Teatro Español de 1939 a Fin de Siglo XX: Tendencias, Autores y Obras Principales, Apuntes de Lengua y Literatura

¡Descarga Teatro Español de 1939 a Fin de Siglo XX: Tendencias, Autores y Obras Principales y más Apuntes en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! Tema 6. Teatro de 1939 a finales del siglo XX. Tendencias, autores y obras principales. Tras la Guerra Civil se reduce el auge teatral y los autores se debaten entre la evasión de una realidad dolorosa o la denuncia de esa situación. Asimismo, los autores próximos al franquismo lo u>lizan como vehículo de transmisión ideológica. En este sen>do, las directrices del teatro se agrupan en la con>nuidad o la renovación y tendrán éxito las comedias neobenaven>nas y las de teatro de humor. Entre aquellos que cul>varon el género dramá>co en el exilio, es frecuente la nostalgia y la visión crí>ca de su >empo: Rafael Alber> escribe obras como El adefesio, en la que trata la intolerancia; Alejandro Casona se aleja del realismo y cul>va un teatro simbólico, poé>co e historicista La dama del alba; el más representa>vo es Max Aub, que trata la problemá>ca de su época en obras como Cara y cruz. Teatro en los años 40: Destacaron: la comedia burguesa, un teatro de con>nuidad en la línea del teatro de Benavente, cuyo obje>vo es entretener y los temas más empleados el amor, la familia y el matrimonio, con fin moralizador José María Pemán con La verdad y Edgar Neville con El baile; en el teatro de humor encontramos la obra de Jardiel Poncela, quien pretendía introducir lo inverosímil en el género pero se encontró la oposición del público, mermando su ingenio y audacia Los ladrones somos gente honrada; y Miguel Mihura, en cuyas obras triunfa la bondad y la ternura Ires sombreros de copa. Teatro en los años 50: Una nueva concepción del teatro en el que reina el afán de verdad y rigor, apreciando las realidades humanas. Con Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo, nació el drama realista, que se consolidó con Escuadra hacia la muerte, de Alfonso Sastre. Antonio Buero Vallejo es el mayor representante de la tragedia moderna española. En su obra aúna realismo y simbolismo, creando una historia con valor social y existencial y en ella se dis>nguen: dramas realistas, análisis crí>cos a la sociedad española; dramas históricos, donde u>liza el pasado para analizar el presente Las Meninas; y dramas simbólicos, que introducen al espectador en el paisaje interior de los personajes El tragaluz. Por su parte, Alfonso Sastre formó el Teatro de Agitación Social, que nos ofrece situaciones-límite, alusiones al hecho revolucionario o la persecución polí>ca o ideológica La mordaza o El cuervo. Teatro en los años 60: Triunfó el teatro comercial, que alcanza una gran evasión con Alfonso Paso (Sentencia de muerte), Jaime de Armiñán (La pareja) y Antonio Gala (Anillos para una dama). Sin embargo, el teatro realista de intención social se vio limitado por la censura, las estructuras conservadoras y el público, poco propenso a las innovaciones. Destacan Lauro Olmo (La camisa) o José MarWn Recuerda (Las salvajes de Puente San Gil). Teatro en los años 70: Surge un teatro experimental influenciado por los movimientos vanguardistas europeos que potencia los elementos extra verbales y rompe con la división entre el escenario y los espectadores. Destaca Fernando Arrabal, quien crea el llamado "teatro pánico" caracterizado por la confusión, el humor, el terror y los elementos surrealistas en el lenguaje y aborda temas como la sexualidad, la religión, la polí>ca, el amor y la muerte Pic-Nic. La obra de Francisco Nieva >ene una esté>ca an>rrealista, tono de denuncia y trata dramas colec>vos como la culpa, egoísmo, odio, envidia. Se divide en tres géneros: teatro furioso, que se rebela