La Edad Antigua: Egipto y Grecia, Guías, Proyectos, Investigaciones de Arte Moderno

¡Descarga La Edad Antigua: Egipto y Grecia y más Guías, Proyectos, Investigaciones en PDF de Arte Moderno solo en Docsity! Tema 4: ARTE CONTEMPORÁNEO - Tema 4: Edad Antigua 4.1. Cronología y características Desde el punto de vista histórico, la Edad Antigua empieza en el 4000 a. de C. aproximadamente, cuando se inventa la escritura, y concluye hacia el 476 d. de C. con el declive del Imperio romano de Occidente, hecho que impulsará el paso a la Edad Media. La Edad Antigua se caracteriza por el surgimiento de grandes civilizaciones en el mundo, con su correspondiente despliegue cultural que implica unas condiciones de vida orientadas a lo urbano, determinadas por estratos sociales y ocupaciones diferenciadas (desde reyes, sacerdotes, militares, artesanos hasta esclavos), la creación de sistemas de escritura (jeroglífica en Egipto y fonética en Grecia), creencias religiosas sistematizadas en cultos específicos (la mayoría de veces politeístas), sistemas políticos y económicos propios. En cuanto al arte, las civilizaciones de la Edad Antigua constituyen el punto de partida para muchas expresiones estéticas posteriores. 4.2. Las grandes civilizaciones de la Antigüedad 4.2.1. Egipto 4.2.2. Grecia 4.2.3. Roma 4.2.1. Egipto Geográficamente, esta civilización se ubicó alrededor del río Nilo y sus afluentes que sirvieron principalmente para la agricultura pero también para la pesca, el intercambio comercial, la navegación y la comunicación entre diferentes partes del país. Gracias al Nilo, inventaron un “sistema de riego con estanques y canales” (Baines, 1988, pág. 5), aunque de ciertas plantas nativas, como la palmera de dátiles, obtenían el agua gracias a que sus raíces alcanzaban el subsuelo. Adicionalmente, contaban con un oasis llamado Fayum que facilitó aún más el desarrollo agrícola lo que dio origen a la invención de un arado. Además, la importancia del río Nilo era social, pues también el río podía separar a la gente. Un hombre pobre se caracterizaba sobre todo por no poseer una barca, lo que le obligaba a recurrir a los más afortunados para poder atravesar el Nilo. Morirse era "llegar a la tierra" o "a la otra orilla", y el paso al otro mundo se concebía como una "travesía". (Baines, 1988, pág. 6) Este tránsito hacia el otro mundo fue un elemento fundamental en la cosmovisión egipcia, vinculada fuertemente con las aguas del Nilo.         Los egipcios se orientaban mirando hacia el sur, de donde venía el río, de modo que el oeste quedaba a la derecha con el resultado de que era el "buen" lado para pasar al mundo de ultratumba. El año y el calendario estaban determinados por el Nilo y por las estrellas. El Año Nuevo caía en julio, cuando el nivel del río empezaba a elevarse, fenómeno que coincidía con la reaparición en el cielo de la estrella Sirio. (Baines, 1988, pág. 7) La idea de la muerte se traslapó a otras áreas de la vida en Egipto. Por ejemplo, el arte que desarrollaron los egipcios fue de tipo monumental, especialmente de temática religiosa funeraria, aunque a nivel escultórico también se realizaron representaciones de faraones, para ello, los materiales que emplearon fueron el basalto, la diorita, el granito, la caliza y la madera policromada. Aunque los egipcios buscaban la proporción no se destacaron por la simetría de sus trabajos, por la proporción de la figura humana ni calidad del dibujo. Tenían la llamada Ley de la Frontalidad, que consiste en dibujar los cuerpos de frente (ojo, tronco y cabeza) y las extremidades de perfil, lo cual hacía que muestren las imágenes no de manera perfecta sino en la medida de las posibilidades de su dibujo. También utilizaron el hieratismo (figuras carentes de movimiento, que se ven rígidas o estáticas), característica que se puede apreciar en las esfinges, los sarcófagos y las momias. En pintura, emplearon colores tierra, ocres, azules y rojizos. Con esos colores, también crearon dibujos y jeroglíficos en sus pirámides, los cuales relatan la historia del pueblo egipcio. Figura 1. Arte egipcio. Fuente: https://www.lifeder.com/aportaciones-egipto/ En relación con las pirámides, a lo largo de los años, se ha creado una estela de misterio, pues no se conoce con exactitud cómo fueron construidas, lo que ha llevado a cálculos y también a especulaciones respecto a su origen, particularmente porque se conoce que en otras partes del mundo también existen de las obras escultóricas, trabajaron con destreza el mármol, la cerámica, la piedra, el bronce y la arcilla. Los trabajos más destacados constituyen figuras de bulto redondo en las que se representaron personajes importantes, dioses, atletas, humanos desnudos y animales. Entre los artistas más representativos están Mirón, autor del Discóbolo (originalmente hecho en bronce, material de especialidad de Mirón); Fidias, autor de Atenea Lemnia; Policleto, autor del Doríforo; Praxíteles, creador de la famosa Venus de Milo; Lisipo, autor de la Cabeza de Heracles; Pithókritos, a quien se le atribuye la Victoria de Samotracia; y, Apolondro, Hagaesandro y Polidoro quienes hicieron Lacoonte y sus hijos, obra que será de vital importancia para Miguel Ángel, siglos más tarde. Como retratistas destacaron Lisipo, Lisístrato, Demetrio y Silanion.  En escultura, además de bultos, los griegos elaboraron algunas estelas funerarias. Otro ámbito en el que Grecia se ha destacado es en la arquitectura. Los griegos tomaron como base la línea recta para diseñar y construir numerosos templos, pozos, palacios con tuberías, escalinatas, tumbas, murallas, gimnasios, palestras, estadios y teatros. Los materiales empleados fueron adobe, madera, tejas, piedra mármol y caliza. Entre las obras más representativas están el Partenón de Atenas, Templo de Zeus, Templo de Apolo, Santuario de Delfos, Vía Sacra y la Acrópolis de Atenas, un conjunto arquitectónico pensado como refugio para situaciones de ataque a la ciudad. Mención aparte merece el Ágora, que tuvo trascendencia económica, política y social porque allí se realizaron las reuniones más importantes que definían los destinos de Grecia. Asimismo, cabe señalar que los griegos crearon columnas de los órdenes dórico, jónico y corintio y las Cariátides (columnas con forma de mujer que sostenían edificaciones y cumplían con el ideal de belleza pensado por los griegos). Figura 3. Arte griego. Fuente: https://robertocavada.com/entretenimiento/cultura/2020/07/05/como- nacieron-las-elecciones-en-la-historia En cuanto a la pintura, se retrataron rituales, vida cotidiana, eventos históricos, animales, mitos, deporte y escenas de guerra a través de la utilización de colores planos sin efectos de luz y sombra. Muchos de los dibujos fueron plasmados en cerámica a través de la creación de figuras rojas sobre fondo negro. Y aunque actualmente se consideren artes decorativas, también fueron motivo de trabajo artístico la numismática y la orfebrería (diademas, brazaletes, amuletos). El uso de estos objetos dependía del estrato al que pertenecía la persona. Socialmente, Grecia estaba dividida en ciudadanos y no ciudadanos. Los ciudadanos tenían derechos políticos, pagaban impuestos y podían pertenecer al Ejército, ser aristócratas, comerciantes o campesinos. Por su parte, los no ciudadanos no tenían derechos políticos, aunque sí pagaban impuestos y podían servir en el Ejército. A este grupo pertenecían los extranjeros (metecos de Atenas y periecos de Esparta) y las mujeres. Los últimos en la escala social fueron los esclavos. Todos estos grupos sociales permitieron el funcionamiento de una economía basada en la agricultura (uva, trigo, oliva), la ganadería (ovejas, cabras, doma de caballos), el comercio, el trabajo textil y la metalurgia. A las distintas ocupaciones se accedía a través de una enseñanza laica, aunque también había escuela en casa para el aprendizaje de oficios tradicionales. Para otros conocimientos como filosofía, retórica, gramática, lógica, matemáticas y gimnasia se contaba con maestros especializados. Uno de los oficios más preciados era el de la clase sacerdotal, pues:         los griegos honraban a sus dioses con cantos, ofrendas, sacrificios y libaciones. También creían en la eficacia de los presagios, basados en la forma del vuelo de determinadas aves o en el examen de las entrañas de los animales que sacrificaban.  En estos presagios creían ver la voluntad de los dioses. Otra forma de acercarse a ellos era a través de los oráculos (MKRoom, 2009, pág. 89). Esta relación entre el destino, los dioses y los humanos se vio plasmada en obras teatrales como las tragedias griegas y en epopeyas como la Ilíada y la Odisea que remiten a uno de los hechos históricos más importantes para Grecia: la Guerra de Troya. Por otra parte, a nivel mitológico, Grecia es uno de los pueblos más ricos y que más ha incidido en culturas posteriores pues “la mitología griega, tan prolífica en explicaciones para cualquier situación” (MKRoom, 2009, pág. 35), refleja toda una cosmovisión. Las obras literarias, así como los mitos, se transmitieron de generación en generación de forma oral en un principio, pero más adelante utilizaron también la escritura. “Es precisamente en los sellos más antiguos (hacia el 2200 a. C.) donde se encuentran las primeras muestras de escritura, en realidad, sencillos jeroglíficos y pictogramas inspirados en los egipcios. Este sistema de escritura evolucionó rápidamente hacia otra de tipo fonético” (MKRoom, 2009, pág. 43) más cercana a la que conocemos en la actualidad y que permitió la creación de bibliotecas.         En el mundo griego, las primeras colecciones literarias y las primeras bibliotecas aparecieron, probablemente, en la época de los tiranos venidos del Asia Menor, como Polícrates de Samos (s. Vil) y Pisístratos y su hijo en Atenas (s. VI). Más tarde se hablará de bibliotecas pertenecientes a un solo hombre de letras, la primera de las cuales fue la de Eurípides (Pareti, 1965 (año XVIII), pág. 26) Además de su importancia artística y literaria, Grecia es la cuna de la ciencia y la filosofía occidentales (se puede pensar, por ejemplo, en la incidencia que hasta hoy tiene el pensamiento de Sócrates, Platón y Aristóteles); asimismo, en Grecia está el origen de la democracia: los griegos vivían en ciudades estado e idearon todo un sistema político acorde a su forma de entender la sociedad y su funcionamiento, que incluyó también mecanismos de entretenimiento que eran a la vez propicios para el desarrollo intelectual, físico y espiritual, entre ellos, los juegos de ajedrez, los Juegos Olímpicos (que se desarrollaban por cinco días cada cuatro años), los Juegos Píticos en honor a Apolo y el culto dionisíaco en primavera. 4.2.3. Roma El Imperio romano se ubicó geográficamente en la península Itálica, entre los Alpes y los mares Jónico, Adriático, Tirreno y Mediterráneo e incluyó las islas Córcega, Sicilia y Cerdeña, aunque se originó en el centro de la península, en la denominada región de Lacio. Roma fue uno de los más grandes imperios que han existido, pues dominó el mar Mediterráneo (de capital importancia comercial y militar) y expandió su idioma, organización militar, religión y derecho hacia todo occidente. En muchos aspectos, los romanos imitaron a los griegos, pero principalmente en su mitología (de la cual tomaron los personajes y sus características pero modificaron los nombres) y también en el arte. De este último, se dice que llega a ser una copia del arte griego, excepto en la arquitectura que respondía más a la practicidad romana que a la estética e ideal de perfección griegos. En cuanto a arquitectura, los romanos emplearon el arco de medio punto, la bóveda, muros y pilastras para construcciones en las que usaron como material la piedra, el mampuesto y el ladrillo. Sus principales edificaciones fueron templos, viviendas (disponían de estanques), villas, tumbas para diferentes tipos de enterramiento adoptados de los pueblos conquistados (mausoleos, pirámides, nichos, dístilo, catacumbas), basílicas (usadas como salas de reunión o para la justicia), foros, teatros, anfiteatros, baños (con agua de mar y termales, también conocidos como termas), galerías, circos, calzadas, puentes, acueductos, palacios (adornados con grandes piletas de agua corriente no reciclada), monumentos, columnas y arcos conmemorativos. A nivel urbanístico, conformaron ciudades rectangulares; por ejemplo, Aosta “estaba dividida matemáticamente en 16 rectángulos, cada uno de los cuales se subdividía a su vez en cuatro partes; y las murallas que rodeaban a la ciudad tomaron a su vez la forma de un rectángulo más grande, pero de proporciones * Texto sobre el simbolismo del trípode en la Grecia Homérica http://rabida.uhu.es/dspace/handle/10272/2701 Bibliografía Baines, J. (Septiembre de 1988). El gran río del tiempo. El Correo. El Egipto de los faraones, 4-7. Recuperado el agosto de 2020, de https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000080991_spa? posInSet=1&queryId=970c3700-6d88-4aba-bbe6-9299d25a8bdc Desroches-Noblecourt, C. (septiembre de 1988). La vida cotidiana en el país de los faraones. El Correo. El Egipto de los farones, 26-29. Recuperado el agosto de 2020, de https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000080991_spa? posInSet=1&queryId=970c3700-6d88-4aba-bbe6-9299d25a8bdc Frederiksen, M. (mayo de 1965 (año XVIII)). Cómo nació la arquitectura funcional. Urbanismo y construcción en la antigua Roma. El Correo, El mundo antiguo. Vol 2., 30-32. Obtenido de https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000060478_spa MKRoom. (2009). Arte Universal (Primera edición ed., Vol. Grecia). Perú: The Marketing Room S A. MKRoom. (2009). Arte Universal (Primera ed., Vol. Roma). Perú: The Marketing Room S A. Pareti, L. (mayo de 1965 (año XVIII)). Los precursores del bolígrafo. El Correo, El mundo antiguo. Vol 2., 24-27. Obtenido de https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000060478_spa Yoyotte, J. (septiembre de 1988). Cómo veían el mundo los hombres del Antiguo Egipto. El Correo. El Egitpo de los faraones, 17-25. Recuperado el agosto de 2020, de https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000080991_spa? posInSet=1&queryId=970c3700-6d88-4aba-bbe6-9299d25a8bdc  Autoevaluación 1. ¿Cuál es la Ley de la Frontalidad? Cuerpo entero, de perfil. Cuerpo mirando al cielo. Cuerpo de frente, extremidad de perfil. Ninguna de las opciones. 2. El arte egipcio es netamente: Efímero. Cerámico. Monumental. Ninguna de las opciones. 3. El arte egipcio tiene como principal atracción: Los quipus. Las pirámides. Las gárgolas. El papiro. 4. El arte egipcio es: Pequeño. Monumental. Desproporcionado. Activista. 5. Los egipcios adoraban a: Buda. Varios dioses. Islamismo. Jesús. 6. Los griegos buscaban en el arte: La igualdad. La equidad. La perfección. La democracia. 7. Como distracción y deporte, los griegos tenían: La tauromaquia. Los juegos olímpicos. El ajedrez. King boxing. 8. Los romanos tenían como distracción: Coliseo romano. Concurso Páreme la mano. La rayuela romana.