Mitologia TEMA8, Apuntes de Historia del Arte

¡Descarga Mitologia TEMA8 y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity! TEMA 8. MITOS HEROICOS Héroes antiguos que vivieron en época anterior a la guerra de Troya y luego los héroes recientes durante o después de la guerra de Troya. PERSEO. Pertenece a la dinastía real de Argos. Fundada por el dios-río Inaco. Acrisio encerró a su hija Danae porque dijo el oráculo que su nieto lo mataría y finalmente Zeus se unió convertido en lluvia de oro. De esa relación nace Perseo. Acrisio ordeno que fueran arrojada al agua el niño y la madre al mar en un cofre y navegando por el mar y fueron recogido por un pescador. Era hermano del rey. El pescador se trata de la crianza de Perseo. Las imágenes en el arte son muy raras. Dánae y Perseo niño encontrados por unos pescadores en Sérifos, fresco pompeyano siglo I, Nápoles. Se ve a Danae amamantando a Perseo en el momento que son recogidos por Dictis, pescador que le acompaña. Poidectes. se enamora de su madre Danae y para poder acercarse a ella aleja de la corte a Perseo, esto lo hace pidiéndole una hazaña muy difícil, le pide la cabeza de la Górgona medusa. Perseo tiene la ayuda de Atenea para la hazaña, ella le regala un espejo y le advierte que no mire de frente a la Górgona para no ser petrificado. Recibe de Hermes una hoz de acero para decapitar a Medusa. Además unas ninfas misteriosas les regala unos instrumentos útiles como unas sandalias aladas, una alforja y un casco perteneciente al dios Hades que hace invisible al que lo lleve. Perseo para encontrar a estas ninfas tuvo que robar el diente y el ojo comunes que usaban las Greas o Grayas que eran las únicas que sabían donde estaban las ninfas. Una vez que se lo dicen le devuelve ese ojo y ese diente. Las Greas apenas se representa fuera de Perseo y cuando aparecen en el arte se representa con aspecto de eres normales, sin ojos normalmente. Perseo y las Greas o Grayas, Burne-Jones 1875-90 sttugart. La imagen es misteriosa, es un espacio plumoso, las tres Grayas con ojos pero cerrados y Perseo le devuelve el ojo a las Grayas. Uno de los aspectos es el atuendo de Perseo, vestido con una armadura, un caballero medieval. Perseo voló hasta el océano donde vivían las Górgonas con todas aquellas talismanes e instrumentos. Allí encontró a las Górgonas durmiendo, para evitar la mirada de la Medusa si se despertaba, se acerco a ella de espalda llevado de la mano por Atenea y mientras la veía a Medusa a través del espejo le corto la cabeza, la guardo en el zurrón y huyo volando. De la sangre de la cabeza nace Pegaso y Criasor. Las otras dos Górgonas intentaron perseguir a Perseo pero no pudieron verlo por el casco que le deja Hades y le hace invisible. Perseo decapitando a Medusa, relieve cerámica griega en el 660 a.C. Imagen muy antigua, a Medusa se le representa como un centauro femenino pero lo que siempre se repite es el el rostro de Medusa siempre mira de frente con grandes ojos y mirada penetrante. Perseo aparece con el casco , también el zurrón colgado del pecho y también vemos el arma con la que decapita a Medusa. Otra versión en una metopa de Zeus, Perseo decapitando a Medusa ante Atenea, templo de Zeus cambian que aquí apenas aparecen atributos de Zeus. Atenea le ayuda, la Górgona aparece con esa sonrisa de oreja a oreja, postura a la carrera y mirando de frente, sujetando con el brazo uno de sus hijos como es Pegaso. En el arte griego también podemos encontrar esta imagen Perseo perseguido por las Górgonas tras matar a Medusa, pintor de las Górgonas. Liberación de Andrómeda, Piero de Cosimo en 1514, Florencia. Perseo como un caballero con una armadura. Se representa tres escenas del mismo mito. Primero Perseo volando pasando por Etiopía donde esta Andrómeda y en la segunda escena Perseo con faldellín y armadura. La parte izquierda representa la propia Andrómeda junto a su padre que vuelve la cabeza para no ver la muerte de la princesa y toda la parte inferior de la derecha vemos al propio héroe en un ambiente festivo tocando instrumentos musicales. Perseo liberando a Andrómeda, Veronés en Francia. Perseo volando sobre le monstruo en un movimiento complejo, monstruo con aspecto de dragón medieval y la princesa aparece atada con una composición forzada. En la edad moderna, los artista incluyen variantes que no tienen nada que ver. Perseo cuando mata a Medusa se apodera de Pegaso y huye volando en ese caballo y desde ese caballo salva a Andrómeda. Aquí entra la influencia de San Jorge. Influencia caballeresca. Representación es Perseo y Andrómeda , Vasari en 1570 en Florencia. El autor usa esa variante. Perseo se baja del caballo para libera a Andrómeda. El autor la mezcla con la versión de Ovidio, lo sabemos porque según Ovidio Perseo después de vencer al monstruo y lavarse las manos en el mar dejo la cabeza de Medusa sobre unas algas y esas algas se oscurecieron y dieron origen al Coran. Se ve en el suelo transformándose. Un episodio poco frecuente es el de la boda como vemos en Perseo petrificando a Fineo y sus seguidores, Carracci en 1600 Roma. Cuando Perseo volvió acompañado de Andrómeda a la isla comprueba que Polidectes ha intenta forzar a su madre Danae y Perseo reacciona petrificándolo. Después de esto Perseo devolvió todos los instrumentos a Hermes y Hermes a las ninfas y a Atenea le dio la cabeza de Medusa que le servía de protección. Y volvió a Argos con su madre y Andrómeda y alli se encontró a su abuelo Acrisio que se marchó a otro ciudad. A esa ciudad fue Perseo a participar en los juegos como lanzador y sin querer mato a su abuelo, Perseo quedo tocado por la muerte de Acrisio y renuncia al trono de Argos. Intercambio el trono por el de Tirinto. Perseo fundo una ciudad llamada Micenas. BELOREFONTES. Pertenencia a la dinastía eolia de Tesalia(surgida del rey Eolo). Procede más concretamente de la rama reinante de Corinto. Hijo de Glauco o de Poseidón. De Poseidón recibiría como regalo al caballo alado Pegaso. Este personaje es un personaje es muy famoso en la literatura pero en el arte no suele ser muy representado. Y entre esa representaciones es muy conocida esta, Belerofontes y Pegaso en la fuente Pirene en Roma siglo II. Poseidón le regala el caballo pero hay otras versiones que recibió el caballo. Belerofontes lo encontró en la fuente. En la imagen sale sujetando al caballo. Belerofontes, Pegaso y la quimera en eeuu siglo VI a.C. Mató a Belero sin querer. El héroe fue desterrado a otra ciudad. Y fue purificado. Una princesa quiere tener una relación con Belerofonte rechaza y ella le acusa ante su marido de intenta seducirla. Su marido la cree pero no quiere mancharse de sangre, así que envía a gente de su corte, mando a su suegro pero debía dar muerte al mensajero. Belerefonte en su caballo vuela y consigue matar a Quimera fue un encargo del rey, se metió un trozo de hierro en la boca para fundirlo. Intenta que muera encargándole otros enfrentamiento pero siempre gana. El rey cuando ve que es invencible le ofrece la mano de su hija. Belerfontes sale en su caballa y zarandea al monstruo desde arriba pero vemos una variante, aquí es el caballo quien se enfrenta a Quimera, el héroes aprovecha para matarlo. Teseo y el Minotauro ante Atenea, copa pintura por Aisón en Madrid. Teseo victorioso sobre el Minotauro muerto, a. Canova, 1781 en Londres. Teseo y el Minotauro, Gustav Klimt. El héroe se enfrenta al minotauro también en la edad moderna. Es un cartel, utiliza el mito como triunfo del arte moderno sobre el tradicional. Aparece el enfrentamiento, dominando al minotauro observado por la figura de Atenea. La propia imagen muestra ese estilo artístico. Atenea en un plano y la lucha en otro plano. Teseo embarca a Atenas acompañada de Ariadna y de aquello jóvenes elegidos. En esa camino de vuelta el barco hizo una parada en la isla de Naxos. En esa isla se produce el acontecimiento del abandono de Teseo a Ariadna. Los mitográfos ponen distinto motivos: se enamoro de otra, se lo ordenararon los dioses.. La cerámica griega sigue el mito como vemos en Teseo abandonando a Ariadna en Naxos, cerámica griega. Se ve a Ariadna dormida. Teseo se dirige al barco para abandonar la isla y en este caso vemos a dos figuras: Atenea en el centro y parece que es ella quien le ordena que la abandone. Otra figura junto a Ariadna con alas que mantiene con sueño a la princesa. A partir de época romana, el mito de Ariadna se interpreta de una manera diferente. Los autores se centran en la decepción o desgracia del amor de Ariadna que se desespera por ese abandono. En sus obras se ven los barcos alejándose como vemos en Ariadna abandonada, Angelica Kauffman, 1774, Houston. Se ven los barcos alejándose. Manera delicada de pintar. Colores claros. Su figura tiene influencia de la Ariadna helenística. Teseo apunto de llegar a Atenas olvida levantar las banderas blancas, cuando su padre Egeo ve las banderas negras creo que ha muerto y ante esa idea el rey se suicida según unas fuentes se arroja desde el Olimpo y otras al mar. A partir en ese momento Teseo se convierte en el rey. Teseo ahora como rey, sus mitos son relacionado con campañas. Teseo fue un ry muy activo en la defensa de su ciudad y participó en numerosas batallas. Su primera intervención fue ayudar a Heracles contras las Amazonas. Rapto a una de ella Antíope. La llevo a Atenas se caso con ella y tuvo un hijo llamado Hipólico. Teseo raptando a Antíope, en el Louvre. Ella va vestida de manera militar y el le agarra del brazo. Teseo va acompañado de otro héroes llamado Piritoo otro rey. La repuesta de ese rapto, las amazonas invaden el ática y Teseo junto con su compañero le hacen frente en una guerra que dura 4 meses. Esta guerra es la Amazonomaquia, sarcófago helenístico en el Louvre. En esta Amazonomaquia murió Antíope. Muestra el tumulto de la batalla, hay muchos personajes sin reconocer pero si las Amazonas que van a caballo y a pie con su vestimenta habitual contra soldados griegos. Combate de las amazonas, de Rubens, 1615 llena de movimiento y violencia. Choque entre Amazonas y ateniense. Una figura sobre el puente que lleva en la mano una especie de maza que identificara a Teseo. Las amazonas con su atuendo clásico. Después de esta lucha Piritoo invita a Teseo a su boda con Hipodomia. Al banquete fueron invitada los centauros que eran pariente de los Lápitas. Estos centauros borrachos intentan violar a De nuevo Teseo se ve viudo, Fedra se suicida por este tema. Teseo busca un nuevo matrimonio y llega a un acuerdo con su amigo Piritoo para realizar un plan. El plan consiste en conseguir como esposa dos hijas de Zeus, ambos se ayudan. En primer lugar Teseo rapto a Helena(hija de Zeus y Leda) además ese rapto se produce cuando Helena era una niña y la deja en Atenas con la madre de Teseo. La primera parte del plan sale bien pero en un segundo momento Teseo ayuda a Piritoo a raptar a Perséfone en el infierno. Los dos héroes fracasan y quedan encadenado con una silla en el infierno, Teseo fue liberado por Hércules en su último trabajo. Teseo raptando a Helena junto a Piritoo en Munich. Helena estaba bailando en un templo cuando es raptada. La cerámica griega muestra la diferencia entre Teseo adulto y Helena adolescente. Teseo raptando a Helena junto a Piritoo, De Poligonotos en Atenas. Teseo detrás de Helena andando y Piritoo prepara un cañón. Teseo cuando vuelve a Atenas, se encuentra que Helena fue recuperada por sus hermanos. También su trono había sido ocupado por un aspirante. En ese momento Teseo se exilia en una isla y allí muere cuando sea cae de un precipicio. ÍCARO. Mito célebre. Gran repercusión en el arte. Ícaro era hijo del famoso arquitecto escultor e ingeniero Dédalo. Dédalo era miembro de la familia real ateniense y trabaja para el rey de Creta que le construye el laberinto donde es cerrado el minotauro. Muerto el minotauro Ícaro y Dédalo fueron castigados siendo encerrados en el propio laberinto. La causa es porque ayudaron a salir a Teseo. Entonces dédalo tiene una gran idea decide escapar con su hijo por el aire y para escapar por el aire fabrica unas alas, cuyas plumas están unidas por cera para los dos. Antes de coger vuelo, dédalo aconsejo a su hijo que no volará muy alto porque se podía dar con el sol y que no volará muy bajo porque la humedad del mar podía estropear las alas. Ícaro entusiasmado, no escucho a su padre, voló muy alto derritiéndose, cayendo al mar y muriéndose. En esa isla Hércules enterró el cuerpo de Ícaro, esa isla se llamo Ícaro. Ícaro y Dédalo, relieve romano siglo II en Roma. En esta imagen veremos dos mitos: fabricación y colocación de las alas. Esto tiene lugar en el laberinto de minotauro. Vuelta a lo clásico en formas trabajadas y talladas. Esta misma escena en que Dédalo coloca las alas, también es tallada por Antonio Canova en Ícaro y Dédalo en 1777 en Venecia. Muy sutil debido a un contraste entra la figura del padre y el hijo. El padre esta trabajado con mucho realismo y el hijo imagen de un adolescente idealizado siguiendo modelos clásicos. Ese contraste de formas también se da en el contrastes expresivo. El rostro de Ícaro es sonriente y el de Dédalo es concentrado en lo que esta haciendo quiere asegurarse el éxito. Además hay otro detalle importante, la cuerda que no se ve de la que Dédalo tira de una manera cierra la escultura pero también es un límite metafórico, esa cuerda separa el deseo del padre de sujetar al hijo para que no muera y el deseo del hijo de liberarse ya que quiere volar. El vuelo de Ícaro, Carlos Saraceni en 1605 en Nápoles. Trabaja muy bien el paisaje. El sol derrite las alas por acercarse mucho y el se cae. El padre mira aterrorizado como cae. El mito se ha interpretado de manera muy diversa a lo largo de la historia. Se entiende como un símbolo del castigo a la soberbia o a la imprudencia. Los romántico ven un símbolo de udealismo como sus instituciones se rompen. JASÓN. El mito principal es Jasón y los Argonautas y tenemos que recurrir a dos obras. Jasón es un héroes más importante del norte de Grecia. Tiene mucha fama como héroe, sin embargo es un personaje muy contradictorio en la literatura. Se le pinta como un héroes grandioso y también como alguien incapaz de solucionar problemas sin ayuda de alguien. Jasón, Bertel en 1803 Copenhague. Como héroe individual, un guerrero, desnudo lleva jabalinas, una espada en la espalda y su atributo que le identifica es la piel de cordero que alude a su mito principal. Era hijo de Eson, rey. El padre de Jasón fue destronado por el hermanastro de Jasón y Jasón para salvaguardar su vida se lo confía a un centauro. Cuando cumple los 20 año Jasón se presenta en la corte, pidiendo sus derechos al trono. Indumentaria original: con una piel de pantera, con dos jabalinas y una sola sandalia. Llegada de Jasón ante Pelias, fresco pompeyano el rey se muestra dispuesto a darle el trono pero a cambio de El regreso fue largo y lleno de aventuras. Entre esas aventuras destaca el paso por las islas de las sirenas. El canto maléfico de las sirenas fue evitado por los viajeros gracias a que en la nave viajaba Orfeo y el les ayudo. Solo sucumbió uno de los Argonautas. Una vez que llega Sansón entrega el vellocino a Pelias. Cuando lo entrega, Jasón inicia su venganza, para ello contará con la ayuda de Medea, la maga o bruja convence a las hijas del rey de que lo descuarticen y lo cuezan en la creencia de que rejuvenecerá. Medea tiene que hacer una demostración de sus cualidades, para convencerles rejuvenece a un carnero incluso al padre de Jasón. Esto tema son muy representados en la cerámica griega vemos dos imágenes: Jasón entrega el vellocino a Pelias en el 340 a.C. Y Medea y el carnero FALTA en el siglo V a.C. Los artistas moderno son atraídos por esta temática porque pueden representar rituales de magia de Medea como vemos en Medea rejuveneciendo a Esón de Marchietti en Florencia es el padre de Jasón, es un ritual nocturno y el padre de Jasón aparece adormilado esperando que le hagan el ritual. Esta bajo dos estatuas que son dos diosas. Medea sostiene una rama. Una vez cede el trono le concede a Acasto. Jasón y Medea vivirán felices durante 10 años. Pero al cabo de ese tiempo Medea es abandonada por Jasón y el héroe se casa con la hija del rey de Corinto llamada Treusa. La venganza de Medea será terrible, en primer lugar envía un Peplo envenenado a la novia que la quemó viva. Ella asesino a los dos hijo que tuvo con Jasón. Cuando lleva acabo los asesinatos, Medea huye en el carro de su abuelo tirado por los dragones. Medea tiene un aspecto muy teatral en la representación que vemos en la Huida de Medea en su carro solar, siglo IV a.C. Aparece en el interior del sol, ella con un tocado muy complicado. Podemos observar como los dos hijos yacen muerto y como el resto de la corte lo observa. En Roma también se representa, sobretodo en sarcófago como vemos en el Mito de Medea, sarcófago romano en el 170a.C. Representa distinta escenas del mito: destacan 3: 1. A la izquierda Medea entrega la túnica a la novia de Jasón. 2. En el centro, Treusa se prueba la túnica y su padre ve como muere mientras que Medea sale pensando como matará a sus hijos. 3. En la derecha se ve como huye en el carro. En época moderna también se representa como vemos en la Furia de Medea de Delacroix. Se representa el momento previo. Aquí se representa el momento justo en que Medea va a matar a sus hijos con el cuchillo en la mano. Medea se unió al rey de Atenas, Egeo, el padre de Teseo.Medea intenta matar a Teseo y tuvo que huir de Atenas para reconciliarse con sus padres. En cuanto a Jasón hay varias versiones como que se suicida, pero la versión con más fuerza es que murió aplastado por la madera del barco mientra descansaba. MELEAGRO. Era hija de Eneo(Rey) y de de Altea. Los mitos son muy trágicos. Una imagen es la cabeza de Meleagro, de Scopas, copia romana. Pone de moda esa torsión del cuello y las cuencas de los ojos son muy profundas y tiene una expresión de tristeza. Se le une el mármol y le da una forma tensa. Protagoniza uno de los mitos más importante de la antigüedad: cuando nace Meleagro, las parcas anuncia a su madre que el niño moriría cuando se consumiera el tizón del hogar. Su madre lo recoge y lo guarda en una caja. Al cabo de unos años de este episodio, en unas fiesta de recolección el rey Eneo ofreció a todos los dioses las primeras brotes de las cosechas, olvidándose de Artemis, la cual ofendida envió a Calidón un enorme jabalí que asedio el reino y mató a hombre y ganado. El rey ante esta situación convoca a los mejores hombre para la cacería del ciervo y como premio la piel y los colmillos del animal. Entre grandes héroes, participa la bella Atalanta, viene de la Arcadia, criada en los bosques por unos cazadores y como modelo a la diosa Artemis. Tiene fuerza y habilidad con el arco y la flecha por eso destaca. Su velocidad. Atalanta será la primera que llega al jabalí. Pero será Meleagro quien remate al animal. Como Atalanta estaba obsesionada, el trofeo se lo regala a ella. Esto provoco la indignación de sus tíos y de su madre, reclaman el trofeo porque eran los parientes más cercano. Meleagro cierra la disputa matando a sus tíos. Este crimen provoca su propia muerte porque su madre(debatiéndose con sus sentimientos) sacó el tizón y lo echo al fuego y al tiempo murió Meleagro, luego su madre se suicida. Héroes recientes, que desarrollan su vida durante la guerra de Troya. ENEAS. Fue el fruto de la generación entre Afrodita y el rey troyano Anquises. Afrodita le pidió que guardará en secreto esa relación amorosa. Sin embargo, Anquises en un momento de embriaguez, quiso presumir de esa relación y desveló el secreto y fue capturado por Zeus, por un rayo dicen que lo dejo cojo y otras fuentes dicen que ciego. El héroe Eneas se caracteriza por su valentía cuando lucha contra los griegos, pero también es conocido por su lealtad a los dioses, sumiso a los órdenes de los dioses. La noche en que cayó Troya, Eneas cargó sobre los hombros a su padre salvándole de la muerte cuando la ciudad estaba en llamas. Colocando al frente a los fugitivos troyanos emprendió un largo viaje de huida hacia occidente, acompañado por su hijo Ascárides. Siguiendo un oráculo, Eneas se dirigió a la región del Lazio, Italia porque era el lugar originario de los fundadores de Troya. Eneas llevando a Anquises, 520 a.C. En el Louvre. Imagen inconfundible de Eneas, es muy repetida. Vemos a Eneas totalmente armado que carga sobre sus hombros o costado a su padre Anquises(ciego o cojo) es un hombre adulto con barba. Esta imagen ya aparece al final de la época arcaica. Finalmente será en Roma donde se termina de definir la imagen de Eneas en diversas obras artísticas y a través de la moneda. Se le considera uno de los fundadores de Roma, por eso sale en las monedas pero menos que Romulo y Remo. Julio César y Eneas, Anquises y el Palladio, denario romano 47-46a.C. Eneas cargando a su padre y él lleva el paladio y se veneró en un templo. Esta imagen del grupo se va a repetir en el arte romano, que prácticamente los artista del renacimiento lo recuperan. Como vemos en Eneas saliendo de Troya, Barocci en 1600 GALERÍA BORGUESE. Se representa el grupo de una manera muy completa, justo en el centro aparece Eneas jovén armado que lleva en brazos a su padre que va acompañado de su hijo y de una jove que podía ser su esposa. Todas las figuras huyen en medio de un gran caos, el caos de Troya se ve como arde y combate de cuerpo a cuerpo entre griegos y troyanos. Los tipos físicos siguen siendo idealizado, incluso la composición en triángulo. Colores más intenso como en el barroco. Tratamiento de la luz, zonas claras y oscuras. Eneas y Anquises, Bernini en la Galería Borghese. Un joven Eneas que lleva sobre su hombros a su padre, que lleva un gorro típico de la zona de Troya y en las manos lleva los dioses protectores del hogar. Abajo aparece el hijo que se refugia en las piernas de su padre, el hijo de Eneas representa la llama del hogar. Bernini trabaja con mucho realismo sobretodo las distintas texturas. Aparece el tema de las 3 edades: Anquises con mirada nostálgica y actitud pasiva que recuerda lo que deja atrás, expresión de Eneas de concentración para salvar a sus seres queridos y el hijo con temor por el futuro. En Sicilia muere Anquises. Cuando la flota parte desde Sicilia saldrán airosos de una gran tormenta enviada por la diosa Hera. Poseidón detiene los vientos y ayuda a la flota troyana a salir de ahí. Después de salir de la tormenta, la expedición llega a Cartago y en esa ciudad se produce las relaciones amorosas de Eneas y la reina de Cartago. Será un amor desgraciado porque Eneas obedece las órdenes de Zeus tiene que abandonar Cartago, a pesar de que Dido le suplica que no lo haga. Dido se acaba suicidando, la coloca en una posición de apasonamiento amorosa que deja a Eneas como un personaje frío. Vista de Cartago con Eneas y Dido, Claudio de Lorena en Hamburgo. Amores representado en este cuadro. Se centra en la llegada y en el recibimiento de Dido a Eneas que va acompañado de su hijo. Le sirve al autor como excusa para realizar un paisaje con mucha profundidad donde la artista muestra sus capacidades. Tratamiento de la luz. Este mito pasa a la edad moderna a través de la miniatura que ilustraban los manuscritos medievales de Eneida Virgilio. Pertrechen al siglo V. Banquete de Dios y Eneas. Miniatura que ilustra un escrito, del año 480 en el museo vaticanos. Banquete de Dido que ofrece a Eneas y toda su corte. En esta imagen destaca el lujo de la reina Dido. Un aspecto importante Eneas y su hijo con gorros típicos de oriente, su hijo en realidad es Eros y provoca el enamoramiento de la reina. Parecidos a la última cena, las figuras llevan limbo. Muerte de Dido,400 Museo vaticanos. Se suicida dejándose caer en una espada. Más estilizada. En la edad moderna nunca falta, Aquiles entre las hijas de Licomedes, Rubens 1620 en el Prado. Se ve a Ulises, sale representado con un gorro del artesano(cuando no está en guerra) acompañado de Diomedes, Ulises agarra a Aquiles que ya se ha delatado aunque se ve vestido de mujer. Junto a él aparece la hija del rey embarazada del hijo de ambos que esta preocupada, mientras las demás observan. Aquiles descubierto por Ulises, Rubens Rotterdam. Rubens elige el momento en el que Aquiles se ha puesto el casco de guerrero, mientras los héroes comenta que la estrategia ha salido bien. Sorprendida hijas del rey. A pesar de todo esto, Tetis quiso retener a su hijo comunicándole que si acude a la guerra de Troya tendrá una vida corta pero gloriosa y sino va tendrá una vida larga pero oscura. Aquiles decide ir a la guerra, por esa gloria. AQUILES EN LA GUERRA DE TROYA. La llamada cólera es el tema principal de la Iliada de Homero, obra que narra un breve episodio del último y décimo año de la guerra. Aquiles participa en el último año. Durante 9 años los griegos asediaron a los monarcas vecinos de Troya. Durante el asedio Aquiles se apoderó de la que será su favorita Hipodamía(hija de Brises, rey). Aquiles y Áyax jugando a los dados, Exequias. Museos Vaticanos. Imagen de la famosa. Obra principal. Muestra como en ese 9 años hubo momentos de tranquilidad y lo refleja a Aquiles y a su amigo griego jugando a los dados, que es una mezcla entre las damas y los dados. Le sirve para matar el tiempo esperando un ataque. Obra muy conocida. Perfección de estos pintores, una imagen natural, todo está perfectamente controlado. Las figuras presentan una gran riqueza e incisiones en el barro. Enfrentamiento de Aquiles y Agamenón, Rubens. La cólera de Aquiles explota cuando el rey Agamenón se ve obligado a quitarle a Aquiles a Briseida. Esta obligación es por un castigo de Apolo, que envía una epidemia a las tropas porque Agamenón se había apoderado de Criseida, pero Criseida era hija de un sacerdote de apolo por tanto lo castiga. La tuvo que devolver y por eso arrebata a Briseida. Cuando la arrebata, abandona la lucha mientras que no le sea devuelta briseida. Como Aquiles era el que provocaba el terror de los troyanos, los griegos sufrieron grandes derrotas llegando a a una situación límite. Este mito se representa casi siempre representado todo los ciclos que representa la guerra de Troya y pueden aparecer distintas escenas. Aquí vemos un cartón para un tapiz de Rubens donde se representa el enfrentamiento directo entre Aquiles y Agamenón. El enfrentamiento llego a tal extremo de violencia que la diosa Atenea tiene que intervenir para apaciguar los animos. Ella sale a la derecha. Los Heraldos de Agamenón se llevan a Briseida, se centra cuando es arrebatada a Aquiles. Ella aparece en un estado de desolación cuando es arrebatada por los heraldos. Aquiles enfurecido se da la vuelta para no verlo. Briseida es entregada a Agamenón, Tiepolo. Van ante el en la tienda de campaña, aunque aquí la tienda se ha convertido en el pórtico del palacio. La vemos acompañada de los heraldos con el rostro desolado. Aquiles viendo como las tropas griegas son atacadas, presto su armadura y sus armas a su amigo Patroclo. Al principio los troyanos huyen pensando que era Aquiles, pero Patroclo los persigues hasta las murallas de Troya y allí fue asesinado, murió a mano de Héctor. Ante el cadáver de su amigo, Aquiles abandona su cólera con los griegos e inicia una cólera contra los troyanos debido a la muerte de su amigo a pesar de que su madre le dice que si mata a Héctor, el también morirá. Aquiles después de recibir nuevas armaduras, que se las da su madre gracias a Hefesto, lográ matar a Héctor, en un combate personal y con la ayuda de Atenea. Estando moribundo Héctor, Aquiles lo ata a un carro con los pies, lo arrastra y deja el cuerpo a la intemperie para los animales carroñeros frente a los murallas de Troya. Representación Hefesto entrega a Tetis las armas de Aquiles, cerámica, Áyax llevando el cadáver de Aquiles, Vaso François. Se le representa con una flecha clavada y Áyax lo lleva y muestra al héroe con el cuerpo cargado sobre sus hombros. Aquiles aparece desnudo como si hubiera sido despojado pero no se dice nada de eso. HÉCTOR. Se le considera el gran héroe del bando troyano, era príncipe del rey de Troya. Su nombre significa el protector, ya que fue el principal defensor de Troya y causó grandísimas bajas en las tropas griegas, sobre todo cuando Aquiles se retiró. Tal y como aparece en la Iliada, el carácter de Hector es de de un gran héroes, tiene todas las característicos de un héroes: fuerza, bravura, firmeza y un amor exaltado por la patria y dioses. Héctor, Canova de 1808. Una imagen prototípica del héroe. Desnudo heroico con su clámide en la espalda y el casco. Lo que representa mejor es la actitud.tiene templanza. Última visita de Héctor a su familia(antes del combate con Aquiles). Muestra su aspecto de amor que tiene hacia su familia, es su aspecto mas característico. Es uno de los pasajes más emocionante. Su esposa es el símbolo de la desgracia, es un ejemplo de amor conyugal y maternal porque en la guerra ella ve morir a su padre, a su esposo y a sus hermanos, también presencia la muerte de su hijo. Cuando Troya cae, ella se convierte en esclava. Se representa el momento en el que Héctor se despide de su esposa. El niño intenta coger el casco de su padre. Héctor y Andrómaca, de Giorgio de Chirico en Japón. Se representa en la edad moderna, como el amor, pareja unida. El cuerpo de Héctor,J-L David. 1778. Se le representa muerto. El héroes desnudo porque ha sido despojado por las armas. Aparece en posición invertida tras ser arrastrado por un carro. El cuerpo en diagonal. Andrómaca llorando la muerte de Héctor, JL David. Se representa su muerte pero esta vez custodiado por su esposa, que quiere mostrar el dolor de la esposa. El cuerpo fue recuperado por su padre. Su esposa está desolada por la muerte de Héctor, se representa ese amor. Elementos horizontales. Mucha sobriedad que le da con el fondo. Las armas de Héctor, están en el suelo. El niño intenta consolar a la madre. LAOCOONTE. Personaje troyano, sacerdote de Apolo que además tenía dotes adivinatorios. Laoconte adquiere importancia cuando después de diez años de asedio planean el asalto final, los griegos. Con el famoso caballo de Troya cargado de soldados. En ese caballo que los griegos regalaron, iba una inscripción que decía: Obsequio de los troyanos para Atenea por su regreso al hogar. Una vez que los griego dejaron el caballo en la playa frente a Troya, los griegos se embarcan y abandona el campamento como si huyeran para que se lo creyeran los troyanos. Laoconte advirtió del peligro, digo temo a los griegos hasta haciendo regalos. Metieron al caballo dentro de la ciudad. Laoconte fue solicitado para realizar un sacrificio a Poseidón, según algunos para que provocará una tormenta para que afectará a la flota griega y para otras por agradecimiento de la retirada. Laoconte invoca a Poseidón y aparecen dos enorme serpiente que asfixiaron a sus hijos y a Laoconte. Los troyanos pensaron que este castigo era de Atenea, porque Laoconte se opuso a que el caballo dedicado a ella fuera introducido en la ciudad. Sin embargo, esas serpiente fueron enviadas por Apolo como advertencia a los troyanos del peligro que encerraba el caballo. Hay fuentes posteriores que dicen que fue un castigo de Apolo pero por haberse unido en el templo de Apolo. Laoconte y sus hijos, 50, escuela de Rodas, Vaticano.Encargada para el palacio romano. Es una escultura muy famosa que tiene gran importancia, se ha hecho desde el punto de vista iconográfico, ha influido en como se representa este mito. En ella vemos en momento más trágico, cuando las serpientes asfixian a los tres personajes, Laoconte y sus hijos. Dramática es la figura del padre, expresa el dolor físico y moral por la tragedia que le hace pasar a sus hijos. A partir de 1506 fue descubierto en Roma, supuso un gran impacto e influye en Miguel Ángel. La escultura estéticamente, en esta época tan tardía se intenta recuperar el arte clásico griego. Es una escultura bastante híbrida, es clásica porque es un grupo unitario, de frente. Además hay otros rasgos del Apolo purificando a Orestes, pintor de Euménides, cerámica. Cuando Apolo purifica a Orestes. Orestes con la espada en la mano después de hacer el crimen enloquecido. Al mismo tiempo el alma de su madre esta despertando a las Erimias que están dormidas. Orestes acosado por las Erinias, 1862 EEUU. Las Erinias intentando hundir a Orestes. La Iconografía de las Erinias es calva con serpientes en el pelo, antorchas, semidesnudas el rostro expresa odio, mientras que Oreste se tapa los oídos para no escuchar su propia conciencia. Otra versión sobre la cura de Orestes, aconsejado por Apolo. Orestes debía traer a Atenas una estatua de madera de la diosa Artemis que se encontraba en la país de los tauros. Esta misión con la ayuda de su prima Pilades y también por una hermana llamada Ifgenia,. Orestes se curó y reinó en la ciudad de Argos, Micenas, hasta su muerte provocada por la picadura de una serpiente. Orestes y Pilades en Táuride, fresco pompeyano de la casa del Citarista, Nápoles. Se representa esa otra variante del mito de Orestes. Aquí entra en acción de Ifgenia y había sido llevada allí por la propia Artemis. Ella ayudó a su hermano de escapar del rey. Este rey tenía costumbre de matar a todos los extranjeros. Ifgenia reconoció a su hermano cuando iba a ser sacrificado. En la pintura pompeyana a la izquierda vemos a Oreste y su primo, están atados y sacrificados. La parte superior en el centro la sacerdotista que va a cubrir ese momento. En la parte derecha aparece la representación de la corte. ODISEO(ULISES). Es el último de los héroes de la guerra de Troya. Ulises era hijo de Laertes y Anticlea, pertenece a la dinastía eólida. Llego a ser rey de Ítaca, esposo de Penelope y padre de Telémaco. Ulises se caracteriza por ser un héroes prudente e inteligente. De tal forma que cuando un conflicto no puede solucionarse por la fuerza bruta, el tiene la sangre fría para solucionarlo y recurrir al engño si es necesario. Críado por el centauro Quirón. Una vez que generó el reino de ítaca,, gobernó con su inteligencia destacando su hospitalidad. Odiseo chiaramonti, Museos vaticanos. Cuando no sale guerreando, aparece con esa gorro que marca su habilidad de inteligencia. Ofrece un cuenco, uno de sus mitos más famoso con el cíclope cuando le ofrece el vino que lo emborracha para huir de la isla. Cuerpo realista. No tiene cuerpo de atleta ni idealizado. Ulises en la corte del rey Tindáreo de Esparta.. Cuando el rey ofrece la mano de su hija Helena, Ulises, demostrando gran inteligencia, pedirá la de su sobrina Penélope). Ofreció un sabio consejo a cambio de la mano de Penelope,para que no hubiera disputa entre los pretendiente. El rey tuvo que hacer jurar a todos los pretendiente que respetarían al elegido y que todos defenderían a ese matrimonio, con cualquier ofensa que le hicieran. El esposo elegido fue Menelao, era el que tenía mas riqueza de los pretendientes, y la mano de Penelope para Ulises. Menelao y Helena, Helena fue raptada por el príncipe Paris y todos los griegos se pusieron de Menelao y empezo la guerra de Troya. Cuando todos esos héroes fueron convocada para ir a Troya luchar, Ulises fingió tener un ataque de locura para no ir a la guerra. Pero este engaño fue puesto en evidencia. Paramedes tomo al hijo de Ulises y sacando su espada amenazo de matarlo, Ulises al verlo revelo que estaba fingiendo pero hay otra versión que dice que la locura que le dio a Ulises consistía en usar un arado tirado por un buey y por un asno para sembrar sal en la tierra. palamedes coloco a su hijo delante de el para que dejará de fingir. A partir de aquí participo con importancia en la guerra, ayudando con su inteligencia. Ayudo a que Aquiles fuera a la guerra. Atenea juzgando la disputa por las armas de Aquiles, bandeja en Rusia. Ulises pudo con su facilidad para argumentar, ante un jurado , conseguir las armas de Aquiles cuando el muere. Ulises consigue las armas de Heracles que las tenía otro que puso en la pila a Heracles y se llevo sus armas. Ulises recupera esas armas. Ambos héroes exponen argumentos, Ulises gana a Ayax por su inteligencia al hablar. Atenea en el centro. En la derecha Ulises con barba. Es un tema de guerra se señala su gran habilidad, la boca, la oratoria que así es como consigue las armas. Ulises en la cueva de los Vientos, dibujo a pluma de Straet. 1590. Después de esto llegaran a otra isla. Donde fuero recibidos y atenidos por el rey de los vientos Eolo. Eolo le regala una bolsa a Ulises de cuero que contenía todos los vientos desfavorables, esto les permitió llega a Ítaca pero cuando se acercaban(Ulises dormido), los compañeros abrieron la bolsa y salieron los vientos contrarios y volvieron a la isla. Ahora Eolo no podía hacerle el mismo regalo porque no le dejaban los dioses. Aparece Eolo dirigiendo con una vara los vientos desfavorables. Odiseo y Circe, 480 museo de Atenas. Siguieron su camino de vuelta y Ulises perdió todos los barcos menos el suyo. Lestigones que son los que hacen que pierdan todos los barcos llegaron a la isla Eea ocupada por la famosa maga Circe. Un pequeño grupo de soldado fue desviado a ver a la maga, mientras Ulises se quedaba en el barco. Circe les dio de comer y a esa comida le añadió en brebaje que los convierte en cerdo. Ulises acudió al palacio de la maga, pudo librarse del hechizo gracias a un trabajo que le dio el Dios Hermes por lo que Ulises evito convertirse en animal sacando su espada, la amenazó y lo consiguió. A partir de aquí iniciaron una relación con la que tuvo un hijo. Durante ese año Ulises pudo bajar a los infiernos gracias a unos consejos de Circe y allí pudo saber como estaban sus antiguos compañeros(algunos muertos) y también pudo consultar el alma de un adivino. En esa bajada pudo ver a su madre, a Meleagro y grandes héroes del pasado. La escena puede tener un carácter cómico, como en esta vasija vieja ofreciendo una copa la maga a Ulises. En muchas ocasiones tiene carácter infantil como vemos en Ulises y Circe, grabado de”las crónicas de Nuremberg”, también tiene carácter cómico. Alrededor de una mesa donde prepara sus hechizos. Lleva una copa en la mano, que le impide transformarse. Mercurio protegiendo a Ulises de los hechizos de Circe, Carraci en 1590. En Francia. Hermes por detrás de la figura de Ulises que le hecha en antídoto a la vasija que le entrega. Ulises se transforma en un animal. Circe ofreciendo una copa a Ulises, 1891 de Waterhouse. En el siglo XIX la figura de Circe adquiere un gran protagonismo, por su carácter misterioso de magia. Es una representación de ese mito, la protagonista es la maga que aparece entronizada que ofrece una copa al mismo tiempo que agita su vara. Una en cada mano. Destaca en trono con respaldo en forma de espejo, en ese espejo ve a Ulises generoso por los atractivo de la maga. Debajo de la maga se ve una cabeza de cerdo, será uno de los compañero de Ulises. Ulises y las sirenas, pintor de Edimburgo, en Atenas. Continúa su viaje pasando por las isla de las sirenas, se tapa los oídos para no escucharlas y se amarra al mástil. Gracias a esa estrategia consiguen alejarse de la isla. Siempre se representa igual. Barco de perfil, los peces en el mar, las sirenas orando o situadas sobre una roca y también el elemento más significativo Ulises atado al mástil. La sirena puede aparecer con un torso y manos humanos para incorporar los instrumentos. Las sirenas relacionada con la música pero además de estar vinculada, están vinculada al más allá. Por lo que pueden estar en obras de arte funerarias, incluso como las musas del más allá. Penélope, 460 a.C. En Roma. Crea la iconografía de Penélope. Sentada porque es una tejedora y además tiene la cabeza apoyada en una mano pensando en su esposo, esperando su regreso. La imagen más típica es cuando se le ve tejer como en Penélope de Waterhouse. Se representa la presión de los pretendientes que están por todos lados, ofreciéndole cosas. Ulises, bajo la apariencia de mendigo ante Penélope Louvre. Se representa muy poco la llegada a Ítaca. Se representa en dos mitos. El reconocimiento de Ulises bajo la forma de pobre por parte de su perro y de su hijo y el encuentro dramático con Penélope porque ella no le reconoce. Ese tema se representa en esta tablilla. Ulises vestido de pobre, reconocido por el gorro. Ella aparece sentada y la cabeza apoyada en la mano. La otra representación es la reconquista de Ulises del poder de su palacio, no se representa es el concurso del arco, sino la matanza. Como en masacre de los pretendientes, Pintor del Ixión. En un lado Ulises y sus seres atacando en el otro los pretendientes. Ulises con el gorro puntiagudo. Al otro lado todos los pretendientes defendiendo con lo que puede como con mesa. Pintor se inspira en una pintura mayor. Composiciones complejas. El reencuentro de Ulises con su esposa apenas se ha representado.