Lorca Símbolos poéticos, Apuntes de Lengua y Literatura

¡Descarga Lorca Símbolos poéticos y más Apuntes en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! Son símbolos centrales en Lorca:  La luna : es el símbolo más frecuente en Lorca. Su significación más frecuente es la de muerte, pero también puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza.  El agua : cuando corre, es símbolo de vitalidad. Cuando está estancada, representa la muerte.  La sangre : representa la vida, por ello, la sangre derramada es la muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual.  El caballo (y su jinete) : está muy presente en toda su obra portando siempre valores de muerte, aunque también representa la vida y el erotismo masculinos.  Las hierbas : su valor dominantes, aunque no único, es el de ser símbolos de la muerte.  Los metales : también su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo la forma de armas blancas, que conllevan siempre tragedia. La época de juventud  Libro de Poemas (escrito bajo el influjo de Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez) en esta obra Lorca proyecta un amor sin esperanza, abocado a la tristeza. La época de plenitud Poema del cante jondo (1931) debida en parte a su inspiración folclórica, describe la lírica neopopularista de la Generación del 27. En Primeras canciones (1927) y Canciones (1936) emplea las mismas formas: la canción y el romance. Los temas del tiempo y la muerte se enmarcan en el alba, la noche, la ciudad andaluza y los paisajes lunares. La muerte y la incompatibilidad moral del mundo gitano con la sociedad burguesa son los dos grandes temas del Romancero gitano. No se trata de una obra folclórica, está basada en los tópicos con que se asocia lo gitano y andaluz. Lorca eleva al gitano al rango de mito literario, como después hará con el negro y el judío en Poeta en Nueva York. Lorca escribe Poeta en Nueva York a partir de su experiencia en EEUU, donde vivió entre 1929 y 1930. Para Lorca la civilización moderna y la naturaleza son incompatibles. Su visión de Nueva York es de pesadilla y desolación, propia de un mal sueño. Junto al verso libre se advierte el uso del verso medido (octosílabo, endecasílabo y alejandrino). El Diván de Tamarit (1940) es un libro de poemas de atmósfera o sabor oriental, inspirado en las colecciones de la antigua poesía arábigo-andaluza. El tema central es el del amor sujeto a experiencias frustrantes y amargas; su lenguaje está muy próximo al de Poeta en Nueva York. Amor frustrado. Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías (1935) es una elegía de dolor y emoción de homenaje al torero sevillano que tanto apoyó a los poetas de la Generación del 27. la serie de once poemas amorosos titulada Sonetos del amor oscuro:  Amor homoerótico