¡Descarga Luces de Bohemia, libro que pueden preguntar en la Evau y más Resúmenes en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! Luces de bohemia es una obra teatral de Ramón María del Valle-Inclán. Publicada en una primera versión por entregas semanales entre el 31 de julio y el 23 de octubre de 1920 en el semanario España. En 1924 se edita la versión definitiva reeditada y se publica con tres escenas más. No se estrenaría en España hasta 1970. Considerada una de sus obras más importantes, con ella Valle-Inclán inaugura un nuevo género teatral, el «esperpento», técnica que se usa para deformar la realidad. En la propia obra, en la escena XII, se describe qué es el esperpento como una forma de satirizar, de deformar todo aquello que se puede reflejar en un espejo cóncavo, por lo que todo lo que se ve, no es la realidad, sino una que está modificada. Ramón María del Valle-Inclán, inicia su carrera literaria tras el denominado desastre del 98, fecha de la pérdida de las últimas colonias españolas (Cuba, Filipinas y Puerto Rico). España era un país rural, con salarios bajos y gran conflictividad social, a los que el régimen político de la Restauración no supo dar respuesta a este sistema corrupto, a los incipientes movimientos obreros y el fraude electoral, cosas que eran recurrentes. Cabe mencionar que esta obra nos aproxima a la vida bohemia, la cual fue para muchos artistas de fin de siglo más que un simple modo de vivir, una forma de entender el arte y la vida que es una elegía a este universo. Desde el punto de vista literario, Valle-Inclán es una mezcla de modernismo, de vanguardismo y de preocupación noventayochista. Es una obra excepcional que escapa a toda clasificación. En este periodo destacan otros importantes autores como el Nobel de literatura Jacinto Benavente, Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina, Juan Ramón Jiménez, entre otros. Luces de Bohemia se centra en el paseo nocturno de un poeta acabado e idealista: Max Estrella, acompañado de su supuesto amigo don Latino de Híspalis, van a disfrutar de todos los ambientes de la noche madrileña y de todos sus personajes; con este constante deambular, el autor satiriza a los personajes y así como a las situaciones que se van creando en torno a ellos: la vida en la taberna, la huelga, la intervención de la policía, la religión, la poesía modernista, etc. Esta obra termina con la trágica muerte de Max, quien representa a la perfección la derrota del idealismo y la imposibilidad de una sociedad justa e igualitaria. Podemos decir que existen notables paralelismos entre Max Estrella y su historia, y la del escritor bohemio Alejandro Sawa, amigo del autor. Los aspectos dramáticos más representativos de la obra son: La estructura, que se divide en 15 escenas que se encuentran unidas por el recorrido de sus protagonistas. El espacio y tiempo, que se desarrolla desde el atardecer del primer día hasta la noche del siguiente. Las Acotaciones, que tienen una gran importancia porque no tienen una función exclusivamente dramática, sino que también de carácter literario y funcionan como la voz de un narrador, lo cual aproxima la obra a la novela. Max estrella es El Quijote de la bohemia: un hombre fracasado que decide convertir su vida en literatura, pero se enfrenta con una sociedad en la que el saber no ocupa lugar, porque nadie lo desea ni lo premia, y los sabios o los talentosos son condenados al ostracismo. pero el fracaso de Max es el triunfo del esperpento, un nuevo género que según Valle fue inventado por Goya, y que nos brinda un modo de enfrentarnos a la realidad dolorosa, pero También lúcida.
