¡Descarga MEDEA de PIER PAOLO PASOLINI y más Monografías, Ensayos en PDF de Estética solo en Docsity! MEDEA de PIER PAOLO PASOLINI Ignacio González Olmedo Estética – grupo A Universidad Complutense de Madrid 1-4-2013 La película a analizar, debido a su complejidad, presenta para el espectador no muy culto una fotografía excelente que queda como experiencia visual. Pero para el espectador con conocimientos cinematográficos, helenistas, estéticos y acerca del pensamiento de Pasolini, esta película es mucho más que una experiencia visual. El film comienza con un plano general de un paisaje de la Cólquide y la imagen del sol. Este plano ya nos dice mucho sobre la película. La imagen encierra una concepción naturalista y divina de la realidad, el sol es el Dios de la Cólquide, dios de la resurrección y antepasado de Medea. En los títulos de la película se está expresando la sacralidad del Mundo, la concepción que existe en la tierra de Medea. A continuación se nos presenta una parte esencial de la película para entender la misma. El monólogo del centauro Quirón en el que explica a Jasón la historia de su familia y habla sobre el Mundo. Encontramos un plano en el que Quirón queda dividido por una viga, quedando así la parte humana (racional y profana) y la parte de caballo (irracional y mítica). Esta división preconiza el tema tratado en la película, la separación entre lo racional y lo irracional, lo sagrado y lo profano. Al haber cumplido 13 años Jasón, Quirón comienza diciendo “Todo es sagrado. Todo es sagrado. Todo es sagrado.” Así introduce el tema de la sacralidad en el mundo, incluso una concepción panteísta de la realidad. Pero cuando ya es mayor Jasón, Quirón explica el paso del mito al logos, la desacralización del mundo, la racionalización de la realidad. Manifiesta que las experiencias místicas ya no son suficientes para el hombre porque éste ha perdido toda relación con la naturaleza. Toda esta parte expresa lo que será el tema central de la película; la contraposición entre lo racional y lo irracional y la pérdida por parte del hombre del sentido sagrado del Mundo. Aquí, Pasolini está criticando la sociedad de su tiempo, una sociedad que olvida esta mirada al Mundo, una sociedad consumida por el neocapitalismo y oscurecida por el continuo progreso científico. Más tarde aparece en escena la Cólquide, tierra de Medea. En este conjunto de escenas vemos como los planos son en su mayoría generales, con lo que se consigue la integración del individuo al entorno. Los habitantes pertenecen a la naturaleza, todo está en armonía. Este aspecto se realza con la iluminación, que es totalmente natural, consiguiendo así naturalizar la realidad. Se ve el ritual de fertilidad llevado a cabo por Medea. Un rito que guarda relación con la resurrección de los muertos y la concepción circular del tiempo, que se expresa en la frase de Medea “Da vida a la semilla y renace con la semilla.”. Con el baile orgiástico que hay a continuación se muestra la unión de la sociedad con la naturaleza y con ella misma, la purificación social que tiene lugar por el baile desenfrenado y el canto místico. Este punto relacionado con el canto es importante, ya que a lo largo de la película encontramos varias escenas con el mismo tema. El canto bifónico que aparece -recuerda al oriental- tiene un especial significado. Observamos que en todas las religiones éste es una parte esencial de éstas. Lo que consigue el individuo con estos cantos no es si no una experiencia mística más profunda aún, provocada por aumento de dióxido de carbono en su torrente sanguíneo al hacer expiraciones sumamente largas. Lo siguiente narrado en la peli es cómo Jasón pide a su tío el trono de Yolcos y éste le envía a por el Vellocino de oro para recuperar el trono que le pertenece por derecho. 2
