LITERATURA. TEMA 3: CHARLES BAUDELAIRE Es un escritor cla, Apuntes de Historia del Arte

¡Descarga LITERATURA. TEMA 3: CHARLES BAUDELAIRE Es un escritor cla y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity! LITERATURA. TEMA 3: CHARLES BAUDELAIRE. Es un escritor clave fundamental. Supone una gran innovación en términos estrictamente literarios. No sólo se preocupa por la forma de escribir, en sus planteamientos estéticos siempre habrá algo que lo vincule al arte plástico, pintura... Es importantísimo para la historia del arte, ya que teoriza sobre cuestiones artísticas. En El pintor de la vida moderna (1868) hay un texto fundamental para entender la modernidad artística. Es un texto aristotélico que recoge todo el arte de su época. La modernidad literaria sí va asociada a la modernidad artística. Es un texto teórico, choca que esté escrito por un poeta. Tiene interés en teorizar sobre el arte por la curiosidad estética. Baudelaire crea un vínculo fundamental entre arte y poesía. Está hablando a propósito del arte que aparece dedicado a un pintor en concreto. Aparece el señor G. que es un pintor que se dedica a recrear situaciones de la vida cotidiana de París. Lo llama así para darle el derecho a anonimato, ya que el pintor en la vida moderna pinta desde la multitud. Baudelaire recurre a un artista callejero, no conocido, que está en esa multitud, representada en estas estampas de la vida cotidiana (el cuadro). El pintor se llama Constantin Guys. El texto trata sobre el arte en general, no sobre G porque aparece de manera anónima. No es un artista conocido, pero sí popular, a pie de calle. Este pintor confunde la identidad de las personas, podemos definirlo como pre- impresionismo. Cuando Baudelaire se encuentra con este arte, la acuarela y los grabados se convierten en dos técnicas apartadas en comparación con el granate. La acuarela da ilusión de fugacidad pero no de terminación, se representa el momento. Baudelaire se fija en este pintor ya que no responde al tipo de arte que se da. Hay un arte menor en acuarela, que recoge cosas que no tienen que ver con la belleza del discurso de la historia del arte (las costumbres no es igual a los retratos, eternidad...). ¿Acaso la belleza no puede representarse en momentos efímeros? La belleza es todo aquello que permanece en el propio arte. La acuarela crea el retrato de la vida moderna que se fundamenta en lo efímero, esto hay que ambientarlo en París, donde hay un gran desarrollo de la ciudad industrial. Baudelaire se percata de que en tiempos del capitalismo la ciudad cambia y también los sistemas de producción estética. Baudelaire piensa en la vinculación no solo del arte y la literatura, sino que todas están condicionadas por la revolución industrial. Baudelaire es retratado por pintores y fotógrafos (captan la fugacidad del tiempo). Según Baudelaire crea un nuevo paradigma artístico y se lo da a las artes menores. Recrea los tumultos, el ocio, las prostitutas (se busca el movimiento, trazos que marcan pliegues, rápidos, la belleza fundamentada en lo efímero...) Representa todas las caras de la sociedad. Por encima de la representación de las personas se marcan las vestimentas. Baudelaire retratando las formas de vestir de la época, se hace historia de la pintura, la lógica de la moda es algo efímero, belleza material. Baudelaire marca moda (efímero) contra la historia (permanente). Baudelaire: G. trabaja como un flâneur, caminante, paseante. Se fundamenta en la observación. Caín, que es expulsado y camina construye las ciudades más antiguas. Pinta la persona que camina. Pero G. además es observador, parte de la multitud. Captura personas que no conocemos para darle un momento de representación efímera o anónima. Si a la pintura le da un carácter narrativo, a la literatura le dará un carácter artístico. La figura del convaleciente (asociada al narrador) es importante en la historia del arte porque es una figura de reflexión sobre el conocimiento existente. En el cuento de Poe, el narrador ve algunos aspectos, no es omnisciente, que lo sabe todo. A partir de esta época se representa a la figura del convaleciente (Couvert, Carolus). Los convalecientes están enfermos pero ya lo han superado, se están recuperando. Baudelaire utiliza al convaleciente para cambiar que el narrador en la literatura no sea el que lo percibe todo, el narrador sólo puede contar las cuestiones momentáneas, lo efímero (compara al narrador con la pintura). El texto parte desde un principio crítico de la gran historia del arte: no podemos entender la belleza en el arte como una representación de los grandes temas (mitos). Separa a G. por pintar los temas que quiere contra el resto de pintores que pintan de forma hierática. Baudelaire cambia las maneras de representación en el arte, la percepción artística sobre la realidad y su producción. ¿Qué nos ofrece Baudelaire para cambiar la percepción de la realidad sobre el pintor? El artista ha de salir a la calle y que se impresione de la realidad. Para pintar la actitud del pintor no puede ser estática, ha de ser un paseante, flâneur, el nuevo ideal de producción artística. Si la vida en las calles es multitud y movimiento, qué mejor manera de que el pintor esté también en movimiento y en la multitud? Cambio de representación. La única forma de poder captar la realidad es a través del movimiento, las líneas... El pintor que sale a la calle quiere pintar lo efímero, lo transitorio. El arte históricamente quiere representar la eternidad. Baudelaire también recoge lo efímero donde reside la verdadera belleza. Estos cambios que Baudelaire quiere realizar están también introducidos en la fotografía. ¿Qué interés tiene el poeta en teorizar sobre la pintura? La poesía de Francia de 1830 es la herencia de la poesía romántica. Esta poesía no intentaba hacer un arte mimético de la realidad, sino que los románticos la filtrarían por el artista, los sujetos. Es una realidad filtrada por el sujeto creador. Pero como todo llega al extremo, la poesía se habrá convertido en un arte apartado de la realidad, entonces la única manifestación que puede darse son los sentimientos del sujeto. Según el tópico, los poetas no pueden hablar de la realidad, el mayor representante sería Rubén Darío.