lorca jercicios poemas, Ejercicios de Lengua y Literatura

¡Descarga lorca jercicios poemas y más Ejercicios en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! Romance sonámbulo (Celia Tomás y Marta Meroño, martes 10 de noviembre) FEDERICO GARCÍA LORCA – Romance sonámbulo [1] Verde que te quiero verde. 1 Verde viento. Verdes ramas. El barco sobre la mar y el caballo en la montaña. Con la sombra en la cintura 5 ella sueña en su baranda, verde carne, pelo verde, con ojos de fría plata. Verde que te quiero verde. Bajo la luna gitana, 10 las cosas le están mirando y ella no puede mirarlas. * [2] Verde que te quiero verde. Grandes estrellas de escarcha, vienen con el pez de sombra 15 que abre el camino del alba. La higuera frota su viento con la lija de sus ramas, y el monte, gato garduño, eriza sus pitas agrias. 20 ¿Pero quién vendrá? ¿Y por dónde…? Ella sigue en su baranda, verde carne, pelo verde, soñando en la mar amarga. * [3] Compadre, quiero cambiar 25 mi caballo por su casa, mi montura por su espejo, mi cuchillo por su manta. Compadre, vengo sangrando, desde los montes de Cabra. 30 Si yo pudiera, mocito, ese trato se cerraba. Pero yo ya no soy yo, ni mi casa es ya mi casa. Compadre, quiero morir 35 decentemente en mi cama. De acero, si puede ser, con las sábanas de holanda. ¿No ves la herida que tengo desde el pecho a la garganta? 40 Trescientas rosas morenas lleva tu pechera blanca. Tu sangre rezuma y huele alrededor de tu faja. 1) Expón en unas 20-25 líneas las etapas poéticas de Federico García Lorca así como los rasgos más significativos de las obras que las integran. La primera etapa (poesía de juventud) comienza en 1921, cuando publica “Libro de poemas” y “Canciones” (1921-1924). Es una etapa de búsqueda de su propia voz poética que muestra aún la huella de sus maestros (Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, A. Machado). Esta etapa se caracteriza por poemas breves, de metro corto, cuidadosamente estructurados. Lorca fusiona lo popular (paralelismos, repeticiones, estribillos, importancia del ritmo…) y lo culto (imágenes, metáforas vanguardistas). Lo andaluz aparece mezclado con tintes trágicos. La segunda etapa (poesía mítico-andaluza) viene marcada por “Poema del cante jondo” (1921- 1926) y por “Romancero gitano” (publicado en 1928). Lorca se aleja de la intimidad para adentrarse en el sentimiento colectivo gitano y andaluz. Los temas recurrentes en estas dos obras son el misterio de esa “Andalucía del llanto” que refleja el cante jondo, la muerte, la violencia, el erotismo, el amor, el onirismo, la defensa de la libertad…Ambos libros reivindican la tradición popular (el romance, la canción, villancicos medievales) que bebe de la tradición culta (Góngora, Lope de Vega, Calderón de la Barca). “Poeta en Nueva York” (1929-1930) da paso a la tercera etapa (Surrealismo). Este libro es fruto de su viaje a Nueva York y de su crisis vital (Lorca acababa de romper con su pareja, Emilio Aladrén, y con sus amigos, Salvador Dalí y Luis Buñuel. Lo urbano, la violencia y la muerte cobran protagonismo. Asimismo, Lorca denuncia una sociedad que concede más valor a las cosas materiales y al dinero que a la dignidad humana y que discrimina a la población negra por su color. En la última etapa se destacan tres libros. El primero, “Diván del Tamarit” (1934), presenta poemas íntimos y doloridos inspirados en la poesía arábigo andaluza cuyo tema es el deseo desde la perspectiva del amor frustrado. El segundo, “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías” (1934-1935), es una elegía por la muerte del torero y amigo. En ella combina la tradición popular, con la culta y el vanguardismo. “Sonetos del amor oscuro” (1936) cierra esta etapa. Este último libro son once poemas amorosos (sonetos), los cuales esbozan un drama alucinado entre un yo poético que declara la fuerza brutal de su amor y se dirige a un tú siempre mudo a quien interpela continuamente. 2) Selecciona las imágenes con las que se insinúa la muerte de los sujetos poéticos de este romance. Elige una imagen o metáfora descriptiva de la naturaleza y explícala ¿Cuál es el simbolismo del color verde? La muerte La muerte está presente durante todo el poema. Para empezar, el primer sujeto poético es la gitana, que fallece por causa de suicidio. Lo podemos leer de los versos 73 al 76: Sobre el rostro del aljibe se mecía la gitana. Verde carne, pelo verde, con ojos de fría plata. Ella ya había muerto cuando llegaron su enamorado y su padre. Se encuentra flotando en el aljibe, que es el pozo de su casa, después de haberse tirado desde la baranda de la que nos hablan en el v. 6. Se había suicidado debido a la desesperación que sentía al pensar que habían asesinado a su enamorado, que era un bandolero y contrabandista. El otro sujeto poético es él, el bandolero y enamorado de la gitana. En los versos 29 y 30 el bandolero le dice al padre de la gitana: Compadre, vengo sangrando, desde los montes de Cabra, por lo que asumimos que él es consciente de que va a morir y lo último que quiere ver en su vida es a su enamorada y sentir que está en su hogar; como dice en los versos anteriores: Compadre, quiero cambiar mi caballo por su casa, mi montura por su espejo, mi cuchillo por su manta, y más tarde en los versos 35 y 36: Compadre, quiero morir decentemente en mi cama. Al final del poema, en los versos 81 y 82, vemos que la guardia civil ha encontrado al fugitivo bandolero. Lorca no deja el final claro, se puede deducir que el sujeto al estar herido y perdiendo mucha sangre acaba falleciendo, pero no tiene por qué ser a causa de la Guardia Civil, que a lo mejor solo buscaban detenerlo. Es una historia de amor trágico, frustrado, que acaba con la muerte de los dos personajes enamorados y ninguno de los dos se pudo despedir del otro. La naturaleza Hay muchas metáforas que describen la naturaleza. Por ejemplo, podemos leer en los versos 14-16 Grandes estrellas de escarcha, vienen con el pez de sombra que abre el camino del alba. Esta es una imagen de la madrugada en la que las estrellas de escarcha son el rocío fresco de la mañana y el pez de sombra es el ensombrecimiento previo al alba. Una imagen surrealista o vanguardista. Otro ejemplo es en los versos 19 y 20 El monte, gato garduño, eriza sus pitas agrias. Esta metáfora, también vanguardista o visionaria, representa la imagen del monte que ve la gitana desde su baranda. A medida que el sol va saliendo, se distinguen las siluetas de los árboles del monte (las pitas) que Lorca relaciona con el pelaje de este felino montés. La naturaleza presiente el peligro, lo funesto: por eso el monte es como un gato salvaje, cuyo pelo se eriza al barruntar el peligro. El color verde El color verde tiene diferentes interpretaciones a lo largo del poema pero la principal de todas es la muerte. Cuando primero leemos Verde carne, pelo verde (v.7) podemos pensar que el verde hace referencia al color verde oliva característico de la raza gitana; pero al final, cuando estos versos vuelven a aparecer en el verso 83, vemos con más claridad que se trata de una descripción del color verde putrefacto de un cadáver, al encontrarse la gitana muerta flotando en el agua del pozo. El verde, en la simbología tradicional, es el color de la muerte porque se asocia a la enfermedad: “se está poniendo verde”, y a las fosforescencias que emiten los cuerpos en descomposición. También en la moderna simbología se asocia a la muerte: en el cine, los fantasmas se representan rodeados de esa fosforescencia verde. Los versos Verde que te quiero verde, verde viento verdes ramas son el estribillo del poema y se repite al principio y en los versos 61, 62 y 83, 84. 3) ¿Qué aporta el adjetivo sonámbulo? ¿Qué función/es pueden desempeñar los asteriscos que separan algunos versos? Por definición, sonámbulo hace referencia a aquella persona que se encuentra en un estado que le permite, mientras duerme, andar, hablar o realizar acciones moderadamente sencillas. En el contexto del poema, este sonambulismo tiene relación con el estado de la gitana, que se encuentra ensimismada soñando con la vuelta de su amado. A su vez, se pregunta si vendrá y el desconcierto la hace sumirse en una situación parecida al ensoñamiento. Además, este adjetivo tiñe de irrealidad y de misterio la escena, como si todo hubiese sido un mal sueño. Lorca quiere crear una situación en la que realidad y sueño se confunden. Este es un rasgo surrealista ya que esta vanguardia concedía gran importancia a los sueños. Los asteriscos presentes en el poema tienen la función de indicar una elipsis temporal, un cambio de atención hacia otro personaje o un cambio de tipología textual. Este último caso se daría, por ejemplo, de la tipología descriptiva a la dialogada la segunda vez que los utiliza. 4) ¿Quiénes son los protagonistas de este romance? Haz una presentación de ellos. Los protagonistas de este romance son tres: La gitana, el amante y el padre de la gitana. La gitana: Lorca la describe como una muchacha gitana enamorada, de cara fresca y pelo negro que, sin embargo, poco a poco se va caracterizando por un verde que nace de la frustración de la ausencia del amado. Asomada en la baranda, decide terminar con su vida dejándose caer al pozo de su casa, cuya agua estancada representa su poca esperanza, así como su muerte. El amante: Es el gitano novio, enamorado; un bandolero que, herido, quiere regresar con su amada y crear un hogar. Es un personaje activo que, mediante el diálogo, le propone al padre de la gitana que lo reciba, sin éxito, pues este le anuncia que ella ya no está. Al poco aparece la Guardia Civil para detener al joven herido, al que también le espera un trágico final. El padre de la gitana: A él se dirige el amante como “compadre” cuando llega a casa de la gitana para pedirle que le deje entrar. El papel fundamental que juega en la historia es el de comunicarle al amante la triste noticia del suicidio de la gitana.