MITOLOGÍA CLÁSICA COMPLETO, Apuntes de Historia del Arte

¡Descarga MITOLOGÍA CLÁSICA COMPLETO y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity! INTRODUCCIÓN TEMA 1. MITOS, MITOLOGÍA y MITOGRAFÍA - La mitología (principalmente la helénica) podemos decir que es una de las concepciones más geniales que ha concebido el hombre. - los griegos con su imaginación poblaron el cielo, la tierra con historias y mitos tomados de divinidades principales o secundarias. - Como amantes del orden establecieron una jerarquía dentro mundo con una serie de dioses y semidioses y héroes. Y como grandes observadores de la naturaleza crearon nuevas denominaciones con un sustrato cotidiano. - La mitología (griega) se presenta como una transposición de la vida que llega a vencer el tiempo-llega hasta nuestros días influyendo en el hombre ( en la literatura, las artes..) y podemos decir que la cultura occidental está en deuda (desde el punto de vista cultural) con la mitología. 1.-MITO: - Siempre ha existido la idea de intentar racionalizar el mito desde puntos de vista diferentes dependiendo de la época en la que se hayan analizado. Para racionalizar el mito había que retrotraerse al momento en el que el mito es concebido-adaptándose a las condiciones y parámetros de mentalidades de cada momento. No hay una visión común. - Detrás de cada mito hay un carácter simbólico muy fuerte- entraña un profundo simbolismo. Luis Rosales Camacho afirma que el mito es la antesala del símbolo, ejemplo éste de la antesala de la abstracción y del concepto. Cada mito ostenta un carácter maravilloso, fantasioso, que escapa a cualquier explicación desde un punto de vista racional. - Pero ningún mito deja de guardar relaciones con el entorno cotidiano-la realidad. - En este sentido, griego: Mitos  Mythos (fábula) Este concepto de fábula o cómo lo entendemos hoy día no nos debe llevar a creer que el mito sea una función caprichosa, aunque sea fabuloso responde a un sentido real dentro de cualquier hecho mítico se esconde un núcleo que encierra una realidad. - Para la consciencia del mito todo tiene que haber tenido un origen, un principio y si quedó oculto en el tiempo no significa que no pueda ser recuperado por la imaginación. La realidad de las cosas siempre está vigente, el griego, si no puede explicar el origen del mito utiliza la imaginación. Buscamos la causa, el por qué -> racionalización. - La temporalidad no interesa al mito y ya que carece de esa temporalidad concreta el hecho de que se repita hace que perdure siempre. Consiste en esa historia perenne, perdurable-acontecimiento que no tiene un fin, es la historia que siempre se repite –por eso está siempre de actualidad. Si el hombre griego puede reconocer en cualquier acto de la vida cotidiana una participación en los grandes actos de la vida el hombre se siente participando en ese ciclo sin fin, de sus propios orígenes, consigue vivir íntegramente. A través del mito el hombre siempre buscó acortar la distancia que existe entre el hombre y el Universo (lo irracional) – El mito busca siempre superar esta distancia y lo hace al mezclar todos los orígenes. Los mismos problemas se siguen dando hoy. El mito trata problemas sociales, éticos .. Aborda los mismos fenómenos. El hombre nunca ha dejado de crear nuevos mitos. Función del mito: El mito tiene como misión: -expresar libremente prescindiendo de cualquier coordenada espacio temporal (lugar, momento Hª)- los deseos y aspiraciones del hombre. El inconsciente del hombre que a través de los mitos aflora en él -dar respuestas a las grandes preguntas de la humanidad. La explicación a estas búsquedas, misiones del mito se da con un lenguaje: -alegórico –simbólico. . Características generales del mito: -Tiene un talante fabuloso ( escapa a toda racionalidad) Ej. Athenea nace de la cabeza de Zeus -> explicación simbólica, alegórica se sirve para decirnos, explicarnos.. -guarda relación fuerte con nuestra realidad. -Posee un carácter aristocrático: no se preocupa de los problemas corrientes, ni del vulgo, si no de personajes superiores, fuera de la gente común, ordinaria, son personajes sobrenaturales desde el punto de vista físico e intelectual. –dándose la imaginación. No se preocupa de la gente normal (y si aparecen es para menospreciarlos). .Los mitos se dividen en: .Mitos divinos (carácter sagrado, religioso) .Mitos heroicos (carácter secular, profano) -El mito siempre será un relato trascendente para el comportamiento del hombre de forma tanto individual como en colectividad- y por ello se diferencia del relato- Todo mito es un relato, pero no todo relato es un mito. -Todo mito aspira a ser verídico, real, creíble para el que lo escucha. Hay partes del mito que son inverosímiles y por tanto alguien lo tuvo que inventar, pero hay otras partes del mito que plantean la duda de que sí hay una base histórica (creíbles). La mentalidad crítica: -carácter inverosímil / -carácter real Coloca el mito en una posición intermedia entre la certeza total o no de que pudo pertenecer a la historia. -Todos los mitos sin excepción son tradicionales: transmitidos por dos agentes distintos: .1º - el propio narrador o testigo (si es una hecho real) .2º - quien lo ha plasmado o dejado para el conocimiento de los demás -Insistiendo en el carácter perenne, infinito, el mito participa en la vida hoy día con una relevancia e importancia mayor de lo que creemos. El mito se encuentra en diferentes campos. Está presente en: -en el lenguaje: ser un narcisista (Narciso enamorado de sí mismo) / ser un buen anfitrión (Anfitrión, padre de Zeus) / estar hecho una furia / que haya eco..etc -en la configuración de los planetas, la astrología, la astronomía.. -en la literatura -Mircea Eliade definió la estructura y la finalidad del mito en “Mito y realidad” Constata que, desde hace más de medio siglo, se ha producido un cambio en lo que respecta a la forma de entender la palabra “mito” por parte de los estudiosos: en vez de tratar, como sus predecesores, en el usual termino “fábula”, “invención”, “ficción” , la han aceptado tal y como la entendían las sociedades arcaicas, en la que el mito significa “historia sagrada”, una historia de mucho valor ya que es sagrada , ejemplar y significativa. Eliade, opina que este cambio está provocando muchas confusiones ya que se está utilizando en sus dos sentidos: como ficción y también como tradición sagrada 2.-MITOLOGÍA: El concepto de mitología: La mitología es la ciencia de la fábula (mitos-fábula)-literalmente.- Pero la mitología se define como el conjunto de mitos. En este sentido, y por tanto la mitología clásica sería el conjunto de mitos griegos, romanos, que según los testimonios fehacientes que conservamos tuvieron vigencia desde los orígenes helénicos hasta el año 600 d.c. (esta fecha límite, es la barrera entre la Edad Antigua y la Edad Media) Características de la mitología: - Universalidad: la mitología no es patrimonio de un único pueblo si no que todo pueblo civilizado tiene sus propios mitos, estos mitos(en todas las civilizaciones) tratan de: .explicar el origen de esa civilización .afirmar su propia identidad .otorgar cohesión, unión a las distintas comunidades. (La relación que se establece entre mitología y civilización –vínculos muy fuertes entre el origen de una civilización y su mitología) La mitología no es competencia de un período o época histórica determinada, por ejemplo del mundo clásico, si no que el hombre siempre a elaborado sus propios mitos-incluso hoy. El hombre ligado a ese concepto de civilización se encuentra constantemente en un proceso de reelaboración de esa mitología –al ser constante es perenne, no tiene fin. Esta nueva teoría pretende desentenderse completamente del contenido del mito, lo que sostiene es que en realidad no es importante lo que el mito cuenta sino la estructura, un sistema de relaciones abstractas que están enmascaradas por ese contenido. (especie de alegorismo) Es por tanto un esquema funcional o sistema de oposiciones binarias y que se resuelve por un elemento que neutraliza y concilia ese sistema binario. Esta es la causa, el por qué de que los mitos persistan a lo largo del tiempo. Estas siete corrientes son a las que puede reducirse las distintas interpretaciones de los mitos, sus orígenes.- Ninguna de estas corriente es aplicable a todos los mitos, así como ninguna corriente es válida por sí misma –Lo ideal es aplicar diferentes teorías / corrientes a cada mito para explicarlo y no ajustar el mito a la doctrina/ corriente a la que se quiere defender. Por tanto, el error seria intentar aplicar estos criterios generales en algo preciso y la explicación del mito, lo que se hace es saltar al vacío, consiguiendo corromper el mito sin obtener respuesta a cambio, por ello hay que aplicar las distintas corrientes a cada mito. 3. -MITOGRAFÍA: Es el conjunto de obras literarias que trata sobre aspectos mitológicos. Entendemos por mitografía de un modo más preciso que son aquellas fuentes, especialmente las griegas y las latinas que pueden encontrarse hasta el S.XII d.C. -Pero si tomamos el concepto de mitografía en su sentido más amplio de la palabra, la gran mayoría de las obras en poesía clásica y en prosa están incluidas, o deben ser incluidas dentro de la mitografía. De hecho, cada una de estas obras literarias en poesía o prosa, lo que hacen es ofrecernos, aportarnos algunos datos que sirven para comprensión de otras obras literarias (donde se traten aspectos mitográficos), del mismo modo estas obras para ser a su vez entendidas necesitan de los datos ofrecidos por otras piezas. Nuestro conocimiento sobre la mitología y nuestra comprensión sobre la literatura clásica sería muy escasa y precaria si solo contáramos con la comparación entre esas obras en poesía y prosa que no están dedicadas especialmente a la mitografía. -Por fortuna hasta nosotros han llegado una serie de piezas y obras que son manuales sistemáticos griegos y latinos en prosa que lo que hacen es tratar directamente el asunto mitológico, que tienen como objeto la comprensión, el análisis y el abordaje del mito –este es su fin.-También ha llegado hasta nosotros otros textos de diversas índoles y escolios (aclaraciones, que no son sistemáticos-referencias puntuales). Se trata de un tesoro valiosísimo estos manuales sistemáticos para los estudiosos de la mitología y es de un valor incalculable, de hecho sirven al estudioso de ayuda imprescindible para conocer en profundidad la materia mitológica. -En la actualidad solo se conservan en su totalidad dos obras mitográficas que abarquen toda la mitología, es decir: manuales sistemáticos, (por tanto son obras mitográficas) que abarquen toda la mitología. No es una poesía o un poema sobre un dios, sino que son manuales concebidos para abordar la cuestión mitológica, pero a su vez que no abarquen únicamente un mito sino toda la mitología completa o al menos tengan un sentido totalizador, un sentido general de la mitología: Estos manuales son: - La biblioteca: es el más importante. Fue escrita por un autor del que solo se conoce el nombre: Apolodoro Es el mejor manual de todos y debió redactarse hacia la 2ª mitad del siglo I a.C. Es una obra extraña, o rara porque tiene una percepción sintética muy aguda, es decir es una obra que ha conseguido sintetizar toda la mitología con gran percepción y por ello es inusual. Tiene una gran claridad expositiva, tiene una narrativa clara y que cuenta con gran detallismo, contando de forma muy precisa en sus detalles, es una obra no común, pero tiene un único defecto y es que es un manual muy poco extenso, eso la hace ser incompleta, no obstante este sentido incompleto se compensa con la gran claridad narrativa, esa precisión en el detalle. Es probable que para la composición de esta obra, Apolodoro se basara únicamente en fuentes literarias. En la gran mayoría de las ocasiones, los relatos que nos narra Apolodoro en La biblioteca, son un resumen muy fiel al original de algunas obras conservadas en cuanto a épica y dramáticas de la literatura griega, por tano esto le da a la pieza un valor incalculable. - Las fábulas: son prácticamente casi tan importantes como la biblioteca de Apolodoro. Fueron escritas por un historiador llamado Higinio. Nos sirven también para compensar aquellas carencias que tiene la biblioteca de Apolodoro, ya que contiene gran cantidad de datos que están ausentes en el manual de Apolodoro. Y también muchos de esos datos que nos cuentan las fábulas de Higinio están tomadas de tragedias que han sido perdidas, que no han llegado hasta nosotros por lo tanto vuelven a enriquecer el panorama mitográfico de Grecia. Poco sabemos de Higinio, pero sí que por primera vez estas fábulas fueron traducidas al griego en el año 207 d.C.; por este motivo se cree que las fábulas de Higinio debieron ser redactadas pocos años antes. Estas dos obras son los manuales más importantes que existen, incluyen tanto mitología griega como la romana, además son los mejores porque son los únicos manuales que abordan la mitología en su conjunto, desde un punto de vista amplio. EL resto de manuales existentes abordan a secciones determinadas de la mitología, un mito en concreto..pero que abarquen toda la mitología solo estos dos. Junto a estos manuales hay que nombrar a: -Los principales POETAS griegos y los principales latinos: -Homero / -Hesíodo / -Píndaro / -Esquilo / -Sófocles / -Eurípides / -Aristófanes / -Apolonio de Rodas / -Teócrito / - Calímaco / -Virgilio / -Horacio / -Germánico / -Juvenal .. Estos quizás sean los poetas más importantes para conocer aspectos de la mitología aunque no sean obras pensadas para que aborden desde un punto de vista intelectual los aspectos de la mitología. -Los principales PROSISTAS importantes para el estudio de la mitología: -Platón / -Arístides / -Clemente de Alejandría Todos ellos, tanto poetas como prosistas nos aportan datos que son de un gran interés, aunque sea de forma indirecta aportan siempre información que es sumamente interesante para los mitógrafos y de hecho son importantes porque son datos perennes, perdurables a lo largo de toda la mitología clásica , sirven para sumar, añadir, confirmar.. Y que van a ser las únicas fuentes que traten de temas mitológicos por eso mismo hay que tener en cuenta obras de gran resonancia serán tanto las de poetas como prosistas. 4.-LA MITOLOGÍA COMO CIENCIA: La mitología es una ciencia, una disciplina científica que estudia el conjunto de mitos y de leyendas. Surge como disciplina científica en el S. XIX a raíz de la aparición de la Historia del Arte y la Arqueología como ciencia con Winkelmann (s. XVIII) que sitúa la Historia del Arte en un plano científico. Tras las analizar las distintas corrientes-interpretaciones de la mitología a lo largo del tiempo, podemos decir que estas corrientes siempre nos dejan ciertas dudas, en aspectos que son bastante subjetivos o de libre interpretación, la única información a la que un estudioso de la mitología puede ceñirse con seguridad es el estudio directo de los materiales y los datos concretos sobre los mitos, es decir lo que se conserva, la información y no su interpretación. Lo científico es los datos de los aspectos mitológicos conservados que se puedan confirmar, rechazar..etc El estudio de la mitología como ciencia ha de ser exhaustivo y además diferenciando clara y exhaustivamente entre lo que dicen las fuentes y lo que no nos dicen las fuentes y se suple con la imaginación y la fantasía, es decir, de lo que se carece y que se suple con la fantasía. Es decir, que la mitología como ciencia, y en este caso los estudiosos de la mitología han de dejar constancia clara de hasta dónde llegan los datos y hasta donde lo adivinatorio en las exposiciones de algún mito. Ese estudio de la mitología para que sea considerada ciencia está constituido por la investigación mitográfica y el estudio está basado en los datos o en las fuentes que para cada mito ofrecen los textos mitográficos pertinentes. Por tanto, para los estudiosos de la mitología lo que es elemental es el estudio de las fuentes bibliográficas. Y también debe ser una herramienta imprescindible el mundo de la iconografía, ya que en muchas de las obras no solo aparecerán pasajes cifrados, sino que también porque muchas de las obras artísticas van a contener inscripciones donde se indique tal o cual personaje. MITOLOGÍA GRIEGA TEMA 2. CONSIDERACIONES GENERALES SOBRE LA MITOLOGIA GRIEGA - I. Cronología mítica griega Es fundamental establecer una cronología precisa dentro de la mitología griega y es muy importante para situar en un momento concreto y determinado los sucesos que se narran en los relatos mitológicos. Para ello los mitólogos han intentado siempre encontrar una fecha central, un punto de referencia que nos sirva para intentar establecer las diferentes cronologías en el mundo de la mitología griega y en general la clásica (aquí incluida la romana). Dentro de la mitología las leyendas heroicas o mitos heroicos (que hablan de las vicisitudes de los héroes) son los más útiles para poder establecer una cronología y sobre todo porque a raíz de los mitos heroicos, de cómo se han narrado y como han llegado hasta nosotros los mitos heroicos podemos establecer una unión con los mitos divinos y con otra serie de cuentos o narraciones populares que pueden tratar de aspectos mitológicos. La mitología heroica se ordena a partir de tres criterios principales: . La genealogía . La localización (especialmente regional –la región del héroe) . La propia cronología Genealogía y localización suelen estar siempre, suelen ser obvios (nunca faltan) en cualquier relato mitológico, de la inmensa mayoría de los personajes heroicos se nombra constantemente la familia y el lugar de origen; siempre evocan la patria, el lugar donde procede y por tanto tenemos el árbol genealógico y el territorio, lugar geográfico; pero siempre suele faltar una referencia cronológica que al no haber sido recogida cuando se redactó. La cronología es importantísima en todo mito, ya que para la cronología nos va a ayudar a certificar, o corroborar la pretensión de veracidad (qué hay de cierto-de verdad en ese mito) y para saber si cuentan con una base histórica o no. De hecho estos datos cronológicos (los que si se han hallado) se encuentran en la historiografía, en piezas que pueden ser estrictamente cronológicas (obras que recojan de algún modo todas las fechas de todos los acontecimientos importantes) y que ahí sí pudiera haber alguna referencia cronológica de algún héroe. Y también algún historiador, o poeta podría hacer alguna alusión cronológica que nos sirvieran para construir una referencia cronológica. A partir de esos textos la bibliografía moderna ha construido una cronología que es en muchos casos no es del todo certera, pero si ha pretendido siempre buscar una fecha central a partir de la cual podamos ubicar cronológicamente el resto de mitos. Por tanto, Si lo más importante para hacerlo es hacerlo son los mitos heroicos, en este caso se hace con las obras por excelencia de la mitología griega: la Ilíada y la Odisea.- Tomaremos la toma de Troya (en ese momento nace y se ramifican muchos mitos y por tanto tendríamos que tener un punto de referencia para poder establecer el resto de la cronología). Obteniendo esta fecha se puede obtener el resto de cronologías los diferentes mitos, ya que simplemente sumando o restando generaciones tendríamos una cronología más o menos exacta. Para el establecimiento de esta fecha, casi todas las fuentes han partido de una fecha histórica que está perfectamente fijada: es el año I de la primera olimpiada que se corresponde con exactitud al año 776 – 775 a.C. A partir de ahí se cuentan los años por generaciones y nos daría la fecha de la guerra de Troya, pero no todas las fuentes están de acuerdo en la fecha de la toma de Troya en la guerra Homérica, de hecho hay diferencias sustanciales: . según una estela de mármol fue el año 1209 -1208 a.C. cuando se tomó Troya. . según el historiador Eratóstenes, Troya se tomó en el 1184 . . otros escritores la han situado en: -año 1172 / -1291 / -1194 Siempre ronda entorno a estos años- El más autorizado era la opinión de Eratóstenes y por ello es la fecha que se toma actualmente como referencia para la guerra de Troya como el 1184 a.C. y por tanto, la guerra de Troya será en el 1194 a.C. cuando comenzó la guerra. Esos son los años centrales a partir de los cuales se puede establecer el resto de cronologías, y a partir de ahí, sumando o restando genealogías podremos hallar el resto de fechas y cronologías para los diferentes dioses que nos interese estudiar. . EURÍPIDES: Escribió alrededor de 90 tragedias pero solo se han conservado 19. Rompe con todos los cánones y convencionalismos y ahondara en los aspectos realistas e innovativos dentro de la narración. Va a tratar con gran complejidad no solo a los personajes sino también a su carácter, a lo que los personajes sienten y padecen. Va a disminuir a la nada el papel del coro que en origen era el que había tenido gran protagonismo. Va a humanizar completamente a los personajes, es decir que héroes y dioses tendrán un carácter humano, va a desnaturalizar la esencia de lo que es un héroe y lo que es un dios. Dota de un gran realismo las obras míticas que trata. Destaca una por encima de todas: Hipólito (hijo de Teseo y de Antíope) el tema principal es la lucha totalmente apasionada entre el propio Hipólito y su madrasta Fedra. Y lo que se cuenta sobre todo es la lucha que tiene Fedra por sofocar lo que siente por Hipólito. Es decir, dos pasiones definidas y antagónicas: un amante de la naturaleza, fiel devoto -de la diosa de la caza Artemis y por otro lado Fedra es una mujer visceral -responde al culto de Afrodita. PROSISTAS La prosa desempeñó también un papel importante en la literatura mítica aunque no tanto como la poesía -que alcanzó las cotas más altas en mitología. Por encima del resto destacan dos prosistas: . HERODOTO: S.V a.C. (etapa clásica) 484-425 a.C. Es considerado el padre de la historiografía, porque fue el autor de una obra fundamental: Los nueve libros de historia. Y papel fundamental de este autor desde el punto de vista mítico y se trata al mito de un modo ingenuo y a veces de un modo infantil, y lo hace recurriendo en muchas ocasiones a narraciones tradicionales, a los relatos que han ido transmitiéndose de generación en generación, en definitiva a un material que hoy podríamos denominar como folclórico, por tanto no hay un acercamiento tan profundo como si tienen los mitógrafos o los dramaturgos. Son alusiones no obstante llenas de encanto, de ingenio, subjetividad que sí lo hacen atractivo. . PLATÓN: 428/427 – 347 a.C. Es el segundo gran prosista que alude lo mitológico. Filósofo de mayor influencia en la historia de la filosofía, fue discípulo de Sócrates, y además fue maestro de Aristóteles. El acercamiento que tiene Platón al mito es de un modo persuasivo, buscar persuadir al lector –esto lo aprende de su maestro Sócrates. Obras de Platón: (las que destacan el tema mitológico) .La República / .Fedro / .Borgias / .Fedon - III. La mitología griega a la luz de la iconografía: Desde el S. XIX los estudios sobre la iconografía han logrado abrir nuevas perspectivas, ofrecer nuevas lecturas, dar nuevas interpretaciones a los mitos. Hasta el S. XIX la inmensa mayoría de arqueólogos y filólogos (que eran los que más se aproximaban a lo mitológico) pensaban que la imagen figurada, la representación de la imagen no era más que un adorno o mero complemento de los textos, sin pararse a pensar que en realidad detrás de esas interpretaciones iconográficas se podían esconder nuevas versiones y nuevos mitos. No solo a través de los textos podemos conocer lo mitos, sin embargo la plasmación de un mito en una obra de arte también sirve para conocer un hecho mitológico. El 1º que fue en darse cuenta de esta diferencia entre el lenguaje (oral o textos)y el sentido figurado) fue . CARL ROBERT: Se dio cuenta por las diferencias existentes entre lo que decía o contaba un texto y su plasmación posterior en el arte. Sus conocimientos los plasmó en una obra fundamental para el estudio de la iconografía, fue publicada en 1887: Imagen y canción, en esta obra demostró que la obra de arte podía enriquecer el mito (desde el punto de vista literario). En ocasiones las representaciones figuradas de estos mitos nos van a permitir aproximarnos a mitos que se habían perdido para la literatura. Pero en otras ocasiones las obras de arte nos van a servir para constatar la antigüedad de un motivo mítico, es decir, que si según los textos conservados se cree que un mito puede fecharse en torno a una época si encontramos una obra de arte que lo representa que es anterior (que se puede demostrar que es anterior), en este caso la obra de arte, la imagen constata la antigüedad de un mito y puede datar o adelantar cronológicamente la composición o existencia de ese mito. El ejemplo más importante es:  Vaso Francois en el Museo Arqueológico de Florencia 570 a.C. Ejemplo más paradigmático de este enriquecimiento del mito a través de la imagen. Punto vista morfológico: es una vasija pintada 570 a.C. Es una cratera con volutas a ambos lados, es un modelo de vaso cerámico que sirve para contener el agua y el vino. Sus autores son conocidos y se sabe que fueron un alfarero –Ergótimos y un pintor –Clitias los que compusieron esta pieza arqueológica, fue realizada en el Ática, en Grecia y es considerada la obra cumbre de la cerámica Ática. Recibe el nombre de Francois es dado por la persona que lo encontró fue Alessandro Francois en Italia. Obra con diferentes frisos en los que se han plasmado los juegos funerarios en honor al héroe aqueo Patroclo - compañero de Aquiles (hijo de Peleo y de Tetis) en la Ilíada, para hacer la avanzadilla decide ante la ira de Aquiles utilizar sus armas y así engañar a las tropas troyanas pero luego muere a manos del peor enemigo de Aquiles -Héctor. -En honor a esa muerte del amigo se realizan estos juegos funerarios. Las escenas que podemos ver en este vaso son: carreras de carros, escenas de caza, de centauromaquia, animales de tipo orientalizante, el desembarco de los atenienses en Ática, la persecución de Aquiles, la celebración de Peleo. Esta escena en honor de Patroclo están inspiradas y recogidas en el Canto nº 23 de la Ilíada. De todas esas escenas Diomedes (el conductor de carros) es el único personaje que se repite tanto en el vaso Francois como en el relato homérico. Los demás personajes como Ulises por ejemplo solo aparecen reflejados en el vaso y no en la literatura y por tanto la imagen nos ayuda a enriquecer este pasaje literario.- sirviéndonos para comprender el mito. - IV. Clasificación de los mitos griegos: En cuatro grupos fundamentales: 1º) - Mitos divinos: .Mitos cosmogónicos y Divinidades primordiales: Abordan la formación del Universo, es decir de cómo fueron separados Cielo (Urano) y Tierra (Gea) por su hijo el tiempo (Cronos) y de cómo a su vez Cronos fue destronado del trono del Olimpo por su propio hijo Zeus. Esta primera parte nos la cuenta Hesíodo en su Teogonía. Estos sucesos tienen una evidente similitud y guardan fuerte relación con ciertos mitos de origen oriental (babilónicos y semitas), y en general vinculados con las historias de la civilización oriental. Estos mitos han sufrido una cierta estructuración definición a lo largo del tiempo y han sido víctimas de un proceso de depuración y organización a lo largo del tiempo. .Dioses del Olimpo: Están liderados por la figura de Zeus –es el gran protagonista de la mitología griega- basado en sus matrimonios, sus aventuras amorosas, y en sus innumerables hijos. Los grandes dioses griegos en general se caracterizan por lo más importante: -su inmortalidad -mantenerse eternamente joven -tener una fuerza descomunal -tener facultades físicas e intelectuales que están fuera del alcance del hombre Son tan poderosos que se nos muestran con una cierta inactividad majestuosa, muestran un poder inconmensurable pero se muestran pasivos e inactivos sobre todo si se comparan con las intrépidas aventuras u otros relatos de los héroes (las situaciones rocambolescas a las que se ven sometidos frente a los dioses que con el mínimo consiguen cualquier cosa). Para estudiar este apartado hay que recurrir a tres fuentes literarias: -HOMERO/ -HESÍODO/ -PÍNDARO 2º) - Mitos sobre la creación del hombre: . Edad de Oro: Algo confusa en tanto que procede de dos ideas que inicialmente van separadas pero progresivamente se van a ir juntando, mezclando. - La 1ª es la existencia de un pasado muy lejano en el tiempo: donde una raza dorada de hombres vivía en plena felicidad, sin cansancio, en un estado de absoluta dicha. El tránsito de la vida a la muerte es un bello sueño que no causa sufrimiento ni trastorno alguno. - La 2ª idea nos habla de un lugar que en los textos, en las fuentes se cita: o bien como los campos elíseos o como la isla de los bienaventurados- que es donde viven los protegidos de los dioses y viven también en una absoluta felicidad y dicha sin tener que desarrollar trabajo alguno. Los dioses y esa raza dorada de hombres cohabitan -se encuentran a la misma altura que los dioses. Hacían rituales, banquetes, en estado de gozo y dicha. Esto también se explica en la obra de Hesíodo: Los trabajos y los días. Esa Edad de Oro llegara a su fin sin saber a ciencia cierta sus causas, pudo coincidir con: -con el acceso de Zeus al trono del Olimpo -con el aumento de la impiedad de los hombres y cada vez mayor derramamientos de sangre. En cualquier caso, Zeus castiga a la humanidad enviándole un terrible diluvio. Ese castigo supone el final de la Edad de Oro y el principio de la Edad de Plata. (Edad de Plata) El hombre ya no es feliz, tiene que trabajar no solo para comer sino también para sobrevivir, además envejece y padece y que es atacado por las enfermedades, que sufre, cuya la muerte ya no es un bello sueño sino que es un ser que conoce el dolor. Es entonces cuando aparece el salvador de la humanidad en la mitología griega: Prometeo. . Prometeo: Se enfrenta con rebeldía al propio Zeus rey de los dioses y su superior, y le roba el fuego haciéndolo de la forma más astuta ya que lo engaña para dárselo a los hombres. Es decir, existe un ser mediador entre la divinidad y la humanidad. Zeus urde una terrible venganza, esta venganza es la creación de Pandora. . Pandora: Es una mujer muy bella, de un gran atractivo, de un gran poder de seducción, pero también es una mujer curiosa, que pregunta, que hace lo que le dicen que no haga y destapa la caja, una caja que le da nombre y lo que ocasiona con ello es que se escapen de ella por el mundo todos los males (el hombre a partir de este momento se ve expuesto al peligro de cualquier mal) y que al cerrarla solo queda dentro la esperanza. 3º) - Mitos heroicos Son los más ricos en cuanto a variación de historias y situaciones e incluso dependiendo quien lo narre (ej. vaso Francois se interpreta un mito heroico)- Por tanto los mitos heroicos tienen más variedad que lo mitos divinos. Además también son mitos que se corresponden con cuentos tradicionales griegos. El héroe por naturaleza, tiene una doble condición una condición divina y otra humana, es por tanto un semi-dios. De este modo los héroes poseen la fuerza de los dioses y también su capacidad física para adaptar su apariencia (pueden sufrir metamorfosis), y también son seres mortales –por eso son seres más atractivos para poetas y prosistas. (Los héroes hacen cosas que los mortales normales no hacen). . Héroes primitivos Aquellos héroes que centran su actividad principal en un pasado atemporal, un pasado muy lejano a la guerra de Troya (- 1194 a.C. fecha central o eje que lo mitólogos han elegido para estudiar los mitos). -PERSEO –TESEO –CADMO –HÉRCULES –JASÓN –BELEROFONTE . Héroes recientes Aquellos que están cercanos a la guerra de Troya (el conflicto producido en Ilión –la guerra homérica). -AGAMENÓN –ULISES –EDIPO –ORFEO –ORESTES ..etc Resumen: -La versión que prevalece es la de Hesíodo –versión que se acerca de una forma encantadora o ingenua también es precisa y directa. -que esa versión tiene paralelismos con el mundo oriental -en el poema de la realeza en los cielos –pero que no obstante existen otros poetas, literatos (tanto del mundo griego como del mundo romano) que también se acercarán a los mitos teogónicos y cosmogónicos, entre ellos los más importantes son Apolonio de Rodas, Virgilio y Ovidio. II. EL CAOS Y SU DESCENDENCIA Desde el punto de vista etimológico Caos significa: bostezo inicial de la naturaleza. Hesíodo empieza su Teogonía afirmando literalmente: “antes que nada nació el caos” Interpretaciones distintas y particulares de los distintos autores sobre qué es el Caos: -Aristóteles concibe el caos como una especie de abismo, e incluso llega a concebirlo con un término: El caos es un “vacío insondable”, es un “gigantesco espacio vacío”, como “una abertura o un abismo”. Con posterioridad la filosofía estoica considera que el caos es aquello que es vertido (refiriéndose al agua). Los mitógrafos actuales creen que el caos debió concebirse como una sustancia de naturaleza líquida y esa sustancia contenía todas las cosas –que en si misma tiene una mezcla de todo-. -Ovidio atrás en el tiempo consideraba que el caos era “un confuso montón de gérmenes y elementos informes e indeterminados”. Los autores discrepan y no explican ninguno de ellos el origen de ese caos. No tiene por tanto ningún origen y explicación racional. El caos es algo enigmático. -Hesíodo que nos vuelve a decir que lo que vino después del CAOS es la Tierra –GEA: que la define como la de ancho seno (la que alimentará a todos)y la define como la sede siempre segura de todos los inmortales que habitan en la elevada cumbre del Olimpo. En la misma categoría, a su mismo nivel, dice Hesíodo que se encuentra TÁRTARO (el Abismo Primordial o la Región más profunda) y al mismo nivel se encuentra EROS (el Amor Primordial) lo define como el más bello y hermoso de todos los dioses inmortales). De todos los seres divinos posteriores al CAOS (Gea, Tártaro, Eros), solo GEA tendrá verdadera relevancia para explicar las genealogías posteriores ya que de ella van a descender la inmensa mayoría de los personajes divinos y heroicos. CAOS: no se explica cómo pero tuvo 2 hijos: -ÉREBO (las Tinieblas) -NICTE (la noche) - Erebo y Nicte aunque son hermanos van a tener descendencia: Sus hijos son: -ÉTER (Atmósfera superior) y –HÉMERA (la Luz del día) NICTE (la noche): Además de tener descendencia con Érebo- Tendrá descendencia por sí misma (sin relación conyugal). Es llamada “La terrible” “La negra” “La tenebrosa” –vinculado con la noche Será madre de numerosas abstracciones personificadas:  Hijos de Nicte: - MORO (el Destino) - TÁNATO (la Muerte) Tánato e Hipnos - HIPNOS (el Sueño)  tuvo mil hijos ( y uno de ellos fue Morfeo) son gemelos - ONIIROS (el Ensueño) - MOMO (el Sarcasmo) - OICIS (la Aflicción) - NÉMESIS (la Venganza divina) - ÁPATE (el Engaño) - FILOTES (el Afecto) - GERA (la Vejez) - ÉRIDE O ERIS (la Discordia)  el origen de la guerra de Troya es provocado por Eris que suelta la manzana para la más bella que se disputaran Atenea, Era y Afrodita. - LAS TRES MOIRAS O LAS TRES PARCAS  son hermanas y son aquellas que señalan y que ejecutan el destino de cada hombre. Pero lo que sobre todo preludian es su Muerte. -Cloto  la que hila el destino humano -Láquesis  la que carda el hilo -Átropos  la que corta el hilo de la vida - CERES  es un espíritu maligno causante de las desgracias, y en particular de las enfermedades –y más concretamente de la ceguera a los hombres. - ESTIGIA  es una laguna o río infernal que se encuentra en el Hades (infierno) que para atravesarla es necesario que te lleve un barquero –Caronte- de una orilla a otra (lo que conduce son las almas de los muertos). - HESPÉRIDES  son personificaciones que viven en un jardín situado en el extremo occidental del mundo. De este jardín brotan las fuentes de ambrosía (alimento de los dioses). Y además este jardín contiene las 12 manzanas de oro que van a ser objeto de una de las hazañas de Hércules.  Altar de ZEUS en Pérgamo. 180 -160 a.C. S. II a.C. Pergamon museum Berlín. tiempos de Eumenes II. Situada en la Acrópolis de esta ciudad.- dedicada al dios más importante: Zeus. Son una serie de esculturas y relieves que se disponen por los diferentes zócalos del templo. Destaca por su gran dinamismo. El zócalo rodea al altar y mide unos 2 metros y medio de alto y unos 100 metros de longitud. En esos zócalos se narra la gigantomaquia: la lucha de los dioses del Olimpo contra los gigantes (hijos de Gea y Urano). Muchos de los dioses representados no portan atributos por lo que han sido identificados a través de textos: Pausanias y Josefo.  Panel del zócalo del Altar de Zeus: En el que el mayor protagonismo lo tiene Atenea.- Atenea maravillosa con un tratamiento de paños exquisito, técnica de paños mojados de gran refinamiento.( fin del periodo clásico) Atenea combatiendo que es coronada por NIKÉ (la Victoria) que le impone una corona de laurel. El personaje que está abajo y solo se representa medio cuerpo es GEA –que se representa así porque está surgiendo de la tierra con rostro sufrimiento, implorando a Atenea- Y también aparece NICTE, la noche que agarra un jarrón para vestirlo en el conflicto de los gigantes con los dioses del Olimpo.  Las tres parcas. Giovanni Antonio Bazzi “il Sodoma”. H. 1525. Roma. Palazzo Barberini Representación de las divinidades hijas de Nicte: Cloto  la que hila el destino humano Láquesis  la que carda el hilo Átropos  la que corta el hilo de la vida Aparece Átropos cortando el hilo de la vida y aparecen también otros símbolos que nos hablan de la muerte.- el reloj de arena que marca el paso del tiempo. El amor queda representado con Cupido (Eros) y el mundo de las riquezas con las monedas de oro esparcidas por el suelo. La joven de color en representación de los progresos de la Humanidad con el descubrimiento del Nuevo Mundo. III. LA DESCENDENCIA DE GEA Tras el caos vino Gea (la Tierra) que Hesíodo definía como la de ancho seno. Y en esa misma categoría Hesíodo nombra a Tártaro (el Abismo primordial) y que el propio Hesíodo calificaba como la región más profunda. Luego nombra a Eros (el más bello y hermoso de todos los dioses).- De todos estos dioses Gea será quien tenga relevancia.- De GEA la Tierra nacerán los principales personajes divinos y los principales personajes heroicos. También ha sido nombrada como “la gran madre” “la antepasada de todos los seres” y al ser fuente principal ha sido calificada como “madre universal” y también como “madre común” y “madre de todos”. Humano – Humus –Tierra – Gea. Descendencia de GEA –en solitario (sin relación conyugal): - URANO (el Cielo) - MONTAÑAS - PONTO (Mar primigenio) Descendencia con 2 de sus hijos: GEA - URANO  LOS TITANES (son 12 en total, 6 varones y 6 hembras) -OCÉANO / -CEO / -CRÍO / -HIPERIÓN / - IÁPETO / -CRONOS -TEA / -REA / -TEMIS / -MNEMOSINE / -FEBE / -TETIS  LOS CÍCLOPES -BRONTES / -ESTÉROPES / -ARGES Hesíodo dice que son semejantes a los dioses en todo excepto en que tienen un ojo y que son mortales. No tuvieron descendencia. Estos tres cíclopes eran herreros y fueron los que forjaron los atributos de Zeus: el rayo, el trueno y el relámpago. No hay que confundir con los cíclopes de los que habla Homero en la Odisea. Tampoco hay que confundir con los cíclopes de Micenas de los que habla Estrabón -que habla de murallas ciclópeas – construidas por lo cíclopes de Micenas.  LOS HECATONQUIRES -COTO / -BRIÁREO / -GIGES Son unos seres monstruosos que al parecer tenían 100 brazos y 50 cabezas cada uno. No tuvieron descendencia. GEA - PONTO  LOS PÓNTIDAS (son 5 en total, 3 varones y 2 hembras) -NEREO / -TAUMANTE / -FORCIS  Tb conocidos como LOS ANCIANOS DEL MAL -CETO / -EURIBIA  Cíclope. William Baziotes. 1947. The Art Institute of Chicago. Óleo sobre lienzo Obra perteneciente al periodo cubista del autor Colores planos, representación elemental de un cíclope destacando el ojo central que aglutina las miradas del cuadro. Tiene cierto aspecto rudo pero sabia difusión de los colores (dentro de la órbita surrealista de este autor) remite a un ser que existe. El artista ha expresado ciertas emociones.- Utilizada por artistas para contar algo más se sirven de ciertos personajes o recursos mitológicos para representar y plasmar. En el SXX los autores utilizaran recursos mitológicos para representar las imágenes. Tiene una significación, un sentido. Comentario: Ficha Obra: .Clasificamos y después comentamos el mito .Hablar de los cíclopes, quienes son , con quien no hay que confundirlos..etc También indicar las diferencias si las hay entre lo que estamos viendo y lo que nos cuenta o hace singular a la obra de arte que estamos representando ( no todas cuentan lo que dicen los textos).  Muralla ciclópea. S. XIV a.C. Micenas (de las que habla Estrabón) Estas son las murallas construidas por los cíclopes de Micenas que no son los mismos cíclopes hijos de Gea y Urano. Son murallas monumentales y descomunales en su dimensión. –Tremendo baluarte defensivo Compone el recinto amurallado, recinto de la ciudad de Micenas.  Muralla puerta de los leones. S. XIV a. C. Micenas Grandes sillares pétreos, recinto amurallado descomunal ciudad de Micenas. IV. LA DESCENDENCIA DE LOS TITANES LOS TITANES: Son 12 en total, 6 varones y 6 hembras – Hijos de GEA y URANO -OCÉANO / -CEO / -CRÍO / -HIPERIÓN / - IÁPETO / -CRONOS -TEA / -REA / -TEMIS / -MNEMOSINE / -FEBE / -TETIS La descendencia de los Titanes tendrá importantes consecuencias para la mitología griega ya que a su vez será el origen de importantes ramificaciones que van a protagonizar diversos seres divinos y heroicos. Tendrán descendencia -entre ellos mismos y -con otras divinidades Descendencia con otros dioses-divinidades: NEREO – DÓRIDE (Oceánide –hija de Océano y Tetis)  Las 50 NEREIDAS: siendo las más relevantes: -TETIS (madre de Aquiles) / -ANFÍTRITE (con Poseidón) / -GALATEA (con Paris) / -PSÁMATE TAUMANTE – ELECTRA (Oceánide) -IRIS (personificación del Arco Iris) / -LAS ARPÍAS [-Aelo (la Tempestad) –Ocípete (rápida voladora) -Celeno (la Tenebrosa)] EURIBIA – CRÍO (Titán) -ASTREO / -PALANTE/ -PERSES Descendencia con ellos mismos, con los propios póntidas: FORCIS Y CETO LAS FÓRCIDES (6) –seres femeninos y monstruosos - Las tres GREAS o las ancianas o viejas que ya nacieron viejas, de pelo cano y piel tersa. No tuvieron descendencia. Su única participación vinculada con Perneo. Tenían un solo ojo y un solo diente para las tres que se iban turnando. - Las tres GORGONAS: -ESTENO (la perversión social) /-EURÍALE (el exceso sexual) -son inmortales/-MEDUSA (la vanidad) –no es inmortal. Son seres horripilantes tanto de semblante como también de carácter. Son seres alados con alas de oro y manos de bronce. Tenían la cabellera formada por serpientes y unos colmillos muy pronunciados y salientes. Su mayor efecto es que tenían un poder sobrenatural en su rostro que consistía en que cualquier ser que observara su rostro quedaba petrificado. Este efecto sobrenatural se prolonga hasta después de muerta-(Perseo mata a la gorgona Medusa y guarda su cabeza para utilizarla contra sus enemigos) No siempre esta idea ha sido así, algunos textos nos dicen que en origen estas Gorgonas cuando fueron jóvenes eran muchachas de gran hermosura, destacando de entre ellas Medusa de gran atractivo, algunos poetas la adjetivan o apelativos para identificarlas –.Píndaro la denomina “La de las bellas mejillas”. .Ovidio dice de Medusa que fue bellísima en su juventud, sin embargo su carácter se transformo a raíz de un acontecimiento, y es que dada su belleza sedujo a Poseidón y éste la violó en el tempo dedicado a Atenea y Medusa ante la violación sufrida por Poseidón se pide a Atenea que la convierta en un ser horripilante para así espantar a sus pretendientes para evitar que volviera a producir. Atenea que había sido ultrajada ya que la violación se había producido en su tempo y de inmediato le concede este deseo haciendo que su cabello se transformara en serpientes. Un mito se enriquece o cambia en función de quien lo narre o lo cuente. Medusa fue decapitada por Perseo y como había sido violada por Poseidón, cuando Perseo le corta el cuello de la sangre brota nacen los hijos que habían sido concebidos de la violación de Poseidón. Hijos de Medusa y Poseidón (violación): -CRISAOR (el de la espada de oro): Padre del gigante Gerión –era un coloso de tres cuerpos unidos por la cintura. (Hércules viene a robar los bueyes de Gerión y mata al gigante –las columnas de Hércules..etc) -PEGASO: Es un caballo alado que transportaba el trueno y el relámpago de Zeus.  Gorgona Medusa. Metopa del S.VII a.C. Museo Siracusa Medusa de aspecto horripilante, desagradable, que conserva la policromía original y lleva las alas, también lleva a Pegaso para que se identifique a la gorgona Medusa. Es una obra de un marcado arte expresionista, hay una conexión con esta imagen parece que esta brotando, incluso saca la lengua, conecta -tiene un gran poder comunicativo, tiene también esos bucles en la cabeza que se puede interpretar como las serpientes que tras la transformación tendrá la gorgona. Es una figura de composición dinámica, está moviéndose. Vemos también los colmillos largos afilados de aspecto horrible.  Gorgona Medusa. Michelangelo Merisi Caravaggio. 1597. Florencia. Galería del oficio Con forma de escudo que sirvió al propio Perseo para matar a la gorgona. Medusa acaba de ser decapitada. Las serpientes pueblan los cabellos, el chorro de sangre brota de su cuello. Obra de gran expresividad y comunicación que transmite un aspecto horrible, la Medusa abre la boca, frunce el ceño y mira al espectador infundiendo miedo. Se encontraba esta medusa en los escudos de los romanos para infundir miedo en el enemigo. Se trata de una tela transportada a tabla y es una de las obras más sangrientas. Una de las obras más conseguidas, de gran realismo con intensidad de matices –tenebrismo caravaggismo- que enfatiza la composición lumínica.  Gorgona Medusa. Gian Lorenzo Bernini. 1635. Roma .Museo Capitolino Podemos ver en esta escultura un ser horrible pero a su vez un ser que tiene nobleza Obra que tiene inspiración en el mundo helenístico-Bernini se baso en concreto en la escuela de Pérgamo. Gran virtuosismo de Bernini con el trépano para ir sacando los efectos de claroscuros. VI. LA SAGA DE LOS MONSTRUOS Formada por la descendencia de divinidades EQUIDNA -TIFÓN Los monstruos son seres vinculados con seres heroicos .EQUIDNA: aparece en la mitología griega pero es de dudoso origen. Es descrita por Hesíodo como un ser híbrido entre mujer y serpiente .TIFÓN: hijo de Gea y Tártaro.-por tanto la saga de los monstruos también descienden de Gea (lo que justifica que se denomine a Gea madre de todos los seres)- La madre tierra- Equidna y Tifón son padres de 6 seres o monstruos: -ORTO / -CERBERO / -HIDRA DE LERNA / -LA QUIMERA / -ESFINGE / -EL LEON DE NEMEA ORTO Es un perro de 2 cabezas propiedad del gigante Gerión (de 3 cuerpos, hijo de Crisaor que a su vez es hijo de Medusa y Poseidón-violación) al que dio muerte Hércules. Su historia más importante en las hazañas de Hércules , ya que éste mata a Orto con un mazo y luego a Gerión para llevarse los bueyes (de Cadiz-Eritia). CERBERO Es el perro guardián del infierno –El Hades- El can cerbero suele tener 3 cabezas, según Hesíodo llegó a poseer 50 cabezas. Tenía también cola de serpiente y en su lomo tenía muchas más serpientes que le crecían y brotaban. Tenía una mordedura muy venenosa, casi mortal. Fue en una ocasión amansado por el efecto de la música de Orfeo (de ahí la música amansa a las fieras). Fue atrapado por Hércules que desciende a los infiernos en uno de sus trabajos y atrapa a can Cerbero sin utilizar armas - (valentía de Hércules) HIDRA DE LERNA Ser monstruoso con cuerpo de perro o también puede aparecer con cuerpo de dragón. Era un ser policéfalo -según los textos el nº de cabezas oscilaba entre 5 - 100, son cabezas de serpientes. Su sangre contenía un veneno mortal para los héroes y muy dañino para los dioses. -de hecho el propio Hércules morirá indirectamente por la sangre de la Hidra de Lerna. Le cortaban la cabeza y surgían más cabezas. QUIMERA Monstruo que suele admitir variantes físicas en su morfología -en textos y sus representaciones- Suele tener cabeza de león –cuerpo de perro o cabra –cola normalmente de serpiente – y vomitaba fuego por lo boca, por ello se presenta con las fauces abiertas. Muerta a manos de Gerofonte ayudado por Pegaso que introduce un bloque de plomo plano en las fauces de Quimera y que al vomitar fuego hace que el plomo se funda y esto corroe el interior de Quimera causándole la muerte. ESFINGE Es un monstruo o ser híbrido femenino. Tiene: -cabeza y busto de mujer –cuerpo con patas y con cola de león –Y alas de ave rapaz que la diferencia de la esfinge egipcia. Ligada al ciclo Tebano (ciudad de Tebas) y ligada también al héroe Edipo. Edipo mata a la esfinge. LEÓN DE NEMEA Es un monstruo con forma de animal gigantesco. Fue protagonista del primer trabajo de Hércules que tenía que conseguir la piel del león y para ello le tuvo que estrangular- y dado que la piel era muy dura utilizó las garras del animal para arrancarle su propia piel. Esta piel será uno de los atributos más comunes de Hércules –a partir de aquí Hércules aparecerá vestido con la piel del León de Nemea. Estos monstruos aparecen siempre vinculados a las historias de Héroes pero hay que hablar del Héroe y del monstruo (-hijos de Equidna y Tifón..etc)  Hércules matando a orto. Cerámica figuras rojas S.V. a.C. Hércules con la piel del León de Nemea con las garras del león atadas al cuello. Un ser fuerte, corpulento que porta la maza y el arco con las flechas –peleando con el coloso Gerión y el perro Orto aparece asesinado en el suelo. Orto (hijo de Equidna y Tifón)  Hércules y el Can Cerbero. Mosaico de Liria. Valencia 1ª m. S. III d.C. Museo Arqueológico Madrid. Opus tessellatum –pequeñas piezas -teselas. Hércules aparece vestido con su atributo de la piel de león de Nemea, tiene la maza, y a la derecha aparece el can cerbero representado con 3 cabezas situado en una especie de particularidad arquitectónica que simula la puerta del infierno, -era guardián de las puertas del infierno.- Y hablar del propio can cerbero como hijo de Equidna y Tifón.  Hércules y la Hidra de Lerna. Gustave Moureau.1876.The Art Institute of Chicago. Oleo Oleo sobre lienzo donde se representa a ese ser horrible, que aparece con esa cantidad de serpientes aunque aquí representado como un ser más amable. Hércules con la piel de león de Nemea. La hidra que va cortándole las cabezas que se regeneraban nuevamente.  Quimera de Arezzo. S.V –IV a.C. Museo Arqueológico de Florencia- Obra bronce Además de servir como medio para hablar de la narración mítica -los monstruos. Es una de las obras cumbres del arte etrusco. Esta pieza fue hallada en Arezzo en 1553, en pleno renacimiento. Es una obra fantástica que representa perfectamente a este monstruo, obra de gran naturalidad y de gran carácter expresivo, y no era pieza aislada –pertenecía a un conjunto programa iconográfico más amplio. Algunas partes han sido restauradas. Quimera: Cuerpo de león y cola se serpiente, y cuerpo de cabra que surge del centro del lomo. Tiene la boca abierta para expulsar el fuego para combatir al enemigo (donde Gerofonte introduce el plomo dentro de de la boca de Quimera y así ésta muere corroída por dentro).  Esfinge de Naxos. H. 575 a.C. Museo Arqueológico de Delfos Hay que diferenciar la esfinge griega (alas de ave rapaz) de la egipcia. No se sabe con certeza si procede del santuario de Gea o del de Apolo, pero sí se sabe que procede de la ciudad de Naxos. La esfinge, con actitud reposada, no activa, estática, contemplativa, con esa sonrisa arcaica (subjetiva, ambigua) obra de gran belleza compositiva de cabellos ondulados, se presentan las plumas. Es una obra de gran monumentalidad, magnitud e incluso majestuosidad -es un ser felino pero que se dispone o reposa como ave rapaz.  Esfinge S. VI a.C. (Etapa arcaica). Museo Cerámico de Atenas De actitud más forzada que la anterior Responde a un ser híbrido cabeza de mujer, cuerpo de león y alas de ave rapaz De sonrisa arcaica, cuerpo de león (menos pronunciado que la anterior) desplegando las alas de ave rapaz.  León de Nemea. Francisco de Zurbarán. 1634 Museo del Prado. Madrid Se representa al León de Nemea gigantesco, de gran tamaño que lucha con Hércules en su primer trabajo. Hércules representado en plena tensión y cómo estrangula al león para quitarle la piel del modo visto anteiormente. Y tras la caída de Urano, hablamos de Cronos: CRONOS: Es el más joven de los 12 titanes (hijos de GEA y URANO). Y el único que hizo frente a su padre, Urano. Tras la mutilación de los genitales a Urano a manos de Cronos, éste accede al trono de los Dioses, ocupa el poder supremo, y por tanto es el segundo señor del mundo. Hesíodo nos dice que era la dignidad regia entre los inmortales y lo llama también el Uránida, gran soberano rey de los primeros dioses -en la Teogonía. Cronos es también llamado en el mundo romano como Saturno y que siguiendo esa necesidad familiar, de fecundidad, de asentar una familiar se une con su hermana la Titánide REA CRONOS – REA  conciben 6 hijos que son los dioses olímpicos: 3 hembras y 3 masculinos. -ESTIA –Vesta / -DEMETER –Ceres / -HERA –Juno primera generación de -HADES –Plutón / -POSEIDÓN –Neptuno / -ZEUS –Júpiter dioses olímpicos. Cronos heredó de su padre el odio hacia su descendencia, pero era aún más acentuado y cruel que el padre, Urano (éste solo escondía a sus hijos en el Tártaro) ya que Cronos, a medida que van naciendo sus hijos los va devorando, y así sucedió con los 5 primeros hijos. Esto Crono lo hace -según Hesíodo dice: “para que ningún otro de los celestes ocupase la dignidad real entre los inmortales, pues había tenido noticia comunicada por el cielo y la tierra de que su destino era ser subyugado por un hijo suyo- por los designios de Zeus”. Es decir, los devoraba para que ninguno de sus hijos lo destronara. Pero todo cambia cuando está a punto de nacer Zeus. La madre de Zeus (la Titánide Rea) triste y desolada por lo que ocurre y pide ayuda a sus padres (Gea y Urano) para acabar son esta situación y lo que hacen es aconsejarla diciéndole que antes de que pariera al último varón que huyera a una aldea que se encuentra en la isla de Creta que se llama Licto y al parecer (no queda explicitado) es allí donde nació Zeus (el más joven de los hijos de Gea y Cronos). Una vez nacido Zeus lo esconde en una profunda cueva del monte Egeo que no es localizable, pero la tradición posterior al lugar donde nació Zeus lo ubico en otro sitio –el monte Dicte o -el monte Ida (ambos localizados en la isla de Creta) Rea engaña a Cronos para que no devore a Zeus y lo que hace es entregarle una piedra envuelta en pañales haciéndole creer que era Zeus. Crono cae en la trampa y se traga la piedra. ZEUS: Es el hijo más joven de Crono y Rea. Según se dice nació en Licto aunque Hesíodo no lo explicite, pero lo que sí se sabe es que se crió en la isla de Creta y sobre su crianza hay multitud de variantes y detalles todos ellos ajenos a la Teogonía, sino en autores como Apolodoro, Higinio. Se dice que Zeus fue criado con leche de la cabra Amaltea o bien que fue criado por la ninfa Amaltea con leche de cabra. Algunos autores identifican a Amaltea como una nodriza y no una cabra que cuidaba al pequeño Zeus en compañía de otras nodrizas que por lo general suelen ser ninfas, entre ellas: -Melisa –Adrastea –Ida –Temis –Cinosura. En cuanto a la cabra, algunos autores como Higinio o como Eratóstenes dicen que la cabra era hija del Sol y que tenía un aspecto pavoroso y que uno de sus cuernos era el de la abundancia y dicen también que con la piel de la cabra el propio Zeus se hizo fabricar su escudo que se conoce como égida. Zeus durante su infancia era protegido por los curetes (los habitantes de Creta) estos curetes eran personajes armados que ejecutaban unas danzas muy ruidosas cuando el niño rompía a llorar para esconderlo de su padre Crono para que no se diera cuenta del engaño producido. Zeus va creciendo paulatinamente en Creta y cuando llega la edad adulta (para no romper la tradición familiar) intenta destronar a su padre, arrebatar el trono a Crono. Y lo hará con la astucia (y no con la violencia como Crono), Zeus consigue que Crono vomite la piedra y también que vomite a sus hermanos. Cómo consigue Zeus que Crono vomite la piedra y a sus hermanos: Apolodoro dice que lo hace mediante un vomitivo administrado por la Oceánide Temis Tras vomitar la piedra y a sus hermanos, Zeus consigue también que Crono libere a los Cíclopes y a los Hecatonquires (que habían sido encadenados en el Tártaro por el padre de Crono, Urano). A continuación Zeus, inducido por Gea y ayudado por sus hermanos emprende una guerra encarnizada por su padre Crono y contra sus hermanos los titanes  la titanomaquia La Titanomaquia: se llama así por estar Crono ayudado por sus hermanos. Aunque no se sabe con certeza qué titanes se pusieron al lado de Crono, pero sí está claro que el que no se puso de parte de Crono fue Océano. Los titanes lucharon desde el Monte Otris y los Crónidas lo hacen desde el Olimpo. La ocupación del Olimpo va a ser definitiva porque desde entonces Zeus y sus hermanos se llamaran los Dioses Olímpicos. La lucha encarnizada dura 10 años según cuenta Hesíodo y para resolver esta lucha entran en batalla los Hecatonquires que van a ser decisivos para que el conflicto se incline del lado de Zeus. Zeus desde entonces depone del trono a su padre y le sucede en el gobierno del mundo. Este poder lo va a ostentar a perpetuidad. Crono y los otros titanes son expulsados del cielo, a excepción de Océano que no se había puesto del lado de Crono y además son enterrados y encadenados en el Tártaro (que está tan distante de la tierra como la tierra lo está del cielo). Con el establecimiento definitivo de Zeus en el trono supremo de los dioses y del mundo finaliza el mito de la sucesión. Hesíodo no dice como se reparte el mundo, que queda a merced de los dioses Olímpicos- En la Ilíada de Homero se dice que por sorteo Zeus, Poseidón y Hades se rifan el mundo: A Zeus le corresponde el Cielo, a Poseidón el Mar y a Hades el mundo subterráneo- el infierno. Sólo después de ésta Titanomaquia es cuando Zeus pasa a ser el Rey soberano de los inmortales –se establece su supremacía sin que se explicite porqué (eran 3 hermanos y él el más pequeño) aunque parece que por aclamación de los dioses así se decide.- Zeus desde este momento va a ejercer la primacía de los dioses y esta primacía será definitiva e inalterada (habrá momentos posteriores en que Zeus esté a punto de perderla pero permanecerá inalterable en como rey supremo de todos los dioses.  Crono devorando a su hijo. Peter Paul Rubens. H. 1636 -38. Madrid Museo del Prado Oleo sobre lienzo. Esta obra formaba parte de una serie que fue encargada por Felipe IV el gran mecenas de Velázquez para ornamentar la torre de la parada, esta serie estaba compuesta por más de 100 cuadros y todos estaban inspirados en la literatura de Ovidio, por tanto contaban narraciones mitológicas entre las que se encontraba ésta. Aparece el dios Crono representado como un viejo, barbado, que en su mano porta una hoz (con la decapita a Urano) atributo normal de este dios. Urano es representado en esta pintura mediante las 3 estrellas que aparecen. Desde el punto de vista pictórico se trata de una composición barroca no solo por la puesta en escena, la distribución y por la vibración de esa paleta magnifica de Rubens. Consigue representar el rostro de pavor.- el rostro de dolor se plasma en la cara del hijo al estar siendo devorado por su padre. Esta es una interpretación desgarradora del S. XVII.  Crono devorando a su hijo. Francisco de Goya. H. 1821-22 Madrid Museo del Prado Pintura mural que pertenece a las pinturas negras de Goya. Se representa al dios Crono como un ser desgarrador, arrodillado, amorfo, una representación conceptual de lo que está haciendo (devorando a su hijo) con esa apertura de las órbitas, manos que aprietan con gran fuerza el cuerpo ya destrozado de su hijo sin cabeza ya devorada. Goya, modernidad de su pincelada se adelanta a su época por lo que pinta y por como lo pinta.  Infancia de Zeus. Jacob Jordaens. H. 1640. Louvre. París Se representa la crianza del joven Zeus en la isla de Creta, un Zeus rollizo (como era el ideal de belleza S. XVII). La nodriza también rolliza está extrayendo la leche de la cabra Amaltea. Faunos y curetes. Paisajes barrocos ensoñadores propios de mundo pagano. Oleo sobre lienzo.  Infancia de Zeus. Nicolás Poussin h. 1650 National Gallery Washington Se representa la infancia de Zeus con una interpretación diferente. Composición ordenada, piramidal con Zeus en el centro de un modo sujetado por esta nodriza, o Amaltea y a un lado personajes tomados de los modelos clásicos y grecorromanos y se está extrayendo la leche de la ubre de la cabra Amaltea. Otras ninfas aparecen dando mayor ambientación a esta obra, ubicada en la isla de Creta.- Representación paisajística Nodrizas vestidas al modelo romano.  El río Tíber de Roma. Copia romana de original. Período helenístico S II a.C. Louvre. Representación del río Tíber (río que pasa por Roma) y el que de algún modo protagoniza la civilización romana. Es una personificación del río Tíber donde aparece en uno de los lados el Cuerno de la cabra Amaltea que se identifica con el cuerno de la abundancia o cornucopia (palabra latina). Aparece con cuerpo de hombre, barbado y nos llama la atención que tiene otros atributos que sirven para identificar que se trata del río Tíber que son la loba y los fundadores de Roma, Rómulo y Remo. TEMA 4. ZEUS, SUS AMORES Y DESCENDENCIA Zeus es el padre, la figura paterna, de los dioses del Olimpo. Su nombre, desde el punto de vista etimológico tiene una raíz indoeuropea (oriental). Etimológicamente, Zeus quiere decir brillar, por tanto Zeus no solo por sus atributos sino también por ser dios principal del Olimpo es el dios del cielo luminoso y también asemejándose a esta etimología es el dios de los fenómenos atmosféricos. Zeus tiene tres atributos por los cuales este personaje puede identificarse fácilmente que son: -El Trueno/ -El Rayo/ -El Relámpago  asociado a su etimología: brillar y asociado a fenómenos atmosféricos y al cielo. Estos atributos fueron regalados a Zeus por los Cíclopes que son los hijos de Gea y Urano -son 3 hermanos: Brontes –Estéropes – Arges que eran herreros y que forjan estos atributos en agradecimiento a Zeus por haberlos liberado de las entrañas de la tierra. Zeus como divinidad es invocado como el protector del hogar y el protector de la familia, además también es garante del orden social y de la jurisprudencia y en este sentido Zeus mira, guarda por las leyes no escritas, es decir por los usos y las costumbres. Y también de algún modo es divinidad protectora y sustentadora de los linajes reales. Al ser el rey de reyes su culto estuvo muy expandido en todas las regiones de Grecia, de allí paso a Roma (que hereda la mitología griega) y allí para a llamarse Júpiter. Zeus, mantuvo el trono a perpetuidad pero existieron varias ocasiones en que Zeus pudo perder el trono del Olimpo por: -sus apetencias sexuales y por –los conflictos que tuvo que tener con otros enemigos Ocasiones en las que Zeus estuvo a punto de perder su supremacía por enfrentamientos con terribles enemigos: - Gigantomaquia: No está plasmada como tal en los textos de Hesíodo pero sí en los escritos de Apolodoro y en los de Claudiano. Lucha entre los dioses olímpicos y los gigantes (nacen de la unión de Urano y Gea de la castración de Urano por Crono y de la sangre que cae a la tierra- junto con Erinias o furias y con las Melíades). Se dice que fue Gea quien instigó esta lucha y que lo hizo en venganza porque sus hijos los titanes fueron encarcelados tras la victoria de los dioses olímpicos en la Titanomaquia. La lucha fue ganada por Zeus y lo hizo por la predicción de un oráculo que le dijo que vencería si entre los dioses luchaba un mortal –ese mortal es Hércules- que tomó parte en la lucha con los dioses olímpicos contra los gigantes. - Tifonomaquia: Al parecer esta lucha también partió o fue instigada por Gea que se sentía con deseos de venganza y engendra con el Tártaro al monstruo TIFÓN. Lucha que mantuvo este Tifón en solitario contra todas las divinidades del Olimpo. Para conocer a Tifón es necesario acudir a los textos de Apolodoro que nos hace una descripción física de Tifón en la que indica se trata del ser más gigantesco que existió nunca –se decía incluso que con una de sus manos tocaba el extremo oriente y con la otra occidente. Y que en lugar de dedos tenía 100 cabezas de serpientes y que por piernas tenía un sinfín de víboras. Y que despedía fuego por los ojos y que además era alado. Era un monstruo que infundía pavor, incluso lo infundía entre los dioses por esa razón los dioses asustados huyen a Egipto y allí se metamorfoseaban (cambiaron su aspecto en forma animal) para no ser reconocidos por Tifón. Zeus toma forma de Toro / Era –Vaca / Afrodita – Pez / Apolo –Cuervo Zeus, el más valiente y joven de todos será el único que finalmente haga frente a Tifón y de este enfrentamiento saldrá muy mal parado, hasta el punto de estar a punto de perder el trono del Olimpo ya que Tifón en la batalla le corta los tendones de los tobillos y de las muñecas dejando inmóvil a Zeus, sin embargo dos dioses recuperan esos tendones y se los colocan de nuevo –son Hermes y Egipán- así Zeus recupera su fuerza emprendiendo la persecución de Tifón y consigue darle caza en la isla de Sicilia y como era un ser descomunal no logró matarlo pero sí encerrarlo en un volcán, el Etna. Y así se explicaban los movimientos y las erupciones de este volcán que eran los de Tifón sepultado por Zeus. - Los Alóadas: Dos hermanos gemelos que también estuvieron a punto de destronar a Zeus del Olimpo. Sus nombres son OTO y ECIALTES, eran hijos de Poseidón y de Ifimedea o Ifimedia Esta Ifimedea tenía por esposo a Aloede y de ahí el nombre de Alóadas. La predilección de los atenienses por Atenea hizo que en época clásica (gobernando Pericles) se levantará en honor a esta diosa uno de los templos más bellos dedicados a ninguna otra diosa, el Partenón. Se encontraba entronizada una estatua del escultor Fidias.- esta imagen representaba a la diosa en su variante de Párthenos –virgen, doncella. La ciudad levantó otra estatua en el puerto de esta urde –el Pireo- de gran magnitud para poder ser vista por los navegantes que se dirigían a Atenas (como referencia) y allí se la representó con la otra vertiente –Atenea Prómachos –belicosa, guerrera. Respecto a su condición virginal la conservó durante toda su existencia (al ser inmortal lo mantuvo siempre) y estuvo apartada, ajena a cualquier pasión amorosa y así, siempre virgen. Según se dice un día Atenea visita el taller de Hefesto y se cree que éste intenta violarla sin conseguirlo, sin embargo el semen de Hefesto cayó a la tierra y fructificó y de ahí, de esta supuesta unión con Atenea y Hefesto nace Erictonio –este varón fue tomado como hijo adoptado por Atenea y lo trató como si fuera suyo, incluso lo convirtió en el primer rey de Atenas, se consideró que fue el fundador de las fiestas panateneas celebradas en honor a Atenea en primavera –una procesión de doncellas ofrendaban a la escultura de Fidias poniéndole un peplo que habían tejido durante todo el año. Respecto a su identificación iconográfica: Atenea tenía un animal favorito: la lechuza que representa la sabiduría. Por lo general cuando es representada se le pone un casco decorado con grifos que se lo sube a modo de visera para que se le vea la cara y portando en sus manos una lanza y un escudo (donde puede aparecer la cabeza de la gorgona). También son atributos de Atenea una serpiente y una égida (utilizada puesta sobre los hombros).  Plato kylix de figuras rojas S. V a.C. Museo de Atenas Se representa a la diosa Atenea armada, con la lechuza, vestida con un peplo y con una égida sobre los hombros, también aparece el casco, todos atributos de esta diosa. El otro personaje es Hércules al que la diosa le sirve vino. Se representan todos sus rasgos.  Atenea pensativa. Círculo de Fidias. S.V a.C. Museo de la Acrópolis. Atenas. Relieve en mármol donde se muestran los atributos de la diosa Atenea Viste un peplo, tiene una lanza en la que se apoya (está reflexionando, pensativa) y con casco puesto como visera. Es la representación más característica de la diosa. Se representa a la diosa meditando al lado de lo que parece un túmulo funerario ya que aparece una estela funeraria con el nombre del fallecido.  Atenea. Copia romana S. V a.C. Gliptoteca de Múnich. Escultura copia de una estatua votiva de Crésidas en el año 430 a.C. Diosa representada como Prómachos- guerrera con casco puesto como visera. Con la égida sobre los hombros-con el medallón con la gorgona para infundir miedo a sus contrincantes.  Atenea. Antíoco. Copia de un original de Fidias S.V a.C. Atenas. Museo de la Acrópolis. Estilo clásico. Representa los ideales de la Grecia clásica. Con los brazos levantados.  Atenea. Copia romana de original griego S.V a.C. Museo del Louvre. París. (Atenea sin brazos)- plegado de paños, tratamiento de paños mojados con peplo cogido a la cintura ZEUS – TEMIS Hesíodo en la Teogonía habla de que éste fue el segundo matrimonio de Zeus. Temis -significa norma o equidad- Titánide que al ser la hija de Gea y Urano Temis es la tía de Zeus (hijo de Crono y Rea – titanes-) De la unión de Zeus – Temis nacen  LAS TRES HORAS que tienen nombres propios y a la vez sus propios significados: . EUNOMIA  EL BUEN GOBIERNO . DICE  LA JUSTICIA (es de las tres la más importante, la que tiene mayor número de narraciones mitológicas en torno a su persona) . IRENE  LA PAZ (es la que tiene una mayor representación en el mundo artístico) Buen Gobierno, Justicia y Paz que nacen precisamente de una Titánide cuyo significado en La Equidad –Temis. El hecho de procrear a estos seres está vinculado con La Equidad. Las tres horas proporcionan al ser humano las bendiciones que sus propios nombres indican. (Buen Gobierno, Justicia y Paz). Además de estos buenos propósitos Las Horas en el mundo mitológico tienen un papel secundario, parece que lo que predomina es lo conflicto. Estas tres personificaciones van a estar siempre relacionadas con divinidades de la fertilidad y de la fecundidad –estamos ante representaciones abstractas de unas causas y consecuencias.-desde el punto de vista abstracto une a la equidad para que haya un buen gobierno, justicia y paz y ello proporcionará prosperidad (fertilidad, fecundidad)- Estas tres horas en el mundo de la representación artística van a seguir esa línea, es decir, serán representadas como tres doncellas (vírgenes) como tres jóvenes en su esplendor de belleza y se representarán desnudas (ya que no tienen nada que esconder, tal y como son) –en algunas ocasiones aparecen vestidas con largas túnicas o peplos y también aparecerán juntando sus manos interpretando una especie de danza, baile que de algún modo lo que hace es unir, ligar esos tres conceptos de Buen Gobierno, Justicia y Paz , es decir la representación plástica también responde a su connotación simbólica o alegórica. La hora más conocida es IRENE, es la hora que cuenta con una representación más numerosa. La más extendida en el mundo de la representación artística.  Irene y Pluto. Copia romana de original de Cefisódoto S. IV a.C. Gliptoteca Múnich Escultura en mármol.- Esta es una obra importante no solo desde el punto de vista simbólico, iconográfico sino también desde el punto de vista histórico. Esta obra es la única que ha llegado hasta nuestros días. Importante también porque se cree que Cefisódoto fue quizás padre de Praxíteles. Obra encomendada a Cefisódoto en el año 375 a.C. esta obra lo que hacía era conmemorar la paz entre Atenas y Esparta (ya que durante mucho tiempo hubo conflictos) que iba a estar situada en el Ágora (plaza pública, foro romano) y además es el primer encargo oficial en Atenas que se realiza después de la guerra del Peloponeso, por tanto estamos ante una obra importante también desde el punto de vista histórico también. El original estaba realizado en bronce. Por tanto, si para conmemorar la paz entre dos pueblos se establece esta escultura, lo que se está señalando para todo ciudadano de la polis es un nuevo camino y una nueva era de prosperidad, es un baluarte político, es una propaganda del Buen Gobierno de la polis, Un buen gobierno que a través de un acuerdo justo, que establece la paz con su rival que es Esparta (vinculación con las 3 Horas) Hora de fuerte carácter alegórico. Irene se sitúa en esta representación junto a un niño al que sustenta con su brazo izquierdo, este niño es Pluto (riqueza) por tanto, Irene, La Paz, que sujeta y protege a la riqueza, lo que hace es actuar como protectora, es decir La Paz como sustentadora de la riqueza. Mensaje: la riqueza, el enriquecimiento es producto de la paz. En origen Irene llevaría un báculo (bastón) florido y en el caso de Pluto el cuerno de la abundancia o la cornucopia (el cuerno de la cabra Amaltea que amamanta a Zeus). Desde el punto de vista mitológico no hay relación alguna entre estos dos personajes sino que se les vincula en esta obra para transmitir un mensaje. Existe una diferencia entre las fuentes mitológicas y la representación artística. Hay por tanto una relación alegórica entre una madre (la paz) y un hijo (la riqueza) para hacer propaganda política. Del punto de vista de la mentalidad religiosa a la racionalidad supone también una evolución. Desde el punto de vista artístico, formal, Irene se dispone majestuosa, monumental, amplia que de algún modo transmite un sentimiento, seguridad, confianza, cercanía, e incluso desde el punto de vista estilístico, la actitud apoyada, la flexión de la pierna, el plegado de las vestiduras, recuerda lo realizado por Fidias el siglo anterior. Considerada pieza fundamental para entender ese segundo clasicismo que surge después de Fidias. Además existe una relación incluso emotiva entre los dos personajes, hay conexión personal entre ambos, Irene mira con dulzura, de forma entrañable al niño, Pluto al que tiene en sus brazos, hay por tanto un cruce de miradas y también una relación psicológica (esto también es una novedad) veremos personificaciones abstractas pero que parecen seres reales, una madre y un niño que se miran. Transmitiendo una conexión entre ambos. ZEUS – EURÍNOME Hesíodo nombre en tercer lugar este matrimonio, consideramos como el tercer matrimonio de Zeus como el que contrajo con Eurínome, prima de Zeus –es una Oceánide hija de Océano y Tetis. Y Zeus es hijo de Crono y Rea, es decir también Titanes. Con ella Zeus engendró a LAS TRES GRACIAS o las 3 Cárites. . AGLAIA – La Resplandeciente . EUFRÓSINE – Alma Bella . TALIA – La Floreciente Son consideradas la triple encarnación de la gracia y la hermosura.- nuevamente se vincula a estas tres divinidades con la belleza, el placer, pero no solo la belleza física sino también espiritual. Por eso son las dispensadoras de cualquier encanto, de cualquier belleza, o atractivo ya sea físico o espiritual. Estas gracias lo que proporcionan a los hombres va a ser la alegría, la elocuencia, la liberalidad, es decir, causa y efecto vuelven a estar vinculados. A menudo estas tres gracias se vinculan con las musas sobre todo en la poesía –síntoma de ese pensamiento simbólico-las musas son las que inspiran a los artistas, generadoras de la creatividad. Desde el punto de vista artístico, plástico, se representan como tres jóvenes –considerando la juventud el momento más espiritual, el que florecen lo sentimientos y que por tanto se vinculan con los símbolos del placer, encanto, elocuencia. Las tres gracias aparecerán desnudas en la mayoría de las ocasiones y a lo sumo en algunos momentos dependiendo del momento histórico o autor que lo represente, aparecerán levemente tapadas con gasas o peplos pequeños. Se van a unir entre sí juntando sus manos, alzando los brazos, y ejecutando nuevamente un paso de baile, danza, siempre relacionado con ese sentido vitalista, encantador y alegre de la vida. Solían danzar cuando Apolo les acompañaba con su lira y proporcionándoles la música, es decir que bailaban para los dioses que quedaban embelesados ante la belleza, la gracia y el candor de estos seres. Y cuando los hombres presenciaban alguna de estas gracias se sentían felices y les hacían por tanto florecer la vida- nuevamente es un mensaje.  Las tres gracias. Hans Baldung Grien H. 1541-1544 Oleo sobre tabla. Museo Nacional del Prado. Madrid Hans Baldung Grien era alemán, contemporáneo de Durero, y era un artista muy personal. Obra que refleja un concepto de belleza propio de los países del norte de Europa. Obra de un gran sentido plástico, de un gran sentido y de un gran sentido volumétrico. Desde el punto de vista iconográfico, los atributos que llevan no se corresponden con las fuentes clásicas, no están en consonancia. Aparecen semidesnudas, La primera porta un libro en su mano derecha que es sostenido por la otra gracia, un libro que la primera no lee pero la segunda si está leyendo. Por otro lado, la otra gracia sostiene un instrumento musical en la mano izquierda e incluso a sus pies tiene una viola, las tres gracias están además acompañadas por tres niños, pequeños puttis o amorcillos que también aparecen con atributos como cabeza de cisne, y otros interpretando música. Por último, en el árbol aparece una serpiente enroscada cuya interpretación es compleja porque no alude a otro mito sino que más bien se está cantando a los placeres de la vida, se está cantando a los placeres del amor, la música, el placer de la lectura, porque de algún modo se nos está avisando ante lo que va a llegar  Las edades y la muerte  Las Edades y La muerte. Hans Baldung Grien H. 1541-1544 Oleo sobre tabla. Museo Nacional del Prado. Madrid El significado de una hay que completarlo con el significado de la otra. Vemos la muerte que porta un reloj (la cuenta atrás) una vieja que incita a la joven a acompañar a la muerte, un paisaje sombrío, un niño moribundo y arriba aparece un sol de justicia, triste, se vincula también un mensaje alegórico propio de la mitología con un mensaje cristiano – prepárate para lo que va a venir.- Está el amor, los libros, la música, pero prepárate que la muerte llega. La muerte llega tras los encantos de la vida terrenal.  Las tres gracias. Tintoretto Hacia 1564-5 Palacio Ducal Venecia. Galería Nacional. De nuevo se vuelve a vincular un aspecto mitológico con un aspecto político. Esta obra se encarga para decorar una de las estancias del palacio del Duce en Venecia, lo que se hace es proclamar el buen funcionamiento, y el buen gobierno del Duce. Aparece Hermes, el mensajero de los dioses y es reconocible porque lleva una vara con serpientes y porque lleva alas, hay que decir que Hermes es también el dios del comercio y símbolo de la prosperidad, es decir la prosperidad llegaría a Venecia gracias al gobierno, es un mensaje para el espectador. Las tres figuras aparecen desnudas, púdicamente tapadas, con posturas desequilibradas, el manierismo que anticipa la época barroca, técnica miguelangelesco (inspirado en los cuerpos de Miguel Ángel pero con el color típicamente veneciano.  Las tres gracias. Peter Paul Rubens H. 1630 – 1635. Oleo sobre lienzo. Museo Nacional del Prado Rubens mantuvo esta obra en su taller hasta el fin de sus días- dado que sentía preferencia por ella. Este cuadro utiliza el tema mitológico para transmitir su felicidad, su propia alegría, porque esta sensualidad que desprende la obra está totalmente influida por su segundo matrimonio con Elena Furmen de 17 años de edad y esto es un motivo rejuvenecedor de la vida y motivo de alegría y de belleza. Tanto es así que Esto es un canto al amor para cantar la felicidad y el placer.-Y tanto es así que pinta a su esposa en una de las tres gracias en concreto se trata de Aglaia, el personaje rubio que se encuentra a la izquierda de la composición. -Si la vemos de frente el sentido diagonal de movimiento se pierde, ahora hay una mayor verticalidad parece que el dios Hades ya está en el infierno llevándose con él y portando a Proserpina en sus brazos hacia mundo subterráneo. -Si la vemos desde el flanco derecho vemos el lado opuesto, es decir la resistencia de la propia Proserpina e incluso llama a su madre Deméter para no ser raptada, la diosa llora, se lamenta por ser raptada por Hades, acompañado por el perro de tres cabezas Cancerbero –vemos la fiereza del can del Hades. Hay un sentido casi lascivo de Hades penetrando con sus dedos en el cuerpo de Proserpina hundiéndose en sus carnes, es decir hay un fuerte erotismo frente a un ser frágil e indefenso.  Hades y Perséfone. 1ª mitad del S. V a.C. Museo de Reggio Calabria. Italia Perséfone ya como reina de los infiernos y desde entonces de algún modo las dos divinidades comparten soberanía. Representa a ambas divinidades sedentes, recibiendo ofrendas que les hacen los de los devotos. Siendo objeto de veneración.  Relieve de Eleusis. S. V a.C. Museo Nacional de Atenas Una vez que Deméter consigue que su hija vuelva acoge a Triptólemo (hijo de Céleo –rey de Eleusis) para que los campos recuperen la fertilidad. Se trata de una estela en la que aparece este relieve. La diosa le encarga al joven que reparta el grano por el mundo haciéndole entrega de una espiga de trigo símbolo del mandato encomendado.  Venus y Adonis. Paolo Veronese. 1580. Museo Nacional del Prado, Madrid. Pasaje relacionado con Perséfone, aislado del rapto.- Se trata de una representación de Venus/Afrodita y Adonis. Representa la dulzura, el cariño, la alegría, el placer sensual y cómo la diosa admira a su amado cazador Adonis que está descansando y ella lo mira amorosamente y pendiente de los amorcillos para que no le despierten. Es una escena amable, cercana, tranquila pero también es cruel, ya que la diosa es consciente de la muerte instantánea que le llegará a su amado la próxima vez que vaya a cazar. Veronese representa una escena cálida, dulce, hermosa por la simbología del amor. Confió a su amado a Perséfone y por fin lo tiene sobre su regazo. Como nada dura eternamente sabe que se va a acabar y que morirá en la próxima salida de caza. ZEUS – MNEMOSINE Hesíodo en la Teogonía habla en quinto lugar de la unión de Zeus con Mnemosine la tía Titánide de Zeus. Y de esta unión nacen  LAS 9 MUSAS: Clío / Euterpe / Talía / Melpómene / Tepsícore / Érato / Polimnia / Urania / Calíope. En concreto la etimología de Mnemosine quiere decir Memoria. Estableciendo una relación con sus hijas, puesto que son las 9 musas. Son 9 porque Mnemosine parió de una sola vez a las 9 porque yacieron ella y Zeus durante 9 noches seguidas. Las 9 musas nacieron en Pieria que se encuentra en Macedonia al norte del monte Olimpo por eso también se las denomina las Piérides. La residencia habitual de estas musas es el monte Helicón que se encuentra en Beocia por ello es frecuente que aparezcan nombradas como las Heliconias. Como se van a asociar con el dios Apolo su segunda residencia habitual será el monte Parnaso que se encuentra en la Fócide. Las musas de forma conjunta y también de forma individual van a patrocinar y favorecer las actividades artísticas, especulativas y las actividades espirituales. De algún modo estas 9 musas también vinculadas con la belleza formal, física y espiritual van a aparecer también emparentadas con las gracias. No obstante las musas tienen mayor categoría y sobre todo una mayor presencia desde el punto de vista mitológico, una mayor consistencia y también una mayor actuación. Características, atributos de las musas desde el punto de vista iconográfico que pueden estar o no representados: > Clío (La Gloriosa). Sería la Musa de la Historia y su representación más común es la de una joven coronada con hojas de laurel y llevando un libro en la mano. > Euterpe (La Deliciosa). Es la Musa de la Música. Se la representa llevando una corona de flores en la cabeza y tocando una flauta (travesera). > Talía (La Floreciente). No se debe confundir con una de las tres gracias que tiene el mismo nombre. Es la Musa de la Comedia. Está coronada con hojas de hiedra y en su mano lleva una máscara sonriente. > Melpómene (La Celebrada en Llantos). Es la Musa de la Tragedia. A veces coronada, otras no. Lleva una máscara que llora y con la otra mano sostiene un puñal. > Terpsícore (La Deliciosa Danzante). Es la Musa de la danza. Coronada con una guirnalda de flores. Suele llevar una lira entre sus manos. > Érato (La Adorable). Es la Musa de la Poesía Amatoria. Lleva en la cabeza una corona de mirtos y rosas. Toca un laúd y a veces se acompaña de 2 palomas o tórtolas. > Polimnia (La Cantora de Himnos). Es la Musa de la pantomima. Su atributo es un cetro en la mano y una vestidura blanca. > Urania (La Celeste). Es la Musa de la Astronomía. En el cabello suele llevar una aureola de estrellas y en las manos sostiene instrumentos de medida relacionados con este mundo: Compás, telescopio, globo terráqueo.. etc. > Calíope (La de la Dulce Voz). Es la Musa de la Poesía Épica. Suele estar coronada de laurel y tocando una trompeta. Los artistas no obstante van a jugar con los atributos de estas divinidades.- Estas musas suelen tener como tercera residencia el monte Parnaso por estar vinculadas al dios Apolo porque las musas fueron las primeras de todos los dioses del Olimpo que respondieron con sus hermosas voces al sonido de la lira de Apolo.- Desde ese momento las musas van a compartir el patronazgo con Apolo de la poesía, de ahí deriva la representación de Apolo como líder o jefe de las musas y también como su director de coro. De hecho estas divinidades vinculadas con las actividades artísticas..etc suelen amenizar con sus cantos y con sus danzas las celebraciones de los dioses.  Clío, Euterpe, Talía. Eustache Le Suer 1652-55. París. Louvre Representación de carácter bucólico, escena pastoril, idealizada, de personajes amables es decir, muy acorde con la estética francesa del S. XVII. Aparecen representadas 3 de las 9 Musas: Clío, Euterpe, Talía Clío-(la gloriosa) la musa de la historia, que aparece coronada con hojas de laurel y tiene un libro en su mano a pesar de tener trompeta (que la podríamos confundir con Calíope). Euterpe-(la deliciosa) tocando la flauta travesera también coronada con flores y vistiendo las ropas de la época griega como peplos y vestidos amables. Talía-(la floreciente) sentada de espaldas al espectador que aparece con la máscara en la mano, mirando su propia máscara -ya que es la representación de la comedia y está coronada por hiedras.  Melpómene, Érato y Polimnia. Eustache Le Suer 1652-55. París. Louvre Melpómene musa de la tragedia (que sus atributos son aparecer con una máscara en la mano y con un puñal)- pero en esta representación la musa lee un libro o interpretando una obra trágica. Érato-(la adorable) aparece tocando una viola de gamba -aunque normalmente toca un laúd Polimnia-(la cantora de himnos) aparece en segundo plano sin atributo alguno representado pero que se la identifica con Polimnia.  El parnaso. Andrea Mantegna. 1497. París. Louvre El título de esta obra que es “El Parnaso” no es ciertamente exacto pero es un título que se le dio en el siglo XIX y así se ha mantenido hasta nuestros días. El Parnaso es el monte ligado al dios Apolo y lo está desde que el propio dios se apodera del oráculo dedicado a la diosa Gea en la ladera de este monte. Allí Apolo elige su templo y su santuario. En la representación Apolo no está presidiendo la escena sino que se encuentra en el flanco lateral izquierdo, apoyado para poder tocar la lira y al son de esta lira se encuentran las 9 musas bailando, danzando, representadas en conjunto y por ello no es necesario para identificarlas plasmar ningún atributo. La escena está presidida por Afrodita (Venus) y Ares (Marte) entrelazados amorosamente e incluso preparado el lecho en el que van a yacer. Vemos también en el flanco izquierdo a Hefesto que será víctima de un adulterio, ya que era esposo de Afrodita y ésta comete adulterio con Ares, por ello el dios lo está acusando ante todos los presentes de ese adulterio, y un pequeño amorcillo lo está mandando callar. Aparecen también en el flanco derecho un caballo alado que es Pegaso y el dios mensajero Hermes. Esta obra desde el punto de vista mitológico no representa ninguna escena plasmada de ninguna narración ni fuente literaria. Sabemos que esta pieza fue encargada por Isabel de Este, esposa de Gian Francesco Gonzaga- duque de Mantua, para decorar su estudiólogo (cámara de estudio, reflexión) que decoraban con motivos que aludieran a la forma de ser del propietario, en este caso a Isabel -mujer intelectual, instruida. Por tanto lo que se representa más que un pasaje mitológico es una alegoría de la corte de Mantua: Ares se identificaría con el duque de Mantua (duque belicoso) la diosa Afrodita sería Isabel de Este, incluso el lecho se representa con los colores de la casa de Mantua. Incluso, Hefesto que era muy conocido aparece en un segundo plano, denostado. -Lógicamente ante una era de prosperidad, un carácter hermoso de belleza formal, las 9 musas con sus cantos y sus bailes traen la felicidad a la corte de Mantua. Y la presencia de Pegaso y de Hermes (Mercurio) se explica porque el día de la boda entre Isabel dEste y Gian Francesco Gonzaga se encontraba la constelación de la Pegaso alineada con el planeta Mercurio –simbolismo, cifrado en clave –alusión clara al propietario del cuadro. Por tanto esta representación no está recogida en ningún pasaje literario. ZEUS –LETO LETO O LATONA en Roma, hija de los titanes Ceo y Febe y hermana de Astenia. Fruto de esta unión nacieron dos hermanos gemelos, los flechadores: APOLO Y ARTEMISA cuyos equivalentes en Roma son Febo y Diana. La consecuencia de este matrimonio se nos narra en un mito célebre: Himno Homérico a Apolo. –ahí se nos cuenta el nacimiento de Apolo y Artemisa. Existen otras versiones sobre el nacimiento de estos dos dioses: -la versión más simple nos dice que Leto despertó las envidias y los celos de la diosa Hera (Juno) que le prohíbe a Leto dar a luz de Zeus sobre tierra firme y hacerlo en cualquier lugar donde diese la luz del sol. Todos los territorios se niegan a permitir que en sus regiones Leto pariera por temor a Hera (diosa iracunda), a excepción de un lugar, la isla de Delos la única que le dé cobijo. Esta isla de Delos era una isla errante, dotada de movimiento propio, isla idónea para dar a luz ya que no era tierra firme) y no le dio la luz del sol (con sus desplazamientos lo evitó). Como devolución de este favor se le concedió quedar fija en el centro del mar. Al parecer Leto, sufrió 9 días antes del parto unos inmensos dolores y cuando llegó el parto alumbró a Apolo en la ladera del Monte Cinto de esta isla. Pario arrodillada y agarrándose a una palmera la cual era enseñada a los visitantes de la isla como reliquia. -Otras fuentes dirán que Artemisa nació un día antes que su hermano y ayudó a su madre a dar a luz a Apolo al día siguiente. Se la invocaba como patrona de los partos. APOLO: Hermano de Artemis, también llamado Febo o Febo Apolo. Desde el preciso instante de su nacimiento va a estar vinculado a un número: El 7. Tiene una gran connotación simbólica ya que va a nacer el séptimo día del primer mes de la primavera. Siete serán las cuerdas de la lira de Apolo y siete fueron las vueltas que los cisnes sagrados dieron alrededor de la isla de Delos en el momento en que nació Apolo. Apolo se convirtió en su madurez en un joven hermoso y se marcho al país de los Hiperbóreos que se encontraba en un pueblo del polo norte o al menos una isla muy cercana a la geografía boreal y allí se estableció durante 1 año. Luego viajó en busca de un lugar propicio para establecer su oráculo y el lugar encontrado como ideal para ello fue en la Isla de Delfos. Allí Apolo mató a la serpiente pitón que se encargaba de custodiar un oráculo dedicado a Gea. Existe otra versión que nos dice que Apolo mato a la serpiente pitón estando en la cuna al tercer día de su nacimiento y esta serpiente fue mandada por Hera para matar a Leto. Pero Apolo decidió hacer un homenaje fúnebre a esta serpiente y fundo los juegos Píticos y desde entonces también en su honor las sacerdotisas del templo de Delfos se denominaron Pitonisas. Febo Apolo nunca llegó a contraer matrimonio sin embargo, se le conocen múltiples relaciones amorosas tanto homosexuales como heterosexuales de los cuales tendrá una descendencia numerosa pero se destacan tres. ARISTEO (Héroe tesalio), hijo de Apolo – la cazadora Cirene. ASCLEPIO/s, (dios de la medicina) hijo de Apolo – la mortal Coronis o Corónide ORFEO (músico por excelencia), hijo de Apolo - Musa Urania (la celeste-vinculada con los astros). La música como medicina del alma – e incluso una música celestial. Esta descendencia de Apolo se relaciona con héroes muy vinculados con su culto o aquellos como Asclepio que practican alguna de las artes por él empleadas. - Amores homosexuales de Apolo: -Jacinto / -Cipariso -Jacinto: (en Roma llamado Hiacinto) Hijo de un rey de Esparta Amiclas. Esta relación nos la cuenta Ovidio y nos dice que un día Apolo y Jacinto se encontraban practicando gimnasia juntos, entre esos ejercicios se incluían el lanzamiento de disco, un lanzamiento de Apolo falló impactando en Jacinto causando su muerte. Ante la muerte Apolo lloró desconsolado y para que su amor no cayera en el olvido quiso perpetuar su recuerdo haciéndolo de un modo vinculándole con las flores. Se dice que de la sangre derramada de Jacinto, Apolo con esa sangre creó una nueva flor cuya forma es muy parecida a la del lirio en cuyos pétalos se inscriben las iniciales de sus nombres (A, I ). Otra versión complejiza esta muerte de Jacinto –indica que ese disco no impactó en Jacinto de forma involuntaria sino que fue desviado por el dios Céfiro que por venganza o a despecho por haber sido rechazado por Jacinto. Hubo ocasiones en que la manía seductora de este dios no tuvo reciprocidad, como el episodio conocido entre APOLO y DAFNE: (era una ninfa) Fue un amor imposible para Apolo porque también al parecer otra divinidad quiso vengarse de Apolo, en esta ocasión se trató Eros ya que Apolo se burló de él en el manejo del arco y por ello Eros se quiso vengar ante la perversión de Apolo por intentar seducir a Dafne pidió a los dioses ser transformada en laurel en el momento en que Apolo la quisiera tocar, (Dafne en griego es laurel) por ello esta unión es imposible para el dios ya que si Apolo quisiera acapararla se convertiría automáticamente en laurel. Aunque no tengamos de Artemisa tantos datos como de Apolo es conocida por su afición a la caza, y su amor por los bosques, y todo lo relacionado con lo cinegético. Siendo muy pequeña, pidió a su padre Zeus un arco y unas flechas, que se convertirían desde entonces en sus armas predilectas, que fueron forjadas por Hefesto y en concreto con la ayuda de los Cíclopes que eran compañeros de Hefesto como herreros divinos. Artemisa va a recorrer incesantemente las montañas y los bosques, su hábitat natural, en compañía de Ninfas y de una jauría de perros. Siempre presente por un lado su constante afición por la caza y por otro, su irrenunciable virginidad. Diana fue una diosa consagrada a la castidad y a su virginidad –Diosa, Virgen y Casta. Casi todos los episodios míticos se relacionan con esa virginidad de la que hablamos. - Uno de los más conocidos es el del gigante ORIÓN, era un compañero de caza de Diana que un día intentó violar a la diosa sin conseguirlo, pero fue castigado por Diana a morir por la mordedura de un escorpión. - Otro episodio relacionado con Diana o Artemisa es el que se desarrolló con ACTEÓN, magnífico cazador que fue amaestrado, formado por el Centauro Quirón que fue el mismo que formó a Aquiles. En una ocasión Artemisa estaba bañándose desnuda en los bosques próximos a Orcómeno cuando Acteón se encontró fortuitamente con ella desnuda y se quedó un rato contemplando su belleza. Artemisa lo descubre y es castigado por la diosa, por haber profanado la visión de su desnudez como también por haber contemplado su oculta virginidad. Y lo transformó en un ciervo y mandó que los perros de caza de Acteón lo devoraran y despedazaran Los canes después llorando buscaron a su amo.  Diana de Versalles. Copia romana de original griego atribuido a Leocares. Louvre. Representa a la diosa Diana o Artemisa vestida con su vestido con una indumentaria muy bien tratada. Acompañada del ciervo y tomando una flecha de la aljaba (o carcaj) –cazadora- Esta es una pieza de gran calidad.- Que se acompañaba con la escultura de Apolo:  Apolo del Belvedere. Copia romana de original griego atribuido a Leocares. Museos Vaticanos. Roma.  El descanso de Diana. Francois Boucher. 1742. París. Louvre Arte Rococó – Erotismo insinuado, Vemos la desnudez de Diana que se encuentra relajadamente bañándose, aparecen los perros (que se comen a Acteón), el arco y las flechas.- Diosa representada en el ambiente del mundo de los bosques y la caza.  Artemisa y sus ninfas. Johannes Vermeer. H. 1650. París. Louvre Representa a Artemisa con sus ninfas, vestidas con trajes del S. XVII, es decir produciéndose un anacronismo. En un ambiente caso domestico en la que una ama o señora es limpiada por sus sirvientas, pero se representa el pasaje de Artemisa o Diana con sus ninfas. ZEUS – HERA (Juno) Hesíodo nos dice en la Teogonía que HERA, hermana de Zeus fue su última esposa. De esta unión nacieron tres hijos: -HEBE –ARES –IRITÍA y –HEFESTO (Vulcano)-según algunas versiones Hefesto fue concebido por Hera en solitario sin contacto sexual. Sobre la celebración y consumación del matrimonio de Zeus –HERA existen múltiples versiones: 1. Homero en la Ilíada nos narra que antes de contraer matrimonio tuvieron una relación a escondidas de sus propios padres y otros autores especifican que esta relación duró trescientos años. 2. Aristocles narra que, se nos presenta a Zeus adoptando la figura de un pequeño pájaro, que se va a posar sobre el regazo de Hera. Ésta, observando como el ave titiritaba de frío, la va a tapar con sus propias ropas, momento que aprovechó Zeus para recuperar su verdadera apariencia. Ella virgen y casta se niega y forcejean. Zeus le jura que sería su esposa y la desposó. Estos esponsales, según unos autores, se celebraron en el Jardín de las Hespérides, pero para la mayoría, tuvieron lugar en el Monte Ida. HERA se convierte en la Reina y señora del Olimpo, pero este privilegio le supondrá algún problema porque Zeus tiene un apetito sexual muy pronunciado y esas infidelidades van a hacer que el carácter de Hera se vaya agriando al tener que soportar las infidelidades conyugales de Zeus, y la colocan como reina pero en una posición un tanto desairada (los dioses saben de las infidelidades de Zeus). Este carácter se fue amargando e incluso hicieron de ella una diosa vengativa, rencorosa, que va a perseguir no solo a las pretendidas por Zeus sino también a todos los descendientes de estas relaciones adúlteras. Esta divinidad tiene como fieles aquellos que buscan la protección del matrimonio casto –castidad conyugal y protectora de la divinidad matrimonial. Fue diosa tutelar de la ciudad de Argos (polis por la que tuvo que competir con Poseidón). HEFESTO: Hesíodo afirma que fue concebido por Hera en solitario sin contacto sexual. Homero por el contrario dice que Hefesto es producto ce esos amores ocultos, escondidos de Zeus y Hera. Hefesto era un dios feo y cojo y por ello es la vergüenza de su madre Hera. Por esta vergüenza (así lo indican la mayoría de los autores) Hefesto fue arrojado por su madre Hera desde el cielo a la tierra, pero cayó en el mar. Es entonces cuando una serie de divinidades relacionadas con el mar como las Oceánides y las Nereidas lo recogen y lo crían. En concreto, fueron la Oceánide Eurínome y la Nereida Tetis y lo crían durante un tiempo de 9 años, una vez criado, al llegar a la edad adulta, Hefesto decide vengarse de su madre. Hefesto era el herrero divino forjó para Hera un trono que tenía unas cadenas invisibles, este trono le fue regalado a Hera y ella lo aceptó, cuando se sentó en él quedó prisionera. Tanta destreza y habilidad tenía Hefesto que ningún dios pudo liberar a Hera de las cadenas. De hecho solo él pudo hacerlo y así aconteció estando borracho, estando con el dios Dionisio (Baco), que le emborracha y hace que libere a su madre.  Desposorios de Zeus y Hera. Metopa del templo de Selimunte. S.IV a.C. Se encuentra en el templo dedicado a la diosa Hera. Es un relieve de una notable ejecución, interesante desde el punto de vista iconográfico, como vemos a la derecha Zeus, cubierto, agarra y toma a su esposa Hera, y ella, como símbolo de castidad aparece con un manto en la cabeza que la cubre –aludiendo a su castidad. Por tanto una representación de estos amores de Zeus y Hera y de la consumación de su matrimonio.  Hera Barberini. Copia romana de original griego del S. IV a.C. Vaticano, Museo Pío Clementino. Pieza en mármol, que representa a la diosa en pose regia, monumental, presidiendo. Aparece con una tiara aludiendo a su condición real, con un báculo y un platillo vinculado con su rito – su condición de divinidad protectora de aquellos que imploren fidelidad y castidad conyugal. Hefesto decimos que es uno de los dioses más interesantes porque es diferente y por su relación con otros dioses. Como herrero divino es el dios del fuego y protector de las artes de fundición, por tanto Hefesto es quien realiza la mayoría de los materiales que portan los dioses como el tridente de Poseidón, el carro de Helios, la coraza y el escudo de Hércules. Esta divinidad trabajaba en la fragua.- Hesíodo dice que esta fragua se encontraba en la tierra. Según sitúan la fragua en el Olimpo. Lo interesante de Hefesto va a ser las historias con su esposa y con el amante de su esposa Afrodita. Este matrimonio no resultó satisfactorio para él y por esta insatisfacción Afrodita cometió adulterio con Ares (dios de la Guerra). Este adulterio entre Afrodita y Ares va a ser descubierto. El dios Helios (Sol, el que todo lo ve) será el que cuente este adulterio a Hefesto y va a la fragua a contárselo. Hefesto urde un plan para vengarse de su esposa y el castigo serás más moral que físico, ya que fabricara un red invisible que servirá para que cuando los amantes estuvieran en el lecho esta red les atrapara y así mostrar estar relación adúltera al resto de los dioses poniendo de manifiesto la relación entre ambos y el adulterio, esto es motivo de burla ante los dioses e Olimpo convocados por Hefesto.  Venus en la fragua de Vulcano. Hermanos Le Naim. 1641. Reims. Museo de Saint –Denis. La diosa Afrodita en la fragua, lugar de trabajo de Hefesto (Vulcano) que trabaja junto a los cíclopes- herreros. Es la escena previa al descubrimiento de ese adulterio. La diosa recatada, púdica, es acompañada de Cupido. Ella diosa del amor, bella y hermosa y él feo y cojo.  Fragua de Vulcano. Diego Velázquez. 1630. Museo del Prado Helio, el dios Sol va a la fragua a contar a Hefesto que su mujer le está siendo infiel con Ares (dios de la guerra). Velázquez lo pinta en su primer viaje a Roma en 1630. Obra acompañada en origen de la obra La Túnica de José, ambas obras buscan representar el don de la persuasión y de la palabra. Representación magistral de la realidad de la pintura barroca como maravillosa la representación de la atmósfera. Hefesto cojeando se ve sorprendido ante lo que Helios cuenta, al igual que los cíclopes se distraen de su trabajo ante lo que Helios narra. –Los amores adúlteros de Afrodita y Ares  Venus, Vulcano y Marte. Tintoretto. H.1555 Alte Pinakotheck. Múnich Obra de evidente erotismo y sensualidad. Se representa en un ambiente domestico donde la diosa, dispuesta a yacer con su marido aparentemente se descubre a la contemplación de Hefesto (cojo, despreciado). También aparece Cupido que debía estar animado y contento está dormido, ausente porque el amante, descubierto por el perro está escondido bajo la cama. Se nos cuenta de una forma simbólica de la unión de Venus con Vulcano y con Marte. Obra manierista.-  Venus y Marte atrapados por Vulcano. Luca Giordano H.1640 Viena Academia BB.AA Los amantes enlazados el uno con el otro, ella tapando su pelvis, gesticula ante la acción de Hefesto que descubre para que lo vieran los dioses del Olimpo. Por tanto, pone de manifiesto el adulterio de la mujer de Hefesto y al engaño al que se ha visto sometido el propio dios. (la mofa de los dioses). Al margen de Hefesto, los 3 Hijos de ZEUS – HERA: -HEBE: Diosa que simboliza la juventud. Tiene el don de rejuvenecer a los ancianos y de hacer jóvenes a los niños. Es la diosa encarga de servir el néctar y la ambrosia a los dioses, ambos son los que permiten que los dioses sean inmortales. Y también por su matrimonio con Hércules que cuando fallece (ya que era mortal) y es divinizado y sube al Olimpo y allí se casa con Hebe. -IRITÍA: Es la diosa protectora de los nacimientos y de las comadronas así la identifican Hesíodo y Apolodoro. Sin embargo autores como Pausanias citan una fuente antigua en la que se refiere a Iritía como la hábil giradora (haciendo mención al destino). -ARES: (Marte) Dios de la guerra en el sentido de la fuerza bruta, es un dios feroz, sanguinario y por tanto no es un dios inteligente. Así se pone de manifiesto en más de un combato en el que el dios Ares hará el ridículo (en la Ilíada se narran pasajes). Ares fue amado adúlteramente por Afrodita y de esta unión nacieron 3 hijos: .FOBO (El Temor) / .DIMO (Fantasma) / .HARMONÍA (Armonía) Ares además producto de otras uniones fue el fundador de la estirpe de LAS AMAZONAS, son un pueblo formado únicamente por mujeres y que una vez al año acudían a extranjeros para quedar embarazadas y de ahí solo criaban y educaban a las niñas, a los varones los mataban o los dejaban ciegos – alimentándoles y dejándoles como sementales. Eran expertas jinetas y expertas arqueras, esta habilidad era potenciada desde jóvenes ya que cuando nacían les cortaban el pecho derecho para que no les estorbara en el manejo del arco. Tuvieron una reina que se dice que visitó a Alejandro Magno para tener descendencia suya.  Marte de Todi. H.400 -350 a.C. Roma. Museos Vaticanos Escultura etrusca en bronce con incrustaciones de plata en los ojos (para dar un mayor verismo). Recibe el nombre de Todi por haberse hallado en el valle Todi en la región de Perugia en 1835. Representa a Marte, dios guerrero con la coraza y el faldellín, propios de la indumentaria de los guerreros de influencia griega (los hoplitas). Marte está realizando un ritual antes de la batalla, en una mano con la lanza, otra con un plato o taza. –vinculado con el ritual antes de realizar el combate, la batalla. Con una inscripción (parte inferior) donación de un etrusco a Ares –llamado Aal Turtidis  El combate entre Atenea y Ares. Jacques Louis David. 1771 Louvre Es la primera obra documentada del autor. Según nos cuenta Homero en la Ilíada, Ares se enfrenta a Pallas Atenea. Mientras el primero es el dios de la guerra sucia y brutal, la segunda es la diosa de la guerra inteligente, táctica y disciplinada. Se representa a Ares, dios belicoso de la guerra, derribado por Pallas Atenea y tendido en el suelo, cubierto por su coraza, frente a la postura arrogante de la diosa. Hay dos figuras llorosas. Afrodita se encuentra entre las nubes y la acompaña Cupido que se lleva las manos a la cara, figurando el llanto. Aparece el carro griego, en representación de los guerreros de la guerra de Troya, a quien el dios protege. Canto de la Ilíada pone de manifiesto la batalla entre ambas divinidades.  Ares y Afrodita. Paolo Veronese. 1575. Turín Museo Municipal de Arte Antiguo Representa este amor adúltero entre ambas divinidades muy recurrente dentro de la filosofía neoplatónica. La gran presencia masculina queda subyugada ante la belleza y el amor femenino. Desde el punto de vista compositivo –la espontaneidad como irrumpe la escena amorcillo o Cupido con caballo interrumpiendo la escena amorosa. Ambiente de cotidianidad. El peinado de Venus (dama veneciana época). III. AVENTURAS EXTRAMATRIMONIALES CON MORTALES Son 15 en total, todas tendrán descendencia excepto de su relación homosexual con Ganímedes. - 1. ZEUS – ÍO  ÉPAFO - 2. ZEUS –NÍOBE  PELASGO Y ARGOS - 3. ZEUS – CALISTO  ARCAS - 4. ZEUS – EUROPA  MINOS , SARPEDÓN , RADAMANTIS - 5. ZEUS – SÉMELE  DIONISO - 6. ZEUS – TAÍGETE  LACEDEMÓN - 7. ZEUS – ANTÍOPE  DIOSCUROS TEBANOS (ANFIÓN Y ZETO) - 8. ZEUS – DANAE  PERSEO - 9. ZEUS –ELECTRA  DÁRDANO Y YASIÓN. - 10. ZEUS – PLUTO  TÁNTALO - 11. ZEUS – EGINA  ÉACO - 12. ZEUS – LAODAMÍA  SARPEDÓN - 13. ZEUS – ALCMENA  HÉRCULES - 14. ZEUS – LEDA  CASTOR - PÓLUX Y HELENA - CLITEMNESTRA - 15. ZEUS – GANÍMEDES  sin descendencia 1. ZEUS - ÍO Zeus, con su habitual deseo carnal se sintió atraído por la ninfa Ío hija del río Ínaco y de esta unión nace ÉPAFO. Hera va a perseguir a las amantes de Zeus y a su descendencia. Zeus esconderá a Ío de las garras vengativas de Hera transformándola en vaca para alejarla de la cólera de Hera. Pero Hera muy inteligente no se deja engañar y pide a Zeus que le regale la vaca, Zeus acepta y Hera en ese celo puso a la vaca Ío bajo la vigilancia de Argos –ser que tenía 100 ojos y Zeus manda a Hermes para que lo mate. Hermes aprovecha el momento en que Argos queda dormido bajo el sonido de la flauta de Hermes para asestarle un golpe y matarlo. No obstante, Hera en agradecimiento a Argos por haberle prestado esta vigilancia recogió los 100 ojos de Argos y los colocó en la cola del pavo real que es su animal favorito, por tanto si aparece un pavo real está vinculado a Hera. Hera, como diosa vengativa quiso vengar la muerte de Argos y para ello mandó un tábano contra la vaca Ío que hizo que la vaca se espantara, que huyera y recorriera toda Europa y gran parte de África. Zeus se compadeció de Ío y la vuelve a convertir en mujer recobrando su aspecto original y lo hizo en Egipto, y allí fundó ciudad de Menfis y que desde entonces se identifica con la diosa Isis. 2. ZEUS - NÍOBE nacerán  PELASGO Y ARGOS (no confundir con el otro Argos), esta relación no tiene consecuencias importantes en el mundo de la mitología ni en el artístico. 3. ZEUS – CALISTO nace  ARCAS -de ese nombre procede la denominación de la región griega de la Arcadia.  Júpiter e Ío. Antonio Allegri de Correggio. 1531 Museo de Viena. Zeus para abordar a la ninfa se transforma en nube –Se aprecia el rostro de masculino de Zeus. Abrazo divino. Es la forma en la que Zeus se relaciona adúlteramente con Ío.  Mercurio y Argos. Pedro Pablo Rubens 1636 -1637 Museo Nacional del Prado. Zeus manda a Hermes para que mate a Argos (100 ojos). Hermes se identifica por la flauta y con ella ha dormido al gigante y se prepara para asestarle el golpe certero. Esta obra inserta en una serie del encargo de Felipe IV al pintor flamenco para decorar la Torre de la Parada, Madrid. Para la realización de este cuadro Rubens se inspira en la metamorfosis de Ovidio. Tipo paisajístico, pintura flamenca, con colorido veneciano.  La tempestad. Giorgione. 1508. Venecia .La Galería de la Academia 4. ZEUS – EUROPA Nacen  MINOS , SARPEDÓN , RADAMANTIS De la relación entre Zeus y Europa hay numerosas representaciones artísticas. Zeus se enamoró de esta princesa fenicia llamada Europa. Un día la princesa fenicia se encontraba jugando con sus criadas a la orilla del mar apareciéndose de repente un toro blanco con cuernos de oro, era Zeus metamorfoseado en toro.- Se aproxima a Europa y ésta empieza tranquilamente a acariciarlo, adornarlo con flores, y cuando cogió confianza se subió encima del toro, momento que aprovecha Zeus para raptarla, parte con ella rumbo al mar y la lleva a la isla de Creta. Una vez raptada, aprovecha para yacer con ella. . MINOS: Rey de Creta . SARPEDÓN: Rey de Licia . RADAMANTIS: Juez del infierno Pero después Zeus obligó a Europa a que se casara con el rey de Creta Asterión. Y le envió tres regalos de boda: un autómata de bronce llamado Talos, un perro de caza (que no dejaba escapar ninguna presa) y una jabalina (que siempre daba en el blanco). También según algunos autores ese toro fue posteriormente convertido por Zeus en la constelación de Tauro.  Rapto de Europa. Simon Vouet 1640. Museo Thyssen Bornemisza Europa montada en el toro (Zeus) acariciándolo y las criadas participan con el animal sin saber que se trata de Zeus y que le va a raptar. Es una representación apacible, amable, tranquila, destacando la figura de Europa y el toro. Pintura bucólica.  Rapto de Europa. Pedro Pablo Rubens H. 1630. Museo Nacional del Prado Momento del rapto en que Zeus parte hacia el mar habiendo raptado a Europa hacia la isla de Creta. Los tonos amarillos hacen alusión a la relación amorosa. 5. ZEUS – SÉMELE Sémele: hija del Rey de Tebas y de Harmonía Nace  DIONISO (BACO) –Dios del Vino. Su nacimiento es muy singular: . - Según Ovidio, Hera al enterarse de esta infidelidad celosa, se metamorfosea en una criada de Sémele y una vez en confianza convence a Sémele par que a su vez convenciera a Zeus para que se mostrara ante ella en toda su gloria. Como consecuencia, al mostrarse con sus atributos hizo que su rayo fulminara a Sémele, teniendo así fruto el plan urdido por Hera. Mientras Sémele se consumía con el rayo, Zeus extrajo de su vientre el feto de Dioniso de seis meses de gestación y para completar esa gestación introdujo en feto en su propio muslo durante 3 meses –este es el motivo por el cual a Dioniso se le considera dios inmortal a pesar de ser hijo de una madre mortal. Una vez nacido, Dioniso fue entregado por Zeus a Hermes para librarlo de las garras y la cólera de su esposa Hera, y Hermes llevó a Dioniso al Rey Atamante y a su esposa Ino que camufla a Dioniso con ropas de mujer pero Hera se dio cuenta y enloqueció a Ino. Zeus se da cuenta e interviene y convierte a Dioniso en un cabrito para que no fuera descubierto por Hera. Y de nuevo Zeus entrega a Dioniso a Hermes para que lo condujera con las ninfas de Nisa. . - Otra versión cuenta que a Dioniso le cubren con una piel de cabra para hacer ese viaje.  Hermes con el niño Dioniso. Praxíteles. Museo Arqueológico de Olimpia. Obra cumbre dentro de la obra de Praxíteles. Algunos autores sitúan la obra como copia del S.I a.C. Y otros como obra original S.IV a.C. Obra de gran belleza, hallada en 1887 en las ruinas de un templo dedicado a Hera. Escena vinculada con Hermes y con la infancia de Dioniso. Parece ser un alto en el camino, un descanso. (Zeus le entrega a Dioniso para llevarlo con las ninfas de Nisa). Hermes no porta sus atributos pero en el brazo derecho llevaría un ramo de uvas. Desde el punto de vista formal se observa inca pie en la curva Praxiteliana en la que Hermes se apoya. Cuerpo muy bien modelado, con un canon exquisito. El rostro de Hermes comunicando con Dioniso. En esa estancia de Dioniso con las ninfas va a abrir para su uso el cultivo de la vid. Aún criándose con las ninfas Hera va a perseguir a Dioniso, incluso va a enloquecer, y en ese estado Dioniso va a recorrer Egipto, Siria, Frigia, donde será liberado de esa locura por la diosa Cibeles que va a enseñar a Dioniso los conocidos rituales orgiásticos, bacanales, baquías, orgías. Estos rituales eran nocturnos, eran danzas frenéticas al aire libre, en ellas se cazaban animales salvajes que eran descuartizados y que comían crudos. Cibeles proporciona a Dioniso los instrumentos necesarios para la celebración de estos ritos como flauta, castañuelas, platillos..etc. (puede aparecer con alguno de estos instrumentos). De todas las aventuras van a destacar 2: 1ª. La conquista de Oriente (por parte de Dioniso) por ello en las representaciones dionisiacas figuran muchos tigres. –Era el animal preferido de Dioniso y de clara influencia oriental 2ª. La introducción en Grecia de su propio culto (ya que viaja…) Dioniso va a castigar a todo aquel que se opone a todas esas ceremonias de carácter delirante y frenético (incluso en el S.II fueron prohibidas por su carácter tan agresivo y violento) Con respecto a los viajes de Dioniso: Dioniso quiso marchar a la isla de Naxos y para ello contrató los servicios de unos marineros que resultó eran piratas y que pretendieron venderlo como esclavo al propio dios. Dioniso transforma los remos del barco en serpientes e hizo brotar una planta de vid que se enroscó por el mástil. Y se convirtió en un león llenando todo el barco de animales monstruosos (metamorfosis múltiple) los piratas aterrados se tiraron por la borda y al caer al mar se convirtieron en delfines. Una vez llegado a Naxos se encuentra con la princesa ARIADNA que acababa de ser abandonada por Teseo, ambos (Ariadna y Dioniso) se enamoraron y constituyeron una de las parejas más célebre de la mitología griega clásica. Dioniso tuvo también otras amantes como Erígone y Afrodita con la que concibió a Príamo.  Dioniso. Atribuido a Exequias. Kylix ático. H. 530 a.C. Museo Antiguo de Múnich Centro de la composición se encuentra Dioniso (aquí no transformado en león) La nave en forma de pez. Se observa la vid que hace brotar del mástil y brotan los racimos de uva (dios del vino). En el mar se encuentran los delfines que son los piratas que al huir se tiran por la borda.  Baco y Ariadna. Sebastio Ricci. H.1713 Londres, Chiswick House. Baco o Dioniso que en la isla de Naxos se enamora de Ariadna. Baco se cubre con piel tigre –propia del mundo oriental. Ariadna recibe la mano del dios. Dioniso es también un dios que se va a burlar de las leyes y de las costumbres por tanto se sitúa fuera del orden social, es el dios vinculado con todo lo relacionado con el vino como la viña, los placeres del vino, con los delirios místicos y con el éxtasis. Por eso fueron tan importantes esas bacanales esos ritos nocturnos que consistían en danzas violentas y agresivas donde se emprendían carreras frenéticas por los bosques, y donde se cazaban animales salvajes que eran descuartizados y comidos crudos. Dioniso va a aparecer acompañado por Sátiros, por Ménades y por Silenos, estos personajes insisten sobre el particular. Ménades: estaban poseídas por un frenesí incontrolado y su pasión era bailar desnuda de forma violenta y agresiva. Se sumergían tras horas de danzas frenéticas en un éxtasis que las daba una fuerza inusitada. Ese carácter orgiástico también incluía algún tipo de estupefacientes. Sátiros: personajes de naturaleza híbrida van a tener patas de cabra, orejas puntiagudas, cuernecillos en la frente y cola de caballo. Y son seres que habitan en los bosques y que se caracterizan por tener un gran apetito sexual.  Dioniso. Ánfora H.520 a.C. Museo Arqueológico Nacional Máscara de Dioniso coronado con pámpanos, representado en edad madura porque en la antigüedad se representaba así. Sin embargo en renacimiento y barroco aparecerá como joven o como niño.  Baco. Miguel Ángel 1497. Florencia. Museo de Bargello Una de las primeras obras de Miguel Ángel en Roma, encargada por el banquero Jacopo Galli para ornamentar el jardín de su Villa. Lo que hace Miguel Ángel es recrear a Baco como escultura de la antigüedad en un estado de embriaguez, vemos el gran virtuosismo del autor. Hay una cierta influencia praxiteliana para representar esa curva para- la embriaguez. Porta racimos de uva, coronado por pámpanos, sosteniendo una crátera de vino y lleva la piel de tigre en la mano izquierda que intenta coger un sátiro (patas de cabra) que también como de la uva.  Baco. Caravaggio H.1596-98 Florencia. Museo de los Uffizi Se representa un Baco joven o adolescente que tiene cierto contenido sexual e irónico, no parece un dios, se encuentra despreocupado rodeado de sus atributos propios. Magníficos bodegones y copa de vino que ofrece al espectador. 14. ZEUS – LEDA Conciben a: -CÁSTOR y PÓLUX y a –HELENA y CLITEMNESTRA Leda princesa griega de Etolia fue la última amante mortal de Zeus. Y de la que Zeus quedó enamorado por hermosura y belleza y decidió intentar acercarse a la joven para yacer con ella, y para ello Zeus se transforma en cisne y producto de esa unión zoofílica va a concebir dos huevos: -uno en el que se gesta a los Dióscuros: Cástor y Pólux – en el otro huevo Helena y Clitemnestra. Hay otra versión que nos dice que únicamente fueron hijos de Zeus Helena y Pólux y que Cástor y Clitemnestra serían hijos del verdadero esposo de Leda, Tindáreo y que se había unido a Leda el mismo día que yació con Zeus metamorfoseado en cisne. De esta relación destacaran LOS DIÓSCUROS por ser seres muy bellos y por su juventud. Ambos eran perfectos conocedores de las artes cinegéticas y del deporte. CÁSTOR sobresalía en el manejo de las armas y en la doma de los caballos. PÓLUX reconocido experto en el boxeo. Contrajeron matrimonio con dos hermanas gemelas a las que raptan: Febe e Hilaria, hijas de Leucipo. Estos gemelos nunca rivalizaron entre sí. Siempre se representan juntos. Cuando fallecieron fueron divinizados por Zeus. Y fueron identificados con la constelación de Géminis.  Leda y el cisne. Tintoretto. H.1530 Florencia Museo de los Uffizi. Escena de gran erotismo. Leda con cuerpo aporcelanado, la diosa contundente, dispuesta a unirse con este cisne que es Zeus metamorfoseado pone de manifiesto esta relación zoofílica. La diosa enjoyada, con la diadema como una dama veneciana S. XVI. El lecho de color rojo que aportan calor y contundencia erótica. También se representa a la sirviente de edad madura dispuesta a abrir la jaula para guardar al cisne. Relación entre: Lo simbólico, el amor imposible, lo irreal Y el lado real de la vida.  Leda y el cisne. Bartolomeo Ammannati. 1540 Florencia .Museo Bargello. Unión erótica, los cuerpos de cisne y Lera entrelazados, el cisne une su pico con la boca de Leda en unión amorosa. (Bargello contemporáneo a Miguel Ángel)  Cástor y Pólux (Dióscuros). Exequias S. VI a.C. Museos Vaticanos. Vaso ateniense de cerámica de figuras negras donde aparecen Cástor y Pólux con la diosa Atenea. Cástor juega con un perro y Pólux porta una lanza y está con un caballo –ambos vinculados con las artes cinegéticas y deportivas. Siempre se representan juntos, jóvenes, hermosos y siempre vinculados con sus atributos: la caza.  ¿Cástor y Pólux? Escuela de Pasíteles S.I. a.C. Museo Nacional del Prado Pasíteles, escultor bajo el mandato de Julio Cesar. Conocido como el grupo de San Ildefonso por estar expuesta en 1749 en el Palacio de la Granja de San Ildefonso. Esta pieza fue hallada en Roma en 1623 Otras opiniones: Se cree también que son los personajes Orestes y Pílades ya que fueron modelos legendarios de amistad. Ofrecen un sacrificio como agradecimiento a los dioses por haber vuelto de la Taúride con la imagen de Artemisa. Este acto sirvió como purificación a Orestes de su castigo divino. Según otros autores identifica a estos personajes con los Dióscuros. Acompañados de la diosa Atenea. Representación influenciada por Praxíteles con cuerpos atléticos, frágiles, con esa curva praxiteliana. Apagando la antorcha como reconocimiento a la divinidad. 15. ZEUS – GANÍMEDES Amor homosexual que no tuvo por tanto descendencia. Zeus se enamoró de este príncipe hijo de Tros, rey de Troya. Zeus raptó al joven convirtiéndose él mismo en águila. Ganímedes, recogía cerezas en el campo y fue raptado por un águila (Zeus metamorfoseado). Zeus se lo llevó al Olimpo para convertirlo en servidor de los dioses y desde entonces se encargaría de servir el néctar de la ambrosía.  El rapto de Ganímedes. Correggio. 1531 -32. Museo de Historia del Arte Viena. Momento del rapto de Ganímedes por el águila. Momento en que el ave sale al vuelo y lo capta. El joven mira al espectador e inserta al espectador en la escena.  Rapto de Ganímedes. Rembrandt 1635. Museo de Dresde. Rompe cualquier idea de idealismo representando a un Ganímedes como bebe niño que al ser llevado de forma violenta rompe a llorar aterrorizado, con las cerezas en la mano y que incluso se orina encima. Es una obra desmitificadora. Los artistas han utilizado la mitología de una u otra forma. TEMA 6. OTRAS DIVINIDADES DEL OLIMPO GRIEGO - Dioses relacionados con la Cosmogonía - Los otros dioses Olímpicos - Otros dioses secundarios EROS Dios del amor pero diferente al de Afrodita. Es una fuerza elemental, el amor primigenio, esa fuerza que mantiene unida, cohesiona a todo el universo, es el que proporciona la vida con amor y cohesión, es decir, esta fuerza de cohesión propicia la continuidad de las especies. Para Eros se distinguen distintas genealogías: 1ª) Relacionada con la cosmogonía (dioses previos a las generaciones del Olimpo) Así, Hesíodo y Platón consideran que Eros surge tras el caos sin progenitores, surgiendo como una fuerza elemental. 2ª) Surgen nuevas consideraciones que van a ligarlo a Afrodita, la diosa del amor, así se considera Eros, hijo de Ares y Afrodita, según otros autores hijo de Afrodita y Hermes y otros que consideraran hijo de Hermes y Artemis (hija de Zeus y Perséfone) A pesar de estas consideraciones lo tradicional será considerarlo como un ser que surge poco después del caos. Se le suele representar como un niño pequeño, aunque a veces como adolescente y prácticamente nunca se le representará como adulto. La primera vez que a Eros se le incorporen las alas será con Teócrito, igualmente con Teócrito (ya que el amor es ciego) se le representará con los ojos vendados en algunas ocasiones. El atributo principal de Eros es el arco y las flechas así como el carcaj.- esta representación aparece por primera vez con Eurípides y gracias a este atributo Eros como dios del amor puede causar: - el amor desenfrenado ante el cual nadie puede oponerse - así como el desamor Y para ello tiene dos tipos de flechas: -Una de oro para el amor –Punta roma o punta de plomo para el desamor. Aunque lo más frecuente es que Eros aparezca como niño inocente, a veces jugando, no se ha de confundir ya que es un dios muy poderoso al que teme incluso Afrodita y que va a influir en prácticamente todos los dioses, incluyendo a Zeus.  Eros. Étienne-Maurice Falconet. 1757 Dios Eros con sus alas, detrás las flechas, niño desnudo y como dios del amor se le incorpora una rosa (flor característica de la diosa Afrodita). Eros tendrá una relación con Apolo, que lo observa intentando tensar su arco y se ríe de él, por ello Eros ofendido se venga de Apolo lanzándole la flecha del amor a Apolo y la del desamor a Dafne, por ello Apolo se enamora perdidamente de Dafne pero ésta lo rechazará.  Eros. Antoine Chaudet . 1734 Aparece una mariposa.  Eros II. Caravaggio (Eros niño)  Eros II. Caravaggio (Eros adolescente) Se incorporan elementos relacionados con el placer como la música. Eros será compañero tradicional de la diosa Afrodita porque varios autores consideran a Eros hijo de Afrodita.  Eros y Afrodita. Lucas Cranach el viejo. El principal mito de Eros está relacionado con Psique: Psique era una joven princesa tan hermosa que la propia Afrodita sentía celos de su belleza. Era tan hermosa que los hombres no se atrevían a pedirle la mano, ante este hecho el padre de Psique preocupado por no poder nunca llegar a casarla así acudirá a un oráculo. El oráculo le recomendara que la vista de novia y la suba a un alto peñasco y que allí la abandone debido a que un monstruo la vería y se casaría con ella, el padre realizara todos los pasos y la abandonará con la desesperación de Psique ante el destino impuesto. Eros la verá y se enamorará de ella, hará que se levante un viento que la transporte a un valle y allí quedará dormida.  Eros y Psique. Anton Van Dyck. 1639-40 Eros en el momento en que Psique se ha quedado dormida. Lugar donde Eros construirá un palacio de oro alrededor de la joven y así al despertar se encontrara dentro de su palacio con criadas y hay un señor del palacio pero él no está.  Psique. Frederic Leighton. 1890 Llegada la noche aparecerá el señor del palacio que sin mostrarse a Psique le dirá que es su marido y que ella podrá vivir así si cumple la condición de no observar al marido que compartía todas las noches lecho con Psique y mientras ella aun dormía al amanecer huía del palacio pasando con ella las horas de la noche hasta que salía la luz del sol.  Eros y Psique. Jean Louis David Momento en que comienza a amanecer y Eros abandona el lecho y el palacio para que Psique no pudiera contemplarlo. Así, transcurrido un tiempo, Psique enamorada perdidamente de su marido sin conocerle físicamente le pide que por favor le deje volver a casa de su familia para contarles su felicidad y su estado de felicidad, y Eros acepta. Su familia, alegre de encontrarla, y sus hermanas al escuchar sus relatos de amor sentirán una gran envidia, y le dirán que sería un ser horroroso y que como no lo había visto no lo podía negar, por ello le sugieren que durante la noche cuando él duerma Psique encienda una lámpara de aceite y así podría por fin contemplar al marido.  Eros y Psique. Jacopo Zucchi. Psique esconderá la lámpara y llegada la noche encenderá la lámpara de aceite y se encontró con un joven apenas adolescente muy bello, al esperar un ser horrendo se emociona tanto que su mano tiembla y de la lámpara caerá una gota de aceite hirviendo que cae sobre la piel desnuda de Eros despertándole. Psique quebranta el pacto de no contemplar a su marido y por ello Eros se marcha, desaparece el palacio y Psique queda sola en el mundo.  Eros y Psique. Begas Psique observa a su marido con la lamparita de aceite.  Eros y Psique. Simon Vouet. Lyon Eros niño.  Eros y Psique. Louvre Psique al quedar sola sin la defensa de este dios, Afrodita se venga de la joven Psique por ser tan bella y por ello la esclaviza. Transcurrido un tiempo Eros que aún estaba enamorado de Psique la perdona, la busca por el mundo, la rescata de Afrodita y elevándola por el cielo la lleva al Olimpo. En el Olimpo acude a Zeus y le demanda: - Que le permitiera casarse con ella - Que le permitiera convertirla en inmortal - Que le permite pudiera decidir en el propio Olimpo. Zeus acepta y Psique pasa de ser una joven princesa a convertirse en una diosa. Y ya casados, tras la boda divina, aparecerán demostrando su amor: Psique aparecerá representada con unas alas ya que Psique significa alma y en Grecia el alma al morir salía del cuerpo al cielo en forma de mariposa. Por ello o se representarán las alas o aparecerá una mariposa junto a la pareja.  Eros y Psique. Gerad EP Simon Aparece una mariposa acompañando a la pareja. Ambos, aparecerán en escenas de amor conyugal generalmente bastante tiernas.  Eros y Psique. Pompeya Escenas tiernas  Eros y Psique. Bouguereau Las alas de ella forma de alas de mariposa  Eros y Psique. Cánova Se reconocen por la presencia de la mariposa Eros, aparte de este mito de Psique narrado en el Asno de Oro de Apuleyo, no tendrá ningún otro mito como figura principal pero sí será frecuente que aparezca como figura secundaria ya que los enamoramientos de los dioses será por las flechas de Eros. Aunque se va a mencionar de forma escueta que el amante de Afrodita, Ares le castigará -desconocemos porqué  Ares castigando a Eros. Bartolomeo. Ares pega a Eros con los ojos vendados (el amor es ciego)  El Tiempo cortándole las alas a Cupido, de Pierre Mignard El tiempo corta las alas, acaba con esta pasión. Afrodita, y Zeus mediará, diciendo que un tercio del año lo pasará con cada una y en el tercero será él quien elija (eligiendo a Afrodita).  Afrodita, Adonis y Eros. Cerámica. Louvre Adonis fue un apasionado de la caza, un gran cazador y atleta, y un modelo de belleza, murió joven al ser embestido por un jabalí y que al final de sus días.  Afrodita y Adonis. Veronese  Afrodita y Adonis. Hendrick Golth  Afrodita y Adonis. Tiziano 1554 En cuanto a quien envía el jabalí que lo mató hay dos versiones: .Ares celoso de que Afrodita pase tiempo con él .Artemis (se desconoce el motivo)  Afrodita y Adonis Annibale Carracci  Afrodita y Adonis La diosa descubre que Adonis, gran cazador, morirá joven, por lo que la diosa impide que vaya a cazar en diversas ocasiones para tenerlo cerca y protegerlo. Sin embargo, terminará yendo de caza, encontrando a un gran jabalí que lo cornea. Hay dos versiones sobre quién envía a la bestia; Ares, celoso, o Ártemis, aunque se desconoce el motivo de ésta. Al verlo muerto, Afrodita correrá hacia él, y en la carrera pisará la espina de una rosa blanca (único color en el que existía la flor), transformándose en roja por la sangre de la diosa. Otra versión dice que la rosa roja surge de las lágrimas de la diosa. Además, la muerte de su amante da lugar a otra flor, la anémona roja, que surge de la sangre de Adonis. En Roma, Afrodita se asimila con la diosa de los jardines, Venus, convirtiéndose en una de las diosas más importantes del panteón romano. Julio César o Augusto “pertenecen” a la dinastía proveniente de la propia diosa. Dioses Olímpicos: - HESTIA: No participa activamente en la mitología clásica, ya que siempre reside dentro del Olimpo. Es la diosa del Hogar, del fuego doméstico. Es el núcleo de la casa sagrada, el Olimpo, por lo que nunca sale de él. Zeus, le concede el privilegio de conservar su virginidad, por lo que nunca se casa. Por este deseo de permanecer virgen, rechaza a toda una serie de pretendientes, como Poseidón o su sobrino Apolo. Su animal predilecto será el asno. Su culto estaba muy extendido, centrado en cada casa griega, así como en todo templo, en los que se les podía rendir culto también. Cuando un niño nace, se le presenta a la diosa, al ser el nuevo miembro del hogar. Asimismo, las parejas debían presentarse a Hestia para que les otorgara su bendición. En las representaciones, suele aparecer con la cabeza cubierta, como esposa o sacerdotisa. Al llegar a Roma, se sintetiza con una diosa ya existente en el mundo latino llamada Vesta. En el santuario dedicado a su culto, vivirán las Vestales, sacerdotisas elegidas entre las familias patricias, muy bellas, que siempre habían de permanecer vírgenes. Si no cumplían ésto, se las emparedaba. Esta diosa, está muy vinculada también al origen de Roma, pues la madre de Rómulo y Remo, Rea, era vestal. Zeus, Poseidón y Hades, tras derrotar a Cronos, se repartirán el mundo; Zeus, el líder, elige los cielos. Poseidón, el segundo en elegir, dominará el mar, sobre todo el Mediterráneo. Hades, el último gobernará sobre el Hades. Sobre la tierra, se asume que la domina Zeus, aunque Homero dirá que es terreno común para los tres hermanos.  Poseidón: Mares, animal el Hipocampo, animal que tira de su carro. Tridente  Hades: Hades, protector de sus dominios, el Cerbero. Horca.  Zeus: Cielos, el águila, Rayo - HADES Señor de los infiernos (no entendido como el infierno cristiano; mundo de los muertos). Será un dios tan temido, que en Grecia se evita pronunciar su nombre. En la Titanomaquia, los cíclopes, que apoyan al bando de Zeus le regalan un casco que vuelve invisible a quien lo porta. Generalmente se le representa como un dios ya de edad adulta, con cabellos leoninos y barbado. El dios reside en el Hades, custodiado por el perro Cerbero, que impide la entrada a los vivos al infierno; si alguno entra, impedirá asimismo su salida. Hades, está casado con su sobrina Perséfone, hija de Zeus y Deméter. Para casarse en contra de la voluntad de su madre, Hades rapta a la joven, llevándola a sus infiernos. Las fuentes cuentan que la joven era tan niña en su rapto, que cuando Hades la coge para raptarla, se preocupa porque las flores que tenía en sus manos se estaban cayendo. Deméter, querrá recuperar a su hija, lo que será imposible, pues una ley obligaba a que todo aquel que comiese en los infiernos estando vivos, blablabla (mito sabido) En sus representaciones, será habitual que aparezca en compañía de su esposa, así como con la cornucopia; al no querer mencionarlo por temor, se le apoda “el rico”, pues de debajo de la tierra brotan todas las riquezas, por lo que aparece junto al cuerno de la abundancia. Hades, aparecerá en el resto de mitos de manera secundaria, como en el mito de Orfeo, que baja a los infiernos en busca de su esposa; gracias a su capacidad como cantor y tañidor de lira, es capaz de convencer a Perséfone de poder recuperar a su mujer, a condición de que él no se gire a mirarla hasta que salgan del Hades. Justo al salir él, se vuelve a mirarla, y, no habiendo salido ella, vuelve a morir. También aparece en uno de los trabajos de Heracles; ha de llevar al perro cerbero a la superficie, aunque no puede hacerlo portando ningún arma, únicamente con sus manos. - POSEIDÓN Señor de los mares y los lagos, aunque no sobre los8 ríos, pues cada uno era dominado por una divinidad concreta. Sus atributos serán: el tridente y los hipocampos, mitad caballo y mitad pez, que tirarán de su carro. Se le representa, al igual que a sus hermanos, como un hombre maduro, de cabellos largos y barbado. Gracias al tridente, Poseidón puede crear tormentas, fuentes de agua salada, ocasionar maremotos o hacer temblar acantilados.  Poseidón. Escultura año 135 d.c. Museo del Prado Se le representará en edad adulta, con su tridente. Y el delfín le liga al mundo marino. Por lo que si no lleva tridente y aparece un animal marino se relaciona con Poseidón.  Poseidón. Agnolo Bronzino  Poseidón de Cabo Artemisión. Museo Arqueológico de Atenas. Por la posición de su mano parece estar lanzando su tridente al no tener atributos para identificarle también se ha considera ser Zeus (estaría lanzando su rayo).  Poseidón y Anfítrite Casado con la Nereida Anfítrite. Hay autores que no consideran que esta relación tuvieran hijos, otros autores dicen que su hijo es TRITÓN (el que hace sonar la caracola).  Poseidón y Anfítrite. Frans Francken II Formado por seres mitad humano mitad anfibio. Habitual la presencia de Tetis, del delfín.. El personaje que hace sonar la caracola es Tritón.  Poseidón y Anfítrite. S I d.C. (Pompeya). Museo Arqueológico de Nápoles.  Poseidón y Anfítrite. Son Gossaert Mabuse Medusa: Pegaso / Crisaor Toosa: Polifeno Poseidón Euríale: Orión Halia: -6 varones / Rodo (da nombre a la isla de Rodas) Tritón (de su unión con Anfítrite) Poseidón tendrá una serie de amantes y de esas relaciones extramatrimoniales tiene 4 hijos. Todos ellos de carácter colérico, vengativo e incluso monstruoso Polifemo se enamora de Galatea:  Polifemo y Galatea. Gustave Moreau El autor coloca un único ojo de cíclope y cerrando sus ojos de hombre. Polifemo enamorado de Galatea.  Polifemo y Galatea. Odilon Redon El cíclope Polifemo acaba de descubrir la presencia de Galatea mientras duerme. Las relaciones nombradas son consentidas, pero la relación de Poseidón con Medusa a la cual violó. Medusa, gorgona muy bella que tras sufrir la violación pide ser un ser monstruoso y esto hará que sus cabellos se convirtieran en serpientes, escamas de su cuerpo y cola de serpiente. Teseo decapita a Medusa y de esa sangre nacen el gigante Crisaor y el caballo Pegaso.  Medusa. Rubens  Pegaso. Cerámica Pegaso, caballo alado.- relacionado con Belerofonte. En Grecia era habitual que las principales ciudades estuvieran protegidas por una divinidad. En ocasiones varios dioses se disputaran el patronazgo de una misma ciudad. Poseidón intentará ser dios patrón de varias ciudades pero siempre que compita perderá. En: -EGINA: resolviéndose con el patronazgo de Zeus -NAXOS: se consagró a Dionisio - CORINTO: se consagró a Helios -ARGOS: consagrando a Hera -DELFOS: consagrando a Apolo -Siendo el más famoso en ATENAS: Atenea y Poseidón lucharán por el patronazgo de la ciudad de Atenas. Poseidón golpeando con su tridente hace que salga agua de mar salada y Atenea el olivo que vence y el olivo se convierte en un símbolo de toda Grecia.  Poseidón y Atenea. Cerámica Atenea ataviada con su indumentaria: lanza, casco.. y el búho que la representa. Poseidón con tridente y el caballito de mar. Los dioses están juzgando y dan la victoria a Atenea. Únicamente se le reconoce un santuario como propio y es el continente perdido de la Atlántida, sobre el que tuvo un cierto poder y patrocinio. Lugar muy fértil. Un maremoto hundirá la isla.  Isla de Atlántida. Athanasius Kircher. 1665  Mapa Atlántida.  Atlántida Ignatius Donnelly. 1882  Atlántida Patroclus Komparakis. 1891 NEREO –hijo de Ponto y Gea Casado con la Dóride y de esta unión nacerán las Nereidas que son cincuenta divinidades muy bellas que ayudarán a regir las aguas. Entre ellas están Anfitrite (casada con Poseidón), Tetis (madre de Aquiles), Galatea (amada por el cíclope Polifemo).  Galatea.  Júpiter y Tetis  Tritón (cerámica)  Tritón (cerámica)  Fuente de Tritón  Tritón Jacques de Gheyn III. 1615 Tritón hace sonar la caracola anunciando la aparición de Poseidón.- En lugar de cabellos tiene algas.- elementos relacionados con el mundo marino.  Poseidón y Tritón. Bernini transformarse en unas cañas de bambú. Pan, cada vez que escuchaba el sonido del viento entre las cañas, le parecía evocar los quejidos de su amada por lo que cortó algunas de aquellas cañas y se fabricó una flauta a la que puso el nombre de siringa.  Pan. Escultura  Pan. S. I d.C. Museo Arqueológico de Nápoles.  Pan. Vincenzo Cartari  Siringe. Arthur Hacker. 1892  Afrodita y Pan. Museo Arqueológico de Nápoles. Escultura. ECO Acostumbraba a entretener a la diosa Hera con su interminable charla favoreciendo así las continuas infidelidades de Zeus. Cuando Hera se da cuenta del engaño castiga a Eco privándola de tener su propia voz y condenándola a repetir todo cuanto oía a su alrededor. Se dice que Eco se enamoró de un hermoso joven llamado Narciso, pero éste rechaza esta pasión amorosa. Narciso sólo se enamoró una vez y fue de sí mismo al ver su imagen reflejada en un manantial. Hasta tal punto estaba enamorado de sí mismo que no se apartaba del agua para no dejar de verse reflejado en ella y murió de hambre por no comer y de sed por no beber, por no querer que su imagen se borrase de la superficie del agua al intentar beberla. De su cuerpo nacerá una hermosa flor que lleva su nombre: El narciso.  Narciso. John Gibson  Narciso. Waterhouse  Narciso y Eco. Placido Costanzi  Narciso y Eco. Museo Arqueológico de Nápoles (fresco)  Narciso y Eco. Francois Lemoyne  Narciso. Caravaggio  Narciso. Gyula Benczúr  Narciso y Eco. Nicolás Poussin  Metamorfosis de Narciso. Salvador Dalí  Flor del narciso HIMENEO Himeneo es el dios de las bodas. Su iconografía no termina de estar bien definida, se tiende a representar como un geniecillo alado. Es un niño o adolescente alado y su atributo principal es una antorcha que se portaba durante el cortejo nupcial, igualmente aparecerá con una corona o guirnalda de flores, atributo de la fecundidad que se espera se tenga en el matrimonio. En ocasiones aparecerá tocando la flauta o cantando, esto se debe a que durante la boda se cantaba a la novia El canto de Himeneo invocando la presencia del dios para bendecir la unión. Como suele ocurrir con las divinidades secundarias sobre los padres de Himeneo hay varias versiones: -La principal es que Himeneo es el hijo de Afrodita y Dioniso -Otra versión dice que es hijo de Apolo -Otra dice que es hijo de una musa  Himeneo  Las bodas de Himeneo Hay versiones que dicen que aunque era hijo de dioses era mortal y que falleció su boda (por ello es el dios de las nupcias)S Sin embargo se le atribuye una leyenda: El Dios siendo a adolescente va a criarse en Atenas pero con origen humilde, de clases más bajas, pero se enamora de una joven noble y esta diferencia de clases hace que Himeneo no pueda hablar nunca con ella, observándola en la distancia.  Eros encendiendo la antorcha de Himeneo Un día, mientras la joven de la cual Himeneo estaba enamorado salga al campo, Himeneo se disfraza de joven muchacha para unirse al grupo y cuando estaban juntos llegaron unos piratas y las secuestraron a todas (incluido Himeneo) que aprovecha para asesinar a todos los piratas y conduce a las jóvenes a salvo a Atenas, allí reúne a los nobles (padres de las muchachas) y les dice que las libera si le permiten casarse con una de ellas y eligiendo a la joven muchacha de la que estaba enamorado se casa así por fin con ella.  Triunfo de Himeneo Se le ofrecía fruta, leche, vino en las nupcias para invocar al dios y así tener fertilidad y fecundidad en el matrimonio. Se le van realizando ofrendas y a la novia se le canta el himno Himeneo  Hermes, Herse e Himeneo. William Pannemaker- tapiz Aparece el niño Himeneo bendiciendo la unión.  Himeneo. Jacob Ungerer  Himeneo y Eros. Wencelas Hollar  Himeneo. Jan Van Kessel  Homenaje a Himeneo. Nicolás Poussin., Museo Arte de Sao Paolo CIBELES Es una diosa Frigia pero se incorpora al Panteón griego. Es el equivalente a GEA o REA La figura de Cibeles se introduce en la Mitología griega aproximadamente al comienzo del siglo V a. C. Y en Roma se la asocia con Alma-mater S. III a.C.-Diosa madre de la naturaleza. Se la representa como una matrona, sentada, aunque a veces de pie con un carro tirado por leones, y su corona está compuestas por torres. El culto a Cibeles es frenético, delirante y basado en la orgía (será Cibeles quien enseñe a Dioniso los rituales orgiásticos que llevará posteriormente a Roma. Para entrar en éxtasis se utilizaban distintos olores y sonidos, panderetas, platillos..buscando hacer mucho ruido para llegar al frenesí.  Cibeles Reconocible gracias a la corona de torres, la presencia del león que tira el carro, presencia de frutos (diosa de la naturaleza y fecundidad)  Cibeles. Museo Arqueológico de Estambul  Saturno y Cibeles. Wenceslao Hollar En Roma, los sacerdotes de Cibeles debían ser de Frigia.  Fuente ede Cibeles. Madrid Se la va a asociar con Adis, al que se le considera como su amante hasta que en uno de sus rituales Adis enloquecido se castra los genitales y de ser su amante, dicen incluso que murió ante Cibeles. TEMA 7. LOS TRABAJOS Y HAZAÑAS DE HERACLES HERACLES (Hércules romano) es el héroe máximo de la Mitología clásica. Nació en Tebas y es hijo de Zeus y de la princesa Alcmena de Micenas, que fue seducida por Zeus al adoptar la figura de su prometido Anfitrión quien, a la sazón, se hallaba ausente de la ciudad en una campaña militar. Las fuentes literarias afirman que Zeus sintió tanto placer al unirse a Alcmena que hizo triplicar la duración de aquella noche, de tal manera que el sol salió veinticuatro horas después de lo que le correspondía. Terminada aquella larga noche, Zeus se marchó sin revelar su verdadera identidad y regalando a Alcmena una copa que dijo haber recibido como presente de sus soldados. Cuando se presentó a la mañana siguiente el verdadero Anfitrión quedó extrañado de que Alcmena lo recibiera con tanta frialdad. Así y todo, consiguió pasar la noche con ella, de tal modo que Alcmena concibió una pareja de gemelos: Hércules, como hijo de Zeus e Ificles como hijo de Anfitrión.  Alcmena en la pira  Nacimiento de Heracles. Le Barbier Hércules, incluso antes de nacer, ya tuvo en la diosa Hera una enemiga encarnizada. Durante el parto, Hera impide a Iritía (diosa de los partos) que apareciera en el parto por ello Alcmena tiene muchísimos dolores hasta que finalmente Iritía aparece y así nace Heracles y su hermano gemelo.  Nacimiento de Heracles. Virgil Solís Zeus siente un amor especial por Heracles y lo quiere hacer inmortal por ello pide a Hermes que lo lleve ante Hera mientras duerme para que tome leche y así hacerse inmortal.  Nacimiento de la vía láctea. Tintoretto. National Gallery. Londres. Pavo real: Hera , águila: Zeus .. Hera que dormía al despertar empuja al niño y deja caer unas gotas de leche que se convertirán en estrellas que formarán la vía láctea.  Nacimiento de la Vía Láctea. Pedro Pablo Rubens. Museo del Prado. Madrid.  Heracles niño  Heracles niño. Joshua Reynolds  Heracles niño. Louvre, París. Anfitrión cría a ambos niños en Tebas, adquiriendo una sólida formación militar, deportiva y va a educar su sensibilidad gracias a la música. Con 18 años era ya un hombre robusto, alto, fuerte dedicado a apacentar el ganado como pastor, adquiriendo una extraordinaria fuerza y estatura. La primera hazaña de Hércules tuvo lugar cuando mató al león de Citerón, fiera gigantesca que estaba causando estragos en los rebaños de su padrastro Anfitrión y en los del rey Tespio de Tebas. Hércules necesitó cincuenta días para darle captura y para ello se alojó en el palacio de Tespio quien tenía cincuenta hijas denominadas las Tespíades. El rey concibió el proyecto de que cada una de las hijas tuviera un hijo de Hércules. Así que cada noche metía en la cama de Hércules a una de sus hijas, pensando éste que se trataba de la misma. Hércules tuvo sus primeros cincuenta hijos varones y se dice que fueron los primeros colonizadores de la isla de Sicilia. Según algunos autores utilizó la piel del león para cubrirse y las fauces como casco, siendo ésta la famosa indumentaria de Hércules, pero la opinión mayoritaria dice que esta piel es la del león de Nemea, el de uno de sus doce trabajos.  Heracles Farnese. Museo Arqueológico de Nápoles  Heracles, Museo Nacional del Prado.  Cómodo como Heracles. Museo Capitolini, Roma La segunda hazaña de Hércules consistió en liberar a los tebanos de un terrible tributo que tenían que pagar al rey Ergino de Orcómeno. El tributo consistía en pagar cien vacas al año durante un período de veinte años. Tras una cruenta batalla, Hércules mató al rey y derrotó a su ejército. Como premio a su actuación el rey Creonte de Tebas le concedió la mano de su hija Mégara, de la que tuvo tres hijos. Tespio Creonte 50 hijas Heracles Mégara Tespíadas Terímaco Creontíadas Deicoontas 5.- LAS AVES DEL LAGO ESTINFALO: Eran unas aves de aspecto temible. Sus plumas son de acero y tenían el pico, las garras y patas de bronce. Vivían en unos espesos matorrales del lago y de ahí salían en grupo para devorar a animales y hombres de la región. Hércules para conseguir que las aves remontaran el vuelo y abandonaran las espesuras de los árboles, se valió del sonido de unas castañuelas de bronce que le había regalado Pallas Atenea. Cuando estas aves emprendieron el vuelo, Hércules las abatió a flechazos.  Aves del lago Estínfalo. (cerámica)  Heracles y las aves del lago Estínfalo. Bourdelle. 1909  Heracles y las aves del lago Estínfalo. (Durero) 6.- LOS ESTABLOS DE AUGÍAS: Euristeo en su intento por humillar a Hércules le encarga limpiar en un solo día los establos del rey Augías, lo cual parecía imposible. De una parte, eran enormes y de otra, las toneladas de inmundicias eran sorprendentes. El rey Augías y Heracles pactan un acuerdo: en el que Heracles los ha de limpiar en 1 solo día (algo muy difícil) y si lo hace le entregará 1/10 parte de su ganado Lo que Hércules hizo fue cavar un gran canal que atravesara toda la longitud de los establos y a continuación desvió el curso de los ríos Alfeo y Peneo con sus impetuosas corriente, hizo el trabajo que parecía imposible de resolver llevándose todos los escrementos. Pero el rey no cumplió con su palabra y, desagradecido incluso, expulsó a Hércules de su reino.  Heracles desvía los ríos Alfeo y Peneo. (escultura)  Heracles y los establos de Augías. Zurbarán. Museo del Prado, Madrid. Años después, tras los 12 trabajos, Heracles volverá le declarará la guerra y lo matará a él y a todos sus hijos, a todos menos a 1 que salió en defensa de Heracles y le pone como rey. 7.- EL TORO DE CRETA: Consistió este trabajo en llevar vivo a Micenas el toro de la isla de Creta. Este toro había sido enviado por Poseidón para que Minos lo sacrificara en su honor pero Minos no lo sacrificó ya que le había gustado y lo quería dejar como semental. Poseidón enfadado hará que la mujer de Minos se sienta atraída por este toro. Además Poseidón había encolerizado al toro y no había forma de controlarlo. Hércules logra amansar a la fiera y montado en su lomo se adentró en el Mar Egeo para recorrer la distancia entre Creta y el Peloponeso. Este toro fue puesto en libertad y causó grandes daños en el Ática y en otras regiones. Al parecer fue muerto a manos de Teseo, en una de sus gloriosas hazañas  Heracles y el toro de Creta. Zurbarán  Heracles y el toro de Creta. Museo Arqueológico Madrid.  Heracles y el toro de Creta. Cerámica 8.- LAS YEGUAS ANTROPÓFAGAS DE DIOMEDES: Se le encomienda llevar vivas a Micenas las yeguas de Diomedes, rey de Tracia. Estas yeguas devoraban carne humana y eran animales sagrados. Hércules se vio acompañado por un amplio grupo de voluntarios. Para hacerse cargo de la yeguada, tuvieron que matar a Diomedes y a gran parte de sus súbditos. Mientras tanto, las yeguas antropófagas habían devorado a uno de los más queridos amigos de Hércules, llamado Abdero, en cuyo honor, Hércules funda la ciudad de Abdera en ese mismo lugar de Tracia. De la muerte de Diomedes hay varias versiones, una que lo mata Heracles y otra que dice que se lo entrega a sus yeguas y éstas se lo comen. Tras llevar las yeguas a Euristeo, éste las dejó libres, encaminándose éstas al Olimpo, donde fueron devoradas por fieras. Otra fuente literaria nos dirá que las yeguas fueron consagradas a Hera y su descendencia se prolongó hasta los días de Alejandro Magno.  Heracles y Diomedes. Palazzo Vecchio. Florencia  Diomedes y las yeguas. Gustave Moreau  Diomedes devorado por las yeguas 9.- EL CINTURÓN DE HIPÓLITA: Este trabajo consistió en llevar a Euristeo el cinturón de Hipólita, la reina del Amazonas. Dicho cinturón se lo había regalado Ares, su padre, dios de la guerra, como insignia real. Hércules se embarcó en compañía de algún voluntario y después de una serie de escaramuzas en la isla de Paros, desembarcó en el país de las Amazonas. Allí acudió a recibirle la propia Hipólita. Tras escuchar el propósito de Hércules, accedió a entregarle el cinturón de buen grado. Pero he aquí que de nuevo interviene la diosa Hera, que adoptando la apariencia de una Amazona, se presenta ante ellas y les dice que su reina ha caído prisionera de unos extranjeros. Las Amazonas se lanzan a caballo contra el navío y Hércules, pensando que se trataba de una emboscada previamente pactada, mató a Hipólita y le robó el cinturón.  Cinturón de la reina Hipólita.  Heracles, Hipólita y las amazonas  Heracles e Hipólita En el viaje de vuelta, Hércules y sus compañeros hacen escala en las costas de Troya y allí pudo contemplar como la princesa Hesíone, hija del rey Laomedonte, estaba encadenada a una roca a punto de ser devorada por un monstruo marino. Hércules pactó con el monarca liberar a su hija a cambio de que le entregara los caballos divinos que su abuelo Tros había recibido de Zeus en compensación por el rapto de su hijo Ganímedes. Liberada Hesíone, el rey no cumplió su promesa, por lo que Hércules le amenazó con una futura guerra, la cual se cumpliría y sería la primera expedición de castigo contra Troya. Se hizo nuevamente a la mar, pudiendo llegar a Micenas y hacer la entrega del cinturón a Euristeo. 10.- LOS BUEYES DE GERIÓN: Consistió en llevar vivos a Micenas los bueyes del rebaño de Gerión, ser monstruoso, producto de tres cuerpos superiores unidos a la altura del torso. Gerión vivía en la isla de Eritía, antecedente de Cádiz. Es uno de los viajes más largos y populares de Hércules. Apolodoro nos dirá que como recuerdo de su paso colocó dos gigantescas columnas en los confines de Europa y África (las columnas de Hércules). Él será quien abra el Estrecho de Gibraltar, transformando el Mediterráneo, hasta entonces un lago cerrado, en un mar abierto. Cuentan las fuentes que Hércules estaba tan agobiado por el calor de esta región que disparó una de sus flechas a Helios (el dios sol) y éste, asombrado de tanta osadía, le proporcionó una gran vasija de oro que le sirvió de embarcación hasta llegar a las costas de Eritía. Una vez llega a Eritía se enfrenta a: . El Pastor Euripión / . Perro Orto (perro de 2 cabezas)/ . Monstruo Gerión ) Y mata a los tres.  Bueyes de Gerión (cerámica)  Orto Y Gerión  Heracles y Gerión. Rubens. Museo del Prado. Madrid.  Heracles y los bueyes de Gerión. Fco Zurbarán 1364 .Museo del Prado. Madrid  Atenea, Heracles y Gerión  Heracles y Caco. Hendrick Goltzius 1613  Heracles y Caco. Baccio Bandinelli. 1534. Piazza Signoria. Florencia Metió los bueyes en la vasija de oro, emprendiendo el viaje de regreso pasando por Tartessos. Este viaje lo realizó por tierra firme, atravesando Francia e Italia en dirección a Grecia. A su paso por la región toscana se inserta un episodio específicamente romano. El robo de algunas reses por parte del ladrón Caco, ser monstruoso de tres cabezas. Llegados los bueyes a Grecia, se van a dispersar por causa de un tábano enviado por Hera. Hércules logró volverlos a reunir y llevarlos a presencia de Euristeo, quien los sacrificó en honor de la diosa Hera. 11.- EL CAN CERBERO: Cerbero era un ser monstruoso, un perro con tres cabezas, cola de dragón y con parejas de serpientes creciéndole por el lomo, hijo de Tifón y Equidna. Hércules, antes de descender al infierno, fue admitido en los misterios de Eléusis. Seguidamente desciende al reino de Hades donde, dicen las fuentes, que las almas de los difuntos huían de su presencia a excepción de Meleagro y la Gorgona Medusa. Meleagro exhortó a Hércules para que cuando volviera al mundo de los vivos se casara con su hermana Deyanira, lo que sucedió. Estando en el infierno también liberó a Teseo que se encontraba encadenado. Finalmente se dirige a Hades para pedirle que le entregara a Cerbero, pero Hades se negó y le impuso una condición: Que se apoderase del can sin utilizar sus armas. Hércules lo consiguió y cuando se le enseñó a Euristeo, lo devolvió al infierno.  Heracles y Cerbero. Zurbarán. 1634. Museo del Prado, Madrid.  Heracles y Cerbero. Rubens. Museo del Prado, Madrid. 12.- LAS MANZANAS DE ORO DEL JARDÍN DE LAS HESPÉRIDES: Tenía que llevar ante Euristeo las citadas manzanas. La búsqueda de este Jardín conllevó un larguísimo periplo que le hizo recorrer buena parte de Europa y buena parte del continente Africano. Una de las primeras escalas de este viaje fue llegar hasta el río Erídano (se supone que puede ser el Po o el Ródano). Allí habitaban unas ninfas fluviales que indicaron a Hércules el paradero de una antigua divinidad marina que era Nereo, quien era uno de los pocos que sabían el lugar exacto donde se encontraba este Jardín de las Hespérides. A pesar de que Nereo tenía la propiedad de metamorfosearse de un objeto a otro o de un animal a otro, Hércules consiguió encadenarlo para que le dijese el paradero del jardín. Es cuando Hércules se encamina a África y ha de enfrentarse al gigante Alteo, cuya fuerza titánica procedía del contacto de los pies con su madre, la diosa Gea (la tierra). De este modo, Hércules supo que sólo podía vencerle si cortaba esta fuente de energía, suspendiéndole en el aire y matándolo por asfixia. En África también pasará por Egipto, donde va a dar muerte al rey de Egipto Busiris, que era hijo de Poseidón. El viaje que Hércules está protagonizando, lo lleva a las montañas del Cáucaso, donde pudo liberar a Prometeo del terrible castigo a que había sido condenado por Zeus. Prometeo, agradecido, le va a indicar el camino preciso para llegar al Jardín de las Hespérides. Además le dio un consejo que sería muy útil. Que no se adentrara el mismo en el jardín para recoger las manzanas sino que convenciera al dios Atlas para que lo hiciera él. Y así lo hizo. El problema vino cuando Atlas, que momentáneamente le había pasado el peso de la bóveda celeste a Hércules, se negó a volver a cargar con aquél descomunal peso. Hércules recurrió a una argucia y fue que durante unos segundos, Atlas sostuviese la bóveda celeste mientras Hércules se ponía una almohadilla sobre los hombros. Hércules aprovechó para huir llevándose las manzanas. Tras entregarlas a Euristeo, éste se las regaló al propio Hércules, quien a su vez las ofrendó a Pallas Atenea, La diosa las devolvió al Jardín de las Hespérides.  Alteo. Zurbarán.  Heracles y Alteo. Lucas Carnach –el viejo  Heracles y Alteo. Antonio del Pollaiuolo  Heracles y Busiris.  Heracles y Prometeo  Atlas y las Hespérides. Singer Sargent  Atlas y las Hespérides. Cerámica  Atenea, Heracles y Atlas  Heracles y las Hespérides OTRAS HAZAÑAS DE HERACLES Tras realizar los 12 trabajos, Heracles comete el asesinato de un esclavo. Para limpiar ese crimen va al oráculo de Delfos y le pregunta a la pitonisa cómo puede limpiarse del crimen y ésta le dice que se venda como esclavo durante 3 años. Fue Hermes, el mensajero de los dioses, el que vendió a Hércules como esclavo y fue comprado por la reina Onfalia de Lidia y durante los tres años que duró la esclavitud se estableció entre ellos una relación amorosa acompañada de uno de los más célebres episodios de travestismo de toda la Mitología clásica. Hércules se vestirá con las ropas de Onfalia y se dedicará a tejer e hilar con la rueca de la reina, mientras que Onfalia se vestirá con la piel del león de Nemea y empuñará la maza, el arco y las flechas. Este intercambio de papeles y ropajes solo se encuentra en fuentes romanas a partir de Augusto, nunca en textos griegos.  Heracles y Onfalia. Francois Boucher  Heracles y Onfalia. Giuseppe Marcheri  Heracles y Onfalia. Johann Heinrich Tischbein  Onfalia. Louvre. París.  Onfalia S. II d.C. Escultura.  Heracles y Onfalia. Escultura  Heracles y Onfalia. Lucas Carnach el viejo. 1537  Heracles y Onfalia. Hans Baldung Grien Pasados los tres años de esclavitud Hércules regresó repuesto de su enfermedad y emprende una expedición de castigo contra Troya cumpliendo así la amenaza que tiempo atrás le había hecho al rey Laomedonte (fue cuando Hércules salvó a la princesa Hesíone y el rey Laomedonte no cumplió lo acordado con Hércules de entregar los caballos de Zeus). Hércules depone a Laomedonte y coloca de rey al hijo de éste, Príamo. Hércules, cumpliendo lo acordado con Meleagro en el infierno se va a casar con su hermana Deyanira. Otras hazañas: - Gigantomaquia: dioses olímpicos se enfrentan a los gigantes –que un mortal acabe con ellos, Heracles- - Venganza de Augias (ya que el rey no cumplió con su promesa con Heracles. - Participación en el viaje de los argonautas sin finalizar la expedición completa. Como decíamos, Heracles se casa con Deyanira y vivieron en Caridón, hasta que Heracles accidentalmente mata a un familiar de Deyanira y se destierra voluntariamente con su familia. Durante este viaje de destierro hacia el sur de Tesalia acompañado de su esposa y de su hijo mayor Hilo. En ese viaje tuvieron que atravesar el río Eveno, río muy profundo y con una corriente muy impetuosa. Hércules tuvo que contratar los servicios del Centauro Neso para que éste transportara sobre su lomo a su esposa, pasándola a la otra orilla del río. Neso llegó antes que Hércules a la otra orilla y pretendió violar a su esposa, cosa que no pudo hacer, porque Hércules le disparó una certera flecha que acabó con su vida. Pero antes de morir, el Centauro Neso planeó una venganza magistral contra Hércules. Va a convencer a Deyanira para que mezclase la sangre que brotaba de su herida con su propio semen, producto de su violación no consumada. De esta manera, dijo, obtendría un poderoso filtro de amor que le permitiría conservar para siempre el amor de su esposo. Deyanira lo creyó, sin saber que la sangre del centauro estaba envenenada por la flecha de Hércules, que había sido impregnada con el veneno de la Hidra de Lerna. Pasado un tiempo Hércules organizó una nueva expedición de castigo a una región griega llamada Ecalia. Allí, tras derrotar a su rey, tomó como concubina a la princesa Íole. Cuando esto llegó a oídos de Deyanira, ésta se acordó del  Dánae. Edward Burne –Jones  Dánae (cerámica)  Dánae. Tiziano 1553. Museo del Prado  Dánae. Rembrandt  Dánae. Orazio Gentileschi  Dánae. Klimt  Dánae con Perseo en Séfiros. J.W. Waterhouse Dánae y Perseo hacen todo el recorrido en el arcón desde Argos a la isla de Séfiros, donde fueron recogidos por un pescador llamado Dictis. Pasados unos años, el hermano de Dictis, llamado Polidectes y que era el rey de esa isla, intentó por todos los medios unirse a Dánae, pero Perseo se interpuso, impidiéndole lograr su objetivo. Polidectes en una ocasión pregunta cuál es el mejor regalo que se le puede hacer a un rey y Perseo dice que la cabeza de una Gorgona, por lo que Polidectes lo reta a que acometa una empresa arriesgada, consistente en llevarle la cabeza de la Gorgona Medusa. Y así poderse estar con más facilidad con Dánae. Y marcha a por la cabeza de la gorgona con el pacto de que el rey respetara a su madre Dánae. Perseo para ello recibe ayuda. Primero fue la ayuda de Pallas Atenea, le regala el escudo; Hermes, el mensajero de los dioses, regaló a Perseo una pequeña hoz para que pudiese decapitar a Medusa. También, de las Ninfas, recibió unas sandalias voladoras, el casco de Hades, dios del infierno, que hacía invisible a quien lo llevaba y un zurrón donde debía guardar la cabeza de Medusa. Para saber dónde estaban las ninfas tuvo que ir a ver a las 3 Grayas o ancianas que son 3 hermanas que entre las tres tienen un único ojo y un solo diente que se van turnando, Perseo les roba el ojo hasta que le dicen dónde están.  Atenea y Perseo. Friedrich der Grosse  Hermes, Perseo y Atenea. Carlo Bordone  Perseo y las Grayas.Johan Heinrich Fussli las Gorgonas son: Esteno, Euríada y Medusa vivían en Occidente, como Esteno y Euríada eran inmortales Perseo va a por Medusa, la única de las tres que es mortal. Las Gorgonas son seres monstruosos y si su mirada se cruzaba con alguien lo convertía en piedra. Perseo, le hace reflejarse en el escudo que le regaló Atenea y aprovechando momento en que la gorgona Medusa duerme Perseo la decapita.  Medusa. Bernini. 1635 Museo Capitolini. Roma  Atenea, Perseo y Medusa (S. VI a.C. ) –versión tradicional, Atenea lleva el escudo  Atenea, Perseo y Medusa. Francesco Maffei. Las hermanas Gorgonas de Medusa ante lo ocurrido se despiertan pero Perseo se pone el casco que proporcionaba invisibilidad y escapa. De la sangre que brotaba del cuello de Medusa, nacieron dos hijos (Medusa fue violada por Poseidón): El caballo alado Pegaso y el gigante Crisaor.  Perseo y Medusa. Burne-Jones  Perseo y Medusa. Benvenuto Cellini  Perseo y Medusa. Fresco  Perseo y Medusa. Frederick Pomeroy Gracias a las sandalias voladoras, Perseo pudo dirigirse al País de los Etíopes, no sin antes haber petrificado a Atlas y haberlo convertido en la cadena montañosa del norte de África que lleva su nombre. Cuando Perseo llega a Etiopía, se encuentra que la princesa Andrómeda (hija de Cefeo y Casiopea) se hallaba encadenada a unas rocas de la costa y estaba a punto de ser devorada por un monstruo marino. Perseo se comprometió a liberarla si se le concedía su mano, pero existía un problema y era que la princesa ya estaba comprometida con un tío suyo llamado Fineo, quien con otros compañeros conspira para dar muerte a Perseo, pero a éste le bastó con enseñar la cabeza de Medusa y dejar petrificados a sus enemigos.  Perseo y Andrómeda.  Perseo y Andrómeda. Frederick Leighton. 1891  Perseo y Andrómeda. Tiziano  Perseo y Andrómeda. Cerámica  Perseo y Fineo. Luca Giordano  Perseo frente a Fineo. Sebastiano Ricci. 1710 Una vez ya casados, Perseo y Andrómeda vuelven a Séfiros a entregar la cabeza de Medusa a Polidectes que durante la ausencia de Perseo había intentado forzar la voluntad de Dánae. Mediante la cabeza de Medusa, petrificó a Polidectes y a su corte. Perseo devolvió a Hermes, mensajero de los dioses, los regalos que se le entregaron para poder realizar la decapitación de Medusa y entrega la cabeza de la Gorgona a la propia Pallas Atenea. Perseo, finalmente, decide regresar a Argos, su ciudad natal, para reconciliarse con su abuelo Acrisios, pero éste, que no había olvidado el oráculo, huyó de su reino y se estableció en la corte del rey Teutamides, rey de Larisa, pero el vaticinio tenía que cumplirse y se cumplió. Teutamides organizó unos juegos funerarios en honor de su padre, en los que pudo participar Perseo en la competición de lanzamiento de disco. Participando en el lanzamiento, el disco se desvió, dando en la cabeza del rey Acrisios. El oráculo se cumple y Acrisios muere por causa de un descendiente suyo. BELEROFONTE Hijo de Poseidón, único hijo que no fue marino, la madre se llamaba Eurínome, princesa de Megara, está casada con Glauco, rey de Corinto, allí en Corinto se cría Belerofonte, se representa en compañía de Pegaso, hijo de Poseidón, varias teorías sobre ese encuentro: 1- Belerofonte se lo encuentra por accidente en una fuente y el caballo Pegaso a partir de ahí le sigue. 2- Otro es que es el mismo Belerofonte quién se lo lleva. 3- Y que es Atenea quien entrega el caballo a Belerofonte.  Belerofonte montando a Pegaso. Tiepolo  Beleronfonte y Pegaso. Relieve. Afrodisias  Atenea entrega Pegaso a Belerofonte. En Corinto cuando ya es un hombre mata accidentalmente a otro hombre. Para purificarse se destierra de forma voluntaria y acude a un rey para que lo limpie o purifique, acude a Tirinto, allí va a la corte de Preto y le pide que lo purifique es el hermano gemelo de Acrisio. La esposa de Preto, Estenebea se enamora del joven Belerofonte, le propone ser su amante pero él lo rechaza, en venganza, acude a su marido Preto y le dice que ha intentado seducirla e incluso violarla. Preto quiere vengarse pero era ilegal matar a un huésped al que se le había dado cobijo para purificarlo, así que se le ocurre dar una carta a Belerofonte y le dice que se la entregue a su suegro, Yóbates, rey de Licia. En la carta pide que mate al portador de la carta, es decir a Belerofonte, para matarlo Yóbates le manda una misión imposible, matar a la Quimera, un ser monstruoso, compuesto por cuerpo de león del que sale por su espalda una cabeza de cabra y tiene cola de serpiente, la Quimera expulsa fuego por la boca (Quimera de Arezzo).  Quimera Para enfrentarse a la Quimera, Belerofonte aprovecha la fuerza del animal, desde el aire en la punta de su lanza coloca una bola de plomo, se la acerca al boca y con el calor se derrite y mata a la Quimera. Al volver triunfante Yóbates tiene que matarlo y lo envía a luchar con varios pueblos, incluso a las propias amazonas, en todos los casos sale victorioso, al final cuando Yóbates vea el nº de hazañas, se dará cuenta que tiene sangre divina y va a querer ligarlo a su casa, para ello la casa con una de sus hijas Filónoe. Además de cazarlo lo hace heredero directo al trono de Licia, para explicarle todo lo ocurrido le muestra la carta de Preto, se casa con Filónoe pero querrá vengarse de Estenebea la mujer de Preto. Va enfrentarse con ella, pero ésta al oír que va en su busca, hay dos versiones, una que se suicida antes que llegue y otra que muere en la huida.. Belerofonte vuelve con su mujer Filónoe y al verse tan poderoso con tantas victorias decide montarse en Pegaso y subir al Olimpo, cosa que solo estaba reservada para los dioses, cuando estaba cerca de la puerta Zeus le lanza un rayo y muere Belerofonte. Belerofonte y Filónoe serán abuelos de Sarpedón.  Belerofonte, Pegaso y Atenea. Fresco romano DÉDALO E ÍCARO Dédalo padre de Ícaro, no es hijo directo sino nieto de Hades, ligado al familia real de Atenas, gran artesano, muy hábil y gran inventor, es desterrado de su ciudad eso se debe a que Dédalo tenía a su sobrino, Perdix como alumno enseñando su oficio, un niño con mucha inventiva tanto Dédalo se siente envidioso y cuando inventa la sierra, coge a Perdix y la lanza desde lo alto de la Acrópolis, no muere sino que se apiadan los dioses y la transforma en perdiz, se justifica así porque la perdiz no vuela. Dédalo desde Atenas va a Creta y trabaja para el rey Minos, se convierte en personaje fundamental en la Corte, cuando Poseidón le regala un toro salido del mar, para que lo sacrifiquen en su honor, Poseidón hará que la esposa de Minos se sienta atraída hacia ese toro, es Pasifae y quiere yacer con ese toro pero no sabe cómo lograrlo, recurre a Dédalo para que le solucione el tema, Dédalo inventa una vaca de madera hueca en la que Pasifae puede entrar y esperar que llegue el toro, de esta unión surge una criatura híbrida que será el minotauro, Pasifae y el Minotauro, mitad toro, mitad humano, se representa con la cabeza de toro. Ser corpulento muy violento y habrá que encerrarlo, se recurre a la divinidad de Dédalo que realiza un complejo laberinto en el cual se iba a encerrar el minotauro. Minos tiene una idea para resolver salir de él por a alguien entrara, se lo transmite a Ariana y cuando llega Teseo tiene que entrar y Ariana le dice como salir de él. Minos encierra en ese mismo laberinto a Dédalo e Ícaro sin posibilidad de salida, Ícaro es el hijo de Dédalo con una esclava de Creta. Dédalo piensa como escapar y la única forma que se le ocurre es volando, construye unas alas con plumas y con cera.  Dédalo e Ícaro Van Dyck. Dédalo le pide que no se acerque mucho al sol, pero Ícaro no obedece, subirá y se acerca al sol se derrite la cera que sostiene las alas y cae al mar de la costa de Creta, llamada Icaría en homenaje a Ícaro.  Caída de Ícaro Rubens Cuando cae el propio Heracles lo entierra, incluso aparecen representadas una serie de personajes femeninos que acuden a socorrer a Ícaro y a velar su cadáver, ha muerto pero Ícaro sigue vivo y le va a perseguir se refugia en Sicilia junto al rey Cocalo trabaja para él. Minos con un ejército visita los pueblos viene preguntando por Dédalo, pero como es muy valioso, nadie habla de donde se encuentra para localizarlo Minos plantea un problema, lleva una caracola y un hilo y pregunta cómo se puede pasar por las cavidades interiores por la espiral hasta llegar al final de la caracola, cuando pregunta a Cocalo éste siente curiosidad y se la lleva a Dédalo, que ata el hilo a una hormiga que asustada llega hasta el fondo de la espiral para protegerse, así lo consigue. El rey Cocalo orgulloso se lo enseña a Minos, que sabe que ha sido Dédalo quien lo ha resuelto, Cocalo que no quiere perder a Dédalo le propone a Minos que se dé un baño, sus hijas acudirán y le echaran agua hirviendo mientras se baña y lo mataran. Dédalo agradecido decide quedarse con él, el rey Minos una vez fallecido se convierte en uno de los jueces del Inframundo. TESEO Generación posterior a Heracles y una generación anterior a la guerra de Troya. Piteo Poseidón Etra Egeo (rey del Ática) –no tiene hijos y consulta al oráculo para ver cómo tener Teseo descendencia, la respuesta es muy extraña y no la comprende. En lugar de volver a Atenas, Egeo se dirige a la corte de Piteo del reino de Trecen y consulta si él puede comprender la respuesta del oráculo, Piteo aprovecha y le envía a su hija Etra por la noche. Etra y Egeo esa noche tienen relaciones y Etra tiene un sueño en el que tiene que ir a una isla vecina y hacer un sacrificio, y allí en la isla Poseidón la violará –de esa unión nace Teseo. Egeo no le considerará hijo suyo. Mientras Etra se encontraba embarazada en Trecen, Egeo antes de partir entierra unas sandalias y una espada bajo una roca y dice a Etra que cuando su hijo tenga la edad suficiente para levantar la roca la levante y se dirija a Atenas a buscarle. Pasan los años, Teseo crece y llega el momento en que levanta la piedra descubriendo las sandalias y la espada. Teseo, calzando esas sandalias va a Atenas y lo podrá hacer por mar o por tierra, siendo aconsejado que vaya por mar al ser menos peligroso (ya que Heracles se encontraba en ese momento como esclavo y esto aumentaba la posibilidad de que monstruos acecharan los caminos terrestres, pero Teseo decide ir por tierra y así labrarse fama de héroe y se irá enfrentado con innumerables monstruos. Se encuentra con el toro de Creta (padre de Minotauro). Teseo llega a Atenas con gran fama y va a hablar con la maga Medea pero a ésta no le interesa que venga un descendiente de Egeo y dice hay que asesinar al extranjero y recomienda que para matarlo se le invite a un banquete y que se le envenene. Egeo invita a Teseo y éste saca su espada (la de Egeo), cuando Egeo la vea la reconocerá y así le reconoce como hijo suyo por lo que no le envenenará y expulsa del Ática a Medea por intentar matar a su hijo.  Egeo reconoce a Teseo.(cerámica)  El minotauro. George Frederick Watts  El minotauro. Auguste Rodin Minos, rey de la isla de Creta, en venganza por la muerte de su hijo Androgeo, asesinado en Atenas, puso un tributo a los atenienses consistente en que cada nueve años, le han de entregar siete jóvenes y siete doncellas para ser sacrificados a Minotauro. Minotauro era un ser monstruoso, de naturaleza híbrida, mitad toro y mitad humano. Se le suele representar con una cabeza de toro y el resto con un cuerpo de hombre. Minotauro es el fruto de la unión amorosa entre la reina Pasifae de Creta, esposa de Minos y el Toro de Creta. Este toro protagonizó uno de los doce trabajos de Hércules. El Minotauro estaba La esfinge hacía una pregunta a todo el que pasaba por allí y si no se respondía correctamente se lo comía, por tanto daba mucho miedo. Edipo llega a la Esfinge y éste le pregunta: qué ser anda por la mañana a 4 patas, al medio día con 2 y por la noche con 3? Y Edipo responde correctamente –El hombre-. Al ser el único que había respondido por primera vez correctamente a la Esfinge ésta enloquecida se lanza hacia él y termina precipitándose al vacio y muere.  Edipo y la Esfinge. Francois- Xavier Fabre  Edipo y la Esfinge. Gustave Moreau. 1864  Edipo y la Esfinge. Cerámica 440 a.c. Edipo por fin llega a Tebas, allí desde la muerte de Layo reinaba provisionalmente el hermano de Yocasta, Creonte. Edipo, tras liberar a Tebas de ese monstruo es coronado como rey y le casan con la reina Yocasta. Y así se cumple la predicción del oráculo, dando muerte a su padre y casándose con su madre. Edipo y Yocasta tienen 4 hijos  Eteocles / Polinices / Ismere / Antígona. Sobre cómo Edipo se entera de que sus padres eran Layo y Yocasta hay versiones: - 1. Yocasta un día observa los tobillos de Edipo y al ver las cicatrices reconoce a su hijo. - 2. Versión de Sófocles: A Tebas llega la peste que arrasa a la ciudad y por ello Edipo se dirige al oráculo de Delfos para que le diga cómo acabar con la peste, la pitonisa le dice que es necesario vengar la muerte de Layo. Edipo lanza una maldición sobre el asesino de Layo haciéndolo sobre sí mismo. En Tebas vivía un adivino: Tiresias, apareciendo éste en muchos mitos ya que tuvo una vida muy larga. Tiresias era un gran sabio y adivino y va a aparecer nombrado para consultar cuestiones importantes. Edipo pregunta a Tiresias quién es el asesino de Layo, pero Tiresias que lo sabe no quiere responder y Yocasta pone en duda la capacidad de los adivinos y los oráculos. Edipo pregunta a Yocasta cómo fue la muerte de Layo y Yocasta le cuenta lo ocurrido en la encrucijada, historia que Edipo identifica y recuerda. En ese momento llega un emisario de Corinto diciendo que Pólibo acaba de morir de muerte natural, por lo que se da cuenta. Le dicen que al ser el príncipe de Corinto ha de regresar pero no quiere para evitar casarse con su madre pero Yocasta le confiesa el engaño, que no eran sus padres reales contándole lo ocurrido con los pastores. Ahora, juntando toda la información se da cuenta se han cumplido las predicciones del oráculo, mata a su padre Layo y se casa con su madre Yocasta. Yocasta ante tal situación se suicida y Edipo se pinchará los ojos quedando ciego y sus hijos Eteocles y Polinices en vez de apiadarse de su padre reniegan de él y le expulsan de Tebas. Edipo desesperado ante las burlas y la expulsión maldice a los dos hijos a que jamás encontrarán la paz, estando en constante conflicto y estarán condenados a matarse mutuamente. Edipo desterrado de Tebas y su hija Antígona acompaña a su padre haciendo de lazarillo para él.  Edipo se despide de sus hijos. Béhinge Gagreraux. 1784  Edipo y Antígona. Charles Francois Jalabert. 1842 Edipo y Antígona se marchan caminando desde Tebas hacia el Ática, donde en ese momento reina Teseo que les acoge de forma hospitalaria y después irán a Colono donde Edipo morirá.  Edipo y Antígona. Antoni Brodowski, 1828  Edipo y Antígona. Joham Pieter Krafft. 1809  Edipo y Antígona. Jean –Baptiste Hugues. 1885 Edipo muere y Antígona regresa a Tebas donde sus hermanos la permiten volver. Antígona se va a vivir con Ismere y se promete con el hijo de Creonte: Hemón. Durante su ausencia sus hermanos malditos por su padre deciden alternarse el reino por períodos de un año cada uno teniendo que abandonar Tebas durante el año de reinado del otro para así evitar el conflicto. En primer lugar reinaría Eteocles por ser el hermano mayor y en segundo lugar lo haría Polinices. Así Eteocles reinó durante un año, momento en que Polinices regresa a Tebas pero Eteocles le prohíbe la entrada y por tanto ser rey. Polinices va a Argos y le cuenta a Drasto-lo casa con una de sus hijas e inicia una guerra con Tebas para destronar a Eteocles, esta guerra se conoce como La guerra de los 7 jefes. Creonte de nuevo tiene que hacerse cargo del trono.  Lucha de Eteocles y Polinices. Giovanni Battista Tiepolo. 1725 Se enfrentan los dos hermanos y ambos mueren. Creonte vuelve a ser rey y organiza un gran funeral para Eteocles que había defendido a la patria pero decreta estar totalmente prohibido dar entierro a Polinices (por ser un traidor) siendo enterrar a los muertos un derecho y una obligación y es una falta de respeto no hacerlo.  Antígona. Frederick Leighton. 1882 Antígona desobedece a Creonte ya que quiere dar entierro a su hermano simbólicamente arrojando un puñado de tierra y lo tira sobre el cuerpo de Polinices y por ello Creonte la condena por traición con la muerte emparedándola. A lo cual la familia de Creonte se opone.  Antígona y Polinices. Nikiphoros Lytras. 1863 La meten en el panteón familiar y tapian la puerta muriendo de hambre y sed, la familia de Creonte al no estar de acuerdo se suicidan y dejan a Creonte solo. Diez años después el rey de Argos Adrasto vuelve a atacar Tebas para vengar a Polinices (relación con su hija), de esta relación hijo Tesandro que vencerá a Creonte y le pondrá como rey. Así la familia ha pasado por todas las maldiciones y vuelve a tener paz. Aquí acabamos con la dinastía de Tebas. Prometeo Epimeteo -Pandora DEUCALIÓN Y PIRRA: Es un matrimonio de primos, ya que Prometeo y Epimeteo eran hermanos. Era un matrimonio especialmente justo y piadoso pero vivieron un momento de decadencia de la humanidad, el vicio y la inmoralidad que hace que envíen a Pandora, varias décadas después Zeus cansado de la actitud de las personas decide enviar una inundación para acabar con las personas (el tema de la inundación aparece en todas las culturas antiguas). Con Deucalión y Pirra nacería una nueva etapa para humanidad tras la inundación (9 días) les piden que construyan una barca.  Deucalión y Pirra. Tintoretto. Galería Estense. Módena.  Deucalión y Pirra. Virgil Solís  Deucalión y Pirra. Virgil Solís Tras las lluvias Poseidón ordena que las aguas bajen y la barca encalla en la comarca de Tesalia, poco a poco baja el nivel del agua y el matrimonio podrá pisar tierra firme. Zeus envía a Hermes para que les concediera el deseo que quisieran y el matrimonio pide no estar solos. Hermes les dice que lancen los huesos de su madre por encima del hombro. Pirra se asusta pero Deucalión cree que se refiere a los huesos de la madre universal, Gea y que los huesos son las piedras. Así cogen piedras del suelo y las lanzan por encima del hombro al caer nacen hombres de él y mujeres de ella.  Deucalión y Pirra. Virgil Solís Y así se creó una nueva humanidad.  Deucalión y Pirra. Rubens. 1616 – 1637. Prado MELEAGRO Meleagro es Hijo de Altea y Ares, pero Altea está casada con Eneo (hijo del rey de Calidón) y por ello Meleagro es el príncipe de Calidón. Eneas -- Altea - Ares Meleagro Cuando Meleagro tiene tan solo siete días de vida las Moiras van a Calidón buscando a Altea y le dicen que la vida de su hijo Meleagro estará unida a un tizón de madera que ardía en la chimenea y que cuando el tizón se consumiera Meleagro moriría. Altea saca rápidamente el tizón del fuego y lo guarda en un cofre y para evitar que nadie le pudiera hacer nada no cuenta a nadie este secreto. Meleagro crece, se convierte en un gran guerrero y su padre Eneo realizando un gran sacrifico a los dioses se olvida mencionar el nombre de Ártemis que ofendida envía a Calidón un gran jabalí gigante que espanta a rebaños y animales salvajes y destrozaba las cosechas. Así Eneo tiene que convocar a todos los jóvenes cazadores para matar al monstruo.  Caza del Jabalí de Calidón. Musei Capitolini. Roma Acudirá Meleagro, Cástor y Pólux (primos de Meleagro) Teseo y Piritón, Ificles (hermano gemelo de Hércules, éste no acude ya que o bien se encontraba unos de los 12 trabajos o se encontraba con Onfalia), Peleo (padre de Aquiles) y Atalanta que es abandonada por su padre en el bosque debido a que su padre no quería niñas. Una osa la amamantará hasta que un día unos cazadores se la llevan y la crían como una hija más. Atalanta se consagra a la diosa Ártemis y quiere ser una cazadora virgen por ello se la representa con una túnica corta, arco, flechas, con el peinado tradicional de Ártemis. Meleagro ya casado con Cleopatra, al ver a Atalanta se enamora de ella pero ella no siente lo mismo por él.  Caza del jabalí de Calidón. Nicolás Poussin. Museo del Prado. Madrid El primero que le diera muerte al jabalí recibiría el premio de quedarse con la cabeza y con la piel. Para dar muerte al jabalí: 1º Atalanta le hiere con una de sus flechas, 2º le hiere una segunda flecha y 3º Finalmente lo mata Meleagro.  Caza del jabalí de Calidón. Pedro Pablo Rubens Por tano, al ser Meleagro quien lo mata el premio le corresponde a él.  Caza del jabalí de Calidón. Giulio Romano Y Meleagro al recibir el premio se lo regala a Atalanta  Meleagro (escultura). Museo Vaticano - con perro de caza y la cabeza del jabalí de Calidón  Meleagro. Louis-Simon Boizot. Louvre Regala a Atalanta cabeza jabalí para que se enamore de él.  Meleagro y Atalanta. Rubens y taller Cuando le entrega el trofeo a Atalanta, sus tíos le dicen a Meleagro que no le dé a una desconocida si no a su familia, pero Meleagro les dice que se lo entrega a quien él quiera y esto desemboca en una lucha en la que Meleagro mata a sus tíos.  Meleagro y Atalanta. (cerámica)  Meleagro y Atalanta. Jacob Jordaens. Museo del Prado, Madrid. Los cazadores regresan a Calidón con los cuerpos sin vida de los tíos de Meleagro y Altea al ver llegar a sus hermanos muertos y que los cazadores le contaran lo sucedido, Altea decide vengarse, momento en que recuerda la profecía de las Moiras y coge el cofre, saca el tizón y lo echa al fuego, cuando el tizón se ha consumido Meleagro cae muerto. Altea se da cuenta de lo que ha hecho y se suicida.  Muerte de Meleagro. Francois Boucher Al morir, el alma de Meleagro irá al reencuentro de Heracles y le pide que se case con su hermana Deyanira. Atalanta había consultado el oráculo que le dijo que si algún día se casaba se convertiría en animal. Atalanta dispondrá que si algún hombre le gana en la carrera de caza se casará con él y si pierde le matará, y así supera a todos los hombres y les va dando muerte a todos. Hipomenes, uno de sus pretendientes la ve y se enamora de ella, y sabiendo que como no gane Atalanta lo matará éste pide consejo a Afrodita que le presta unas manzanas de oro con las que va a Atalanta y dice que quiere participar en la carrera. Primero empieza antes Hipomenes ya que Atalanta confiada dejaba ventaja e Hipomenes suelta una de las manzanas de oro y Atalanta se para verla, Hipomenes suelta otra manzana y así va entreteniendo a Atalanta que se paraba con cada manzana. Finalmente Hipomenes vence a Atalanta.  Hipomenes y Atalanta. Guido Reni  Hipomenes y Atalanta. Jacob Peter Gowy Al vencer, Atalanta e Hipomenes se casan. Llegan a un templo dedicado a la diosa Cibeles (rituales orgías..) y deciden tener relaciones en el santuario de la diosa y la profecía se cumple, ambos son transformados en animales, concretamente en leones. Pero Cibeles se apiada de ellos y los atará en su carro, serán los leones que tiran del carro de Cibeles. PIGMALIÓN Era un escultor de Chipre que esculpió una mujer en mármol tan bella que se enamoró de ella. Le pide a Afrodita que le cumpla un deseo y ese deseo es que la escultura cobre vida. Afrodita hará que la escultura cobre vida y ésta es GALATEA (significa blanca como la leche)  Pigmalión y Galatea. Ernest Normand. 1886 Pigmalión y Galatea tendrán una hija: PAFO.- que dará nombre a la isla de Pafo.  Pigmalión y Galatea. Jean Raoux  Pigmalión y Galatea. Étienne Maurice Falconet Por fin el sueño cumplido y Galatea convertida en mujer  Pigmalión y Galatea. Jean -Leon  Pigmalión y Galatea. Franz Von Stuck Pafo será una joven bellísima PIGMALIÓN – GALATEA PAFO - APOLO CÍNIRAS GUERRA DE TROYA BANDO TROYANO BANDO GRIEGO AFRODITA Y APOLO HERA, ATENEA Y TETIS Príamo Menelao y Agamenón Héctor Odiseo Paros Diomedes Memnón Pentesilea y Amazonas Afrodita: elegida por Paris, siempre apoyará Hera y Atenea: las otras dos diosas que participaron el bando troyano. en el juicio de Paris y no fueron elegidas. Apolo: es el dios principal del Troya. Tetis: madre de Aquiles, elegida por peticiones de Zeus. Príamo: unido por lazos de sangre-amazonas- Menelao y Agamenón unidos por el juramento ante Helena Memnón: sobrino de Príamo, primo de Héctor y Paris La causa principal de la Guerra de Troya es que tras el juicio de Paris y elegida Afrodita, ésta promete entregarle como esposa a la mujer más bella del Universo que era Helena, Afrodita cumple con lo prometido y ayuda a Paris para que pueda raptar a Helena, que estaba casada con el rey Menelao de Esparta. Fue un rapto por la fuerza y ese rapto es el punto de inicio de la Guerra de Troya. Menelao y Agamenón hacen una llamada a los pretendientes de Helena para que se sumen en la batalla. Agamenón será el jefe supremo de todo el bando griego. Consultarán diferentes oráculos para que les digan lo que necesitan para vencer, y les dirán que una de las personas necesarias es Aquiles que no fue pretendiente de Helena porque era muy joven. Todos los príncipes y reyes se agruparon en la ciudad costera de Áulide y allí esperan vientos propicios para partir hacia Troya, pero no hay viento y consultan al oráculo por qué los dioses no les ayudan con el viento y los dioses dicen que es necesario que realicen el sacrificio de Ifigenia, hija de Agamenón y así se hace. Se levanta el viento y emprenden el viaje a Troya y se inicia la guerra que dura 10 años. No solo Troya será atacada sino también las ciudades que la rodean e irán matando a hombres y cogiendo como esclavas a las mujeres, así Agamenón tendrá como esclava a Criseida y Aquiles tendrá como esclava a Briseida (viven como pareja). Tras nueve años de guerra reciben una plaga y consultan el oráculo que dice que hay que devolver a Criseida para que se acabe la plaga, pero Agamenón no quiere devolverla pero Aquiles le promete a la madre de Criseida que la devolverá. Agamenón acepta si Aquiles le devuelve a Criseida pero Aquiles se había enamorado de ella y no quiere entregarla a Agamenón pero como es la única solución para la plaga, se compromete a no luchar en toda la guerra a cambio de no devolverla. Los Troyanos temen mucho a Aquiles, por lo que al no luchar Aquiles empiezan a ganar terreno, los troyanos, liderados por Héctor (primogénito). Un día Aquiles le presta su armadura a su amigo Patroclo y éste luchará creyendo los troyanos que se trata de Aquiles y empiezan a perder el terreno ganado hasta que Héctor mata a Patroclo. Griegos y romanos lucharan por las armas ya que son trofeos importantes. Otro amigo de Aquiles, Antíloco le cuenta que Patroclo acaba de morir, con ganas de vengar la muerte de su amigo, Aquiles decide volver al combate y enfrentarse a Héctor, lo matará y se llevará su cuerpo para que no pudiera ser enterrado (sacrilegio). Príamo (último rey de Troya), padre de Héctor, le pide a Aquiles el cuerpo de su hijo Héctor para poder darle sepultura, Aquiles accede y le concede 12 días de tregua para los funerales, durante los funerales llegan las amazonas, la reina de las amazonas es Pentesilea que morirá por la espada de Aquiles, y que al clavarle la espada queda enamorado de ella pero ya es tarde muere en sus brazos. Otro hijo de Príamo, Troilo y Políxena salen de Troya para coger agua, Aquiles aprovecha momento para matar a Troilo y al ir a matar a Políxena queda enamorado y no la mata. Aquiles había avanzado tanto que se encontraba ya en la muralla de Troya. Paris lanza desde la muralla una flecha a Aquiles, flecha que será guiada por Apolo al talón (punto vulnerable de Aquiles) y así muere Aquiles. Hay una lucha por sus armas en la que se enfrentan dos héroes griegos: Odiseo y Ayax. El hijo de Aquiles Neoptólemo hace unos grandes funerales a su padre y se aparece Aquiles que le pide que sacrifique a Políxena para que le acompañase en la otra vida, y por ello introducen a Políxena en la pira de Aquiles. –Esto es lo que cuenta la Ilíada – La Odisea cuenta como viendo que la guerra tenía ya una duración de 10 años y no había una próxima solución, Odiseo idea fingir que todos se han ido y construir un caballo de madera en que se meterían los ejércitos y así lo hacen, los troyanos ven que los griegos no están y solo está el caballo, por lo que creen que se han marchado realizando un tributo de los griegos a los dioses y se quieren quedar con el caballo, excepto Laoconte y Casandra que advierten de no meter al caballo pero no les hacen caso y meten al caballo realizando una gran fiesta en la que se bebió mucho vino. Y esa noche cuando los griegos salgan del caballo los troyanos estarán ebrios y arrasan con todo y le prenden fuego. Así acaba la guerra de Troya.  Guerra de Troya. (relieve, bronce) Dioses (que participan o influyen de alguna manera en la guerra) / guerreros que luchan en la guerra  Guerra de Troya. British Museum, Londres. (cerámica)  Aquiles y Héctor. Rubens. 1630 -1635 Momento cumbre, Aquiles griego y Héctor troyano. Atenea representada (lechuza), ya que interviene en la batalla. Cuando Aquiles va a buscarlo,a Héctor tiene miedo y Atenea transformada en el hermano de Héctor le dice que él le acompañará en la lucha, pero luego Antena desaparece dejándole solo ante Aquiles.  Guerra de Troya. 490 a.C.  Caballo de Troya. Giovanni Doménico  Casandra y el caballo de Troya. British Museum Casandra predice que no se introduzca el caballo en Troya ya que atraerá el mal a la ciudad  Laoconte. Musei Vaticani. Roma. 50 d.C. Tuvo relaciones con su mujer junto a una escultura de Apolo que se venga cuando Laoconte vaticinó que el caballo sería el fin de Troya y Apolo envía dos grandes serpientes a los hijos de Laoconte que acude a ayudar a sus hijos y perece con ellos.  Laoconte. El Greco.  Caballo de Troya (isla Mykonos)  La caída de Troya. Johann Georg Trautmann  Odiseo reparte a las mujeres troyanas. Louis de Silvestre. 1708 Hécuba (esposa de Príamo) será para Odiseo y Casandra para Agamenón. Príamo - Hécuba Héctor Paris Héleno Casandra Deífobo Troilo Políxena PRÍAMO Rey piadoso, bondadoso que cuando llega la guerra a Troya es muy anciano y a delegado sus funciones a su hijo mayor Héctor. Cuando Príamo acude a Aquiles para que le entregue el cuerpo de su hijo Héctor para honrar sus méritos es acompañado por Hermes.  Príamo y Hermes. Museo Británico. Londres  Neoptólemo mata a Príamo. Museo Británico. Londres Príamo muere a manos del hijo de Aquiles Neoptólemo CASANDRA Casandra era la hermana gemela de Héleno, al nacer fueron dotados por el dios Apolo con el don de la adivinación, pero Casandra, al no haber accedido a las proposiciones de Apolo, éste la había castigado quitándole el don de la persuasión y así condenada al tormento ya que nadie la escucha ni la cree y por ello en Troya no la hacen caso.  Casandra. Evelyn de Morgan  Ayax Troilo  Ayax Troilo y Casandra. Solomón Joseph Solomon Se venga de Ayax y de su descendencia. Tiene dos hijos gemelos  Políxena S.V a.C. Aquiles los ve cuando fueron a coger agua y mata a Troilo y no lo hace con Políxena porque se enamora de ella.  Aquiles esperando a Troilo y Políxena S. VI a.C.  Aquiles mata a Troilo Cuando muera Políxena será sacrificada para él.  Neoptólemo sacrifica a Políxena. Nicolás Prévost  Neoptólemo sacrifica a Políxena. S. VI a.C. Museo Británico, Londres. PARIS Antes de tener a Helena, Paris tenía una amante llamada Enone que será abandonada por Paris cuando consiga a Helena. Paris enfermo acude entonces a Enone, para que lo curara con una droga mágica que tenía. Ella se negó pero, cuando Paris murió, decidió suicidarse transida de pena.  Paris  Paris y Hermes. Greti. 1745  Afrodita y Helena. Johan Heinrich Füsli. 1770 Afrodita le ayuda a conquistar a Helena, hay fuentes que dicen que no opuso resistencia ya que ella era connivente con el rapto.  Afrodita con Helena , Eros y Paris. Angelica Kauffman  Paris y Helena. Jacques- Louis David Troya nunca acepta a Helena. Tienen cuatro hijos que mueren todos durante el saqueo.  Guerra de Troya. 1336 – 1350 Museo Británico Héctor convence a Paris –reto a Menelao para decidir quién será el vencedor, Paris huye y vuelve a la guerra. HÉROES VINCULADOS A LA GUERRA DE TROYA HÉCTOR Gran héroe troyano (hijo de Príamo) que dirige el país, condensa todas las condiciones del buen gobierno y de buen guerrero. Fue el principal baluarte en la defensa de Troya. El nombre, etimológicamente, significa el defensor, el protector, porque en él se cifraron todas las esperanzas del pueblo troyano y fue su principal guerrero. Fue muerto a manos de Aquiles por el asesinato de Patroclo. El carácter de Héctor, tal y como queda reflejado en La Ilíada, va a sintetizar las cualidades más positivas del héroe griego: Valentía, criterio recto, la firmeza y un exaltado amor por la patria y por la familia. Uno de los episodios más conmovedores de la biografía de Héctor fue la despedida de su esposa Andrómaca, prototipo de amor conyugal y maternal y también como la heroína del infortunio y la desgracia porque en el transcurso de la guerra de Troya, Andrómaca no sólo vio asesinar a su esposo Héctor, sino también a toda su familia: A su padre, el rey Eetión de Tebas, a sus hermanos y a su propio hijo Astianacté. Ella misma acabó como esclava de Neoptolemo, el hijo de Aquiles.  Héctor con sus padres Príamo y Hécuba. 510 a.C.  Hector y Paris. H. W. Tischbein Paris quiere pasar tiempo con Helena. Héctor obliga a Paris a que se haga cargo de la guerra y de la lucha y así aparece Paris con el arco, las flechas y el carcaj con el que matará a Aquiles.  La despedida de Héctor. S. IV a.c. cerámica Cuando Héctor mata a Patroclo pensando que es Aquiles, se despide de su familia (su esposa Andrómaca y su hijo) ya que va a enfrentarse a Aquiles y va a morir.  La despedida de Héctor. Tischbein Conscientes del futuro que les depara y Troya quedará sin su principal guerrero. Y así cae Héctor y cae Troya.  La despedida de Héctor.  Aquiles y Héctor cerámica.  Aquiles y Héctor. Rubens. 1630 Aquiles vence a Héctor por haber matado a Patroclo. Le ata con una correa a su carro y cada mañana pasea el cuerpo de Héctor por la muralla de Troya, teniendo así atemorizados a todos los troyanos.  Muerte de Héctor. Jacques Louis David  Aquiles y el cuerpo de Héctor. Relieve  Aquiles y el cuerpo de Héctor. pintura  Aquiles y el cuerpo de Héctor. Cerámica  Príamo y Aquiles. Alexander Ivanov Aquiles es muy sensible y se compadece del padre de Héctor, Príamo y le da 12 días de tregua para la celebración de los funerales.  Retorno del cuerpo de Héctor a Troya. 200 d.c. Louvre.  Andrómaca, Héctor y Astianacte. Jacques Louis David. 1783. Louvre La familia tras recuperar el cuerpo lo llora. LA CÓLERA DE AQUILES. DE DAVID (1819) Conservado en el Museo Kimbell de Fort Wort. Los protagonistas, los cuatro, de medio cuerpo. Aquiles, cubierto con casco aqueo, furioso contra Agamenón, que le ha privado del cariño de su concubina Briseida. A la izquierda de la composición aparece Aquiles en un violento escorzo, con el rostro angustiado de Clitemnestra, apareciendo en el centro la joven ataviada como una reina y a la derecha la arrogante figura de Agamenón. Cólera de Aquiles, angustia de Clitemnestra, arrogancia y poder de Agamenón. AQUILES MATA A LA REINA DE LAS AMAZONAS. COPA ÁTICA (SIGLO V a. C.) Conservada en el Museo de Munich. Se aprecia la sonrisa de la reina de las Amazonas en el momento en que Aquiles le hunde la espada en el pecho de Pentesilea, en señal de enamoramiento en el último instante. Al pintor anónimo se le conoce como el “pintor de Pentesilea”. AQUILES INTENTANDO COGER LA SOMBRA DE PATROCLO. DE HENRY FUSELY (1803) Conservado en el Museo de Zurich, su ciudad natal Reinolds. Elige un tema pírrico y legendario y lo reviste de fantasía. Es un precursor del romanticismo y del surrealismo. Es una pintura de enorme simplicidad. Aquiles, yaciente, intenta atrapar el espíritu de su amigo Patroclo. Ambos conforman una parábola etérea, evanescente. La gama cromática es muy sobria, de tonos ocres, monocromática. MUERTE DE PATROCLO. GRABADO AL AGUAFUERTE DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVIII Se representa el monte en el que el cadáver de Patroclo aparece sostenido por Aquiles y por el general Ayax y Menelao , rey de Esparta. A la derecha, el propio Aquiles que se ha cortado el mechón de cabello y lo coloca sobre el cuerpo de Patroclo. FUNERALES DE PATROCLO. DE DAVID (1779) Conservado en la Galería Nacional de Irlanda en Dublín. Formato apaisado con multitud de personajes. Es una pintura tardobarroca. David, a partir de los años ochenta cambiará al Neoclasicismo, pero esta pintura es barroca. El centro de la composición está protagonizado por el homenaje póstumo a Patroclo, colocado sobre un catafalco. A su lado Aquiles y detrás, una gran pira funeraria. AYAX LLEVANDO EL CUERPO DE AQUILES. ESPETIAS (SIGLO VI a. C.) Cerámica conservada en el Museo de Munich. Alrededor de la cerámica hay dibujadas figuras con la técnica de las figuras negras. Un guerrero lleva el cuerpo del otro. EL RAPTO DE POLIXENA. DE PÍO FEDI (1866) En una plaza de Florencia. Muerto Aquiles su espíritu ronda a Neoptolemo, su hijo, exigiendo el sacrificio de Polixena, hija del Príamo, rey de Troya. Esquema ascendente, piramidal, con un giro helicoidal alrededor del torso de Neoptolemo. EL SACRIFICIO DE POLIXENA. DE JUAN BAUTISTA PITTONI (1730) Conservado en el Museo Thyssen de Madrid.. Es un pintor Rococó. Presenta una interesante composición arquitectónica. Una potente columna con fuste de orden dórico en el centro de la composición, que la divide en dos registros. La composición es en diagonal en la que se aprecia la tumba del héroe Aquiles. DESPEDIDO DE HÉCTOR Y ANDRÓMACA. DE GIORGIO DE LICO (1917) Pertenece a la Colección Mattioni de Milán. Lico es un pintor italiano que se formó en Atenas y en Florencia, aunque su residencia fue París. Tiene un estilo personal, conocido como estilo metafísico, donde hace uso abundante de maniquíes a los que representa con cuerpos humanos y también elementos geométricos, rodeados de elementos de arquitectura clásica. Utiliza una perspectiva lineal que consigue con los dos pilares en ese viaje. ANDRÓMACA LLORA LA MUERTE DE HÉCTOR. DE DAVID (1783) Conservado en el Museo Pushkin de Moscú. Ya nos aparece un David plenamente neoclásico. Es una escena de ambiente donde el pecho de Héctor, muerto sobre un diván, aparece hinchado y el abdomen hundido. A los pies, llora Andrómaca que es consolada por su hijo. El fondo de la composición es un gran paño de color negro, situando junto al lecho los atributos guerreros de Héctor. MÁSCARA DE AGAMENÓN. ORFEBRERÍA MICÉNICA. Conservada en el Museo Nacional de Atenas, realizada en oro batido y es del siglo XVI a. C. Fue descubierta en una tumba de Troya. El tipo racial, con barba y bigote es micénico. LAOCOONTE Era un sacerdote del dios Apolo. Cuando los aqueos dejaron ante la puerta de Troya el célebre caballo de madera, él vaticinó que era una trampa, aunque los troyanos no le creyeron. Es más, los troyanos le pidieron un sacrificio a Poseidón para que mandara una tormenta que hiciera naufragar las naves de los aqueos que se estaban batiendo en retirada. Mientras celebraba la ceremonia ritual de este sacrificio a Poseidón, salieron del mar dos gigantescas serpientes que estrangularon a los dos hijos de Laocoonte y a él mismo cuando intentaba salvarlos. Los troyanos pensaron que era una castigo divino por haber profetizado en falso, pero en realidad ese castigo fue por haber cometido el sacrilegio de haberse unido a su esposa amorosamente en el templo de Apolo. LAOCOONTE. DEL GRECO (1610) Conservado en la Galería Nacional de Washington. Es una vista urbana de Toledo, en la que se aprecian sus principales monumentos, como el Alcázar y la Puerta de Bisagra, en clara alusión a la puerta de la ciudad de Troya y a su caballo. El tipo de cuerpo humano es característico del Greco a causa del alargamiento de la figura. Las serpientes que acaban con la vida de Laocoonte y sus hijos. A la izquierda el Greco inserta dos personajes que se identifican con dos dioses, pero realmente no se sabe quienes puedan ser. LAOCOONTE Descubierto en Roma en 1506, causó un gran impacto y revuelo entre los artistas de su tiempo. En quien más impactó fue en Miguel Ángel, que lo copió, lo dibujó y lo estudió, sobre todo la anatomía de Laocoonte y de sus hijos. Las serpientes surgidas del mar mientras Laocoonte hacía un sacrificio a Poseidón. Pertenece a la escuela de Rodas y se puede datar hacia el 50 a. C. Y está atribuido a una trilogía de autores: Ajesandros, Polidoro y Atenodoro. ORESTES Hijo del rey Agamenón de Micenas y de la reina Clitemnestra. Cuando Agamenón partió para la guerra de Troya y estaba ya en su destino, Clitemnestra cometió adulterio con Egisto, y se ponen de acuerdo para que cuando volviese Agamenón, asesinarlo y arrebatarle el trono. Mientras tanto Orestes había sido apartado de la corte y su primera juventud la pasó en Crisa. Llegado a la edad adulta, Orestes consultó al oráculo de Delfos que le aconsejó regresar a Micenas, ofrecer un sacrificio sobre la tumba de Agamenón colocando sobre la misma unos rizos de sus cabellos y a continuación dar muerte a los dos adúlteros, por lo que Orestes asesinó a Egisto y a su madre Clitemnestra. IFIGENIA Era hija de Agamenón y Clitemnestra, y hermana de Orestes. Cuenta su mito que cuando la flota aquea estaba preparada para salir por segunda vez contra Troya, no pudieron hacerlo porque no había viento favorable. La expedición contaba con un adivino llamado Calcante y dijo que la calma era una venganza de Artemisa porque hacía años que el rey Agamenón había prometido sacrificar a la diosa lo más hermoso que hubiese nacido en su reino y lo más hermoso era su propia hija Ifigenia, pero lo que hizo fue sacrificarle un animal. En este preciso momento en que la flota no puede partir es cuando Artemisa le reclama lo que ella creía que era suyo: La vida de Ifigenia. En un principio, Agamenón se resiste, pero al final tiene que acceder ante la presión de los restantes príncipes aqueos. Según nos relata Eurípides en su tragedia Ifigenia en Táurides (Ifigenia entre los Tauros), en el preciso instante en que iba a ser sacrificada, los asistentes volvieron la cara para no ver el espectáculo, por lo que no vieron que el cuerpo de Ifigenia era arrebatado envuelto en una nube y transportado por Artemisa al país de los Tauros donde la convirtió en sacerdotisa de su templo. SIBILA CASANDRA El significado del término Sibila se aplica a las sacerdotisas encargadas de transmitir los oráculos, fundamentalmente los oráculos del dios Apolo. Casandra es una profetisa excepcional porque todas sus predicciones eran ciertas y a pesar de ello, nadie creía en sus profecías. Sus especiales cualidades son porque adquirió el don de la adivinación del propio Apolo, quien le escupió saliva en la boca para de este modo transmitirle esta peculiar cualidad. Casandra es de un linaje noble, pues es hija del rey Príamo de Troya. Entre las muchas predicciones que acertó se encuentra aquella en que adivinó que el príncipe Paris causaría la ruina de Troya o cuando profetizó que el caballo de madera que los Aqueos dejaron a las puertas de la ciudad en su supuesta retirada era un truco y no un regalo. Pero sus conciudadanos nunca creían sus predicciones.. Cuando Troya fue incendiada, Casandra, para salvar la vida, se refugió en el interior del templo dedicada a Pallas Atenea. Sin embargo, el general Ayax, viola el recinto sagrado y saca de allí violentamente a Casandra que se convierte en parte del botín de guerra. Y como parte del mismo se la entrega como esclava al rey Agamenón. Este se enamora de ella y emprenden juntos el viaje de regreso al reino de Micenas. En el navío, Casandra profetiza que nada más desembarcar, hallarían la muerte de manos de la propia esposa de Agamenón, Clitemnestra y de su amante Egisto. Una vez más, nadie creyó a Casandra, pero lo cierto es que el desenlace fu tal y como ella la había vaticinado. ULISES Ulises fue rey de Ítaca, esposo de Penélope y padre de Telémaco. Fue inmortalizado por Homero en La Ilíada y sobre todo en La Odisea (en griego, Ulises es Odiseo). Ulises se caracteriza por su prudencia y su inteligencia, por eso, cuando un conflicto no podía resolverse por la simple fuerza bruta, se acudía siempre a la sangre fría y energía de Ulises. Una tradición asegura que Ulises, como tantos héroes griegos, fue criado por el centauro Quirón. Asistiendo en el Monte Parnaso a una cacería de jabalí, Ulises fue herido en una rodilla, dejándole una cicatriz por la que sería reconocido al volver a Ítaca tras la guerra de Troya. Una vez que hereda dicho reino, Ulises sobresale por su hospitalidad y por su respeto a los dioses, en especial Zeus y Pallas Atenea, diosa que le protegería continuamente. Ulises se sintió atraído por la belleza de la princesa Helena y por eso acudió como un pretendiente más al palacio del rey Tindáreo, pero al darse cuenta de las escasas posibilidades que tenía de resultar elegido por la princesa (se presentaron cuarenta y un pretendientes), pidió a Tindáreo la mano de su sobrina Penélope. Ulises aconsejó que debía hacer jurar a todos los pretendientes de Helena que defenderían al elegido con su propia vida. Este juramento fue la causa de la guerra de Troya, al ser Helena raptada por el príncipe Paris. Para evitar tener que combatir en la guerra de Troya, Ulises simuló tener un ataque de locura, pero pronto se puso en evidencia la falsedad de este truco. Ulises participó activamente en los preparativos de la expedición, incluso consiguió la participación de Aquiles en la contienda. Es a Ulises a quien se le atribuye la idea de construir el famoso caballo de madera donde se alojaron treinta guerrero armados mientras los demás simulaban poner fin al asedio, lo que había de motivar la caída de Troya. Las aventuras y viajes que emprendió Ulises hasta llegar a su reino de Ítaca son narrados en La Odisea. Una de las múltiples escalas de su viaje la realizó en la isla de los Cíclopes. Allí desembarcó con doce de los tripulantes más valerosos, llevando consigo una tinaja de vino para ofrecerla como regalo a los Cíclopes. Ulises y sus compañeros entraron en la cueva del cíclope Polifemo. Al llegar éste, Ulises le dijo que se llamaba “Nadie” y que debía respetarlos como huéspedes que eran protegidos por Zeus. Polifemo como única respuesta, devoró a seis de los compañeros de Ulises. El héroe aprovechó para emborracharlo y dejarlo ciego introduciendo en su único ojo un madero incandescente. A los gritos de Polifemo acudieron los demás cíclopes y cuando le preguntaron quién le había causado esos daños, contestaba que “Nadie”, así que lo creyeron presa de un ataque de locura. Polifemo pidió a su padre Poseidón que mandara una tormenta que mantuviera errante a Ulises. Así el viaje duró más de diez años. Posteriormente Ulises llegó a la isla de Eolia, donde habitaba Eolo, dios de los vientos. Allí fueron agasajados durante un mes tras el cual, Eolo regaló a Ulises un cofre donde estaban guardados todos los vientos desfavorables y así podrían llegar rápidamente a Ítaca. Pero, aprovechando que Ulises se quedó dormido, sus compañeros abrieron el cofre creyendo que contenía riquezas y al salir los vientos contrarios, la nave regresó a Eolia. Otra de las escalas fue la isla de Ea, donde habitaba la maga Circe, quien con sus sortilegios transformó en cerdos a los compañeros de Ulises. Fue entonces cuando el dios Hermes indicó a Ulises la existencia de una planta que, mezclada con una bebida preparada por Circe, lo haría invulnerable. Así logró que sus compañeros recuperaran la apariencia humana e inició una relación amorosa con Circe, engendrando entre otros a Telégono. Otra aventura fue atravesar el mar de la Sirenas, ordenando a sus compañeros que se taparan los oídos con cera para no escuchar el canto de las sirenas, pero como él quería oírlas hizo que lo ataran al mástil del barco, por lo que no llegó a naufragar. Tras diversas aventuras, que incluyen la bajada al mismo infierno, llegó a la isla de Ogigia donde vivía Calipso. Junto a ella vivió diez años y aunque ella le ofreció la juventud y la inmortalidad no logró arrancar de su corazón el deseo de retornar a su patria. Incluso Calipso le ayudó a construir un nuevo navío. Finalmente llega a Ítaca, donde es transformado por Pallas Atenea en un pordiosero para que pudiera pasar desapercibido entre los pretendientes de su esposa Penélope. Durante estos años ésta había rechazado a cuantos querían seducirla diciéndoles que se casaría con uno de ellos cuando terminara de tejer el sudario de su suegro Laertes. Por la noche destejía lo que hacía durante el día. Finalmente anunció que contraería matrimonio con aquél que utilizara mejor el arco de Ulises, el cual consiguió participar en la competición, resultando vencedor. Fue reconocido por la cicatriz que tenía en la rodilla y, con la ayuda de su hijo Telémaco, mató a los pretendientes y a los criados infieles. TEMA 10. – PRINCIPALES DIVINIDADES Y HÉROES DEL PANTEÓN ROMANO LEYENDAS HISTÓRICAS DE ROMA A) RÓMULO Y REMO. LA FUNDACIÓN DE ROMA Las fuentes literarias nos relatan que el dios Marte sorprendió mientras dormía a la joven vestal Rea Silvia, forzándola a mantener una relación amorosa. Era una joven de alto linaje, hija de rey Numitor del reino de Alba. Como fruto de esta unión amorosa nacieron los gemelos Rómulo y Remo. A la madre, Rea Silvia, se la castigó con la pena de muerte, siendo arrojada a las aguas del río Tíber donde pereció ahogada. En cuando a los dos pequeños fueron metidos en un cesto y abandonados a su suerte en la corriente fluvial del Tíber. Una crecida de las aguas del Tíber les salvó milagrosamente de morir y en la orilla fueron recogidos por una loba que los amamantó. Con posterioridad fueron criados y educados por el pastor Fáustulo y su esposa, Aca Laurencia, que se convierten así en sus padres adoptivos. Llegados a la edad juvenil y convertidos en unos esforzados y valientes guerreros decidieron fundar una ciudad en el mismo paraje donde fueron encontrados por la loba. Rómulo eligió la colina del Palatino y su hermano Remo, la del Aventino. Para averiguar cuál de estas dos colinas era la más apropiada para establecer en ella la futura ciudad de Roma consultaron el vuelo de las aves y cuentan las fuentes que mientras que Remo vio sobrevolar el Aventino un buitre, su hermano Rómulo vio como eran doce los buitres que sobrevolaban el Palatino. Los dioses propiciaron que la fundación de Roma se produjese en el Palatino. Siguiendo una costumbre ancestral, Rómulo enganchó un toro y una vaca de color blanco a un arado y con dicho arado trazó los límites de la primitiva urbe y comenzó a edificar las murallas que la protegerían. Su hermano Remo, al no haber sido él el elegido por los dioses se burló del ridículo modo que su hermano estaba eligiendo para trazar los límites de la nueva y ciudad y dio un salto hacia adentro, violando de este modo una ceremonia considerada sagrada. La espada de Rómulo asesinó a su hermano, si bien, las fuentes señalan que Remo fue enterrado en la colina del Aventino con todos los honores. Según las versiones más difundidas, la fundación de Roma debe situarse en el año 753 a. C. B) EL RAPTO DE LAS SABINAS Tras haberse fundado la ciudad de Roma, una de las primeras preocupaciones de Rómulo fue poblar aquella nueva ciudad. Hasta Roma llegaron gentes de la más diversa clase y condición social, pero fundamentalmente individuos de baja ralea, marginados de la sociedad, como esclavos, fugitivos de la justicia, desterrados, bandidos, etc. Para controlar el buen orden y prosperidad de Roma se nombraron cien Patricios o Padres de la Patria. Una segunda cuestión que tuvieron que afrontar fue la ausencia de mujeres entre ellos, por lo que no podían asegurar la descendencia. Para ello, Rómulo envió heraldos a los pueblos vecinos solicitando permiso para poder contraer matrimonio con sus mujeres, pero debido a esa baja extracción social de aquellos primeros romanos, los pueblos limítrofes de negaron, de manera que Rómulo tuvo que acudir a una estratagema y organizó una fiesta rústica en honor de la diosa Consus, cuyo plato fuerte era una carrera de caballos. Con este motivo acudieron a Roma multitud de hombres acompañados de sus esposas e hijas para visualizar y participar en la fiesta. A una señal convenida de Rómulo, los romanos raptaron a todas las mujeres de procedencia sabina que encontraron puesto que el pueblo de los sabinos era el más poderoso económica y políticamente de los pueblos vecinos de Roma. De inmediato se formó un ejército de rescate, al frente del cual estaba su monarca, el rey de los sabinos, llamado Tito Tacio. Cuando el ejército sabino estaba a las puertas de Roma vieron frenado su avance por la intervención del dios Jano que era el protector de las murallas de Roma, el cual hizo brotar una fuente de agua hirviente que hizo de pantalla entre la ciudad y el ejército sabino. Cuando la batalla estaba en su punto más álgido, las jóvenes sabinas raptadas se interpusieron entre los dos bandos argumentando que no querían quedarse ni huérfanas ni viudas, rogando que cesase la lucha. Gracias a este gesto los romanos y los sabinos suscribieron una alianza perdurable de manera que los dos monarcas, es decir, Rómulo y Tito Tacio, reinaron conjuntamente. Tras la muerta de Rómulo fue divinizado bajo el nombre de Quirino. C) LUCRECIA Y SEXTO TARQUINIO Lucrecia aparece en las leyendas romanas como una virtuosa matrona. Era la esposa de Lucio Tarquinio Colatino y fue violada por Sexto Tarquinio, hijo del rey Tarquinio el Soberbio. Cuenta la leyenda que el joven Sexto entró en las estancias de Lucrecia y amenazó con matarla a ella y a su sirviente si no accedía a sus pretensiones amorosas. Esta amenaza tenía por objeto que con su negativa y posterior asesinato haría creer que había cometido Lucrecia adulterio con su sirviente. Lucrecia, para salvar la vida de su sirviente, accede a ser forzada por Sexto, pero una vez consumada la violación, ella contó toda la verdad a su marido y a su padre y dicen los textos que no pudiendo soportar la deshonra de haber sido violada, finalmente se suicidó. D) MARCO CURCIO Aparece en las obras de Tito Livio y Valerio Máximo quienes narran este episodio legendario. Relatan que en el Foro de Roma se abrió una sima de fuego que amenazaba con destruir toda la ciudad. Los augures anunciaron que una gran desgracia se abatía sobre Roma y que el único remedio para evitarla era que un patricio se arrojase a la sima. Marco Curcio era un joven patricio que decidió sacrificar su vida para salvar a su ciudad, de manera que, montando su mejor caballo y armado de una espada, se arrojó a la sima, que inmediatamente se cerró y no volvió a amenazar a la ciudad. Este episodio siempre fue considerado entre los romanos como el máximo ejemplo de las virtudes de la vieja Roma. DIVINIDADES MENORES ROMANAS TIBERINO Nombre que los romanos daban al río Tíber. A las aguas del Tíber fue arrojada Rea Silvia por perder la virginidad. Cuentan las fuentes literarias que para conjurar las crecidas del Tíber, las vestales arrojaban al río veinticuatro muñecos de mimbre, evocando quizás sacrificios humanos. Tal respeto infundía este río a los romanos que en el siglo I a. C. el Senado rechazó un proyecto destinado a modificar su cauce y con ello evitar el peligro que suponían sus crecidas e inundaciones consiguientes. Tal y como sucedía en el mundo griego, el Tíber se representaba como un anciano reclinado en actitud de seudoyacente, llevando en una mano el cuerno de la abundancia y en la otra una especie de remo o pala, siendo en el caso de Tíber, la representación de la Loba Capitolina. VERTUMNO Y POMONA Vertumno fue uno de los dioses itálicos primitivos, probablemente de origen etrusco. Etimológicamente su nombre deriva de vertere que significa cambiar o mudar, porque este dios tenía la propiedad de poder transformarse en lo que quisiera. Vertumno es el dios del cambio de las estaciones del año, el dios que asegura la regularidad de los ciclos anuales de la Naturaleza, aunque él sentía especial predilección por la estación del Otoño. Se enamoró de Pomona, que era la diosa de los jardines y los árboles frutales. Ovidio, en su Metamorfosis nos relata que Pomona rechazó a numerosísimos pretendientes, incluido el propio Vertumno, que una vez se presentó ante ella como cazador, Otra vez, como segador, otra vez como sembrador, etc. Sólo Vertumno consiguió disipar la desconfianza de Pomona cuando se metamorfoseó en una anciana que regañó a Pomona por su extremado orgullo. Pomona se sintió avergonzada por los argumentos de Vertumno, disfrazado de anciana y en ese momento cambia en un bellísimo joven, consiguiendo unirse a ella. FLORA En Italia central, Flora originariamente fue la diosa que protegió los cereales, la vid, las flores y todos los frutos que surgían durante la primavera. En honor de esta diosa se celebró una fiesta que se caracterizó por su licenciosidad. Flora suele ser representada como una exuberante doncella, coronada de flores y acompañada de los más diversos frutos de la tierra. CLASE PRÁCTICA. DIAPOSITIVAS REA SILVIA CON RÓMULO Y REMO. DE JACOPO DELLA QUERCIA (1420) Realizada esta escultura para la Fuente Gaia para la ciudad de Siena que estaba adornada por múltiple grupos mitológicos. Hoy está sustituida por una copia, conservándose el original en el Palacio Público de Siena. LA LOBA CAPITOLINA. BRONCE ROMANO (SIGLO V A. C.) Conservada en el Museo Capitolino de Roma. Los dos gemelos son un añadido renacentista de Antonio Pollaiuolo. Se muestra en la cabeza una gran fiereza como en señal de protección de los niños. EL RAPTO DE LAS SABINAS. DE JUAN DE BOLONIA Conservado en la Logia dei Lanzi de Florencia. Este autor es el máximo exponente del Manierismo italiano, admirador de Miguel Ángel y Cellini. Se basa en grupos helenísticos para realizar es grupo presentado. Las tres figuras están captadas desde diversos puntos de vista, componiendo un giro como si de una columna salomónica se tratase. EL RAPTO DE LAS SABINAS. DE NICOLAS POUSSIN (PRIMERA MITAD SIGLO XVII) Conservado en el Museo Metropolitano de Nueva York. Es un barroco clasicista francés. Capta la lucha entre romanos y sabinos en pleno combate. Las jóvenes sabinas son raptadas en el fragor de la batalla. En un nivel superior está Rómulo que observa la batida de sus hombres, en un intento desesperado por dar continuidad a la nación romana. EL RAPTO DE LA SABINAS. DE LUCA GIORDANO (1688) Conservado en el Museo del Monasterio del Escorial. Es mucho más audaz de movimientos que el anterior. Presenta un paisaje crepuscular de clara vocación veneciana. La misma fuente de inspiración de Poussin, puesto que presenta, salvo pequeñas variantes, la misma composición, sobre todo en el baldaquino donde está situado Rómulo. EL RAPTO DE LAS SABINAS. DE DAVID (1799) Conservado en el Museo del Louvre. En este caso el escenario es la muralla de Roma. Fuera de ella se baten los dos ejércitos. A la izquierda aparece Tito Tacio y a la derecha del espectador, Rómulo, fácilmente identificable porque porta un escudo en el que está esculpida la Loba Capitolina. La joven sabina del centro de la composición, con los brazos extendidos, pide el cese de la lucha. LUCRECIA Y SEXTO TARQUINIO. DE LUCA GIORDANO (1663) Conservado en el Museo de Capodimonte de Nápoles. Pertenece a su primera etapa italiana, antes de su venida a España al servicio de Carlos II. Se representa un episodio dramático, pero Giordano prescinde del drama para mostrarnos la sensualidad a través de un estudio pormenorizado de un desnudo femenino, de espaldas al espectador, donde aparece una escena galante en la que Tarquinio parece seducir a Lucrecia, cuando en realidad se trata de una violación. MARCO CURCIO SE ARROJA A LA SIMA. DE LUCA GIORDANO (1683) Conservado en el Palacio Real de Madrid. Aparece el joven patricio heroizado, sobre un caballo blanco, lujosamente vestido, en el momento de lanzarse a la sima de la que salen llamas y humo. A su alrededor, soldados que miran con asombro este gesto. EL RÍO TÍBER (SIGLO I a. C.) Conservado en el Museo del Louvre. Es una tipología parecida a la representación griega de los ríos. Se nos presenta un hombre barbado, fornido, reclinado, con un cuerno de la abundancia en su mano derecha y un remo en la izquierda., junto a la Loba Capitolina. OFRENDA A POMONA. DE JACOB JORDAENS (1618) Conservado en el Museo del Prado. Multitud de personajes que acuden a Pomona para llevarle presentes. Pomona aparece portando un cuerno de la abundancia, mientras que a la izquierda de la composición vemos unas vacas, tributo de los campesinos. VERTUMNO Y POMONA. DE CESAR VAN EVERDINGEN (MEDIADOS SIGLO XVII) Conservado en el Museo Thyssen de Madrid. Vertumno nos aparece como una anciana que conversa con Pomona. Vertumno es capaz de metamorfosearse a su libre albedrío y tras aparecerse a Pomona de otras maneras y ser rechazado, piensa que si presenta como una anciana venerable podrá acceder a los pensamientos de Pomona, consiguiendo de este modo Vertumno convencer a la diosa. VERTUMNO Y POMONA. DE JAN RANC (SEGUNDO CUARTO SIGLO XVIII) Conservado en el Museo Fabre de Montpellier. De estilo rococó. Ranc es pintor de cámara del rey Felipe V, el primer Borbón de la Corona de España. Vertumno es una anciana y Pomona una hermosísima joven a la usanza (como sería Isabel de Farnesio). Pomona apoya su brazo izquierdo sobre un cesto de frutas. FLORA. PINTURA MURAL ROMANA Conservada en el Museo de Nápoles, procede de Stabia. Es una hermosa joven estilizada, de un canon alargado, que recoge flores, llevando en su brazo izquierdo, una ramo de flores. Presenta flora un gran escorzo, pues esta de espaldas al espectador y gira el rostro para mirarnos. FLORA. DE TIZIANO Conservada en la Galleria Uffizi de Florencia. Hay un consenso entre los historiadores de arte que se trata de una modelo no identificada. Está retratada de medio cuerpo, sobre un fondo opaco, estando la figura de la joven iluminada por una luz lateral que deja una sombra en su mejilla izquierda. Muestra en su mano derecha un ramo de flores. EL TRIUNFO DE FLORA. DE NICOLÁS POUSSIN (1631) Conservado en el Museo de Dresde. Flora es el centro de la composición de un gran número de personajes del mundo clásico y está repartiendo flores. Se nos presenta al dios Helios sobre una cuadriga de caballos blancos. Narciso, que se inclina a admirar su rostro reflejado en un recipiente con agua, mientras lo contempla la Ninfa Eco. FLORA. DE REMBRANDT (1640)