimonónico: ocurre igual que el anterior van más o menos avanzados. Comienza en Inglaterra y Francia. Tb podemos llamarle naturalismo. Propone un modelo ideal pero tiene matices según el ritmo de los países: • 1848-1870, con la Revolución de la Comuna de Paris, esta es la etapa del predominio del realismo y naturalismo. España no, comienza en la década de los 70´. Tenemos una generación de retraso. A partir de aquí las estéticas se suceden cada 30 años. ▲ 1870-1900; Simbolismo: aquí hay problemas de conceptos, en España lo llamamos modernismo y en todo el área cultural hispánica. Tb le metemos una cuña Generación del 98. Esto da muchísimas confusiones, hay que tener mucho cuidado modernismo en ingles, es sinónimo de vanguardia, no hay que olvidarlo. ▲ 1900-1930; en general predominio de Las Vanguardias Históricas; En el 29 tenemos el Crack, luego el ascenso del fascismo y el régimen comunista que desembocara en la II Guerra Mundial. ▲ 1930-1960: El Realismo Social: crítico, tiene varias acepciones, arte comprometido, es el arte que surge de toda la lucha política y social surgida alrededor de la II Guerra Mundial. España tb va más retrasada. En EE.UU, después de la Guerra, va tb en otra onda, es la gran potencia hegemónica, empieza la postmodernidad. ▲ 1960, hasta la actualidad: Postmodernismo: estamos anclados y no hay cambios artísticos. Coincide con la caída del comunismo. En general en la actualidad el arte es muy eclíptico. El profesor avisa de que nunca llega a terminar el programa. BIBLIOGRAFIA • La historia de la literatura Universal; Martin de Riquer y José Mª Valverde. 9 vol. Planeta, para la asignatura los 4 últimos. • Diccionario de literatura universal; es una historia de la literatura y el que él usa para dar clase. Edición de bolsillo. No se acuerda de la editorial. • Literatura española: historia y critica de la lite española, dirigida por Fco. Rico, 10 vol. El periodo asignatura los 5 últimos. LECTURAS OBLIGATORIAS • 12 lecturas obligatorias, 1. Prototipo del romanticismo. Frankestein de Marie Shelley, o el hombre de Arena de Hoffman. (este último nos lo dice el Viernes). 2. Tres a elegir uno: Artículos de Costumbres de Larra, el Estudiante de Salamanca de Espronceda o el D. Juan Tenorio de Zorrilla. 3. Dos a elegir uno: Antología de Edgar Allan Poe o Leyendas de Bécquer, 4. Novela realista no española (a elegir): Ana Karenina de Tolstoi; cualquier obra de Dickens, Madame Bovary, de Flaubert; Rojo y Negro de Stendhal. Entre otros. 5. Novela realista española (a elegir): La Regenta: Leopoldo Alas “Clarín”, o Fortunata y Jacinta de Galdós. 6. Antología de poesía simbolista: a elegir entre; Baudelaire: “Las flores del mal”, o Rimbaud, Mallermé, Verlaine… tb Oscar Wilde: “La decadencia de la mentira”. Sólo algún poema, a elegir. Recomienda cualquier poeta simbolista francés. 7. Poesía española: Antología de Machado, Juan Ramón Jiménez o Luces de Bohemia de Valle Inclán. 8. Vanguardia: cuento de Kafka si es de este autor, La Metamorfosis o Borges. 9. Ulises de Joyce: leer un capitulo. 10. Poesía española; Generación 27: una antología. O el teatro de Lorca. 11. Albert Camus, última de las vanguardias históricas antes de la II Guerra Mundial, (existencialismo y transición a la literatura comprometida). Tiene dos obras maestras: El Extranjero, Calígula. 12. Ejercicio para el examen: leer una novela de un autor, de lengua española o hispanoaméricana nacido a partir 1935, y de otro país del 20. Supone que con las fechas serán 37 ostentosamente, porque son capitalistas. El buen cristiano, según Calvino es el que tiene triunfo en la vida (es una cita Max Weber, de su obra la Ética protestante y el Capitalismo). El capitalismo encontró una religión en el protestantismo, que va con la forma de ir de ellos. Define al "espíritu del capitalismo" como las ideas y hábitos que favorecen la búsqueda racional de ganancias económicas. Weber señala que tal espíritu no existe solamente en la cultura occidental, cuando lo consideramos una actitud presente en los individuos ya que también hay que tomar en cuenta que estos individuos – empresarios heroicos, como él los llama – no podrían, por sí solos, establecer un nuevo orden económico (capitalismo). Entre las tendencias identificadas por Weber estaban la ambición de ganancias con un mínimo esfuerzo, la idea de que el trabajo es una maldición y una carga que debe evitarse, especialmente cuando las ganancias de éste exceden lo que es necesario para una vida modesta. "Para que una forma de vida bien adaptada a las peculiaridades del capitalismo", escribió Weber, "pueda superar a otras, debe originarse en algún lugar, y no solo en individuos aislados, sino como una forma de vida común a grupos enteros de personas". Weber mostró que algunos tipos de protestantismo favorecían la búsqueda racional del beneficio económico y actividades mundanas que han tenido un significado espiritual y moral positivo. No era el objetivo de esas ideas religiosas, sino más bien un producto - la lógica inherente de dichas doctrinas y los consejos derivados directa o indirectamente, promovían la planificación y auto-negación de la búsqueda de un beneficio económico. Por lo tanto la idea del progreso, está dada dentro de esa corriente y es donde se desarrolla el capitalismo suiza, Holanda y EE.UU, son los países que desarrollan este tipo de capitalismo. La Revolución Francesa, es la que alza el triunfo del capitalismo, se instaura la república, se acaba con la monarquía y es el triunfo de la individualidad. El capitalismo, la Revolución Francesa y la crisis consecuencia de la Revolución Francesa, darán lugar a una nueva forma nueva de la filosofía del tiempo. La bipolaridad romántica se da en un mismo autor, la mayoría de los románticos fueron revolucionarios, si consiguen pasar los 30 años se hacen conservadores. Es el desengaño romántico. De aquí podemos sacar tópicos, románticos como la tensión, o los sentimientos. En el romanticismo se impondrá como tópico la época medieval, cualquier pasado fue mejor. Una gran mayoría de la obra romántica pertenece a este género histórico medievalista. La obra Don Álvaro transcurre en época medieval pero fue escrita en el siglo XVIII, y es un drama histórico romántico. Casi siempre las obras románticas transcurren en el pasado, con lo que con el paso del tiempo se convierte en un género literario. Hacia el futuro tb se desarrolla otro género: la ciencia ficción, es el género paralelo al histórico pero al futuro como el Frankestein, que se inscribe en este género. (Mary Shelley crea la figura del científico-loco. Figura que llega a usarse en la actualidad.) 37 Las obras románticas tienen un: • Tiempo Histórico: Las estaciones románticas serán el otoño y la primavera, son las estaciones de la crisis y en la que se desarrollaran la mayoría de las obras. Otro de los símbolos del romanticismo será la noche. Una de las primeras obras románticas se llama Himnos a la noche de Novalis. • El Espacio: el primer país que se encuentran los románticos en plena crisis y que guarda un sabor medieval es España, se convertirá para los románticos en el primer país exótico. Se empiezan a escribir obras sobre España y se convierte en un tópico, al igual que la zona Norte de Italia. Esta es la primera visión espacial. Después llega el mundo árabe. Washington Irving escribe los Cuentos de la Alhambra. Es la cultura exótica por excelencia. Cuando llegue el simbolismo a fles de siglo, e final lo exótico será China, Japón y la India, desarrollando un género llamado la “chineri”?. Toda esta huida del espacio europeo la podemos resumir en exotismo, como rasgo romántico. • En contrapartida hacia el exotismo exterior, el romanticismo tiene otra huida hacia el interior, de la cual hablaremos más delante de ello. Con el romanticismo empieza el bucear en el propio “yo”. • Símbolos románticos: Una viva imagen de la crisis y símbolo del romanticismo es la prisión, el romántico esta siempre prisionero. El símbolo de la prisión aparece en muchas obras históricas como el Conde de Montecristo. Otro símbolo es lo árido, lo salvaje, un espacio de la naturaleza, o un cementerio en ruinas. En oposición al cuidado jardín neoclásico. Antecedentes próximos del romanticismo: antes del XVIII • Ya en el XVIII, casi todos los tratadistas están buscando un lenguaje específico. El Laocoonte de Lessing, es el primero encuentra este lenguaje. • Desde p.v de la estética, tenemos una oposición entre lo bello y lo sublime. Esta oposición viene desde la época griega y siempre se había debatido en el arte clásico. • Desde, p.v, literario, un filosofo italiano Vico, es el primero en afirmar que hay un lenguaje humano primitivo y único que es la poesía. Pero nadie a principios del S. XVIII le hizo caso. Joyce será un seguidor de Vico. Este a la larga tendrá razón, que todos los pueblos primitivos tienen poesía, la poesía va unida siempre a la música. Su poesía es oral y su música es cantada, un ej. de esto son los pueblos pigmeos. • Lectura de poema primitivo de la Antología de Ernesto Cardenal (es el autor de la antología de la poesía primitiva). El poema lo podía haber escrito cualquier autor romántico, pero es poesía de los pueblos primitivos esquimales, o indios navajos, o de Sitting Bull (Toro Sentado). La poesía primitiva a veces tiene la esencia del minimalismo, sobre todo en los poemas cortos. Otra cuestión de la poesía primitiva es que está relacionada con los ritos de paso, ligado a elementos religiosos como el nacimiento, pubertad, matrimonio y muerte. Otra gran parte 37 va unida a la existencia, a alimentarse. Tb hay poemas de crítica social. Febrero 24 y 25 A. LOS ANTICIPOS PREROMÁNTICOS EN FRANCIA : Diderot: Diderot es el más importante de los enciclopedistas, escribió casi la mitad de la Enciclopedia. Su teoría sobre la actuación en el teatro: el actor debía actuar fría y racionalmente, en consonancia con los postulados raciocinio. Publica “La paradoja del comediante” en la que gira a una teoría romántica: deben interpretar desde el sentimiento, desde la pasión, es un elemento prerromántico, anticipándose. A lo largo del SXIX esta teoría romántica de interpretación es la predominante, pero casi grotesca y exaltada (como en la película de Fernán Gómez “El viaje a ninguna parte” que parodia esta interpretación). En el sXX dos de las formas de interpretación teatral tienen que ver con el raciocionio o con el romanticismo o el actuar desde dentro. A partir de la II Guerra Mundial podemos ver varias escuelas: -La escuela naturalista: provenía del director ruso Stanivslavsky que llevó las grandes obras de Chéjov. Interpretación naturalista, psicológica, desde dentro del personaje. Esa escuela tiene un gran predominio. Strasberg, director austríaco fusionó este método con la influencia de Freud. Decidió que había que aplicar el psicoanálisis a la interpretación. Surge la más famosa escuela de actores del S XX “Actors Studio” en NYC que es la cuna de los actores norteamericanos de la primera mitad del SXX: Marlon Brandon, Marilin. El actor tenía que psicoanalizarse a sí mismo y utilizar sus emociones para interpretar al personaje. -Escuela racionalista: proveniente de las teorías de Berltor Bretch: el actor tiene que interpretar desde fuera, o teoría del distanciamiento. Rousseau: Es el “Abuelo” del romanticismo. Es ilustrado, pero se diferencia de sus compañeros: 1.- La teoría del buen salvaje. Parte de la teoria política a favor de la libertad y la democracia pero que parte de los orígenes del hombre. El hombre es bueno por naturaleza y se vuelve malo por vicisitudes y desigualdades sociales. Romanticismo y buen salvaje van unidos. 37 Goethe “las desventuras del joven Werther”, conocida por el Werther, es una lectura obligada según el profe. De 1794, narra la historia de un joven que se enamora de una chica casada, de índole romántica. Es una tipología del amor imposible, que provoca oleadas de suicidios juveniles. Goethe era muy golfo y mujeriego. En su madurez viajó a Italia y se enamoró del clasicismo y del Renacimiento, se atempera, no reconoce a los artistas románticos alemanes, por eso no se le incluye en el Romanticismo alemán. Kant La crítica del Juicio de Kant se publica a la par que la Revolución Francesa, en 1790. Proclama la libertad artística. Lo bello es lo que es sin concepto. La conclusión es que el arte es libre y el primero que lo manifiesta es Sila escribe “el Arte como juego”. Lo que da la regla al arte es el genio: voluntad, sensibilidad, educación estética e imaginación productiva (fantasía). Kant revoluciona el concepto artístico. A partir de ahora la metáfora que se utilizará es que el arte mimético es el espejo, el arte expresivo es la lámpara, la luz del emisor. LAS TEORÍAS DE INTERPRETACIÓN DEL ARTE: Ha habido miles de estéticas, más o menos importantes y complejas. Se puede reducir a la “Teoría de comunicación”: hay un emisor, un signo y un receptor. Sabemos que el signo tiene dos facetas: faceta significado y faceta significante. Todas las teorías sobre el valor de lo bello y del arte se reducen a esos cuatro elementos, y habrá teorías del receptor, del emisor etc. 1.- Teorías expresivas: Dependen del emisor, el emisor tiene que tener algo que da valor al arte. Todas aquellas que digan que el valor del arte reside en algo que le pertenece al emisor. El primero que expresó la teoría expresiva fue Platón. Fue el primero que dijo que el arte dependía de una capacidad que tenía el artista donada por los dioses. Los platónicos siempre han defendido la teoría expresiva, el artista tiene que estar inspirado por algo. Kant decía que el artista tenía el “genio” o imaginación productiva, su teoría es también expresiva, novedosa porque se separa de los platónicos e introduce un nuevo elemento, la imaginación. O el autor tiene genio o no hay arte. En el SXX ha habido muchas teorías expresivas. Desde el p.v psicológico se ha estudiado la relación entre los artistas y la locura, y también entre artista y drogas. También se estudia la relación entre la enfermedad y la producción literaria (enfermos que cultivan la literatura). El surrealismo defiende que todos podemos ser artistas si recurrimos al subconsciente. Es algo, pues, que tiene el emisor. 37 2.- Teorías miméticas o de la imitación: el arte es imitación de la realidad. La teoría más famosa porque da lugar al realismo y neoclasicismo. El primero que la utilizó fue Platón, que dijo que el arte era mimesis, imitación. Aristóteles, su discípulo, es el que realmente sienta las bases de que el arte es mimesis. Las teorías aristotélicas han sido dominantes, y toda la idea del arte clásico se ha movido bajo la idea de la mimesis. No olvida otros factores En el SXIX hay movimientos como el realismo y el naturalismo que parten de la mimesis. Desde el inicio de la historia la mimesis ha estado presente y ha sido predominante. 3. Teoría Formalista, la del significante: el valor de lo bello radica en la forma. Toda la filosofía clásica a tratado la forma, pero normalmente subordinada a la mimesis o a la inspiración. Hay que llegar al sXX para ver que la forma en sí es Arte, las Vanguardias dicen que la forma es lo fundamental, y el valor de lo bello es la forma, no hay mimesis. 4.- Teoría receptivas: muy en boga hoy en día con la posmodernidad, el arte es el mercado, y una obra tiene valor porque se compra en el mercado. El arte es una mercancía. También se dice que una obra es buena porque todo el mundo lo dice: el ejemplo de Lope de Vega, que era y es muy representado, la popularidad del artista da el valor. A veces una obra tiene valor si la crítica o el público especializado así lo afirma. La tradición dice que lo que convierte a una obra en clásico depende de la recepción que va teniendo a lo largo del tiempo: el Quijote cuando aparece en el SXVII se lee y es aceptada, como parodia de la novela de caballería. En el SXVIII se ve que el Quijote es muy crítico y tiene mucha crítica social, y es imitada en Francia e Inglaterra. En el Romanticismo el Quijote es el caballero romántico por excelencia. Es decir, hay diferentes lecturas y se va acumulando su valor. En el sXX se lee desde el punto de vista estructural, muy complicada, se encuentran elementos satíricos, irónicos. Es una de las maneras más justas de ver el arte. El Simbolismo en el Romanticismo: En el Romanticismo se investigan los terrenos de la imaginación, se utiliza mucho el camino de las drogas. En la Literatura hay un camino o herramienta para la imaginación que son los cambios de sentido, producen ya un producto nuevo. Pasamos del sentido figurado al sentido literal. La reina de los trombos es la metáfora. En la literatura romántica, si tomamos la metáfora como literal 37 se produce una escena fantástica...esto es una reflexión filosófica del profe. El lenguaje sirve para mentir. La literatura puede inventarse mundos. Es válido para toda la novela histórica y la literatura del romanticismo. Es un arte simbólico, extrapolan los problemas del presente al pasado. El género es ya de por sí simbólica, todo el arte romántico lo es, la poesía, la literatura, la pintura. Ha ido de una estética mimética clasicista a una estética simbolista. Enlaza con todo lo anterior al clasicismo. La Universidad de Dena en Alemania tendrá una importancia esencial por los estudiosos y catedráticos de filosofía: • Fichte: inventor del individualismo. Alemania como país no existe, y busca la unidad alemana. • Schelling: ocupa la cátedra de filosofía, se rodea de amigos y discípulos muy brillantes y van creando los gérmenes del romanticismo. La universidad comienza a edita una revista que se llama Ateneo en la que se plasman estas ideas. “Sobre las mitologías”; ha estudiado las religiones antiguas. Construye un sistema filosófico que será el dominante en esta primera etapa del Romanticismo. Su Teoría de la Unicidad es célebre: afirma que el hombre es unitario con la naturaleza. Desde Descartes, la naturaleza ha sido medida, sometida, pero no fusionada con el hombre. Toda la filosofía alemana piensa lo mismo, la defensa de la unión entre hombre y naturaleza y el espíritu absoluto. Los cuadros de Friedrich son muestra de ello: el hombre ante la naturaleza sublime. Kant también escribe sobre lo bello y lo sublime. El clasicismo lo ha reprimido, busca el equilibrio, no lo sublime que descomponga el orden, que desborda la razón. La crítica fundamental que recibió Schelling estuvo en torno a su excesivo idealismo y perfección. En esa unicidad de todos los elementos hay una pequeña imperfección: la inmortalidad. Este es el fundamento de la ironía romántica y moderna. Schelling dice que el Arte nos une con el espíritu absoluto, es la mejor manera de acceder al espíritu absoluto. Esto es revolucionario, y comienza el hecho moderno de que el artista sea considerado el nuevo sacerdote de una religión. Los hermanos Schlegel son los primeros que utilizan el término romántico frente al racionalismo y clasicismo: citan a Shakespeare, a Cervantes. El Arte romántico ha estallado en Alemania y en Inglaterra. En Francia Madame Stael hizo un diccionario de literatura alemana “De Alemania”, y el último capítulo lo dedicó a este nuevo movimiento. En Inglaterra en la última década del SXVIII aparecen la novela histórica de Walter Scott y las Baladas líricas de Cólery??? son la salida del romanticismo inglés. 37 Un fallo de la ilustración fue no tener en cuenta el hecho antropológico de la religión en el hombre. El romanticismo recupera la religiosidad. Lo que diferencia al romanticis mo y a Schelling es la ironía. Octavio Paz dice: “la religiosidad romántica es irreligiosa, está teñida de ironía. La irreligiosidad romántica es religiosa, esta teñida de angustia”. Ya en el S. XIX volver a creer en Dios deja algunos puntos irónicos Unamuno deja una obra “San Manuel bueno mártir” con ironía romántica. San Manuel cree en Dios pero no en la vida perdurable. Las posturas religiosas provocan angustia. Aparece una nueva irreligiosidad. Dentro de la religiosidad romántica la mayoría de la escuela de los alemanes pertenecían a los protestantes, en la época napoleónica lo que ocurre es que muchos pietistas se convierten al catolicismo. Se recuperan elemento de la mitología católica. El romanticismo en su vuelta hacia el pasado, se encuentra con el paganismo. La literatura alemana desempolva héroes antiguos, tradición pagana, que es mas romántica. Cambia la utilización de la mitología clásica, el romanticismo rechaza la mitología. Holderlin si utiliza la mitología clásica. Y luego algunos autores la utilizaran cambiándola, aun que la usan poco. Homero si les parece romántico y su figura insigne será Prometeo. Se decantan por Dionisio frente a Apolo. Mas moderno es que el artista o el escritor se haga su propia religión. Esto es una constante de la literatura contemporánea. En España esto lo vemos en Juan Ramón Jimenez. Se construye su propio Dios. En los grandes artistas como Kandisky o Rothko también vemos que se crean su propia religión. En realidad es el artista el sacerdote de una nueva religión que se llama arte . Schelling lo dice así “ la nueva religión es el arte”. Esto se mantiene hasta las vanguardias. La irreligiosidad se da en los países católicos, sin salirse del sistema. Aparece el demonio, Satanás y los héroes románticos, se equiparan a las fuerzas del mal. Pero esto no es ateísmo, expresa la irreligiosidad hacia Dios. Así lo vemos en D. Juan Tenorio y el Estudiante de Salamanca. Marzo 10//2011 Tópica romántica (cont.) LA TEMATICA DEL QUERER: EL AMOR Los personajes románticos se ven en clave de la BIPOLARIDAD ROMANTICA, los dos extremos, el positivo y el negativo. 37 1. positivo: El Galán y la Dama Con lazos de sentimientos que responden a una tradición antigua amorosa de la cultura europea: la poesía de amor cortés de donde nace la poesía lírica europea de trovadores y dedicada a la Dama. El romanticismo recoge la poesía de amor cortes, y la hace volver a sus orígenes sin tener en cuenta las pautas del renacimiento a del barroco. Se va a desarrollar una figura que será emblemática en el romanticismo que será la figura del TROVADOR, que es al tiempo poeta, músico y héroe romántico. La mujer es la dama idealizada hasta límites casi divinos, (el culto a la Virgen surgió como contagio de la poesía de amor cortés), será por lo tanto la mujer un ser celestial que además reúne todos los elementos románticos: • Representa a la naturaleza • Es el arte en si, la belleza, ( Becquer: “… y tu me preguntas que es poesía, poesía eres tu”, influencia de Shelley) • La mujer es el puente entre el hombre y el espíritu absoluto. El ideal romántico amoroso es supremo y tiene sus extremos muy extremos en la locura, l’amour fou, por el que, por el ser amado, se puede llagar a la muerte, (en el Werther de Goethe su protagonista decide quitarse la vida ya que vivir sin su amada no es vida. Hay una historia real que tienen como protagonista a Adele Hugo, hija de Víctor Hugo que siendo adolescente conoce en un baile a un oficial con el que pasa la noche. A la mañana siguiente el oficial no quiere saber nada de ella, que está perdidamente enamorada. Adele le sigue de destino en destino, siguiendo las tropas francesas durante 15 o 20 años sin que el oficial la haga cas, como mucho de vez en cuando consiente en hacer un trío con ella y con una de sus ligues. Adele terminó loca. El S. XX ha dañado la imagen del amor romántico, retratándolo de una manera cursi. El ser humano en realidad tiene una sola pasión que es uno mismo, el amor a su propia vida, el narcisismo, que cada vez es más preponderante socialmente. Habría que situar el amor romántico en sus límites. Freud dijo que lo que definía a un ser normal es el amor y el trabajo. 2. negativo: el personaje malvado La mujer es generalmente la mala, se recrea la misoginia medieval. La malvada tiene tintes xenófobos en las obras románticas, ya que generalmente el papel lo encarna una mujer extranjera, preferiblemente árabe. Como novedad aparecen literalmente las primeras mujeres vampiras y posteriormente las vampiresas, las mujeres que pueden trastornar al hombre, las pérfidas, como en El Estudiante de Salamanca de Espronceda. 37 El hombre malvado es el seductor, el Don Juan, el burlador, que no es un invento romántico, ya que aparece en culturas primitivas. Este personaje se recupera al final de la Edad Media por la iglesia. Tirso de Molina con El burlador de Sevilla, intenta defender a la mujer de los abusos que se producían por parte de los nobles. El personaje adquiere relevancia en el S. XVIII con el Don Juan de Moliere, libertino noble prácticamente ateo, que incluye un final moralizante, posiblemente impuesto por la censura, y posteriormente con el divertido Don Juan de Mozart. El romanticismo se apropia de la figura de Don Juan, del que hay numerosos ejemplos en la literatura romántica, siendo los más famosos los españoles, y especialmente el Don Juan de Zorrilla. 37 4. La mezcla de géneros que estaba prohibida por la poética de Aristóteles, en el romanticismo se produce sobre todo en el teatro, (o los Himnos a la noche de Novalis en que los cinco primeros cantos están en prosa y el último poesía), Esta mezcla supone una libertad artística, pero como no hay reglas los lectores se pierden, es decir el receptor romántico se pierde ante la mezcla de elementos y surgen latiguillos que se repiten mucho para que el lector no se pierda, lo que es un efecto malo de la mezcla de géneros romántica, (en Frankenstein hay mucho latiguillo). En época romántica se empieza a concebir un tipo de obra que salve estos problemas y se concibe La obra de arte total, la que reúna el máximo número de artes o de fragmentos artísticos, para lo que existe algo ya inventado, LA OPERA, que es lo que más satisface como obra de arte total, y que se desarrolla mucho en el S.XIX que acabará con la apoteosis Wagneriana, (también es una obra de arte total El Estudiante de Salamanca de Espronceda, porque incluye lo narrativo, lo lírico y lo dramático y Don Juan Tenorio de Zorrilla que con su sentido del espectáculo constituye una obra de arte total) 5. Nuevos géneros Que aparecen en narrativa: 5.a.Novela histórica romántica El iniciador es Walter Scott, que ha sido el escritor más traducido incluso en España y con multitud de seguidores. En realidad es un simbolista que quiere extrapolar en el pasado problemas del presente, arte simbólico, configuración simbólica que le da valor y que se da en el auge del romanticismo, y que va perdiendo en extrapolación para convertirse en la novela histórica de aventura, entendiendo la aventura como cambio de situación, de lugar, grandes viajes, (que han terminado derivando en novelas menos interesantes y ladrillos que son las novelas presumiblemente históricas y que cuentan batallitas de la actualidad). Estas novelas podían contar episodios históricos muy recientes como por ejemplo la novela realista de Pérez Galdos Los Episodios Nacionales. El S. XX resucita la novela histórica romántica (buena), de la que hay dos ejemplos importantes: 5.i. El nombre de la rosa de Umberto Eco, catedrático de estética que revitalizó la novela histórica romántica, como símbolo de la Italia del presente 5.ii. Memorias de Adriano de Marguerite Yourcenar, que es una lección de moral para el S.XX 5.b. Folletín o novela rosa 37 Con antecedentes en los S. XVI y XVII, pero a partir del romanticismo se hace por entregas y se convierte en un fenómeno porque aparece un nuevo público lector a principios del XIX que son los proletarios que han tenido que aprender a leer para manejar complicadas máquinas, las mujeres que empiezan a recibir educación, y los jóvenes. Por lo tanto se amplía el público lector, pero con poco poder adquisitivo para comprar libros que son caros, pero que pueden leer folletines más baratos y que además se pueden comprar y vender. Los folletines suelen ser muy largos, ya que es un gran negocio para el capital, (Alejandro Dumas padre tenia una fábrica de folletines, con negros que escribían por él), ya que no se pierde nunca, porque el autor solo hace un esquema de desarrollo de la historia y escribe un capitulo que si tiene éxito se continua y sino se retira, (lo que pasa ahora con las series de televisión). Los folletines, comienzan a publicarse como una lucha de panfletos entre los liberales anticlericales subversivos y los conservadores, para quedar luego reducido a la historia de amor melodramática entre clases desiguales. En el auge del romanticismo, los folletines tenían un poco de todo: crítica social e historia de amor. Hay una gran polémica en torno al folletín que ha llegado a nuestros días. Esta polémicas comienza con la publicación de Los misterios de Paris obra del escritor francés Eugene Sue, que fue muy leída en su día por el proletariado, incluso la leyó Friedrich Engels, (amigo y colaborador de Karl Marx), que la criticó como literatura de consolación para los humildes, aunque otros dijeron todo lo contrario, que el folletín podía ser revolucionario. Manuel Puig, escritor argentino fallecido en 1990, en su obra El beso de la mujer araña, gran obra del S.XX, que está escrita como una obra de teatro con solo dos personajes y con notas del autor a pie de página, trata de la relación de dos personajes en una prisión de Buenos Aires. Uno de ellos es un revolucionario y el otro un homosexual lector de folletines, puesto en la celda por la policía para sacar información al izquierdista. El revolucionario le desprecia, pero poco a poco, cada uno de ellos va asumiendo parte de lo que cree el otro, su relación se estrecha, hacen el amor y el homosexual cuida al otro que está siendo envenenado a través de la comida. El final es melodramático, muere el revolucionario y a su compañero lo asesina la policía al salir de la cárcel, sabiendo que los ha engañado. Es un melodrama, es rosa no porque si, sino con contenido social y político y con formas de vanguardia. Manuel Puig influyó en Vargas Llosa y García Márquez. La literatura de folletín ha aportado rasgos de estilo interesantes a la novela realista como: • El suspense: se suspende la narración entre entrega y entrega. Desarrolla la técnica del suspense que aunque se conoce desde antiguo se usa mucho en el romanticismo en cuentos de miedo, 37 folletín y novela negra, (en cine, al gran maestro del suspense Hitchcock, no le importa el objeto robado o el asesinato, solo le interesa este objeto o hecho, para poder hablar de los servicios secretos, de los complejos de los protagonistas, de las relaciones sociales, de la homosexualidad, de……). • El diálogo. Desarrolla la técnica del diálogo realista, ya que el público lector está mal alfabetizado y no puede haber mucho texto, tiene que ser sencillo y ágil. En definitiva, el folletín dependerá de cómo se trate estéticamente. MARZO 11 Ayer se le olvido incluir dentro de la novela folletín: • Novela Criminal: basada en crímenes reales, crímenes espantosos que eran llevados al folletín. Como el crimen de Cuenca. Es otro de los grandes temas de la novela folletín. TIPOS NUEVOS DE NOVELA • Novela de Aprendizaje: (la más antigua de todas): instrumento de rito de paso desde la adolescencia o pubertad a la juventud o madurez. Es el aprendizaje que tienen que realizar todo ser humano para integrarse en el mundo adulto. Se da en todas las culturas, los hechos religiosos van unidos a ese rito de paso. Algunos son muy brutales, hay otros que son lógicos, por ej. en algunas tribus africanas los mayores hacen pasar al joven un par de días en la selva junto a los leones, si sobrevive, ha demostrado su valor y se puede integrar en el mundo adulto. Va unida a la novela de aventuras. En el romanticismo se revitaliza, sobre todo en la cultura germánica. • En relación con los ritos de aprendizaje, una novela importante es: Enrique de Offterdingen, de Novalis. Novela no concluida, solamente tenemos fragmentos, que nos dan el esquema de la novela. Se hablo de ello en relación a la búsqueda del ideal. Una vez publicada se convirtió en paradigma del Romanticismo. Donde el autor proyecta en ella las obsesiones que guiaron su propia vida. El protagonista debe salir al «exterior» para hallar su propia identidad, a través de los lugares comunes literarios del viaje y del enamoramiento. Las preocupaciones románticas que distinguen la novela se resumen en la imagen de la “flor azul” símbolo de la esencia del arte como reconciliación entre mundo interior y exterior, es decir, como realización del concepto en lo concreto. Nos plantea la vida de un joven, situado en la Edad Media, y su periplo para encontrar el sentido del mundo. Uno de los sentidos para Novalis, es la búsqueda de la paz europea, pero dentro del romanticismo tradicional no encuentra salida hacia el futuro, por lo que tienen que buscarlo en el pasado en la famosa pax romana. Es uno de los sentidos de la novela. Aparte tiene más ideales románticos, como la muerte de la amada. 37 Un autor desconocido en la época, no resucita hasta las vanguardias del siglo XX, y sobre todo gracias a la intervención de Heydeger?, donde le declara el portavoz del “ser”. En España le tradujo Cortázar. Es uno de los grandes genios de la literatura. Pese a ser una novela, la obra surge de una mentalidad poética y tiene, en ciertos pasajes, con un carácter meta poético donde explica la concepción de la creación artística como punto de unión entre el hombre y los dioses. El amor es el motor de la obra, el hombre cuando ama es “un sol que todo lo ve y todo lo trasfigura”, y abarca el tratamiento de la política. Las reflexiones sobre el surgir de un nuevo estado llevaron a Julio Cortázar a señalar en Prosa del Observatorio que: “…las cosas estarían mejor si Marx hubiera leído a Höderlin…” LITERATURA FANTÁSTICA MODERNA La palabra según el profesor, no es excesivamente buena, no designa bien el género, pero no hay otra. La diferencia entre la literatura maravillosa y la fantástica moderna radica en que en la primera aparece lo sobrenatural y esto es creído y aceptado por la sociedad y en la segunda cuando lo sobrenatural simplemente irrumpe en un mundo de la razón y de las ciencias de la naturaleza actuales Fantástico-moderno, cuando lo sobrenatural irrumpe en un mundo en el que no que creemos y para lo que no tenemos explicación. Además la literatura fantástica va unida al miedo. Escritor Ztvetan Todorov, escribe un libro “Introducción a la literatura fantástica”. Dice que lo fantástico es la vacilación que experimenta un personaje ante la esencia o realidad de una aparición de lo fantástico. Lo fantástico se disuelve y se va o a la maravilloso o nuevamente al mundo de lo real. La palabra clave es la vacilación. La vacilación es lo fantástico, tarde o temprano se disuelve o ha sido un efecto de engaño. Es una definición muy dura. Todorov también dice que esta vacilación se produce porque los relatos están escritos en primera persona y esto inquieta más. Y por lo que respecta a los temas él dice que hay dos el metafísico (conocimiento del mundo) o el erótico (conocimiento del otro). Temas: según Todorov dijo que hay metafísico (conocimiento del mundo) y erótico; (mundo el conocimiento de Otro, Eros); En el s. XX este tipo de literatura ha seguido existiendo. El hecho fantástico admite todo tipo de temas, pues al estar vacío de contenido puede ser cargado de todo tipo de significados. La novela primera fantástica es el Castillo de Otranto, escrita por Horacio Walpole en 1764, inaugura la literatura de terror gótica. Todo el romanticismo inglés, desarrollara el tipo de novela gótica. 37 En este clima no nos extrañaría que se escribiese el Frankenstein. Mary Shelley. En su veraneo en Ginebra, al borde del lago Leman, realiza tertulias, con un grupo de amigos, entre ellos destaca Lord Byron y deciden que para divertirse cada uno cuente un cuento gótico, Mary Shelley, contó Frankenstein, no sabemos en realidad que cuento contó, dos años después lo alargará hasta que salga el libro. En ese momento Mary tiene 19 años, nace 1797. De educación exquisita era hija de pensadores progresistas ingleses. En el verano de 1817 se va a Suiza para no incurrir en bigamia, cuando se enamore de Percy Shelley quien su vez estaba casado, lo mismo que Lord Byron, que a su vez tenía un affaire con la hermana de Mary. También estaba Jhon Wiliam Polidori. Pasaron el tiempo escribiendo, navegando en el lago y conversando hasta altas horas de la noche. La madre murió en el parto, el padre se volvió casar con una mujer de poca cultura. El padre tenía una biblioteca impresionante. Conocía al poeta John Shelley, pero estaba casado, y tuvieron que salir de del país para poder estar juntos y no incurrir en bigamia. La mujer de John, se suicido. El padre le pidió dinero a John, para llevarse a Mary, tb queda reflejado en la obra. MARZO 17/11 Continuación de Frankenstein de mary shelley Mary Shelly relaciona el monstruo con una experiencia vital suya, su relación con su padre y su madre. El monstruo muere quemándose, una practica no habitual entre los europeos. Muere contento. Construye una pira en el hielo y le prende fuego. “pero pronto-exclamó, con solemne y triste entusiasmo- moriré, y lo que ahora siento ya no durará mucho. Pronto cesará este fuego abrasador. Subiré triunfante a mi pira funeraria y exultaré de júbilo en la agonía de las llamas. Se apagará el reflejo del fuego, y el viento esparcirá mis cenizas por el mar. Mi espíritu descansará en paz; o, si es que puede seguir pensando, no lo hará de esta manera. Adiós”. El marido de Mary se ahogó en el mar y Lord Byron se muere luchando como un héroe. Parece que hay una simbología. Muestra la antítesis del frió con el calor. Para el romanticismo el polo y el frío es la imagen de la muerte. Frankenstein “muere resucitado”. Frankenstein siente la ausencia de madre igual que Mary Shelly, le falta el calor del útero materno. La muerte del monstruo en la pira, es su redención . Y siempre está la falta de la madre. El monstruo desde su aparición crea muchas metáforas que inspiran a muchos artistas. El monstruo tiene algo de femenino, y hay un autor que lo consideró totalmente femenino, D. WHALE, autor de la primera versión en cine de Frankenstein y la continuación hizo una segunda versión “ la novia de Frankenstein”. 37 En la película se ve una escena primero una niña y luego otra escena en la que aparece Frankenstein Mas tarde la niña aparece flotando en el río. Podemos plantear la siguiente ecuación: niña- flores Frankenstein—niña la niña es como una flor en el agua Frankenstein no tiene maldad, es un personaje que no puede amar, que le rechazan, intenta integrarse en la familia que conoce, pero nadie le quiere, está condenado a la soledad. Le pide a Víctor que le cree una compañera, pero este se lo deniega. Queda como un marginado condenado a la soledad. Todos somos en el fondo en el fondo el monstruo de Frankenstein. Podemos ver que Víctor es un personaje soberbio, que en el fondo se cree más que Dios. Dios no negó la pareja al hombre. Mary Shelley está con gente poderosa, rebelde, progresista ella pone la nota pesimista en su libro. Ella añora la familia y lo refleja en el libro. Dentro del ambiente artístico M. Shelley pone una nota de sentido común, en soledad no vamos a ninguna parte. Desde la Rev. Francesa se ha ganado en individualismo. La novela termina con una carta de Walton a su hermana. También medita sobre la violencia M. Shelley, no puede justificar al monstruo y su actitud. El grupo es revolucionario, liberal. La reflexión sobre la violencia es que no se puede utilizar, ni justificar nunca. Si ponemos al monstruo como un terrorista, por ejemplo, pagará con la vida. Esta es la reflexión que luego hará Camin tiempo mas tarde. En el romanticismo liberal la constante es la rebelión contra el creador por la forma en que nos ha creado. El titulo del libro es Frankenstein “o el moderno Prometeo”. Es la rebelión de Prometeo contra los dioses, se toma a Prometeo como ejemplo para la literatura romántica. Es una irreligiosidad romántica, pero manteniendo las creencias religiosas. Su marido es el más platónico de todos los románticos, y Mary escribe un cuento antiplatónico. Parece que hace la crítica al poder que tiene el grupo, pero al mismo tiempo hace una protesta feminista, ya que las mujeres estaban en una posición más desfavorable que el hombre. Platón era totalmente “machista”. En la sintaxis narrativa, el profesor opina que está un poco recargada. Podría ser más ágil. El monstruo lee tres libros: • las vidas paralelas de Plutarco que le informa de la historia • el paraíso perdido de Milton obra cumbre de la poesía barroca calvinista • el Werther. Así el monstruo ya está educado. 37 La novela realista aparta al lenguaje el diálogo, ahora más verosímil y realista, esto conservado del folletín y novela rosa. Aparecen “jergas” lo hace Galdós en “Misericordia” observación del lenguaje que se parece más al que verdaderamente hablan las personas y esto es un gran logro. Otra cosa de la novela realista es que hay muchos capítulos y al final de cado uno mucho suspense (influencia de nuevo del folletín y la novela rosa), quizás porque los leían desde niños. Tema interesante que es la descripción literaria, llegan a su máximo con la novela realista, pero sobretodo con la naturalista. Se tiene que describir la familia, la gente, la naturaleza, etc. Clarín con “La Regenta” describiendo Oviedo, tarda mucho describiendo paisajes, la gente, etc. La primera parte es claramente naturalista. Se dice que el último naturalista es Blasco Ibañez pero no es así. El Realismo español Lo que ocurre en España es que hay una influencia de la novela costumbrista, y entre esa fecha y el comienzo de la novela realista es esto, esto triunfó. De los costumbristas heredan los realistas la descripción. Al final de la I República, habrá una unión iglesia-estado, y universalidad, así hay muchos profesores que crean una universidad paralela dando otra educación. Así lo que hay en España es un debate sobre este tema, ósea un tema claramente clerical, y la novela realista comienza recogiendo acerca del debate. Novela de tesis como “Doña perfecta” de Galdós. Juan Valera “Pepita Jimenéz” (se puede casar y seguir siendo cristiano que no pasa nada). En los 80, la existencia del naturalismo es muy conocido en España, el primero es Galdós con “La desheredada”, y luego tiene una etapa muy naturalista con “Fortunata y Jacinta”. Luego hay algo curioso con Emilia Pardo Bazan que hace un naturalismo cristiano, gran mérito, y es ella la inventora que junta el naturalismo con el cristianismo, es como eclecticismo curioso, es una gran escritora. En los 90 el simbolismo y decadentismo con fuerza, y uno de los naturalistas que tenían mayor prestigio en Europa era Tolstoi (socialismo cristiano), y con tendencia naturalista que recoge Galdós, y este se pasa a un naturalismo cristiano, pero introduce un cristianismo basado en la misericordia donde plantea un personaje ejemplar (Doña Perfecta), etapa espiritualista. Viernes 29 Abril Au rebours 1885 es una obra capital porque da noticia biográfica de el cenáculo de Mallarmé que es donde se reunian los poetas simbolistas. Esta obra dio a conocer al gran publico lo que estaban haciendo los poetas simbolistas. Vicente Blasco IBañez ( esta contando anécdotas) fue el primer vendedor de Best Sellers español, no tenia una técnica muy buena pero incluso llegó a ir a Hollywood con versiones cinematográficas de sus libros. Para terminar con el Realismo y el Naturalismo hasta haor asolo hemos hablado de la novela . En cada estética predomina un género literario, en este necesariamente es la novela por encima de todo. Tambien hay teatro realista naturalista y a nivel univesral los grandes del teatro realista y naturalista son IBSEN ( La casa de muñecas, una obra teatral que marca un hito en el feminismo y la independencia de la mujer) y 37 STRINDERG( naturalista, este si recoje las teorías de Zola , tambien tuvo una etapa mistica y demoniaa…trata durísimamente las relaciones personales y sentimentales, sus obras son fuertísimas por lo que en España estuvo prohíbo siempre es el parde del teatro moderno y sobre todo del expresionismo teatral alemán, es el autor de la crueldad y lo exacerbado) del norte de Europa ambos. La poesía y la música realista brillaron por su ausencia. La música que se llevaba en esta época seguía siendo la romántica, y poetas realistas? Ninguno..en España tal vez Campoamor por ser el mas prosaico, pero esta bastnate cogido por pinzas. Tenemos un autor raro no consideraro totalmente dentro de la poesía : W. WHITMAN es un poeta que canta al progreso y la democracia, cosa que no se suele hacer…es un positivista lo que le relaciona con el naturalismo, también era homosexual y canta mucho a la virilidad homosexual. Escribió HOJAS DE HIERBA como gran obra cumbre. Tendriamos a Andy Dickinson, pero no es realista plenamente…sino una romántica rezagada, una postromántica. En Estados Unidos la novela naturalista incluso se extendió hasta la primera guerra mundial creando una nueva imagen de la nación americana. En España siguiendo un poco la trayectoria de Galdós todavía se da el naturalismo en los años 90 pero con la extrañeza de que es NATURALISMO CRISTIANO. ( Galdós escribe el abuelo, renuncia sus ideas naturalistas) Galdós manifiesta su simpatía por un cierto tipo de cristianismo, no es que se convirtiera. Ahí acaba la grandeza del naturalismo español. EL SIMBOLISMO LITERARIO El simbolismo tiene mucho que ver con la poesía, por lo que también se usa la expresión decadentismo para relacionarlo también con la novela. Son términos paralelos, que además se complican en el area cultural española denominándolo MODERNISMO. En inglés el modernismo se usa únicamente para la VANGUARDIA, no los modernistas. Por si no fuera poco tenemos en el area hispánica la confrontación entre modernistas y la generación del 98. Esta visión en los últimos 50 años ha cambiado radicalmente, todos los noventayochistas son modernistas ( Azorín, Baroja, machado y Unamuno). El problema del 98 es especifico español, no es que tengamos dos temas distintos. El periodo va desd3 1870 ( Comuna de parís) a 1900 y comienzos de siglo. 30 años que marcan el pistoletazo de salida para las estéticas efímeras que duraran apenas décadas. LA TEORIA DE LAS GENERACIONES es un concepto que desarrolla el historicismo alemán de finales del XIX. Luego daba toda una serie de motivos para considerar que una generación es tal : un líder espiritual cabeza, hechos comunes vividos etc…esta teoría tuvo mucho éxito y marcó el desarrollo cerrado de una generación y otro, de movimientos aislados. Tenemos en esta época aún la formación de generaciones de literatos con algunos rasgos particulares que les aúnan. Tenemos autores que están entre medias como Joyce que escribe, realismo, modernismo, vanguardia… JUEVES 5 MAYO Especialmente el simbolismo es fundamentalmente francés e inglés, son lso dos pasises mas desarrollados pero siempre se extiende hacia toda europa . Significativo como siempre es el retraso español que llega hasta el punto de que España no se entera de lo que ocurre al otro lado de sus fronteras. El modernismo se desarrollo principalmente en las principales ciudades sudamericanas que por supuesto eran puertos de comercio y con francia e Inglaterra, la habana, caracas, buenos aires…por eso el modernismo hispánico surgió en hispanoamerica, con varias figuras importnes como RUBÉN DARÍO o JOSÉ MARTÍ. Darío impulsa el modernismo hispanico, pero su AZUL es de 1888 , color simbolico del movimiento. El modernismo español junto que lo que 37 llamamos 98 empieza a darse hacia muy finales del siglo XIX y se extiende hasta la primera guerra mundial. Se comprimió la generación del 98 con el modernismo al final del siglo, pero inmediatamente nació la vanguardia española que si que estuvo al unísono de países siendo la edad de plata de la cultura española. En pintura están tanbmien los simbolistas, en esta época estalla el Art nouveau y los postimpresionistas. Hubo mucha relación entre pintores y escritores, Gauguin frecuentaba la casa de Mallarmé por ejemplo. La coorelacion del simbolismo con el Romanticismo no es que halla sido muy estudiada, pero evidentemente el Simbolismo tiene una parte o conserva aspectos romanticos. EL SIMBOLISMO ES EL HIJO REBELDE DEL SISTEMA EN EL QUE SE MUEVE. Este sistema se mueve en el sistema del IMPERIALISMO de francia e Inglaterra fundamentalmente. Tenemos mucha nueva riqueza que el colonialismo trae, el simbolismo es por un lado la expresión de ese momento imperialista y al mismo tiempo tambien su rechazo. Octavio Paz dijo que “ en nuestras sociedades desde la revolución Francesa, el ser moderno es estar en contra del sistema “ precisamente en teoría somos sociedades democráticas que por tanto la critica al sistema forma parte del sistema o debería formar parte del mismo sistema. En el Movimiento simbolista por un lado tenemos una cierta reacción aristocracitante en tanto que se rechaza a la burguesía decadente y al nuevo rico. REACCION CONTRA LA BURGUESÍA. Y tambien tenemos una REACCIÓN PROLITARIZANTE Y A FAVOR DEL NUEVO PROLETARIADO. Tenemos un difuso anarquismo contra el sistema, la existencia del nuevo artista fuera del sistema BOHEMIO determinó mucho eso. Oscar Wilde en sus ensayos se declaramente socialista, que es la única utopía posible. El artista simbolista vende poco, es exquisito y se aleja del comercialismo social. Lo que predomina por encmia de todo es EL ESTETICISMO y es un proceso que conocemos desde el Romanticismo solo que este Romanticismo no lo divinizó pero aquí se dice que EL ARTE ESTA POR ENCIMAD E TODO Y LOS ARTISTAS SON LOS CLÉRIGOS DE ESTA NUEVA RELIGIÓN. “ El mundo como libertad y representación” de Schopenhauer será un libro importante para este movimiento. Pero el filósofo que irá al unisono de este movimiento es NIETZSCHE con su optimismo que contrarresta a Schopenhauer. Para el la alegría vital es el arte, no hay mayor defensor de la vida que el arte. Influyó muchísimo en la divinización de el arte y en la defensa de este movimiento. Por eso casi una de las figuras mas emblemáticas del movimiento es EL FANTASMA DE LA ÓPERA de Gastón Leroux que es un escritor de novela policíaca fundamentalmente ( el misterio del cuarto amarillo es una de ellas por ejemplo) pero es el fantasma 1910 que le da mitica. Es un hombre debajo de la ´ópera de París , desfigurado y dedica toda su vida al arte y la música en las profundidades, tiene que ver todos los días a los burgueses que no entienden nada hasta que llega la cantante que a el le gusta. HAY QUE MATAR A ESTOS IDIOTAS. Mallarmé diría que el artista es un cisne frágil y delicado, en el invierno queda atrapado por el hielo y muere en lenta agonía. Es uno de los grandes simbolos del movimiento los anti simbolistas diran de retorcerle el cuello al cisne. El ESTETICISMO LLEGA A SU MÁS ALTO NIVEL EN ESTA ESTÉTICA. • RELIGIOSIDAD : el espiritismo se impone como moda religiosa, tambien se plantean nuevas formas de espiritualidad. Se fundan organizaciones y sectas como los rosacruces. La mayoría de los simbolistas son ESPIRITUALISTAS, Mallarmé es uno de esos espiritualistas natos, en su casa se establece el cenáculo de Mallarmé que creía mucho en Swedenborg ¿ que había fundado una teología nueva en Dinamarca algo asi… 37 descubre cosas antes de que pasen (viajara a luna, submarino…), e sun maravilloso novelista, el da el tono de aventura. Emilio el autor de Sandokan. Salgary el nunca viajo todo lo huizo a través de enciclopedias. • • R.L.Stevenson gran escritor, estuvo en los mares del sur y vivió con los nativos, pero nos va a a dejar “Dr jeckyl y mr, hyde” y “La isla del tesoro” esta es novela de aventuras y de aprendizaje, viajae un joven con un pirata para buscar una isla del tesoro. Ambición humana la codicio, y un poco de compañerismo. Metáfora de la condición humana. Stevenson en Jekyll aun no se sabia nada de pycologia, pero parece como si hubiera leído a Freud. • • Muy criticado por su defensa del colonialismo británico, (película el hombre que pudo reinar), el se rei de / Gran poeta Kipling. • • “A contrapelo” // Huynsmans/ El italiano D´Anuzio y en España Valle ínclan, ahora dos escritores que no son ingleses pero se nacionalizan ingleses, que son Conrad y Dames este entre el naturalismo, era americano, pero el tema americano se le acabo y empieza a escribir en plan europeo, este es un escritor fronterizo y su obra desemboca en el modernismo, se le podría definir como “novela psicológica” el tipo que el hace. Si hablamos de psicología narrativa antes de estos es un error, porque la psicología, como ciencia empieza a finales del XIX, de hecho las ultimas obras de Dames son las más útiles e irónicas, “Otra vuelta de tuerca” una joya de literatura fantástica que mantiene la vacilación hasta el final. • Conrad era polaco, casi toda su vida fue capitán de barcos y se traslado a Inglaterra y escribe un ingles magnifico, y se le puede incluir en varios apartados, de psicológico, aventura, el mar… El tiene muchos seguidores y muchos detractores, Borges no le puede ni ver pero porque este odia la psicología, le gustan sus novelas aunque le parecen un tostón, novela “El corazón de las tinieblas”, que es el viaje de un personaje a África, también es famosa la obra porque muchos cineastas las han llevado al cine como “Apocalipsis Now”. “La línea de la sombra” obra. • • Gide, seguidor y también es fronterizo, empiezan en el modernismo y terminan en las vanguardias, estuvo influido por mallarme y la escuela simbolista, a veces un poco irracionalismo aunque vive de forma racional. “El inmoralista” obra en la que se termina aludiendo a una relación homosexual, acabo reconociendo al final su homosexualidad, “Los monederos falsos”. • • Finalmente figura de Marcel Proust, también fronterizo, escribió una de 7 volúmenes, “A la búsqueda del tiempo perdido” es el inicio de las vanguardias y el fin del modernismo. En España se considera novela crítica, es la culminación del modernismo, y Proust estableció algunos límites, en primer lugar es el recurso a la memoria, todo esta escrito en flashback, se cuenta su vida desde su vejez, y el narrador no empieza en plan “de niño…” y cronológicamente en plan autobiográfico, sino q de repente recuerda al comer la magdalena que de pequeño comía… y desde le punto de vista cronológico es el tiempo del pasado. Ósea hay retrocesos en el pasado, la novedad es que Proust lo utiliza de manera, otra novedad es el cultivo de una prosa que se puede llamar prosa poética, son continuamente construidas con metáforas, prosa de alta calidad poética, descripción de Proust a través de las imágenes, el se aleja del realismo, claro esto le da a la novela una condición estática, con poco desarrollo de acción, es otro tipo de novela lírica, finalmente estas novelas son un poco autobiográficas, o pseudo autobiográfica, una conclusión, porque le titulo el tiempo perdido, pues el tiempo que Proust perdió en la vida mundana y amatorio y el mundo recuperado es el del arte, y la conclusión es 37 que el arte es el único consuelo. Al publicar el primer volumen justo empieza la primera guerra mundial, por lo tanto es difícil el inicio. Joyce era más vital. • 37