Mitología Clásica (Grado de Historia), Apuntes de Historia

¡Descarga Mitología Clásica (Grado de Historia) y más Apuntes en PDF de Historia solo en Docsity! Mitología Clásica Profesor: Javier del Hoyo Ana Celia Carrillo Fernández Curso 2013/2014 P á g i n a | 1 TEMA 1. INTRODUCCIÓN A LA MITOLOGÍA CLÁSICA. EL MITO CLÁSICO COMO FUENTE DE INSPIRACIÓN EN EL ARTE. CONCEPTOS BÁSICOS. ICONOGRAFÍA E ICONOLOGÍA. SIMBOLISMOS “Todos los occidentales somos contemporáneos de Homero” MITOLOGÍA Y HOMBRE ACTUAL Los animales no saben individualizar. El hombre es el único ser que desde que toma conciencia de sí mismo (año 40 mil a. C.) empieza a distinguir todos los personajes que le rodea, y todo aquello que le supera y no sabe explicar, como las tormentas, los rayos…, les pone nombres de dioses. En la isla de Pascua (Rapa Nui) existen los Moais, unos gigantes, monumentos funerarios de unos 10 m. de altura. A través de las imágenes distinguimos la cultura de la que estamos hablando. Hay una forma de entender el arte, como entender a la persona que estamos viendo. Existe un mito común. Un ejemplo se da en Yashoda y Krishma de la mitología hindú, simbolizando la maternidad y la fecundidad, dos mitos primigenios, ligado, por un lado, al varón, al dios, con el poder y la soberanía con el cetro; y a la mujer, la diosa, ligada a la maternidad y la fecundidad. En las esculturas la desnudez de la figura y el tallar una especie de cinturón de perlas alrededor de la cintura, el cual no cubre el sexo femenino, sino que nos incita a observarlo. En la mitología india también nos encontramos a Siba, el hombre de tres caras, cada una mirando hacia una dirección, representando el presente, el pasado y el futuro, controlando todos los hechos y acontecimientos. En todas las culturas se han creado los dioses a imagen y semejanza de los hombres. La teología es el estudio de dios a través de la verdad revelada, es decir, Dios se revela al hombre, en forma vertical. En el mundo griego, la escultura es idealista: son retratos o rostros idealizados. La mitología nace a lo largo de toda la geografía de Grecia antigua. No existe la versión oficial de un mito, existiendo muchas versiones del mismo. Los mitos nacen como tradición oral que se va extendiendo. En el siglo VIII, Homero será el primero que deje por escrito estos mitos. Un ejemplo lo encontramos con Afrodita, la cual, según Homero es hija de Zeus y Dione; y según Hesíodo nació de la espuma de los genitales de Crono al caer al mar. La mitología clásica no es dogmática, no tiene dogmas. Al no haber normas no hay herejías, es decir, una versión que se distingue de otra no es herejía. No hay sacerdocios oficiales, y tampoco hay tribunales de la inquisición para castigar a quien se separe de la versión principal. El arco iris para los griegos es la mensajera de los dioses, al conectar a los dioses con los hombres, transmitiendo los mensajes. 4 | P á g i n a TEMA 2. “EN EL PRINCIPIO ERA CAOS”. EL ORIGEN DEL MUNDO. COSMOGONÍA. TEOGONÍA. TITANOMAQUIA TIPOLOGÍA DE LOS MITOS Cosmogónicos (creación y origen del mundo) Teogónicos (origen de las divinidades) Antropogónicos (origen del hombre) Escatológicos (vida de ultratumba) Etimológicos (origen de las costumbres) 1) Cosmogonía neobabilonia “Cuando en lo alto Cielo aún no había sido nombrado, y abajo Tierra firme no había sido mencionada por su nombre, de Abismo (Apsu), su progenitor, y de la tumultuosa Tiamat, Madre de todos, las aguas se mezclaron en un solo conjunto. Todavía no habían sido fijados los juncales, n i las marismas habían sido vistas. Cuando los dioses no habían sido creados, ni ningún hombre… “ 2) Cosmogonía egipcia Elemento femenino arriba, Cielo, y el hombre abajo. 3) Concepción griega “En primer lugar existió Caos. Después Gea (tiene que sostener a todos los mortales), la de amplio pecho, sede siempre segura de todos los Inmortales […] En el fondo de la Tierra existió el tenebroso Tártaro. Por ultimo Eros, el más hermoso entre los dioses inmortales, que afloja los miembros y cautiva de todos los dioses y todos los hombres el corazón y la sensata voluntad en sus pechos” NOTA: Este Eros es la atracción que un ser siente por otro, una atracción irresistible. El otro Eros es hijo de Afrodita. [Ver hoja a parte] Para Hesíodo Caos es el vacío primordial, una esfera, la nada, una especie de noche gigantesca donde no hay nada; y de ahí habrían nacido los diferentes dioses. 4) Cosmogonía hebrea “Al principio creó Dios el cielo y la tierra. La tierra era soledad y caos, y las tinieblas cubrían el abismo; y el espíritu de Dios aleteaba sobre las aguas. Y dijo Dios: ‘hay luz’, y hubo luz”. Dios existe desde siempre. Dios crea al hombre. 5) Interpretación latina P á g i n a | 5 “Antes del mar y de las tierras y de lo que todo lo cubre, el cielo, era único el aspecto de la naturaleza en el orbe entero, al que llamaron Caos, masa informe y enmarañada, y no otra cosa que una mole estéril y, amontonados en ella, los elementos mal avenidos de las cosas no bien ensambladas” Ovidio, Metamorfosis. Higino, Fabulae: Higino es el único autor que coloca algo antes del Caos. Higinio es contemporáneo a Ovidio. Higinio afirma que de la Oscuridad nace el Caos, y de la unión de Caos y la Oscuridad nace Noche, Érebus, Aether y Dies. De Noche y Erebo saldrán Fatum (destino), Senectus (vejez), Mors (muerte), Letum (letargo), Continentia, Somnus, Somnia, Amor. Fatalis simboliza algo que indica el destino. La contemplación de las estrellas hace que los griegos se planteen qué ha habido antes de nosotros. La noche, nox, siempre aparece dormida, velada. Diex, el día, es masculino, y aparece siempre despierto. Eros es la atracción que uno siente en el corazón, el cosquilleo de los primeros enamoramientos. Higino contempla tres nombres para Eros: Lysimeles, Epiphron y Hedymeles. Son tres adjetivos, significando, el primero, “el que enreda”; el segundo, “el sensato”; y el tercero, “el de los bellos miembros”. Según Higinio (Fabulae), “de la noche y del Érebo nacieron las tres morias (parcas en latin), Clotho, Lachesis, y Atropos”. Clotho es la que teje el telar 1de la vida; Lachesis proporciona los hilos a Clotho; y Atropos, que significa “la irreversible”, es la que corta el hilo de la vida. El hombre camina hacia la muerte, hacia el Más Allá, el mundo de Ultratumba. La vida es un continium, va desde el momento en que se corta el cordón umbilical, siendo Atropos la que corta el hilo de la vida. Gea empieza a tener hijos de Urano, que baja a ella cada noche. Urano encerraba a sus hijos en el Tártaro, donde hacían mucho ruido. Gea le dice a su hijo pequeño, Crono, que corte los genitales a Urano para así acabar con los partos. Hesíodo dice que cogió los genitales con la mano, tiró los genitales hacia atrás en un acantilado, y de ellos nació Afrodita. Urano no muere, ya que es un dios. Los dioses son inmortales gracias a beber la ambrosía y el néctar. El néctar sería la sustancia que se come para evitar la muerte, evitar ser mortal; mientras que la ambrosía te hace inmortal. Los griegos distinguen entre dos muertes, la violenta y por ancianidad. La ambrosía sirve para paliar al primero, y el néctar para el segundo. Los dioses llevan por sus venas licor. Los mitos nos transmiten ideas. El dios no puede morir, lo que muere es un reino. Con esto muere el reino de Urano y viene la segunda edad, la época de los titanes, la edad de Crono. Crono, hijo de Gea y Urano, se casa con Rea, una titánide, que en algunas mitologías está sincretizada con Cíbele. Syncretismo: unir ideas contrarias en favor de una tercera. 1 El telar es un elemento importante para los griegos. Hay dos tipos de hilos, el vertical y el horizontal. El hombre es un ser social, cruzándose sus hilos con el de los demás. 6 | P á g i n a Rubens, Saturno devorando a sus hijos Goya, Saturno devorando a sus hijos Crono (Saturno), al igual que su padre, por temor a que sus hijos le arrebaten el poder, se los comerá según vayan naciendo. Cuando nace el sexto hijo, Rea, para evitar que se lo coma Crono, envuelve una piedra en pañales, dándoselo para que éste lo ingiriera. Lo que en realidad hará con el bebé es que lo llevará a la isla de Creta con los dáctilos, siendo esté bebé Zeus. Cuando Rea le ofrece la piedra a Crono, ésta estará bañada en un líquido vomitivo, lo que hará que expulse a los demás hijos. CARACTERÍSTICAS ICONOGRÁFICAS DE LOS DIOSES Desde época helenística, Crono y Chronos se sincretizan. Crono suele ir acompañado por un niño, una hoz o una guadaña como símbolo de la muerte. Chrónos se caracteriza por las alas – el tiempo vuela – siempre siendo representado como un anciano barbado, con el pelo un poco revuelto, con alas, y con reloj de arena (si es el tiempo). Zeus se salva de Crono y se coaliga con los cinco hermanos expulsados del vientre de su padre. Es entonces cuando tiene lugar una de las grandes luchas de la antigüedad, la titanomaquia, la lucha contra los titanes, los cuales, para luchar contra su padre Crono, encargan a Vulcano que le forjen armas para luchar. P á g i n a | 9 dionisíacas) maridos –. - Lactancio (s. IV) - Fulgencio de Rusperth (s. IV; mitología fácil de leer. Interpreta mitos desde un punto de vista cristiano. - Mitógrafos vaticanos: tres manuscritos, aparecen a comienzos del s. XIX. Iconografía de los Doce Olímpicos - Zeus- Júpiter. Jefe de todos los dioses olímpicos. Zeus aparece siempre como un adulto barbado, de rostro ancho, y normalmente con el torso desnudo. Suele llevar siempre en la mano el haz de rayos, en la derecha un cetro3, el águila como alusión al rey de las aves – rey de los dioses –, una bola del mundo, simbolizando el gobierno sobre todo él. - Hera- Juno. Hermana y esposa de Zeus. Normalmente aparece con el pelo recogido en un moño, suele llevar diadema4, y como atributo animal le corresponde el pavo real. G. J. Caraglio, Júpiter G. J.Caraglio, Juno 3 Los tres dioses olímpicos principales, Zeus, Poseidón y Hades llevarán el cetro. 4 Las tres esposas de los tres dioses olímpicos más importantes, Hera, Anfitrite y Perséfone, respectivamente, se representan con diadema. 10 | P á g i n a - Atenea- Minerva. Hija predilecta de Zeus. Es la diosa que cuenta con más atribuciones y atributos. Atenea es una diosa virgen, sin ningún desliz con un humano o con un dios. Aparece siempre vestida menos en un mito, el Juicio de Paris, donde se desnudan las diosas Atenea, Hera y Afrodita. Los atributos de Atenea son la lanza, el yelmo – con una esfinge arriba, simbolizando la diosa de la sabiduría –, y el escudo con el gorgoneion, la cabeza de medusa. Esto viene del mito de Perseo en el que corta la cabeza de Medusa y se la regala a Atenea. Es protectora de las hilanderas, de las que tejen, por lo que puede llevar un uso. - Júpiter, Juno y Minerva: la tríada capitolina. - Apolo. Siempre nos aparecerá como un adolescente. Apolo representa al sol, siendo el dios de la luz, que nace y muere cada día. Apolo aparece guiando el carro del sol. Otros atributos serán la corona de laurel en la cabeza – de su primer amor, Dafne –. G. J. Caraglio, Atenea - Artemis-Diana. Hermana melliza de Apolo. Diosa de la caza, por lo que sus atributos serán el arco, las flechas y el carcaj. Su animal preferido es el ciervo. Su rasgo iconográfico fijo es la media luna, un cuarto creciente en la cabeza. Al ser su hermano mellizo es el sol, ella es la iluminaria de la noche. Es una diosa casta, la cual sale vestida con minifalda. G. J. Caraglio, Apolo G. J. Caraglio, Diana P á g i n a | 11 - Poseidón-Neptuno. Dios del mar. Su símbolo principal es el cetro, el cual se abre en un tridente. Puede llevar diadema, igual que su esposa Anfitrite. Va acompañado de animales como el hipocampo – gran caballo de mar con gran cola –, y su hijo tritón. Se representa como un adulto barbado y con cara ancha. - Hermes-Mercurio. Hijo de Zeus y la diosa Maya, a la cual está consagrada el mes de mayo. Dios protector de los caminantes y los peregrinos. Dios de la comunicación, voz de Zeus. Dios del comercio. Tiene muchos atributos: el petaso – sombrero de ala ancha con alas –, el caduceo – una rama de olivo en torno a la que se enroscan dos serpientes afrontadas, las cuales no se atacan; símbolo de la paz5, y las sandalias aladas. También puede tener la cabeza del gigante y el diaulos. Hermes es también patrono de los ladrones. G. J. Caraglio, Neptuno G. J. Caraglio, Mercurio Cuando en la iconografía nos encontramos una cabeza con alas nos referiremos a un herma. Los peregrinos, para proteger los caminos, ponían en determinados sitios montones de piedra, llegándose a convertir este símbolo en una figura troncopiramidal invertida con el rostro de Hermes y grandes genitales masculinos, un símbolo antropofágico para ahuyentar a los malos espíritus. - Deméter-Ceres. Diosa madre. Lleva consigo la fertilidad y la maternidad. De las siete esposas que tuvo Zeus es la tercera, teniendo solo una hija con él, Perséfone. En latín hay un sincretismo con Ceres. En la cabeza lleva un tocado de espigas de trigo, representando la fecundidad, una hoz en la mano derecha simbolizando la cosecha y la siega, y en la mano 5 Instrumento que los heraldos de la antigua Grecia llevaban en la mano para que hubiera paz durante ciertos periodos de tiempo. 14 | P á g i n a mujer de Estado, las encerraban en una especie de zulo sin comida y sin bebida, hasta que les llegaba la muerte. Hestia Justiniani P á g i n a | 15 TEMA 3. PATERNIDAD: ZEUS. AMOR CONYUGAL: HERA ZEUS-JÚPITER Se dice que cuando Zeus nace, su madre Rea lo dará a las ninfas, las cuales lo llevan a Creta. Hay dos versiones de dónde nace, aunque lo que es unánime es que se cría al pie del monte Ida, en Creta. Zeus será colocado sobre las ramas de un árbol, simbolizando “el no lugar”, donde no puede ser encontrado, ya que no está ni sobre la tierra, ni sobre el cielo, ni sobre el mar. Es alimentado por las ubres de la cabra Amaltea7. Los curetes fueron los custodios del bebé recién nacido mientras se encontraba en la cueva de Dicte, procurando hacer ruido entrechocando las lanzas con los escudos para que Crono no oyera el llanto del niño. La cabra Amaltea, en agradecimiento a su qué hacer, será catasterizada en Capella, una estrella de la constelación del Auriga. Zeus crecerá y se hará adulto, y gracias a sus armas destroza a los titanes. Este hecho, en realidad, en la filosofía griega simboliza el triunfo del orden y la razón sobre la barbarie, el desorden y la sinrazón. Zeus se representará como un adulto barbado, con ancha frente y pelo ensortijado. Sus atributos serán el águila, el cetro y el rayo. Piero del Vaga, La caída de los gigantes Esposas de Zeus (Hesíodo, Teogonía) Se casa legítimamente con siete esposas, aunque tendrá muchas relaciones extraconyugales. 1) Con Metis, diosa de la prudencia, tuvo a Atenea. Zeus, estando Metis embarazada, tendrá una revelación de un oráculo de Gea, el cual le dice que, el primer hijo que alumbrara 7 Esta será una idea muy extendida en la mitología, ya que habrá muchos hombres y mujeres que serán amamantados y alimentados por un animal, sirviendo de elemento sustitutivo cuando falta la protección materna. 16 | P á g i n a Metis sería una hija, y, que el segundo que tuviera con ella, lo destronaría igual que él hizo con su padre, y éste a su abuelo. Zeus, ante la noticia, cuando Metis está embarazada de seis meses se la come. Al ser una diosa no puede morir, por lo tanto él quedará embarazado de Atenea. En el trascurso de los siguientes tres meses, con un dolor terrible de cabeza, le pide a Hefesto que le dé un golpe en la misma, naciendo de ahí Atenea, diosa del pensamiento, la cual en el momento de ser alumbrada salió armada con la lanza, el escudo y la espada. 2) Con Temis tiene a las Moiras o Parcas – Átropo, Cloto y Láquesis –, las cuales regulan la duración de la vida de cada mortal; y las Horas – Eunomía (Equilibrio), Díke (Justicia) e Irene (Paz) –, teniendo estas últimas un simple cometido, el de abrir y cerrar las puertas del Olimpo. 3) Con Eurínome tendrá a las Gracias – Aglaya, Eufrósine y Talía – un grupo de tres diosas –, las cuales en la iconografía aparecen desnudas, dos mirando de frente y una de espaldas. Acompañan siempre a Afrodita. Las Gracias son el poder de seducción, el encanto y la belleza. 4) Con Deméter tuvo a Perséfone, las cuales suelen aparecer juntas. 5) Con Mnemósine, la memoria, tuvo a las nueve Musas, ya que con ella se acostó nueve veces seguidas en nueve noches. 6) Con Leto tiene a Artemis y Apolo, dos hermanos que nacen con un día de diferencia. 7) Con Hera, su hermana, tiene tres hijos: Ares, dios de la guerra; Hebe, diosa de la juventud; e Hitía, diosa de los partos. Con Hebe existe otra etimología relacionada con el efebo y la efebía, ya que será la diosa que se encarga en el Olimpo de servir o escarcear el néctar. En la iconografía se la representa con un jarro – un urqueus – y una especie de escudilla, parecida a la pátera, donde se bebe. Amores extraconyugales de Zeus 1) Ío (Ovidio, Met. I, 583 s.s.) era la sacerdotisa de Hera en el santuario de Argos. Zeus se encaprichará de ella, y, para tomarla, se transformará en una nube negra. Hera, al darse cuenta del romance de ambos, contratará al gigante Argos, de cien ojos, para vigilar a su esposo. Será entonces cuando Zeus convierte a Ío en una vaca blanca, y él, de vez en cuando, se transformará en toro para poseerla. Zeus contratará a Hermes para matar a Argos, el cual toca la flauta para adormecer a los cincuenta ojos abiertos del gigante, hasta que se les cierra los cien, y, con la espada, Hermes le degüella. Hermes presentará la cabeza de Argos a Hera, y Hera, en compensación, coloca los cien ojos del gigante en la cola del pavo real. Correggio, Júpiter e Ío P á g i n a | 19 Es entonces en dicho momento cuando un pastor que supo de su nacimiento les cuenta que la mujer que se ha llevado Lirce es su madre, yendo hasta Tebas a reclamarla. Sucede entonces uno de los castigos más salvajes de la antigüedad clásica, lo que se conoce como el “suplicio de Lirce”, donde Anfíon y Zeto atan a Dirce a las patas de un toro, lo encabritan y éste, saliendo corriendo, mata a Dirce. A. van Dyck, Júpiter y Antíope Este mito se reconoce fácilmente en la iconografía, ya que Antíope aparece en un primer plano desnuda y dormida, y Zeus detrás, en forma de sátiro y mirándola fijamente. También aparecen elementos dionisíacos, como la serpiente o el pastor. Correggio, El sueño de Antíope Toro Farnesio. Escultura helenística (s.s. II-I a. C.) 3) Ganimedes9 (Higinio, Fáb, 224) es un adolescente troyano. Este mito se sitúa dos generaciones anteriores a la guerra de Troya. Ganimedes iba caminando por las praderas del 9 Mito relacionado con la efebía o la pederastia, ya que en la antigüedad las relaciones de un adulto con un adolescente estaban bien vistas. 20 | P á g i n a monte Ida cuando, por el calor, decide desnudarse. Zeus ve este hecho, se transforma en águila, planeando hacia él y raptándolo, llevándoselo consigo al Olimpo, para que escancie el néctar de los dioses junto a la diosa Hebe. En la iconografía Ganimedes va acompañado del juego del aro y el gallo, y aún con el cabello sin cortar10. Ganimedes será catasterizado en la constelación de Acuario. La escultura de Zeus y Ganimedes tiene forma piramidal, representando a un Ganimedes muy joven, con el gorro frigio, un cuenco y un urqueus, con el águila al lado. B. Thorvalsen, Zeus y Ganimedes HERA-JUNO La característica más propia de Hera son los celos. Para los griegos, lo fundamental de Zeus es la paternidad, ya que la mayoría de pueblos y regiones necesitan tener un patrono. Lo esencial es que Zeus desarrolle la paternidad y sus hijos estén al frente de una región. En contraposición a Zeus colocan a Hera la fidelidad como virtud, siendo ésta celosa por la promiscuidad de Zeus. Será enormemente vengativa con los frutos de las uniones de Zeus. En la iconografía Hera aparece con la corona de reina, ojos almendrados y cara ancha. Es muy raro que aparezca ella sola. Suele ir acompañada del gallo, ya que es un animal doméstico y Hera es la diosa de la casa. También suele ir acompañada de un pavo real, en relación al mito de Zeus e Ío. La única representación donde Hera puede aparecer desnuda es en el mito del Juico de Paris, donde la diosa fue rival de Afrodita y Atenea; al ser preferida la primera por el pastor, Hera tomará partido por el bando griego durante la guerra de Troya y perseguirá a Eneas durante su huida después de la conquista de la ciudad. 10 Los efebos cuando llegan a la edad de 17 años se cortan el cabello y lo entregan al dios Apolo en Delfos. P á g i n a | 21 Juno Ludovisi (copia romana P. Altemps) Hera Barberini (cop. Romana de escultura griega s. V) Boda de Juno y Júpiter en el monte Ida (pintura pompeyana) 24 | P á g i n a Fuente Letona, palacio de Versalles Licio transformándose en rana, palacio de La Granja En relación a la luz solar de Apolo nos encontramos con el mito de la Fragua de Vulcano. Hefesto, hijo de Hera, era un dios el cual nació feo y cojo, y por ello su madre lo arrojó fuera del monte Olimpo. Para casarse con la diosa Afrodita construirá para su madre una silla de ruedas, la cual la subirá al monte Olimpo y se la regalará. Cuando Hera se sienta en ella la deja clavada en la silla debido a un hechizo que lanza Hefesto. Es entonces cuando Hefesto extorsionará a su madre con la petición de que solo la liberará si se casa con Afrodita. Aunque Afrodita se case con Hefesto ésta le engañará, siendo Apolo quien le dirá a Hefesto quien es el amante de su mujer, Ares, el dios de la guerra. D. Velázquez, La fragua de Vulcano P á g i n a | 25 Ares tenía un amigo, Electrión, el cual se quedaba apostado en la ventana para que nadie pillara al dios con Afrodita. Una noche Electrión se quedará dormido, y el sol, al alba, penetró por la ventana y pilló a los amantes en la cama. Será entonces cuando Ares, enfadado, castiga a Electrión convirtiéndolo en un gallo, para que todas las mañanas cante a la salida del sol para que los amantes se vayan antes de que el Sol – Apolo – les pille. En el cuadro de Rubens “Apolo y la serpiente Pitón” nos encontramos con tres personajes: 1) Apolo, personaje principal, joven, rubio, con la aureola sola, las flechas y el arco. Aparece burlándose de Eros. 2) Eros. 3) Serpiente Pitón. Cuando Apolo nace, Hera enviará a una gigantesca pitón para que se lo coma, pero Apolo la asaetea a flechazos. Esta serpiente, Pitón, tenía un santuario oracular en Delfos, sustituyéndolo por el de Apolo al matar a la serpiente. Delfos nunca fue una ciudad, sino un santuario en plena naturaleza al pie del monte Parnaso. Es en dicho momento cuando se pasa del mito a la historia, ya que el santuario de Apolo en Delfos se construye en el siglo VIII a. C. Rubens, Apolo y la serpiente Pitón En dicho santuario de Delfos, una mujer llamada Pitonisa revela o desvela el futuro a quien le pregunta. Esta mujer solía ser de edad muy avanzada y viuda. En un principio las consultas a Delfos son muy esporádicas, por lo que el Oráculo solo abre el día 711 de cada mes, descontando el invierno, ya que el 24 de diciembre Apolo se va al país de los Hiperbóreos dejando la isla hasta el equinoccio de primavera. Por lo tanto, el Oráculo abre sus puertas del equinoccio de primavera hasta el solsticio de invierno. En los tres meses en los que Apolo no reside en la isla de Delfos, Dioniso se queda a cargo del santuario. En dichos tres meses el santuario se deja al tanto de Dioniso. Como las consultas a Delfos empiezan a ser cada vez más numerosas, el Oráculo pasa a ser de consulta diaria, y, con el paso del tiempo, pasa a haber tres pitonisas. Otra idea importante es que a Delfos no solo van consultas personales, sino que sobre todo son consultas de Estado, donde embajadores o reyes van a consultar algún problema. La sacerdotisa o pitonisa tenía que purificarse todos los días en la fuente Castalia. Para hacer las consultas se colocaba en la parte posterior del edificio, así quien le iba a hacer la consulta no 11 Número consagrado a Apolo al dar los cisnes siete vueltas a la isla de Delos el día de su nacimiento. 26 | P á g i n a podía verla. La sacerdotisa estaba sentada sobre un trípode12 situado sobre una abertura de la tierra, y debajo de dicha abertura se colocaban sustancias que la colocaban, masticando a la vez laurel. Las frases que dice son inconexas, y dichas frases son recogidas por seis sacerdotes. Las frases del Oráculo de Delfos eran totalmente ambiguas, de tal forma que siempre se cumplían, hecho que hacía que la afluencia de la gente fuera cada vez mayor. En relación con el trípode nos encontramos con el mito de Apolo y Hércules. Hércules, tras matar a su mujer y a sus hijos, tiene que ir a Delfos para preguntar al Oráculo cómo puede expiar el triple crimen cometido debido a un ataque de locura enviado por Hera. Cuando llega el Oráculo no le da ninguna respuesta y Hércules, debido a su carácter violento, se acaba enfadando e intenta llevarse el trípode para instaurar él un nuevo oráculo en otra tierra. Es entonces cuando estalla una lucha entre Apolo y Hércules, la cual es resuelta por Zeus, que, como padre de ambos, envía un rayo que les separa, obligándole a Apolo a adivinar el futuro de Hércules, y a éste devolver el trípode. El omphalós u ombligo de Delfos es la piedra que representa el centro del mundo. El mito nos dice que Zeus para saber cuál era el centro de la tierra cogió dos águilas, y cada una fue en dirección contraria. Cuando éstas se encontraron en un punto lo marcó como centro de la tierra, por ello en la parte de arriba del omphalós se ubicaban dos águilas. Esta piedra también representaba el hito tubular o sepulcro bajo el cual estaban los huesos de la serpiente Pitón. Onphalos de Delfos Modos de adivinación - Parnaso adivinaba por el vuelo de las aves. - Delfos adivinaba a través de las vísceras. - El señor Anfictión adivinaba a través de los sueños. - Pircos adivinaba a través de las llamas del fuego. Al llegar Apolo reunió bajo él todos estos métodos de adivinación. En Delfos había una especie de bancos de dinero para pagar los servicios de los sacerdotes. Cada ciudad tuvo un tesoro. El Tesoro de Delfos recuerda el lugar en el que Teseo, patrón de Atenas, entrega su cabellera al dios Apolo. 12 El trípode es un instrumento de tres pies que sostiene un caldero, sobre el cual se sienta la pitonisa, no tocando nunca la tierra con los pies. P á g i n a | 29 hija del río14 Peneo, la cual provoca el rechazo hacia la persona quien te ama. El dios empieza perseguir a la ninfa, y ella, justo antes de que Apolo la diera alcance, suplica a los dioses que transformen su cuerpo. Los dioses oyen su súplica y la convierten en un árbol de laurel. Apolo, ante este hecho, se coronará la cabeza con una corona de laurel, para tener a Dafne siempre en la cabeza. La corona de laurel se le otorga a quien se proclama vencedor en los Juegos Píticos, además de a los generales y los emperadores. Durante la Edad Media, a aquella persona que finalizaba los estudios medios (bachillerato) se le colocaba una corona de laurel, la baccae laureatus. Tiépolo, Apolo persiguiendo a Dafne (1765) Rubens, Apolo y Dafne Bernini, Apolo y Dafne 14 En la iconografía los ríos se representan como un anciano barbudo acompañado de algo que simbolice el agua, como un manantial, un ánfora con agua, etc. 30 | P á g i n a Apolo y el cuervo (Apolo y Corónide) Apolo tendrá una relación con Corónide, una mujer. El dios le pedirá fidelidad, pero ella, asustada ante la belleza del dios, tendrá una relación con un humano, Isquis. Un día Apolo mandará a un cuervo a por agua, y en el trayecto, el cuervo ve la relación de Corónide e Isquis. Al llegar se lo comunica a Apolo, y éste, ante el cabreo, maldecirá al cuervo, convirtiendo su plumaje en negro – símbolo de mal agüero – y maldiciendo a las generaciones futuras. Apolo mata a flechazos a Corónide por haberle sido infiel, pero en esos momentos ella estaba embarazada, aunque Apolo no lo sabía. El dios extrae del vientre de Corónide a su hijo Asclepio, al que le concederá el don de la medicina. En la iconografía Asclepio aparece con barba, el torso desnudo, un bastón – tronco – al cual se enrosca una serpiente. Esta serpiente le irá indicado la funcionalidad de las plantas del campo, y cuales podían curar. En este plato observamos a un Apolo clásico con la cítara auténtica, con el caparazón de tortuga y las siete cuerdas. Apolo aparece con el laurel en la cabeza recibiendo una libación. Higia será la hija de Asclepio, diosa de la sanidad o la higiene. Higia, en la simbología, se la suele representar con una serpiente. Plato de Apolo y el cuervo, 480 a. C. (Delfos) Asclepio (Museo Arqueológico de Atenas) P á g i n a | 31 Apolo y Clitia (Ovidio, Metamorfosis IV, 206-270) El mito nos cuenta que Apolo, manteniendo una relación con Clitia, empieza otra con Leucótera, “la muchacha de tez blanca”. Un día Clitia les pilla a ambos en el lecho conyugal, y ésta se lo cuenta al padre de Leucótera, quien la manda encerrar en un sótano, donde muere debido a la falta de luz15. Apolo, ante este hecho, castiga a Clitia y la convierte en el heliotropo o girasol, una planta ligada al sol la cual gira en torno a él. La escultura de Clitia es comprada por la reina Cristina de Suecia, la cual abdica del trono al convertirse al catolicismo, huyendo de Suecia a Roma, y desde donde se dedicó al mecenazgo cultural. Es en este momento cuando se encuentra en la Villa de Tivoli las estatuas de las ocho musas y de Clitia. Encima de donde se ubicaba la estatua se mandó pintar justo en el techo al sol, quedando colocada justo debajo del mismo. La escultura mira a un Apolo pintado en la techumbre, tapándose de él. Clitia (Museo del Prado) Apolo y Castalia (Pausanias, X, 8, 3) Castalia, ninfa hija del río Aqueloo, fue perseguida por Apolo, y, huyendo del mismo, se arroja de cabeza a la fuente de Delfos, situada al lado del santuario de Apolo. Castalia, en su huida, es convertida en fuente, la cual será consagrada en el tema de la purificación de las pitonisas. Apolo y Casandra Casandra era hija de Príamo, siendo de estirpe troyana. Un día Apolo le propone a Casandra mantener relaciones sexuales a cambio del don de la adivinación. Ella acepta, y una vez que Apolo le otorga el don, se arrepiente del trato y se niega a tener relaciones con él. Apolo, al no poder quitarle el don16, la maldice con que jamás nadie crea en sus predicciones. Casandra terminará siendo violada por Allante. E. de Morgan, Casandra 15 Tema de la vegetación 16 Los dioses no pueden quitar los dones que ya han concedido. 34 | P á g i n a El Apolo Delfinio simboliza el momento en que establece el primer santuario en Delfos. El mito nos cuenta que Apolo se introduce en un barco de piratas, pidiéndoles que le lleven desde Creta a la zona de Delfos. Ante la negativa de los piratas, Apolo les convierte en delfines. Otra versión nos dice cómo el dios, transformándose en delfín, les guía hasta la costa, recuperando entonces su forma de dios, y les guía hasta Delfos, donde quedarán como los sacerdotes del santuario. En la imagen Apolo aparece acompañado de delfines, la cítara, el laurel, el trípode y el carcaj con las flechas. Apolo Delfinio Apolo y Marsias El mito de Apolo y Marsias no comienza con los protagonistas, sino con la diosa Atenea. Un día esta diosa, a partir de un hueso de ciervo, le puso agujeros, inventando la flauta. Cuando llega con el invento al Olimpo, la toca, pero lo hace tan mal que Hera y Afrodita se burlan de ella, haciendo que se hincharan sus carrillos. Atenea baja a Frigia, y allí, en un manantial al pie del monte Ida, la toca y la arroja al suelo, maldiciendo a aquel que recogiera la flauta. Es entonces cuando Marsias, un sátiro de Frigia, recogerá la flauta, quedando éste maldito. Con dicha flauta se hará un extraordinario tañedor de la misma, llegando a retar al propio Apolo, alegando que él tocaba mejor la flauta que Apolo la cítara. Este hecho nos lleva hasta el tema de la hybris, es decir, el traspasar los límites del hombre y entrar en los límites del dios. La insolencia de la hybris suele ser castigada con la némesis, la venganza. Tras el reto se realizará un certamen para la realización del mismo, y, según la versión, los jueces serán o bien las nueve musas, o bien el rey Midas. El frigio – en la simbología representado con el gorro frigio – será quien despelleje al perdedor. En el primer asalto ambos personajes tocan igual de bien. Al terminar el mismo, Apolo propone a Marsias tocar el instrumento del revés. Marsias, orgulloso, acepta el desafío, tocando con el instrumento invertido, pero pierde. Su condena será morir despellejado vivo. En algunas versiones es el propio Apolo quien despelleja a Marsias, mientras que en otras es despellejado por el frigio. Perugino, Apolo y Marsias P á g i n a | 35 Sobre este mito habrá mucha iconografía, sobre todo en época helenística. Durante esta época también se pone de moda la escultura de Marsias en una actitud específica: con los brazos atados por encima de la cabeza, completamente subidos. El rostro de Marsias es siempre barbado y con mucho pelo, con gran musculatura en la zona de las costillas. Praxíteles, Apolo y Marsias (Mentilea, 350 a. C.) En algunas versiones, el mito de Marsias y Apolo termina con la elección por parte del juez – Midas – hacia Marsias, y Apolo, en castigo, le pondrá orejas de burro. El rey Midas, para evitar que la gente le viera las orejas se pondrá una especie de gorro, el mitra, el cual solo tenía permiso para quitársele su barbero, ordenándole que callara, pues sino le castigaría. El barbero, después de mucho tiempo, se fue a la orilla del río, hizo un gran hoyo en el suelo, y gritó dentro del mismo el secreto de Midas. Cuando las cañas crecieron en la orilla de dicho río, cuando llegaba el viento las cañas “cantaban” el secreto del rey. Apolo y las musas Divinidades de las artes y las ciencias. Las nueve Musas presiden todas las creaciones del pensamiento. A veces se las tiene por hijas de Urano y Gea – el Cielo y la Tierra –, aunque lo más frecuente es que se las reconozca como fruta de nueve noches de amor consecutivas de Zeus con Mnemósine, diosa de la memoria. Hasta la época clásica se suele hablar de diversos grupos de musas, de las cuales los dos más importantes son el grupo de Tracia, nacidas en Piera – piérides – vecinas del Olimpo, que están vinculadas al culto de Dioniso y el mito de Orfeo, y el grupo de las musas del Helicón, bajo la dirección de Apolo. A menudo resulta arriesgada su identificación, pues sus atributos varían, y su presencia, como ocurre con otras divinidades secundarias, no va unida a episodios específicos de sus vidas, si exceptuamos algunas aventuras amorosas. Habitualmente participan en las fiestas de los dioses y en las grandes ceremonias, como, por ejemplo, la boda de Tetis y Peleo. Las musas serán en total nueve: 1) Calíope, “la de la bella voz”; musa de la elocuencia, belleza y poesía épica (canción narrativa). Es la más importante de todas. Madre de Orfeo. En la 36 | P á g i n a iconografía suele aparecer con una trompeta; una tablilla de escritura y estilo; libros; corona de laurel. 2) Clío, “a que ofrece gloria”; musa de la Historia (epopeya). En la iconografía suele aparecer con un rollo de pergamino; un libro; tablilla de escritura y estilo; cisne; trompeta; corona de laurel. 3) Erato, “la amorosa”; musa de la poesía lírica-amorosa (canción amatoria). Suele representarse como una mujer vestida con una lira, tamboril o viola; a veces con un cisne. 4) Euterpe, “la muy placentera”; musa de la música, especialmente del arte de tocar la flauta. Suele aparecer con una flauta simple o doble; la trompeta u otro instrumento musical. 5) Melpómene, “la melodiosa”; musa de la tragedia. En la iconografía nos aparece con las máscaras de la tragedia, la trompa musical, la espada y el cetro a sus pies; lleva una corona. 6) Polimnia, “la de los muchos himnos”; musa de los cantos sagrados y la poesía sacra-lírica. También de la geometría. En la iconografía nos aparece como una mujer en pleno invierno tapándose con un manto, con un pequeño órgano u otro instrumento musical. 7) Talía, “la festiva”; musa de la comedia y la poesía bucólica. En la iconografía nos puede aparecer con un rollo, máscaras de comedia, la viola u otro instrumento musical. 8) Terpsícore, “la que deleita en la danza”; musa de la danza y la poesía coral. Nos aparece con la viola, la lira o un instrumento musical de cuerdas. 9) Urania, “la celestial”; musa de la astronomía, la poesía didáctica y las ciencias exactas. Se la representa con una diadema de estrellas, una especie de esfera representando el mundo, un volumen de pergamino, y un compás. Las Musas conceden o provocan la inspiración poética, que en la antigüedad era considerada una especie de locura sagrada, una posesión divina. Por eso es frecuente encontrar, cuando leemos a poetas épicos y líricos, invocaciones a las Musas y peticiones de inspiración o ayuda para cantar tal o cual cosa. Todas ellas forman El Parnaso. Poussin, El Parnaso P á g i n a | 39 TEMA 5. LA CASTIDAD, LA CAZA: ÁRTEMIS Atributos - Deidad de los bosques (fertilidad y animales salvajes) - Protectora de hembras en gestación. - Protectora de la juventud. - Identificación con la luna (men,-ós: luna, mes, y todas las palabras relacionadas con el ciclo de la mujer) - Protectora de las mujeres que daban a luz la primera vez. - Divinidad relacionada con la muerte. Así como Apolo, su hermano, es el sol que ilumina el día, la luna ilumina la noche. Todo lo que esté relacionado con la noche tiene que ver con la muerte, la oscuridad, y el color negro. Símbolos iconográficos - Mujer joven, vestida con túnica corta, y el cabello recogido en un moño. - Arco, flechas y carcaj. - Creciente lunar sobre la cabeza. - Antorcha. - Los animales que suelen aparecer junto a ella son el ciervo, el perro, el oso y el jabalí. - La acompaña el Consejo de las Veinte Ninfas, las cuales tienen voto de virginidad y la suelen seguir en las cacerías. Homero la llamará pótnia therón, es decir, “la dueña de los animales”. En época más arcaica, la cual es recogida por Homero, aparece en la iconografía con el pecho lleno de senos, y una especie de perros en la falda. Esta iconografía la tendrá la escultura de Ártemis de Éfeso. Ártemis de Éfeso (Museo Capitolino) 40 | P á g i n a El Artemision de Éfeso es el templo más grande del mundo clásico. La mayoría de las descripciones físicas del templo nos han llegado de Plinio el Viejo, describiendo el edificio con medidas de 115 m. de largo y 55 m. de ancho, realizado principalmente en mármol, siendo así el templo más grande de todo el mundo griego. Constaba de 127 columnas, cada una de 18 m. de alto. El templo tenía tres files de columnas en la fachada occidental – con un total de 36 – divididas en tres hileras de ocho columnas, con dos columnas a los lados de las antas y una doble fila que dividía el pronaos en tres naves. En la fachada posterior había 9 columnas, quedando 21 a los lados del templo. La cella era estrecha y alargada, como en los templos arcaicos, y al fondo se ubicaría un baldaquino donde se hallaba la estatua de culto, ubicado sobre los restos del altar del siglo VII a. C. Delante del templo habría un altar donde se realizarían las ofrendas a la diosa. Según la leyenda, Eróstrato quemó el tiempo para así “pasar a la historia”. Se dice que el templo arde debido a que la diosa se encontraba ausente, ya que en Macedonia estaba naciendo Alejandro Magno. Éste pagó la reconstrucción del templo, aunque se vuelve a derruir de nuevo. Epítetos - Febe/Febo. - Pótnia therón (Il. XXI, 470) - Delia, Cintia, Virgo, Triformis, Latonia y Hécate17 (divinidad infernal) - Curótrofa (niñera de jóvenes) - Amarintia (Eubea) - Loquia (presencia en partos y ayuda a comadronas), Lucina (diosa itálica de los partos) - Eginea (Esparta) y Etolia (Naupacto) 17 Según Hesíodo, era una gran diosa, hija de Asteria, hermana de Leto, y Perses, por tanto, una divinidad preolímpica. Tras la Titanomaquia, Zeus la respetó y en el nuevo orden del mundo por los dioses olímpicos sus funciones continuaron siendo muy numerosas. Dice Hesíodo que Hécate es poderosa en el cielo, la tierra y el mar, y dispensadora de todo tipo de dones. En el II Himno homérico dedicado a Deméter, Hécate aparece ya más ctonia, más subterránea: habita en una gruta y ella es la única, aparte de Apolo que todo lo ve, en oír el grito desesperado de Perséfone cuando es raptada por Hades. En escritores posteriores, que indudablemente reflejaban las creencias de su época, Hécate aparece de modo muy diferente, pues, con el correr del tiempo, se especializó en la hechicería, la magia y los sortilegios, y poco a poco se fue revistiendo de un halo sombrío y amenazador. P á g i n a | 41 Nacimiento (Véase Apolo) Cuando Artemis nace le pide a su padre Zeus una túnica corta, sandalias de cazadora, una aljaba, flechas y un arco, además de la virginidad perpetua, abundancia de nombres y un gran séquito de oceánides y ninfas – 60 y 20 respectivamente –. Después, acudió a los cíclopes para que le entregaran armas, y al dios Pan le pidió una jauría de perros para que le acompañaran en las cacerías. Por último, a su padre le pedirá las montañas para vivir en ellas. Es una diosa con un carácter arisco, poco dado a comunicarse con los hombres. En la iconografía puede ir acompañada por un cisne, ya que cuando nacen los dos hermanos, los cisnes dan siete vueltas a la isla de Delos, por tanto, dicho animal le estará consagrado. Diana cazadora (Museo del Louvre) Diana participa muy activamente en la gigantomaquia junto a su hermano Apolo. Ella, junto con Hércules, se encargará de dar muerte a uno de los gigantes. Diana de Versalles (Museo del Louvre) Diana cazadora (Museo del Vaticano) El tema del baño de Artemis es muy típico en las representaciones, ya que al ser cazadora y correr todo el día por el monte necesita del baño. 44 | P á g i n a Tiziano, Diana y Acteón Calisto y Zeus Calisto – “la más bella” – es una de las veinte ninfas que acompañan en el séquito a Diana. Un día, cuando estaban persiguiendo a un ciervo, Calisto se desliga del conjunto de ninfas. Es entonces cuando Zeus la ve y la empieza a perseguir con su águila. Calisto, sudorosa y cansada de la carrera, se desnuda para bañarse en un río, momento en que Zeus se presenta ante ella en forma de Artemis18. Ambas empiezan a hacerse caricias hasta que Calisto se deja hacer. Una vez que la voluntad de Calisto está vencida, Zeus vuelve a transformarse en sí mismo, quedando entonces Calisto embarazada. F. Boueher, Júpiter disfrazado de Diana y la ninfa Calisto 18 Este mito justifica el lesbianismo en la antigüedad. P á g i n a | 45 Al cabo de unos cinco o seis meses, tras una cacería, Diana tiene la idea de bañarse junto a sus ninfas, las cuales todas acompañan en el baño a la diosa menos Calisto. Ante este hecho, otras dos ninfas le despojan las vestiduras a Calisto, descubriendo entonces el embarazo. Es entonces cuando Diana la expulsará del cortejo por la pérdida de su virginidad. Rubens, Diana y Calisto Tiempo después de que Artemis expulsara a Calisto del cortejo, la ninfa se pone de parto, teniendo un hijo al que pondrá de nombre Árcade, el epónimo que da nombre a la Arcadia. Calisto será castigada por tener un hijo, por lo que será convertida en osa. Árcade será como su madre, un cazador, y el mito nos cuenta que cuando el niño tenía 16 años se encontró una preciosa osa en lo alto de un monte. Para cazarla, Árcade saca una flecha de su carcaj y apunta a la osa, pero Zeus, al darse cuenta de quién era la osa, en el momento del disparo, les convertirá a los dos en osa mayor y osa menor, catasterizándolos en el firmamento. Artemis – o Hera, ya que es un tema de desliz conyugal marital – castigará a Calisto, primero, con que ninguna de las siete estrellas que conforman la Osa Mayor sea estrella polar – siendo todas las estrellas de segundo orden –, y con que ninguna de sus estrellas se hunda en el mar19. Céfalo y Procride Céfalo, hijo de Éolo, señor de los vientos, y Procris, hija de Erecteo, son dos jóvenes atenienses que se aman desde la adolescencia. Cuando se casan, ambos se hacen la promesa de que nunca jamás se engañarían. Céfalo, cazador, le gusta salir a cazar al alba, en la aurora, la transición del día y la noche. La diosa Aurora le ofrece sus servicios, queriéndose acostar con él, pero Céfalo se niega, ya que tiene un compromiso para con su esposa. Aurora, desdichada, malmete contra Procris, volviéndolo celoso y envidioso, diciéndole que ella puede estar engañándole mientras que él está de caza. 19 Para los griegos y los latinos, las estrellas que se hundían en el mar se refrescaban. 46 | P á g i n a Estas palabras le causarán la duda a Céfalo, y Aurora lo pondrá a prueba, cambiándole el aspecto externo y otorgándole grandes dones para que con ellos comprara la voluntad de Procris. Será entonces cuando Céfalo, con su nuevo aspecto, regresa a casa, ofreciéndole a Procris que se acostara con él. Ante la negativa de la joven, Céfalo empieza a darle regalos como soborno para caer en la infidelidad, cosa que al final ocurre. Tras el acto Aurora le devuelve la figura a Céfalo, por lo que Procris se da cuenta de que con quien está en la cama es su marido, rompiendo así su promesa de fidelidad. Ante este hecho, Procris huye de la casa hacia Creta, donde está Diana – Artemis – con sus ninfas, pidiéndole que le haga un hueco en su cortejo. La diosa no puede aceptar la petición ya que todas sus ninfas eran vírgenes, pero Procris le cuenta a Artemis su historia de cómo fue víctima de Aurora, y al final Diana la acepta en su cortejo. La diosa le otorgará a Procris dos regalos muy conocidos en la mitología: un perro llamado Lélape20 – “huracán” – el cual tenía la virtud de alcanzar a todas sus presas; y una jabalina, cuya virtud o referencia era alcanzar a cualquier animal a la que iba dirigida, diciéndole que saliera a cazar con Céfalo para que así viera el poder de las armas. Para que Céfalo no la reconociera, Diana le cambiará el aspecto tornándoselo en un hombre. Cuando ambos se van de caza y Céfalo puede ver el poder del perro y la jabalina, se las pretende comprar a Procris, aunque ésta no cede en su negativa. Al final, ante tanta insistencia, Procris accede vendérselas a Céfalo, aunque solo si éste se presta a ser el pueri de Procris, es decir, su esclavo sexual. Céfalo acepta, encontrándonos así ante la misma situación anterior, un soborno de dinero. Lo que ocurre es que cuando ambos se van a la cama, Procris se levanta la túnica y le muestra Céfalo que es su mujer disfrazada, y por tanto no podían tener una relación dueño- esclavo. Lo que ocurre es que ambos descubren que han sido infieles, fallándose mutuamente, y reconciliándose en el acto, y tomando como lección que cualquier cosa se puede perdonar de la persona amada. Pasado un tiempo, un esclavo al servicio de la pareja le dice a Procris que ha visto a Céfalo hablar por las mañanas con una tal Brisa pidiéndole “Brisa, consuélame”. Procris, celosa, sale al campo y se oculta tras unos matorrales pensando que Brisa era una mujer, y entonces él, al ver moverse algo entre los matorrales, saca la lanza y la mata. Este mito nos muestra las últimas consecuencias que pueden tener los celos, ya que Céfalo solo llamaba a la brisa para que le refrigerara un poco tras la caza. 20 Este perro es un regalo de Zeus a Europa, quien a su vez se lo regala a su hijo Minos. Diana, las curar un mal que padecía el rey Minos, éste le regalará a la diosa el perro y la jabalina. P á g i n a | 49 flecha en la cabeza, aceptando la diosa el reto y haciendo diana. Cuando las olas traen el cadáver de Orión hacia la playa a Diana le da un disgusto por haber matado a su amado. Otra versión del mito nos dice que Apolo o Gea – la Tierra – segrega un gigantesco escorpión para picar a Orión cuando éste intenta violar a Diana. Tanto Orión como el escorpión serán catasterizados, convirtiéndose en la constelación de Orión y de Escorpio, los cuales aún andan persiguiéndose en el firmamento. Diana y el monte Ossa Se dice que en la antigua Grecia había dos gigantes, Otto y Efialtes, hijos de Ifimenia y Poseidón, también conocidos como los Alóadas por el marido de Ifiemenia, Aloeo, los cuales crecían cada mes unos nueve dedos. Al cumplir los nueve años ambos intentaron subir al cielo, ya que ambos medían como unos veinte metros, para derrocar a Zeus. Este intento de subir al cielo lo realizan acumulando el monte Pelión al monte Ossa, hecho por el cual serán castigados, unos dicen que por poner un monte encima de otro, y otros que por haber intentado violar a la diosa Diana, enviándoles Apolo una cierva para que al intentar matarla se mataran entre ellos. Los autores nos dicen que su castigo en el infierno fue estar amarrados con serpientes a una columna dándose la espalda el uno al otro, colocando entre ellos un autillo21 posado a una columna a la que están atados. 21 Ave rapaz nocturna. 50 | P á g i n a TEMA 6. DIONISO. EL THYASOS DIONISÍACO Funciones - Dios del vino, de la vid, y del delirio místico. - Dios de la vegetación, y del ímpetu natural (punto de unión con Apolo) - Dios del euthonsiasmós22 y del éxtasis. - Dios de la máscara y del disfraz, y del teatro como fenómeno literario y cultural, el cual nace en torno a Dioniso. - Dios de la exuberancia de la naturaleza. - Dios de muerte y resurrección. No es un dios unitario, es un dios con muchos sincretismos. Sincretismos - Líber, Líber Pater (Península Itálica). Dioniso o Baco en la epigrafía romana siempre aparece como Líber Pater, pero solo en la epigrafía, ya que en la literatura aparecerá con el otro nombre griego, Baco. - Zagreo (Creta). Zagreo para los cretenses era un dios hijo de Zeus y Deméter, el cual es despedazado por los demás dioses, salvando sólo la diosa Atenea su corazón. A partir del corazón que salva Zeus recompondrá el resto de los trozos, volviendo a rehacerlo. El sincretismo entre Zagreo y Dioniso será por su relación de dios de la muerte y la resurrección. - Sabacios (Frigia, Tracia). Sabacios es un dios de Frigia, muy referente a la naturaleza, apareciendo siempre con cuernos. - Basareo (Lidia) - Iaceho (islas griegas) - Zamolxis (Dacia) El mito nos dice que Baco procede de Oriente, trayendo consigo el vino de la cuenca del Tigris y el Éufrates. Símbolos iconográficos - Suave cabellera con bucles rizados que le cuelgan por los hombros. - En la cabeza suele ir tocado por una cinta: una corona de hiedra o pámpanos, y corimbos, una flor típica de Baco y de todo el cortejo dionisíaco. Solo hay dos dioses que lo llevan, Poseidón y Baco. - El tirso – bastón hecho a partir de una rama, normalmente de pino, coronado por una piña, símbolo de muerte, y el cual tiene enrollado una hoja de hiedra –, la nébride – piel moteada de corzo, la cual suele ir cruzada en diagonal, del hombro a la cadera –. - Suele ir acompañado del león, el tigre o la pantera, y excepcionalmente el delfín, ya que este último nos lo encontramos en el mito de Dioniso volviendo de la 22 Endiosamiento, el hombre se une a la divinidad a través de la ingesta de vino. P á g i n a | 51 India. Dioniso no nace como dios, sino como héroe. Cuando vuelve de la India volverá con un carro tirado por leones, panteras o tigres. - Plantas: vid, yedra, y laurel. - Kántharos. - Thýasos: las ménades, los sátiros, el sileno, Pan, los centauros, y Hércules. Nacimiento Dioniso fue un mortal, un héroe procedente de la genealogía Tebana, siendo dos generaciones anterior a Edipo. Nieto de Cadmo, héroe fundador de la ciudad de Tebas, y Harmonía, hija de Afrodita y Ares. Zeus mantendrá una relación con Sémele, una de las hijas de Cadmo y Harmonía, unión de la cual saldrá Dioniso. Tras dejar Zeus embarazada a Sémele, Hera, cruel vengadora de los amores de su marido, se disfrazará de nodriza de Sémele, la cual un día le aconseja que cuando venga por la noche su amante tendrá que hacerle jurar por la laguna Estigia23 que tendrá que aparecer con todo su esplendor. Sémele, la cual no sabía que su amante era un dios, le hace jurar a su amante cuando vuelve a ella en la noche que tiene que presentarse con todo su esplendor. Zeus, al hacer el juramento, no puede romperlo, apareciendo así como dios del rayo y acabando con ella fortuitamente con uno de los mismos. Al estar embarazada de Dioniso, con ayuda de Hefesto sacan al niño y se lo cose al muslo de Zeus. Tiempo después Zeus dará a luz al niño, el cual se lo da a Hermes y éste se lo lleva a las ninfas de Nisa, una ciudad mitológica e imaginaria de Asia menor de la cual habría venido Dioniso. G. Moreau, Júpiter y Sémele Otra versión nos cuenta que cuando Sémele muere, Ino, una de sus tías, recogerá al niño, dándole el pecho y educándolo. De la escultura de Hermes dionisóforos, Pausanias nos cuenta que en Olimpia existía una escultura de mármol de un Hermes dionisóforos llevando a Dioniso en los brazos. Del brazo perdido colgaría un racimo de uvas, y Dioniso niño intenta agarrar el racimo. El mito nos cuenta que durante su viaje de regreso de la India, en un punto del trayecto entre su cueva y 23 Todo juramento realizado ante dicha laguna tenía que cumplirse. 54 | P á g i n a D. Velázquez, Baco y los borrachos Miguel Ángel, Baco y el sátiro Dioniso Sardánapalo P á g i n a | 55 Leonardo da Vinci, Baco Fiestas en su honor - Antesterias (primavera, vino nuevo) - Oscoforias (otoño (septiembre), vendimia) - Grandes Dionisias (verano (agosto), teatro) - Trietérica (Beocia y Tracia, bienales) - Liberalia (Roma, 17-24 marzo) - Leneas (30 enero, invención del lagar) El thýasos dionisíaco 1) El Sileno. El Sileno no es un sátiro más, sino que se le considera un sabio. El Sileno siempre se representa como un ser barbado, anciano, con grandes cejas, un hombre salvaje que vive en el campo, con una piel salvaje (llena de pelos, etc.), con el ceño fruncido. No tiene por qué tener cuernos. Sileno es el encargado de enseñarle a Dioniso todo lo relacionado con el poder de la vegetación, las distintas plantas, etc. Sileno con Dioniso niño en brazos (M. Vaticano) 56 | P á g i n a 2) Las Ménades. Las ménades, basárides o bacantes son acompañantes del dios Baco. Están dominadas por la posesión dionisíaca (manía), y se reúnen por grupos en la montaña para celebrar los misterios del dios. Su trance se debe ante todo a los efectos de la danza y de la música, sin que contribuyan a él la borrachera o el sexo. Juguetean con toda familiaridad con animales salvajes – leones, panteras, serpientes – y van provistas de tirsos, unas largas varas adornadas con yedra. Forman coros tanto de mujeres alegres e inocentes, como – cuando se apodera de ellas el furor de Dioniso – de una turba amenazadora que puede conducir a la ruina a quien a ellas se opone, como Penteo. En la iconografía se las representa como mujeres tocadas con una diadema de hiedra, con un tirso en la mano – con la piña hacia arriba o hacia abajo –, con vestimentas muy transparentes, y echándose la cabeza hacia atrás. Algunas pueden aparecer portando el pandero o tímpano, ya que la percusión es muy típica en las orgías de Baco, las bacanales, además del vino, el baile y masticar laurel. Ménade Algunas veces las bacantes pueden ir acompañadas con un pequeño animalito. Este servirá para el esparagmós – despedazamiento del animal aún vivo – y la omofagia – comer carne cruda –. Dioniso sosteniendo un cántaro con dos ménades, una con una liebre y la otra con un cervatillo, vestidas con pieles de pantera 3) Los sátiros o faunos. Los sátiros son unos seres mixtos, mitad hombres mitad animales, que suelen acompañar al cortejo de Dioniso. Su fealdad es tan proverbial como su ebriedad. Su apetito sexual es insaciable, y su miembro está habitualmente erecto. Buscan continuamente una pareja, animal o humana, persiguen con asiduidad a las bacantes y a veces las sorprenden dormidas. Muestran a veces un comportamiento paradójico o infantil, siendo dirigidos por el más viejo del grupo, el Sileno. Los sátiros no suelen desempeñar más que un papel secundario en las leyendas griegas. No obstante, con ocasión de los concursos de tragedia, cada autor presentaba un drama satírico, en el que participaba un coro de sátiros junto a los grandes héroes trágicos, dando así una dimensión cómica a los relatos míticos. P á g i n a | 59 Estos tres personajes serán catasterizados, de tal forma que Erígone será convertida en la constelación de Virgo, la cual tiene dos estrellas principales, Espica y Beta, haciendo alusión al mundo de los cereales y del vino. Su padre será convertido en Arturo, y la perra Mera será convertida en Canícula que, junto a Siro, es la estrella más brillante del firmamento. Dioniso y Midas En su transcurso de su viaje hacia la India, al atravesar el cortejo báquico Frigia, Sileno se pierde, apareciendo por casualidad en casa de Midas, rey de Frigia, quien lo reintegrará al cortejo. Dioniso, en agradecimiento, le concederá un deseo, y Midas le pide que le conceda el don de que todo lo que tocara se convirtiera en oro, aceptando el dios. Al transcurso de los días, Midas, famélico ya que hasta la comida que tocaba se convertía en oro, le pide a Dioniso que le quite el don, y éste le dice que para ello se tire al río Crisorruas. Este mito es de carácter etiológico, ya que sirve para explicar por qué en dicho río había muchas pepitas de oro. Cuando Baco llega a la India se da cuenta que en dicho lugar no hay agua, y entonces, en medio de aquel problema, aparece un carnero saliendo de la arena, Amón, indicándole a Baco dónde hay una fuente, y arañando la tierra con sus pezuñas hace surgir un manantial. Este carnero será catasterizado en Arias, el carnero equinoccial. Regreso de la India En su regreso a Grecia desde la India, cuando Baco pasa por Tracia, su rey, Licurgo, encierra a las ménades o bacantes en un sótano. Es entonces cuando Dioniso, en venganza, provoca la locura en Licurgo, haciéndole querer destrozar todas las vides a hachazos, y, creyendo que es una vid, le corta la pierna a su hija Ambrosía, la cual estaba casada con Ampelos, además de matar a su mujer y a sus propios familiares. Tras el crimen cometido, Dioniso le devuelve la cordura, permitiendo ahora que Dioniso pase por su territorio y liberando a las ménades. Dioniso, en agradecimiento, le enviará unas panteras. Licurgo y Ambrosía 60 | P á g i n a  NOTA: Todos estos mitos nos muestran el rechazo de algunas regiones a aceptar un dios extranjero. Llegada a Tebas Tras pasar por Tracia Dioniso se dirige hacia Tebas, ciudad donde nació. En ese momento gobernaba en la ciudad Penteo, el cual se opone totalmente a que en la ciudad entraran los cultos báquicos, ya que, como según decía él, iban en contra de la moral y las costumbres. Dioniso en venganza, enloquecerá a todas las mujeres de Tebas, quienes huirán a los montes, y le pide a Penteo que vaya al lugar hacia dónde han huido, un lugar donde no podían entrar los hombres. Para ello Penteo se vestirá de mujer y se subirá a un árbol. Para su desgracia, las ménades le ven, lo capturan, y, creyendo que es uno de los corzos, le realizarán el esparagmós – despedazamiento del animal – y la homofagia – ingesta del propio animal crudo –, siendo su propia madre, Ágave, quien despedace a su propio hijo Penteo, dándose cuenta del acto demasiado tarde. Este acto será la venganza de Baco por no dejar Penteo que se instauraran los cultos báquicos en la ciudad de Tebas. Bernini, Bacanal P á g i n a | 61 Dioniso y los marineros tirrenos Tras este mito Dioniso se convertirá en dios. El mito nos cuenta cómo el dios se embarca en una nave de tirrenos – marineros etruscos del sur de Italia – los cuales, en la antigüedad, tenían fama de piratas. El dios les pide que le lleven hasta la isla de Naxos, aceptando los piratas, aunque en su pensamiento habían decidido llevárselo a su tierra y venderlo. Dioniso, al saber del plan, se enfurece, convirtiendo el mástil de la nave en un león, y los piratas, asustados, se lanzaron al agua, convirtiéndose en delfines y los remos en tirsos. El mito nos cuenta que el único pirata que se salva es el timonel, ya que fue el único que desde un primer momento no quiso saber nada de la venta. Será entonces cuando Dioniso sufre la apoteosis, es decir, la transformación de un hombre en un dios, en inmortal. Justo antes de subir al Olimpo y entrar como nuevo dios – lo que le convertiría en el decimocuarto – baja al Hades a buscar a Sémele, su madre, que se encontraba en el Hades, sufriendo ella también la apoteosis y subiendo ambos al Olimpo, ella con el nombre de Tíone. Dioniso y Ariadna Ariadna, hija de Minos, rey de Creta, y Pasífae, fue seducida por Teseo, héroe principal del Ática, el cual había acudido a Creta para enfrentarse al minotauro. Ariadna le ayudará a salir del laberinto proporcionándole un ovillo de hilo que el héroe desenrolla desde la entrada y gracias al cual consigue escapar. Ariadna abandona Creta acompañando a Teseo, pero durante una escala en Naxos, en la primera noche de bodas, éste la abandona, partiendo hacia Atenas, y Ariadna quedándose sola. Será entonces cuando Afrodita, ante el llanto de Ariadna, siente una corazonada, diciéndola que no se preocupara ante la marcha de Teseo, ya que antes de que anocheciera sería descubierta por un dios. Cuando estaba atardeciendo, Dioniso, junto con todo su cortejo, descubre a Ariadna, subiéndola al carro de las panteras, desposándose y subiendo juntos al Olimpo. Tiziano, Baco y Ariadna 64 | P á g i n a Pan y Dafnis Dafnis era una pastor siciliano hijo de Hermes y de una ninfa, según Diodoro inventor de la poesía bucólica. Pan le enseñó a tocar la flauta o la cítara. Relacionado con Dafnis hay una historia trágica ya que Dafnis tenía una amada, la hija del rey de Sicilia. La historia nos cuenta de cómo otra mujer queriéndole poseer, le emborracha, teniendo relaciones con él; hecho por el cual cuando se entera su amada lo ciega. Dafnis terminará suicidándose. Pan y la cabra (Museo de Nápoles) Pan enseña a Dafnis a usar la flauta (Museo de Nápoles) P á g i n a | 65 TEMA 7. ELPENSAMIENTO, LA DEFENSA DE LA CIUDAD: ATENEA Atenea es una diosa ligada a la ciudad de Atenas. En dicha ciudad se encuentra el Herecteion, el edificio con más carga simbólica ya que es el templo que recoge toda la tradición de Atenea. Funciones - Divinidad guerrera, de la guerra justa, es decir, la guerra de aquel que defiende su territorio en defensa propia. Representa la lucha racional. - Su símbolo es el olivo, ya que fue el árbol que plantó donde hoy se levanta el Herecteion, consiguiendo así el patronazgo de Atenas en su disputa con Poseidón. Ligado a este concepto está el del aceite, ya que una vez que se extrae hay que almacenarlo en algún lugar, hecho por el que se creó la alfarería. Atenea es quien enseña a fabricar las vasijas de arcilla, siendo por tanto patrona de los alfareros. - Patrona de la civilización. - Inventora del timón para los marineros, el cual regala a sus devotos. - Patrona de las técnicas del hilado, el tejido y el bordado (mito de Aracne) - Inventora de la flauta, la cual arrojó al suelo y maldijo a quien la cogiera (mito de Marsias) - Inventora del carro de guerra y la cuadriga. - Función principal: diosa del pensamiento y de la inteligencia. Para los romanos será la diosa Minerva, cuya etimología corresponde a la raíz mens-, y –nerva. El grupo mn hace alusión a la memoria, al pensamiento. Epítetos - Prómachos, “la que va primera al frente de la batalla” - Parthénos, “la virgen” - Nike, “la victoria” - Poliade, “la que protege a la ciudad” - Prónoia, “la que piensa” - Pallas, nombre dado a partir de la derrota del gigante Palante. - Tritonia y Tritogenia, “la que nace junto al lago Tritanis” - Lemnia, llamada así por los inmigrantes atenienses en la isla de Lemnos, a la hacen una gran estatua. - Hygieia, “la que cuida de la salud, de las personas”. El aceite no solo se usa como alimento en la gastronomía, sino que en la medicina también tiene muchos usos ya que muchas medicinas tenían aceite como aglutinante; además de en la cosmética, ya que muchos productos están compuestos por aceite. - Glaucopis, “la que tiene vista de glaux – lechuza26 –” 26 La lechuza tiene los ojos verdes claros. 66 | P á g i n a Atributos iconográficos - El peplo dórico27, el paladio28. - El casco, las armas y lanza, en honor a su atributo de guerrera. - El escudo o égida29, y el gorgoneion30. - El olivo. - El mochuelo. - La serpiente. Atenea Promachos (Museo de Nápoles) Atenea Pensativa (Museo de la Acrópolis) Mitos Atenea y la serpiente Un día, la diosa Atenea baja a la fragua de Hefesto, en Lemnos, para pedirle que le fabrique unas armas. Él, al verla, intenta violarla, y ella, al apartarse, le cae el semen del dios 27 El peplo es una túnica femenina de la antigua Grecia que llevaban las mujeres antes del 500 a. C. Es una pieza rectangular de grandes pliegues doblada en dos para cubrir el cuerpo y luego cosida con el fin de formar una especie de tubo cilíndrico, donde la parte superior desciende sobre el pecho (y, a veces, también sobre los hombros). Las dos mitades de la tela son unidas por una fíbula sobre cada hombro. El peplo se ciñe a la cintura por un cinturón. Se confecciona con un tejido pesado, por lo general, lana. Se ataba a los hombros mediante una fíbula. Se llevaba a veces con una pequeña capa en la misma tela. 28 Estatuilla de madera que calló en Troya por mano de Atenea, como símbolo de afirmación ante la construcción de la ciudad. 29 Escudo realizado con la piel de la cabra Amaltea, la cual cuando muere, Zeus le arrancará la piel y se la regalará a su hija predilecta, Atenea. 30 La cabeza de Medusa, una de las tres gorgonas y única mortal. Medusa transformaba en piedra a todo aquel que cruzaba con su mirada. Será Perseo quien consiga decapitarla, regalándosela a Atenea, quien la pondrá en el centro de su escudo. P á g i n a | 69 Atenea y Poseidón Poseidón y Atenea se acabarán disputando el patronazgo de la ciudad de Atenas. Para ello, el dios del mar ofreció a la ciudad un caballo e hizo brotar en la acrópolis agua marina; mientras que Atenea hizo nacer un olivo. No se sabe muy bien quienes son los jueces de la disputa, ya que hay distintas versiones, como Apolodoro, Hesíodo, etc., aunque la versión más extendida es que fueron los dioses quienes actuaron como tribunal, y pensaron que el olivo tenía más utilidad que los regalos de Poseidón. La Acrópolis de Atenas A la diosa Atenea se la conoce sobre todo por la gran riqueza cultural que supone la Acrópolis de Atenas, ya que todo el recinto está consagrado a la diosa. En época micénica los atenienses vivían en la Acrópolis de Atenas, encontrándonos ante una plataforma natural de roca viva de casi 300 m. de largo por 150 m. de ancho, con una sola entrada y salida. La zona también cuenta con pozos de agua. Hacia el siglo VIII-VII a. C. la zona de vivienda baja a lo que es hoy la ciudad de Atenas, quedando la Acrópolis como un homenaje a la diosa Atenea donde solo se concentran templos. Hay cuatro elementos fundamentales dentro de la Acrópolis que surgen en el siglo V a. C.: - El Partenón, el cual nunca fue propiamente un templo. - El Herecteion, la zona más sagrada de la ciudad. - La Atenea Promacos, la cual portaba una lanza de hasta 20 m. de longitud. - El templo de Atenea Niké, la Atenea vencedora. Lo más interesante de la Acrópolis es que contaba con una especie de pared a lo largo de todo el recorrido, con lo cual simulaba una especie de museo al aire libre. El recorrido a lo largo de toda la Acrópolis se realizará durante las fiestas de las panateneas, las cuales se celebraban el 15 de agosto en honor a Atenea. La situación de los templos no es una casualidad, sino que sería el primer ensayo de urbanismo antiguo, ya que toda la Acrópolis obedece a un proyecto unitario de Fidias y Pericles, ya que es un momento de auge en la ciudad, con un gran nivel económico, atrayendo a pensadores, escultores, arquitectos, grandes cabezas políticas, etc., los cuales todos ellos realizarán proyectos unitarios. La historia de cómo se construyen los tres grandes templos de la Acrópolis están vinculados a los mitos relacionados con la diosa Atenea, los cuales nos han quedado muy parciales y casi todos ellos referidos a héroes. En el año 492 a. C. tiene lugar una de las batallas más trascendentales para el pueblo griego, la Batalla de Maratón, donde el ejército persa en cuyo frente se encontraba Mardonio, general de Darío, marcha contra los griegos para hacerse con el control del mundo helénico y de la ciudad de Atenas. El ejército griego esperará a los persas en Maratón, una llanura en la que los griegos daban por perdida la batalla, aunque al final será ganada por el bando griego 70 | P á g i n a gracias a la táctica de la batalla, ya que hay un gran número de persas que queda completamente envuelto en una marisma. En dicha batalla morirán 192 griegos. En el 480 a. C. tiene lugar la Segunda Guerra Médica, en la cual los persas al mando de Jerjes entran a Atenas, arrasando la ciudad y los templos que estaban a medio construir en la Acrópolis. En el año 439 a. C. tiene lugar la Batalla de Platea, y con ella el “juramento de Platea”, done los generales atenienses pactan con Esparta que, ocurra lo que ocurra, no reconstruirán los templos de la Acrópolis para que las generaciones venideras supieran lo que el pueblo griego sufrió a manos de los persas. En el año 437 a. C. tiene lugar la Liga Délico- Ática, una confederación de ciudades-estado e islas que conforman el Ática, y cuyo tesoro se ubicará en la isla de Delos. En el año 454 a. C. hay un cambio de gobernante en Atenas, con ideas distintas a los anteriores, cuyas ideas eran pro-persas; ahora Pericles será una persona anti-persa, el cual toma la decisión de traer a Atenas el tesoro de la isla de Delos y utilizarlo para embellecer la ciudad, ya que a su modo de pensar Atenas tenía que tener gloriosos templos consagrados a la diosa que les protegía. Tucídides dijo, “y era aquello oficialmente una democracia, pero en realidad el gobierno del primer ciudadano”. Desde dicho año todas las islas y ciudades confederadas a la Liga Délico-Ática seguirán aportando bienes y dinero para el programa constructivo de Atenas. El areópago es una colina o elevación de piedra caliza con una rampa de acceso dedicada a Ares. En dicho lugar se juntaban los arcontes y los jueces para realizar juicios de parricidio. Hay dos ideas de porqué se eligió la colina de Ares para emplazar dicho lugar, ya que, por un lado fue donde Ares mató a Halirrotio, uno de los hijos de Poseidón, siendo celebrado el juicio contra él en dicha colina y saliendo victorioso; y por otro fue el lugar donde se celebró el juicio de Orestes por matar a su madre Clitemnestra y a su amante Egisto. En este juicio se producirá un empate entre los que votan a favor o en su contra, siendo la diosa Atenea quien dará el voto para su absolución. Desde el areópago se puede ver los propileos. El Partenón no es un templo, sino es un edificio donde se guarda el tesoro que se traslada desde Delfos, rompiendo con todo lo anterior. Lo realiza el arquitecto Calícatres en estilo dórico, alrededor del año 470 a. C. Dentro del Partenón se encontraba una estatua allí ubicada, la Atenea Parthenos, realizada por Fidias en oro y marfil, de más de diez metros de altura, y en cuya mano derecha se encontraba una Niké – victoria – de tamaño real, en el escudo una serpiente y en la base de la estatua una procesión de Amazonas. En la parte de arriba se encontraba una efigie indicando que la estatua era la diosa del pensamiento. Todas las estatuas que nos han llegado de la Atenea Parthenos son reconstrucciones de la original, ya que ésta se perdió, siendo la más parecida a la original la Atenea Varvakeion. Atenea Varvakeion P á g i n a | 71 Dentro de los conjuntos escultóricos del Partenón hay cuatro partes importantes: 1) Atenea Parthenos. 2) Los dos frontones. 3) Las metopas, situadas en los intercolumnios. 4) El friso jónico que recorría una de las paredes, el cual contiene 192 figuras. Todo el Partenón está realizado con mármol pentélico. Los antiguos templos griegos eran de madera, por lo que la cubierta pesaba mucho menos, lo que hacía que las columnas pudieran ser más finas; el hecho de que el techo del Partenón sea de mármol tiene como consecuencia el mayor grosor de las columnas, aunque en dicho edificio la sensación es de que es esbelto. Todo lo anterior sirve para explicar las correcciones y efectos visuales que tiene el Partenón, como por ejemplo que los laterales estén más bajos que en el centro, lo que nos da una sensación de horizontalidad. Los frontones. El frontón oriental del Partenón estaba dedicado al nacimiento de la diosa Atenea, el cual incluía a Zeus, Hefesto, Atenea ya nacida, y una Niké que la está coronando. Justo debajo del mismo, en el friso, estaría el “sacrificio de Atenea en el Peplo”. En el frontón este nos encontramos tres personajes con veladuras. Estas tres figuras representan, una de ellas a la diosa Afrodita, la cual está reclinada sobre el pecho de su madre Díone, mirando la caída del caballo de Selene – la luna –32, y Leto. El friso empieza con uno de los caballos – simbolizando la salida de Sol –, Dioniso, Deméter y Proserpina. Las metopas, en las cuales nos encontramos el tema de la centauromaquia. En ellas el centauro representa un símbolo de barbarie, un ser híbrido, en contraposición del griego, el cual es un áplita, simbolizando la civilización. Todas las metopas hacen alusión a la lucha entre los griegos y los bárbaros. Las cuatro metopas del Partenón simbolizan: 1) La amazonamaquia. 2) La centauromaquia. 3) La gigantomaquia. 4) La guerra de Troya. El friso está recordando a las fiestas panatenaicas, las cuales, como ya hemos mencionado anteriormente, se celebraban el 15 de agosto en honor a la diosa Atenea. En ella se encuentran esculpidas 192 figuras, las cuales simbolizan a los 192 griegos que murieron durante la Batalla de Maratón. El Erecteion es el lugar más sagrado de la Acrópolis, un lugar sorprendente, ya que tiene distintas alturas y es un lugar el cual tiene que recoger las partes más sagradas de la ciudad. Consta de cuatro pórticos – en lugar de dos, que es lo normal –, siendo el pórtico norte mucho más alto y el situado al este de estilo jónico. El Erecteion fue un templo cuya planta nos da la idea de lo complicado que es de realizarse. El templo tiene dos celae, una dedicada a la diosa Atenea y otra al dios Poseidón. El Erecteion recoge los dos sitios más sagrados de la Acrópolis 32 Este friso simboliza el programa político de la época llevado a cabo por Pericles. Las diosas contemplan una época que se acaba – la Noche – y un nuevo amanecer – el Sol –, la democracia de Pericles. 74 | P á g i n a Las Hilanderas de Diego Velázquez es un cuadro con gran simbolismo, el cual consta de tres partes: 1) En un primer plano observamos a cinco mujeres. Una anciana con una rueca con una joven ayudándola; y otra joven servida por otras dos. 2) En segundo plano hay otras cinco figuras. Una persona con un casco – Apolo –, una mujer – Atenea –, otra mujer – Aracne –, y tres figuras, las cuales simbolizan a las sirenas, cuyo fin es provocar la vanidad de quien las oye. 3) El telón de fondo es un tapiz, el cual podemos observar que es el cuadro de Rubens, El rapto de Europa. La apariencia final del cuadro es la de un teatro con espectadores, actores y un telón de fondo. P á g i n a | 75 TEMA 8. FECUNDIDAD/MATERNIDAD: DEMÉTER. PROSÉRPINA. HADES Y EL MUNDO DE ULTRATUMBA Dentro del mundo de la agricultura de la antigüedad, Deméter es la diosa que recoge los afanes agrícolas del cereal. Los tres grandes productos del mediterráneo serán el vino, representado con Dioniso, el aceite, el cual le corresponde a Atenea, y el cereal, representado con Deméter. Atribuciones - Diosa de la cosecha y la fertilidad de los campos. - Diosa que fija a las poblaciones nómadas, caracterizadas por ser ganaderas, convirtiéndose los pueblos nómadas en sedentarios. - Enseña a uncir animales, a arar, a aventar, a sembrar, cuidar, cosechar, trillar el trigo, almacenar el grano, acarrearlo, molerlo y a hacer pan. Que la diosa de la agricultura sea una mujer se debe a que en época arcaica el hombre no se dedicaba al cultivo del cereal, sino que sus labores estarían enfocadas a la caza y a la pesca, dejando la agricultura para las mujeres. Es por eso que la tierra era vista como un regazo materno donde va a crecer el cereal. Deméter, curiosamente, será identificada como la Diosa Madre. En la iconografía Deméter nos aparecerá como una señora sentada en un gran trono, con espigas, frutos variados y una hoz que aparece en una época ya avanzada. En el siglo V a. C. Deméter sufre una sincretización con Ceres, diosa adorada en Roma, ya que tras las dificultades que sufría la ciudad tras los asedios, los sacerdotes abrirán los libros sibilinos los cuales aconsejaban la introducción del culto de Deméter para proteger los campos de la ciudad, sincretizándose como consecuencia los valores de Deméter y Ceres. Deméter de Cnido Mitos Deméter y Jasión Este mito nos habla del nacimiento de la agricultura. Se dice que Deméter, segunda hija de Crono y Rea – la mayor era Hestia – se enamora de Jasión, un mortal, y abriendo un surco en la tierra yacerán allí durante todo un día y una noche. Será entonces cuando Zeus los ve y, envidioso, ya que le apetece estar con su hermana33, envía uno de sus rayos a Jasión y lo mata. 33 Deméter será la tercera esposa de Zeus. 76 | P á g i n a Todos los autores nos hablan de cómo en el surco quedará el semen de Jasón y el sudor de Deméter, y de su mezcla fecundará la tierra, comenzando a partir de entonces el grano. De la unión con Zeus nacerá su única hija, Perséfone, Prosérpina o Kóre. El rapto de Prosérpina El mito nos cuenta de cómo Prosérpina, cuando tenía 17 años, estando un día jugando con sus amigas, surgió de debajo de la tierra Hades – Plutón –, raptándola y llevándosela al Hades. La tradición recoge que el rapto habría tenido lugar en Sicilia, más exactamente en Enna, donde al lado de la ciudad hay un pequeño lago donde se dice que es el hueco por el que subió Hades. Prosérpina, durante su rapto, emitió un grito, el cual oye su madre, pero no ve quién es el raptor de su hija. Será el momento en que Deméter inicie su incansable viaje en busca de su hija perdida. Hay mucha iconografía sobre este mito. Normalmente se identifica por los cuatro caballos negros de Hades34, las amigas de Perséfone y a ella cogiendo un narciso. Prosérpina también puede aparecer con una corona junto a Hades, ya que son los reyes del mundo subterráneo. J. Heintz, El rapto de Prosérpina 34 A Hades se le identifica por sus cuatro caballos negros, simbolizando el mundo de Ultratumba, en contraposición a Poseidón, cuyos caballos son blancos. P á g i n a | 79 La primera región del Hades comprendía los Campos de Asfódelos, descritos en la Odisea, donde las almas de los héroes vagaban abatidas entre espíritus menores que gorjeaban a su alrededor como murciélagos. Solo las libaciones desangre ofrecidas por los vivos a estos héroes podían despertarlos durante un tiempo a las sensaciones de humanidad. Más allá quedaba el Érebo, cuyo nombre era temido, y en cuya región había dos lagos, el de Lete, donde las almas comunes acudían para borrar todos sus recuerdos, y el de Mnemósine, de donde los iniciados en los Misterios preferían beber. En el antepatio del palacio de Hades se sentaban los tres jueces del Inframundo, Minos, Radamantis, y Éaco. Allí, en el trivio consagrado a Hécate, lugar donde los tres caminos se encontraban, las almas eran juzgadas, volviendo a los Campos de Asfódelos si no eran virtuosas ni malvadas, enviadas al camino del tenebroso Tártaro si eran impías, o al Elíseo, la isla de los Bienaventurados, junto con los héroes “intachables”. Mapa del Hades 80 | P á g i n a TEMA 9. CREACIÓN DE LOS HOMBRES: PROMETEO El fuego 1) Como elemento material: a) Calentar. b) Cocción de alimentos. c) Creaciones artesanales. d) Fundición de metales (metalurgia) 2) Como elemento espiritual (luz y calor) 3) Como agente de destrucción. Prometeo es un titán hijo de Japeto, un titán hijo de Urano y Gea, y Clímene, una oceánide hija de Océano y Tetis, hermano de Atlas, Meneceo y Epimeteo, siendo también primos de los Olímpicos, hijos de Crono y Rea. En latín Prometeo significa “el previsor”. Prometeo tendrá dos momentos de provocación y dos réplicas a Zeus. a) El engaño de Mecona Se dice que Prometeo, ya que los hombres no sabían rendir culto a los dioses, tomó la iniciativa de agradecer a los dioses los dones que otorgaban. Para ello sacrificó a un buey, poniendo en un montón los huesos del animal (lo que no se come) recubierto con la grasa del mismo, y en otro montón puso la carne recubierta con la piel del animal; y entonces le pidió a Zeus que eligiera el montón que más le apeteciera. Zeus elegirá el montón de huesos y la grasa, ya que quería ser engañado para así castigar después a Prometeo. El castigo de Zeus será quitar el fuego a los mortales, los cuales se quedarán con el elemento más importante, ya que sin él no podrían calentarse, cocinar o manipular metales. b) El robo del fuego Zeus, tras castigar a los hombres quitándoles el fuego, tendrá lugar el robo del mismo por Prometeo. El mito nos cuenta de cómo Prometeo robó el fuego del carro del Sol y lo metió en una cañaheja – una caña con una especie de fieltro dentro para aguantar el fuego sin que se prendiera – para conservarlo. Zeus, como castigo a su insolencia, le condenó a estar encadenado en el Cáucaso por toda la eternidad, donde un águila vendría todas las mañanas para picotearle el hígado, el cual le volvería a crecer por la noche. Este tipo de castigo es uno de los castigos perpetuos, es decir, castigos que tienen una repetición automática. Cossiers, Prometeo robando el fuego P á g i n a | 81 Rubens, Suplicio de Prometeo N. Adam, Prometeo encadenado Otra versión del mito nos da otra idea de Prometeo, siendo el “modelador de hombres”, un dios que cuenta con un gran ingenio. Se nos cuenta que Prometeo, usando barro, modelará al primer hombre, y los distintos dioses le irán otorgando diferentes características. Normalmente será Atenea quien, como diosa del pensamiento, insuflará el alma – psique –, simbolizada en forma de mariposa, en el hombre35. Prometeo modela hombres (Museo del Prado) Atlas, hermano de Prometeo, también fue castigado por Zeus por apoyar a los titanes en la lucha de la titanomaquia, siendo castigado en la parte más occidental del mundo a soportar el peso de la bóveda celeste sobre sus hombros. 35 El dicho “en cuerpo y alma” hace alusión a este mito, siendo Prometeo el cuerpo, y Atenea el alma, la psique. 84 | P á g i n a TEMA 10. EL AMOR: AFRODITA. EROS. CUPIDO Y PSIQUE No se sabe bien de dónde viene Afrodita, ya que no es un culto griego, sino que proviene de Oriente. Que piensa que su nombre viene de “Afros”, que significa espuma. Es asimilada a Istar, diosa de Mesopotamia, y Astarté, diosa fenicia. Será un mito introducido por mercaderes y navegantes. Es una diosa de instinto de la fecundidad. Por ello abarca toda la naturaleza, tanto la animal, como la vegetal y la humana. Se creía que diseminaba el elemento húmedo, causa fundamental del elemento fecundador de la naturaleza. En un segundo estadio pasa a ser la diosa del amor, significando la atracción en distintos aspectos. Homeros nos cuenta que solo tres diosas no se van a dejar seducir por Afrodita: Hestia, Ártemis y Atenea. En el Ática y la Argólide nos encontramos con templos dedicados a Afrodita Urania, simbolizando el amor puro e ideal. Según Platón hay tres tipos de Afroditas: 1) Pandemos: terrenal. Simbolizando la primavera, a cuyo poder están sometidos los instintos del mundo natural. Afrodita como diosa de las psotritutas y los enamorados. 2) Urana: la celeste. Diosa del amor puro e ideal, del amor platónico. 3) Pontia o Marítima deidad de navíos y navegantes. Reinaba sobre los vientos y las olas, y deparaba felices viajes. Nacimiento Sobre el nacimiento de Afrodita hay dos versiones: 1) Versión de Homero. De la unión de Zeus y Dione, madre de Eneas, nace Afrodita. 2) Versión de Hesíodo. Al cortar Saturno los genitales de Urano, del semen que cae al mar nacerá Afrodita. Afrodita Ludovisi (Museo de las Termas, Roma) P á g i n a | 85 Símbolos iconográficos - Mujer joven, desnuda, con el pelo suelto. - Se le atribuyen la paloma, el gorrión, el delfín, el cisne y la liebre. - Se le atribuyen el mirto, la rosa, la manzana, la amapola y el tilo. - La concha, por su nacimiento. - Eros (e Hímeros), sus acompañantes. - Las gracias y peithó, la persuasión. Botticelli, Nacimiento de Venus W. Bouguereau, Nacimiento de Venus Venus de Milo (M. del Louvre) 86 | P á g i n a Venus Calipigia, la de las bellas nalgas (M. Nápoles) Venus de Esquilino (M. Capitolino) Mitos Afrodita y las Limníades Las limníades son mujeres de la isla de Lemna, siendo esta isla la primera parada de los argonautas. El mito nos cuenta que Afrodita, condenando la hybris de las mujeres por no rendirle culto durante todo un año, las castigará infundiéndolas un terrible olor corporal y halitosis, siendo imposible para los hombres concebir con ellas, por lo que repudian a las mujeres y se marchan a la isla de Tracia. Las limníades, ante este acto, deciden matar a todos los hombres que pisen la isla. Cuando Jasón pasa por la isla con los argonautas, Ifíone, guardiana del puerto, avisa a las demás mujeres, uniéndose a ellos. Afrodita y Hefesto (Apolonio, Argon. III, 36-40) Afrodita se ve obligada a casarse con Hefesto, ya que Hefesto, hijo de Hera, era un dios el cual nació feo y cojo, y por ello su madre lo arrojó fuera del monte Olimpo. Para casarse con la diosa Afrodita construirá para su madre una silla de ruedas, la cual la subirá al monte Olimpo y se la regalará. Cuando Hera se sienta en ella la deja clavada en la silla debido a un hechizo que lanza Hefesto. Es entonces cuando Hefesto extorsionará a su madre con la petición de que solo la liberará si se casa con Afrodita. Afrodita, la cual no estaba enamorada de Hefesto, tendrá numerosos amantes, entre ellos Ares, el dios de la guerra, de la cual hay mucha iconografía y textos. P á g i n a | 89 Misterios, las mujeres son capturadas por unos piratas. Por la noche, se las llevan a una isla, y cuando los piratas están durmiendo, Himeneo los elimina. Himeneo dejará allí a las mujeres resguardadas, volviendo a Atenas y contando lo que ha ocurrido. A cambio de la devolución de las mujeres pide que se le conceda la mujer a quien ama y por la que no es aceptado. El mito es de ambigüedad ya que trata de un adolescente que es confundido con una mujer. Mito de las Tías/Cyniras y Mirra Este mito se refiere a Adonis – Adonai en hebreo significa señor –, siendo un mito de origen oriental, más concretamente sirio. El mito se ubica entre Siria y la actual Líbano, siendo un mito que repugna al mundo griego por permitir y ejercer el incesto. La madre de Mirra o Esmirna, cuyo padre es Tías o Cynaras, ha rivalizado en belleza con Afrodita, cometiendo acto de hybris, castigándolo la diosa a través de Esmirna, introduciendo en ella el deseo terrible de unirse a su padre. Como dicho amor no lo puede soportar, Mirra decide ahorcarse, pero antes se lo cuenta a Hipólita, su nodriza, quien le dice que satisfaga sus deseos. Este acto se encuadra dentro de la fiestas de las Tesmoforias, donde las mujeres hacían ayuno sexual con sus maridos, yéndose las mujeres al Eléusis durante nueve días. El padre de Mirra se queda en casa al igual que ella, ya que sigue estando soltera. Es el momento en el que durante nueve noches seguidas la nodriza introducirá en aquella celda a Mirra, creyendo el padre que se trata de una prostituta37. Al noveno día, el padre, deseoso de saber con quién se había estado acostando, enciende una lucerna – al igual que en el mito de Eros y Psique – y al reconocer a su hija éste sale corriendo tras ella para matarla. Ella, asustada, huye al bosque, donde invoca a la diosa Afrodita para que la ayude. La diosa en auxilio la convierte en el árbol de la mirra. Cuentan que Mirra, que estaba embarazada de su padre, aun estando convertida en árbol, se le iba abombando el tronco, y al llegar los nueve meses de embarazo un jabalí – en lo que después será la pre-figuración de la muerte de Adonis – con su colmillo lo introduce en la corteza, abriéndola y saliendo un niño, Adonis. Éste será acogido por las ninfas, quienes se lo darán a Afrodita, y quien a su vez se lo dará a la diosa Perséfone para que le cuide, la cual se entusiasma con aquel niño tan precioso. Trascurridos quince años Afrodita reclama el niño a Perséfone, pero ésta se niega, ya que se quiere quedar con el niño. Habrá una disputa entre ellas, llegando al final al acuerdo de que durante cuatro meses permanecerá con Perséfone, otros cuatro con Afrodita, y otros cuatro con quien Adonis elija. Estamos ante un mito oriental de la vegetación, en el que la semilla durante cuatro meses muere bajo tierra – permanece con Perséfone –, durante otros cuatro florece la espiga – permanece con Afrodita –, y en los últimos cuatro elige estar con su madre Afrodita, pero la cosecha no florece. 37 En la antigüedad el acto sexual se realizaba a oscuras y en silencio. 90 | P á g i n a Venus y Adonis tienen una relación entre ellos. Adonis cuando es adolescente se forma como cazador, soliendo salir en verano a cazar – cuando él está sobre la tierra –. Afrodita siempre le avisaba con que tuviera cuidado en sus cacerías y que evite a los animales más peligrosos ya que ella, junto a Eros, habían tenido la premonición de la muerte de Adonis a manos de un animal. Al final Adonis morirá al ser atacado por un jabalí38. De la sangre de Adonis al tocar la tierra nacerá la flor de la anémona. Cuando Adonis muere, Afrodita siente una corazonada, y empezando a correr descalza por un camino de espinas le empieza a brotar sangre de sus pies, y cuyas gotas empiezan a convertirse en rosas rojas, ya que se dice que hasta ese momento todas las rosas eran blancas. B. Spranger, Venus y Adonis En el cuadro de Veronese nos encontramos con dos perros, uno dormido y otro despierto que ha olido al jabalí, y que intenta despertar a su amo para salir a cazar, pero Eros tiene la mano en el perro para que no le avise. Veronese, Venus y Adonis En el cuadro de Tiziano podemos observar que arriba del todo se encuentra la luna, simbolizando a la diosa Ártemis, quien envía el jabalí para de muerte a Adonis. Tiziano, Venus y Adonis 38 Este jabalí será enviado por la diosa Ártemis en venganza por la muerte de Hipólito, hijo de Teseo, que muere por culpa de Afrodita. Ártemis, en venganza, enviará este animal contra el amante de Afrodita, ya que la némesis siempre recae sobre algo cercano y amado a la persona. pertenece P á g i n a | 91 Es en este momento cuando surgirá una costumbre, la de los jardines de Adonis, momento en que pasamos de la mitología a la historia. Dichos jardines eran una costumbre que surgió entre las mujeres griegas, quienes en primavera sembraban en recipientes muy pequeños semillas de flores, regándolas con agua muy caliente para que crecieran más rápido (aunque así también morían antes). Lo que simbolizan estos jardines es el amor que brota fuerte y rápido, y que al igual se corta rápidamente. Los historiadores nos dicen que casi todas las mujeres sembraban dichas flores en los porches de las calles. 94 | P á g i n a Tiempo antes Egeo había viajado hasta Delfos para consultar al oráculo, ya que no podía tener hijo, y este le dirá “no desates el odre de vino antes de volver a tu palacio”. Entonces, Egeo, que no entiende la predicción, se irá a casa de Piteo, rey deTrecén, a quien se lo contará para que le pueda dar una solución. Piteo lo entiende, pero este, malvado, emborracha a Egeo y se lo da a su hija Etra para que se unan por la noche, la cual quedará embarazada, y así emparentar su rama con Atenas. Antes de partir, Egeo le advierte a Etra que si queda embarazada ponga debajo de una piedra una espada y unas sandalias, y que cuando el niño tenga la mayoría de edad, si es capaz de levantar la roca, tendrá que ir a la ciudad de Atenas para recuperar su reino. Teseo, al ir a trinchar la carne con la espada de Egeo, éste se da cuenta de que es su espada, y a quien tiene delante es a su hijo Teseo. Medea al final huye de Atenas. - Orestes, hijo de Agamenón y Clitemnestra, y hermano de Electra, es enviado a casa de su tío Estrofio tras el asesinato de su padre Agamenón. Allí se hizo muy amigo de Pílades. Con 19 años Orestes vuelve a Micenas, pero no es reconocido. Será entonces cuando deje en la tumba de su padre Agamenón un mechón de su pelo, el cual reconocerá Electra cuando vaya a realizar las ofrendas fúnebres a su padre. 4) Vencedor de la prueba, salvador del pueblo Todos los héroes tienen que salvar una prueba y proclamarse vencedor del pueblo. Esta prueba son elementos naturales o antinaturales que distorsionan el ritmo natural del tiempo. Las pruebas pueden ser: - Lucha contra los monstruos (Hércules, Teseo, Belerofonte) - Dragón sustituido por un gigante (David y el filisteo Goliat) (Morholt en Tristán e Isolda) - Monstruo que atenta contra una mujer (Andrómeda, Hesíone) o un pueblo (esfinge39, la cual fue vencida por Edipo) - Monstruo compuesto (cerbero, esfinge) - Surgen problemas de gobierno. Conflicto entre: a) Héroe / jefe político (rey, etc.) b) Profeta / sacerdote. c) Inspirado por Dios / funcionario. d) Alma altruista / alma mezquina. Ejemplo: Hércules contra Euristeo, rey de Micenas, quien le manda a Hércules que realice los doce trabajos. Cuando Hércules vuelve del tercer trabajo, Euristeo esconderá en un pithos, mandando a Hércules que no le vuelva a enseñar más ninguna prueba. Frente a la fragilidad humana surgen fuerzas protectoras procedentes de los dioses. Es decir, el héroe es frágil y débil, pero hay una fuerza protectora procedente de los dioses, externa, que le protege. El héroe es un ser solitario y asocial. Por eso tiene muchos problemas con la relación con las mujeres, quizás porque su categoría no le permite el establecer una relación normal. 39 Ser mitológico con cuerpo de mujer, garras de león y alas de águila. P á g i n a | 95 5) Soberanía > hybris El Héroe, borracho de grandeza, desafía a los dioses. Una vez que el héroe se considera casi como un dios al vencer a los monstruos y aclamarle el pueblo por ello, cae en la hybris. Un ejemplo lo encontramos en Belerofonte que, tras derrotar a la hidra, intentará subir al Olimpo a lomos de Pegaso. Zeus, como castigo, envía un tábano que pica a Pegaso en el muslo, dejando caer a Belerofonte al vacío, quedando así minusválido. Otro ejemplo sería el castigo de Dios infligido a los babilonios por construir la torre de Babel. 6) Némesis (castigo) La hybris provoca la némesis, el castigo. Némesis es la diosa del castigo, personificando al castigo mismo. El castigo no se suele producir sobre la persona que ha cometido la hybris, sino sobre alguien que está en su ámbito: la muerte del compañero, del amigo, de la esposa, etc. 7) La katábasis o descenso a los Infiernos Los mitos nos cuentan que al Hades bajará Hércules, Teseo, Ulises, y Eneas. Este descenso hacia al Infierno se realiza de forma figurada, una muerte figurada. 8) Muerte del héroe El héroe, que es invulnerable con los hombres, un día debe morir al ser mortal. La muerte del héroe suele ser siempre dramática. Algunos ejemplos son Orfeo, el cual muere despedazado por las ménades tracias, o Acteón, el cual muere a manos de sus propios perros. a) Suele ser por traición (Hércules, Sansón, Aquiles, Sigfrido, W. Wallace, Hamlet, Máximo…) b) Decide ir voluntariamente a la muerte, como, por ejemplo, por salvar a un pueblo, a todo un colectivo. El héroe suele morir joven. Cita Meandro “muere joven aquel a quien aman los dioses”. Es imposible concebir que un héroe muera de viejo. 9) Apoteosis (resurrección) Momento en que el héroe es deidificado (Hércules, Dioniso) Elementos fundamentales del héroe - Héroe. - Villano. - Doncella. El héroe y el universo femenino El héroe tiene rasgos solares – la soledad –. La solaridad supone soledad, nadie se acerca al sol porque se quema. a) El universo femenino amenaza al héroe para cumplir su misión. Circe (Ulises), Calipso (Eneas), Nausícaa (Ulises), Dido (Eneas), etc. b) Dama del caballero que le ayuda en su labor (Medea, Ariadna…) como misión especial de Afrodita para que ayude al caballero para cumplir su misión. La heroína trágica. Arquetipos 96 | P á g i n a La heroína existe, aunque no como tal, en el mundo griego. Existen arquetipos femeninos de heroínas que se enfrentan a algo: - Enfrentamiento de la ley natural frente a la ley positiva (Antígona) - Enfrentamiento a su propia madre (Electra contra Clitemnestra) - Enfrentamiento a un amor imposible (Fedra) - Enfrentamiento a la ley natural (Cánace o Esmirna) - Enfrentamiento al Destino (Yocasta) - Enfrentamiento al engaño de un marido (Ione, Medea) - Enfrentamiento al abandono del lecho conyugal (Ariadna) - Enfrentamiento al deber del marido por la ciudad (Andrómaca) - Enfrentamiento a la muerte del marido (Tisbe, Hero) - Enfrentamiento a la fidelidad en la espera de un marido (Penélope) - Enfrentamiento a la muerte por amor (Alcestis, Laodamia) Propiamente como heroína solo se considera a Atalanta. Atalanta, joven muy bella hija del rey de Arcadia, tiene la virtud de ser muy buena en la carrera. El mito nos cuenta que su padre solo se la daría a aquel que la venciera en la carrera, pero, a quien lo intentara y no lo consiguiera le cortaría el cuello. Hipómenes será uno de los que opta a su lecho conyugal, y él se encomendará a Afrodita, la cual le da tres manzanas de oro. Comienza la carrera, y a medida que ella le da alcance, el soltará una manzana y ella se parará a cogerla. Ejemplo: cuadro de Atalanta e Hipomenes. Como vencedor del a carrera sale Hipómenes, desposándose con Atalanta. Sin embargo, cometen un acto terrible por no saber ser pacientes, ya que se unen dentro del templo de Cíbele, y ésta, en venganza, los castigó convirtiéndolos en dos leones, los cuales ceñiría a su carro para que tiraran de él. G. Reni, Atalanta e Hipómenes (M. del Prado)