Material Dante biografía, obras y Divina Comedia, Apuntes de Literatura Italiana

¡Descarga Material Dante biografía, obras y Divina Comedia y más Apuntes en PDF de Literatura Italiana solo en Docsity! DANTE ALIGHIERI (Florencia, 1265-Rávena 1321) BIOGRAFÍA Dante Alighieri fue un poeta, un literato, un estudiante de filosofía y un político de Florencia. Es considerado el padre de la lengua italiana y un autor universal porque habló no solo a su generación, sino a la humanidad entera. La opera más famosa de este autor es la Divina Comedia compuesta el 1304 hasta casi el final de su vida. • A los 20 años, se casó con Gemma Donati en la cual tuvo 3 hijos. • Estuvo muy influenciado por Guido Cavalcati, Lapo Giani y Cino de Pistoia. • En Bolonia entró en contacto por primera vez con el nuevo estilo (Stil Novo). • 1295-1301: carrera de político en Florencia (Guelfi Bianchi) • 1302: Dante estuvo en Roma, y Guelfi Neri se apoderó de Florencia; el poeta fue condenado al exilio y luego a la muerte. El autor, no volvió a ver más Florencia y se vio obligado a viajar y ser un huésped constantemente en todas las cortes de Italia. • Los últimos años de vida los pasó en Ravenna donde terminó la Divina Comedia. LA DIVINA COMMEDIA La Comedia es un poema, es decir, una ópera narrada en verso, en la cual se narra el viaje de Dante por los tres reinos del inframundo: Infierno, Purgatorio y Paraíso. Se trata de un viaje fantástico, simbólico que el poeta inventa para inducir a los lectores a perseguir el Bien y la verdad, describiendo los dolores que los pecadores esperan después de la muerte y las recompensas que están reservadas para los buenos hombres. Dante es un autor porque ha escrito la Comedia En la obra, él se presenta a la vez como narrador y como protagonista de la historia narrada. Sin embargo, la distinción entre los dos roles debe tenerse en cuenta: el Dante que narra no coincide con el Dante que vive los hechos narrados. De hecho, la historia se desarrolla después de un tiempo, cuando el viaje al más allá ya ha concluido. Por tanto, el Dante-narrador conoce, a diferencia del Dante-personaje, los resultados y el significado de la historia. El conocimiento más amplio por parte del narrador surge cuando interviene en la historia con anticipaciones, explicaciones y comentarios, o incluso con advertencias y llamamientos al lector. ESTRUCTURA Y SIGNIFICADO La Divina Comedia es un poema escrito en lengua vulgar toscana. Compuesta según la crítica entre el 1304 y el 1321, durante su exilio. La Comedia es una de las más importantes evidencias de la civilización medieval y una de las más grandes obras de la literatura universal, conocida y estudiada en todo el mundo. Probablemente el título original de la obra fue Commedia. El sustantivo comedia indica un género narrativo diferente: se diferencia del material de la tragedia (que al principio es admirable y tranquilo pero en la conclusión repulsivo y horrible) en que se caracteriza por el hecho de que parte de alguna dificultad de la historia, pero su materia termina positivamente. El adjetivo divina fue usado por primera vez por Giovanni Boccaccio unos 70 años después 70 años después del período en el que se cree que se inició el poema, para indicar una comedia "divina", en el sentido de que trata temas del más allá. SÍNTESIS Es un poema formado por 100 cantos divididos en 3 canciones: infierno, purgatorio y paraíso. La métrica utilizada es tercetos endecasílabos unidos por rimas cruzadas. Las fechas de composición del poema son inciertas, pero se sabe que en el 1314 el infierno fue terminado, que el purgatorio se extendió al 1315 y que el paraíso fue escrito en el 1316 y fue extendido después de la muerte del autor. Dante relata su viaje en los reinos de otro mundo del pecado (infierno), de expiación (purgatorio) y de la salvación (paraíso). La complejidad y la grandeza del poema es tal que incluye teología, filosofía, moral, reflexión y pasión política. El título de la comedia fue elegido por Dante teniendo en cuenta las leyes de la retórica medieval. La comedia tiene un inicio trágico y una conclusión positiva: de la pérdida de Dante en el bosque oscuro (pecado) a la salvación, hacia el viaje que conduce al paraíso. También comedia porque Dante usa múltiples y variados estilos: mezcla lenguaje elevado y solemne con lenguaje medio y vulgar; Dante usa el lenguaje medio y vulgar para describir la bajeza de las almas infernales y los dolores más horrendos y degradantes del infierno, mientras que el lenguaje elevado y solemne es utilizado por el autor para describir la alegría del cielo. ESTRUCTURA DE LA OPERA La Divina Comedia está dividida en 3 cánticos, el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. Cada uno está compuesto por 33 cantos a excepción del Infierno al que hay que añadir la primera canción introductoria (34), para un total de 100 cantos. En el desapego del stilnovismo, después de la muerte de Beatriz, Dante recoge todas sus mejores obras haciéndolas preceder en un comentario en prosa de porqué nacieron, seguido de un comentario retórico. La colección de obras es llamada Vitta nuova porque indica la renovación espiritual determinada en el poeta por un amor excepcional y altísimo. Los contenidos de esta colección comienzan relatándose cuando Dante conoció a Beatriz a los 9 años y luego se encuentra con ella nueve años más tarde (número que utiliza frecuentemente). A continuación, relata los rituales del amor cortés que se mantienen en secreto en nombre de la mujer que ama. Finge volver su amor hacia otras mujeres y esto provoca los parloteos de la gente y la indignación de Beatriz, la cual le niega el saludo y esto causa un gran sufrimiento para el autor. Decide por tanto, que su poesía no debe ser sobre más sufrimiento sino un elogio para Beatriz. Dante ya no ama a la mujer pero el amor se convierte en un fin en sí mismo. El amor por Beatriz ya no es terrenal pero tiene un nivel superior, la mujer es un dios milagroso y ya no es terrenal sino espiritual. ESTRUCTURA, TEMÁTICA Y CONCEPTO DE LA VITA NUOVA La Vita nuova tiene un núcleo narrativo donde están las tres etapas del amor: 1. Los afectos que el amor produce en el amante. Amor cortés: el enamorado espera una recompensa por su amor de parte de la mujer (el saludo). 2. La alabanza a la mujer. Amor por sí mismo: la satisfacción viene solo de la contemplación y alabanza de la mujer amada. 3. La muerte de la “gentilissima”. Amor místico: el amor por la mujer eleva el alma a la contemplación de Dios. Tan amable y tan honesto pareces: TEXTO Y PARÁFRASIS DE LA OBRA Tanto Gentile e tanto onesta pare es un soneto de Dante, contenido en el XXVI capítulo de la Vita Nova (compuesta entre el 1282 y el 1293), es uno de los claros ejemplos del estilo de alabanza y de la escuela stilnovista. Se trata de un texto muy estudiado en la escuela italiana, con el que los niños tienen que medirse aprendiendo a parafrasearlos y analizarlos, para comprender plenamente (y demostrar que han entendido) el significado del texto. Cargado de pensamientos de stilnovismo, condensados en sólo 14 líneas de las que se compone. Todo el poema es en realidad un elogio a Beatriz y constituye la culminación de las llamadas rimas en alabanza de Beatriz. Beatriz, gracias al saludo, dispensa la gracia salvadora, trayendo redención y dando bienaventuranza a los hombres. Debido a estas características, la mujer representa, por tanto, casi una emanación de Dios. La composición del autor se encuentra en el capítulo XXVI de la Vita Nova y es precisamente en el propio texto que Dante exprime la alabanza y la admiración por su Beatriz. ESTILO Y FIGURAS RETORICAS DE LA COMPOSICIÓN • La dimensión contemplativa la construye el poeta a través de las pausas y acentos rítmicos bien calibrados, que marcan el tiempo de esta escena enrarecida. • Algunos encadenamientos contribuyen a la continuidad entre los versos: "parece / mi mujer", "vino / del cielo a la tierra", "un espíritu se mueve". • Entre las demás figuras retóricas presentes en la composición, destacamos por orden de aparición: 1. Endíadis: “tan amable y tan honesta”. 2. Hipérbole: “que cada lengua debe temblar y enmudecer” y “los ojos no se atreven a mirar”. 3. Metáfora: “vestida de humildad”. 4. Similitud: "parece ser algo que ha venido / del cielo a la tierra para mostrar milagrosamente". 5. Hipálage: “mostrar”-“mostrarse” 6. Sinécdoque: “labbia” para referirse a toda la cara (o, mejor aún, a toda la figura de Beatrice).