Poesía Generación 27: Homenaje a Góngora y Vanguardia Internacional, Monografías, Ensayos de Literatura

¡Descarga Poesía Generación 27: Homenaje a Góngora y Vanguardia Internacional y más Monografías, Ensayos en PDF de Literatura solo en Docsity! 1 Movimientos literarios Español 578 Dr. Klodt El neoclasicismo del Siglo XVIII • A partir de la muerte de Calderón de la Barca (1681), el barroco entra en un período de decadencia • En 1700, la tradicionalista Casa de Austria cede su puesto a la progresiva Casa de Borbón • “El afrancesamiento” general europeo y español: Influencia francesa en la política, la economía, la cultura. Sin embargo, las masas mantenían el apetito por las comedias del Siglo de Oro y rechazaban las innovaciones de los afrancesados. Ese conflicto entre los afrancesados y los castizos continuaba hasta el Siglo XIX. Lenguaje usado en la época: Patriotismo Naturaleza Ilustración Buen ciudadano Razón Economía Felicidad Filantropía Utilidad Características del neoclasicismo: 1) Aparece alrededor de los años 1720 2) La unidad de estilo. La adherencia a modelos literarios, estéticas y formas de la Grecia y Roma antiguas, como en la Poética de Aristóteles. Observan las tres unidades clásicas (de tiempo, lugar, acción) 3) Las reglas: dan un sentido de unidad 1) La verosimilitud, la autoridad 2) La forma, la disciplina, el buen gusto 3) Imitación de Muratori en Italia, Boileau en Francia 4) Como todo arte clásico, tiende a expresar lo universal, genérico y arquetípico—la idea abstracta—más que la realidad específica o lo irregular 5) Filosofía del racionalismo: guiado por la razón y la experiencia 6) La literatura debe servir fines didácticos, morales o educativos Autores y obras principales: Benito Jerónimo Feijóo Teatro crítico universal (8 volúmenes 1727-1739) Melchor Gaspar de Jovellanos Elogio de Carlos III (1788), Castillo de Bellver (1805) Ramón de la Cruz Varios sainetes José de Cadalso Cartas marruecas (1774), Noches lúgubres (1789-1790) Leandro Fernández de Moratín El sí de las niñas (1801) El Romanticismo del Siglo XIX • Aparece durante la primera mitad del Siglo XIX (aproximadamente 1833-1848) • Se inspira de la Revolución francesa: libertad, igualdad, fraternidad • Reacción contra el neoclasicismo • Llega definitivamente a España en 1835 al estrenar Don Álvaro o la fuerza del sino del 2 Duque de Rivas. El romanticismo se da por terminado hacia 1850 cuando el gusto se orienta hacia el Realismo. Características del romanticismo: 1) El culto del “yo”: espíritu individualista, la rebelión del individuo, la exaltación de la propia personalidad 2) El ansia de la libertad A) La política: liberal, en contra del absolutismo neoclásico B) La moral: la pasión y el instinto son las únicas leyes de la vida (el rechazo de la ley de la razón y de la autoridad) C) Los sentimientos: A la sequedad cerebral del neoclasicismo sucede la libre emotividad del romántico; melancolía, nostalgia, desesperación, duda, pasión D) La angustia metafísica: el romántico, abandonado a sí mismo y enfrentando la pérdida de confianza en la razón, siente la vida como un problema insoluble 3) El espíritu idealista 4) El choque contra la realidad: la realidad no corresponde a sus ilusiones; con el choque sobrevive el desengaño. La técnica literaria romántica: 1) La libertad de inspiración A) Las viejas reglas son consideradas como trabas sin sentido B) Nuevos tipos de versificación, nuevos ritmos C) Renunciación de las tres unidades clásicas (tiempo, lugar, acción) D) Destaca lo específico (en contraste con la vaguedad del neoclasicismo) E) Desaparece también la noción del arte moralizador 2) La subjetividad 3) Atracción al paisaje nocturno, la luna, el ambiente sepulcral, las ruinas que reflejan los sentimientos melancólicos del poeta; también sangre, relámpago, trueno, cadenas, calaveras 4) Lo popular, lo folklórico El romanticismo se bifurca en dos ramas: 1) La tradicional: la restauración de los viejos valores tradicionales; exalta lo nacional; nostalgia hacia la Edad Media caballeresca y cristiana (Zorilla) 2) La liberal y revolucionaria: crear una nueva cultura haciendo tabla rasa de las ideas de jerarquía, religiosidad y tradición (Espronceda) Autores y obras representativos: Mariano José de Larra Artículos de costumbres, Macías (1834) José de Espronceda El estudiante de Salamanca (1839) José Zorilla Don Juan Tenorio (1844) Ángel de Saavedra/Duque de Rivas Don Álvaro o la fuerza del sino (1835) 5 Fernán Caballero (Cecilia Böhl de Faber) La gaviota (1849) José María de Pereda Sotileza (1884), Peñas arriba (1895) La Generación del 98 • 1898: Guerra contra Estados Unidos, “El desastre.” España pierde sus últimas colonias (Cuba, Puerto Rico, Filipinas, Guam) • Hay desencanto y pesimismo general (la derrota de 98 añade a los sentimientos, no fue la causa de ellos) frente al ambiente político, social, cultural del país • Los problemas concretos de la época: la pobreza, el subdesarrollo, la injusticia social, el regionalismo, la falta de inversiones económicas, la falta de educación universal y la necesidad de cambios profundos en la estructura de poder político. Frente a estos problemas, los noventayochistas buscan la reconstrucción espiritual. La interpretación de los problemas nacionales en términos espirituales • El problema de la regeneración nacional. La herencia de la Generación del 1868: En la regeneración espiritual e ideológica del individuo hay la regeneración de la nación • Influencias de Marx, Darwin, Schopenhauer (la volición y el pesimismo), Neitzsche (ataque contra el cristianismo), Kierkegaard (el cristianismo agonizante), Bergson (el tiempo y la intuición) • Escribir no es la expresión de la belleza, sino una investigación del existencialismo humano • La reacción contra el arte realista, el pensamiento positivista y la moral burguesa de la segunda mitad del siglo XIX. Pasada la época de la obsesión por la ciencia y por las realidades concretas, se crea una inquietud por el misterio, altos ideales religiosos, moral patriótico. Atracción hacia los valores más espirituales—estéticos, metafísicos, éticos Características de los “noventayochistas”: 1) Ven la vida con gravedad y tristeza. El propósito: crean en sus obras un nuevo espíritu y una España mejor. Se aferran a lo castizo. 2) Preocupaciones A) Adhesión al paisaje castellano. No es una visión realista sino subjetiva; una proyección del espíritu del autor sobre la realidad física B) La historia: Una historia íntima, la “intrahistoria,” que está en la lengua y las costumbres del pueblo C) La literatura: Atracción hacia los medievalistas D) Estilo: Protesta contra formulas anteriores; una vuelta a la sencillez, a la frase viva y expresiva; el subjetivismo, la estética individual E) El criticismo social y político Autores y obras representativos: Ángel Ganivet Idearium español (1897) Miguel de Unamuno Vida de Don Quijote y Sancho (1905), Del sentimiento trágico de la vida (1913), Niebla (1914) San Manuel Bueno, Mártir (1933) Pío Baroja Camino de perfección (1902), El árbol de la ciencia (1911) 6 Antonio Machado Campos de Castilla (1912) Azorín (Juan Martínez Ruiz) Las confesiones de un pequeño filósofo (1904), Doña Inés (1925) José Ortega y Gassett La rebelión de las masas (1930) Ramón del Valle-Inclán Jardín umbrío (1903), Jardín novelesco (1905) El modernismo español • Iniciado por Rubén Darío en Latinoamérica, y luego importado a España • Coincide cronológicamente con la prosa y poesía del 98. No había separación absoluta entre la Generación del 98 y el modernismo a pesar de su carácter distinto • Renovó la poesía española aunque estuvo de moda sólo unos 15 años Características del modernismo 1) El cosmopolitanismo: Dar al arte un tono aristocrático, huyendo de lo vulgar 2) Culto de la belleza sensorial: las luces, los colores, los efectos musicales 3) Expresión de lo subjetivo, lo íntimo 4) Ambientes irreales o exóticos (elude los aspectos grises de la vida cotidiana) 5) “El arte por el arte”: la poesía ya no es vehículo para temas sociales o ideológiocos 6) Puntos de contacto con el romanticismo: A) Espíritu de insatisfacción y rebeldía B) Ansía de la libertad C) Renovación y originalidad 7) Temas comunes: la evocación histórica-legendaria; la belleza absoluta; la lánguida tristeza impregnada de vagos anhelos Poetas modernistas Juan Ramón Jiménez Platero y yo (1914), Diario de un poeta recién casado (1916) Ramón de Valle-Inclán Sonata de otoño (1902), Sonata de estío (1903), Sonata de primavera (1904) Manuel Machado Francisco Villaespesa Eduardo Marquina Tomás Morales La Generación del 27 • 1927 es una fecha arbitraria; el 3er centenario de la muerte de Góngora. La poesía del 27 hace homenaje a Góngora en el deseo de elevar al arte sobre la existencia cotidiana y para darle un sentido de universalidad • “Los nietos del 98”: No hay ruptura definitiva de los del 27 contra los noventayochistas, más bien aquéllos relacionan su poesía con las estéticas de éstos • Influencia de Freud (la interpretación de los sueños), especialmente en Lorca • Desde 1915, el modernismo se quedó liquidado junto con la terminación del primer conflicto mundial • El idealismo de los de 27 se hace posible debido a la relativa estabilidad de la 7 sociedad española durante los años 20 • Coincide con varias tendencias internacionales de la vanguardia: Vanguardismo: Término usado para referirse a los movimientos artísticos que surgen alrededor de la Primera Guerra Mundial y que abogan por la experimentación con nuevas técnicas literarias Ultraísmo: Se desarrolla entre 1918 y 1923; movimiento que agrupa a escritores españoles e hispanoamericanos y propone una ruptura con las tradiciones poéticas del pasado, aboga por mayor valoración de la metáfora y se relaciona con la deshumanización del arte Expresionismo: Se desarrolla en Alemania entre 1905 y 1925; movimiento estético que se origina por el rechazo hacia el arte como representación de realidades externas Futurismo: Surge en Europa en torno a 1910; movimiento subversivo, que proclama el hastío y cansancio de quienes no soportan el peso de la civilización occidental Cubismo: Movimiento pictórico que influye en la escultura y en la literatura, representando el análisis de las estructuras de la realidad Características de la Generación del 27 1) Libre uso de la metáfora (“El Gongorismo”; inspiración de Góngora) y los símbolos 2) Estilización poética de la realidad, la subjetividad 3) Búsqueda de una estética trascendente, universal y eterna 3) Tono juvenil y optimista 4) La indeterminación; la pérdida de confianza en la razón y el orden 5) El superrealismo (de Francia): Asociación libre de ideas o imágenes, prescindiendo de la lógica; la expresión del mundo consciente Federico García Lorca Romancero Gitano (1928), Poema del cante jondo (1931), Poeta en Nueva York (1935), Bodas de sangre (1933), La casa de Bernarda Alba (1936) Rafael Alberti Marinero en tierra (1924), Sobre los ángeles (1929) Vicente Aleixandre Espadas como labios (1932) Pedro Salinas Fábula y signo (1931), La voz de la tiniebla (1933) Luis Cernuda Jorge Guillén Dámaso Alonso Gerardo Diego Literatura bajo Franco • Durante la Guerra Civil Española (1936-1939), el arte se hace militante. Ambos lados (los republicanos/izquierdistas y los nacionalitas/derechistas) utilizan la literatura como forma de propaganda política. No obstante, hay una diferencia clave: los republicanos consideran la cultura como fuerza renovadora y libertadora, mientras que los nacionalistas intentan controlar, “purificar” y unificar la cultura española 10 nacional y la supremacía del catolicismo conservador, no se debe investigar, cuestionar o problematizar el concepto de “la realidad.” Mas bien, el régimen establece y define “la realidad” por medio de la censura, el control de las escuelas y la hegemonía social de conformar al “estatus quo” • Por eso, representar “la realidad” en la narrativa—o sea, las cuestiones de forma y estética en la narrativa—adquiere implicaciones ideológicas. La ficción funciona como instrumento político, ofreciendo múltiples discursos frente a la perspectiva única del franquismo, que rechaza la versión oficial de la realidad española (lo nacionalista, lo folclórico, lo mítico) planteada por el régimen • En el “realismo social” (eufemismo para un “realismo moral”), el medio es el mensaje Características del realismo social: 1) Los autores creen que la literatura debe tener una función social y puede cambiar la sociedad 2) Como la censura prohíbe que se enfrente directamente con los problemas sociales, el realismo social enseña la injusticia social con un estilo “objetivo” que deja que el lector llegue a su propia interpretación de la literatura 3) Los aspectos sociales que el franquismo ignora forman la temática de esta narrativa: la pobreza, el aislamiento, la alienación, la desigualdad, los conflictos de clases sociales, los problemas de empleo, la falta de progreso, la emigración, la violencia doméstica, la debilidad humana. También destaca “el chabolismo,” las condiciones pésimas en las afueras de la ciudad, particularmente en las chabolas alrededor de Madrid. Así, la literatura sirve una función testimonial 4) Por su descripción de la miseria de la España después de la Guerra Civil, las novelas del realismo social escriben una historiografía contraria a la imagen de la España triunfalista, heroica y glorificada de Franco. Así, es una literatura políticamente comprometida en su crítica (indirecta) del retroceso e injusticia social que sufre España (es decir, pasa por encima de un simple apoliticismo para evitar la censura) 5) El realismo social valora el contenido más que la forma literaria. Con su enfoque objetivista en la verosimilitud, esta narrativa presume que la realidad objetiva existe. Su técnica incluye el uso extensivo del presente cronológico, el comportamiento colectivo y el lenguaje popular Autores y obras representativos del realismo social: Antonio Buero Vallejo Historia de una escalera (1949), En la ardiente oscuridad (1950), Hoy es fiesta (1956) Alfonso Sastre Escuadra hacia la muerte (1952) Ramón J. Sender Mosén Millán (1953), republicado como Réquiem por un campesino español (1960) Ana María Matute Pequeño teatro (1954) Juan Goytisolo Juegos de manos (1954) Jesús Fernández Santos Los bravos (1954) Carmen Martín Gaite Entre visillos (1958) 11 Jesús López Pacheco Central eléctrica (1958) Antonio Ferre La piqueta (1959) Armando López Salina La mina (1959) Ana María Matute Primera memoria (1960) José Manuel Caballero Bonald Dos días de septiembre (1961) Juan García Hortelano Tormenta de verano (1962) Mercè Rodoreda La plaza del diamante (1962) Lauro Olmo La camisa (1962) El caso de Tiempo de silencio • Luis Martín-Santos Tiempo de silencio (1962) se considera una de las novelas más importantes del siglo XX porque, a partir de su publicación, toda la literatura española cambia • Con Tiempo de silencio, hay una ruptura definitiva con el realismo social y la literatura se orienta hacia el anti-realismo, la experimentación y autoreflexividad. Mientras que rompe con las tendencias del realismo objetivista, a la vez Tiempo de silencio anticipa la renovación literaria de las décadas 60, 70 y 80 • Se notan influencias de Pío Baroja El árbol de la ciencia (1911) en su perspectiva panorámica de varias clases sociales filtrada por la conciencia de un solo individuo. También se ve pautas anteriores en Elena Quiroga Algo pasa en la calle (1954) y La careta (1955) Características de Tiempo de silencio: 1) Manifiesta la imposibilidad de representar objetivamente la realidad 2) No hay un narrador “objetivo.” A diferencia del realismo social, hay múltiples narradores (1ª y 3ra personas), a veces anónimos, con perspectivas subjetivas (claramente manifestadas en los monólogos interiores) que sirven de desorientar al lector y cuestionar la referencialidad 3) Hay una notable ausencia de los protagonistas colectivos de la clase obrera que se ven en el realismo social; mas bien, el protagonista Pedro es un individuo aislado de la clase media 4) En su técnica, la novela incorpora el monólogo interior, el contrapunto, la asociación libre, el fluir de conciencia, múltiples niveles narrativos incorporados simultáneamente, la intertexualidad, la experimentación lingüística (neologismos, lengua coloquial, lenguaje científico, sintaxis distorsionado, acumulación caótica de adverbios y adjetivos). Su uso de tropos figurativos recuerda técnicas barrocas 5) Tiempo de silencio describe un mundo absurdo y de esta manera lleva al cabo una crítica socio-política: A) El humor negro, el lenguaje y las estructuras plantean una nueva manera de tratar los problemas sociales B) Su propósito es desmitificar a España, y por eso parodia, satiriza e ironiza al carácter mítico nacional que forma la base de la historiografía franquista (es particularmente duro contra Ortega y Gasset y su filosofía de un élite gobernante) 12 C) La polifonía de Tiempo de silencio subvierte el monólogo del franquismo: el discurso absolutista y hegemónico, su control sobre “la verdad,” el estoicismo, la sumisión a la autoridad y el destino nacional. 6) Resistiendo el silencio impuesto por el régimen, Tiempo de silencio enuncia lo que no se puede decir. Su mensaje es que el silencio puede matar más eficazmente que la violencia Generación del 68 (o del 70) • En 1966, hay una suavización de “La ley de prensa.” También hay cierta disidencia tolerada en la calle (1966: 100 huelgas, 1967: 400-600 huelgas) • La apertura de las décadas 60 y 70: España goza de la modernización económica, el desarrollo industrial y los ingresos del turismo • Se inicia la época “pre-pos-Franco,” un período de intensa experimentación literaria. Sus autores empiezan publicando tarde en los años 60 y siguen hasta el presente • Es más internacional que los movimientos anteriores. Se notan influencias del modernismo europeo (Marcel Proust, Franz Kafka, James Joyce, Virginia Woolf). También hay interés en la novela hispanoamericana, particularmente del llamado “boom” de los años 60 (Mario Vargas Llosa La ciudad y los perros [1963] y Gabriel García Márquez Cien años de soledad [1967]) percibido como un “otro” exótico en contraste con una España racional y ordenada • Al principio de la dictadura, la actitud entre los intelectuales es, “Esto no puede durar.” Pero al ver la supervivencia de la dictadura, los intelectuales sufren una frustración y alineación; entre los autores, hay desengaño y aburrimiento con la política. Por eso, hay separación entre las letras y la política: los autores pierden esperanza en el arte como vehículo político y su literatura ya no se empeña en cambiar la sociedad • También hay cansancio con el realismo y sigue la ruptura con el realismo social que empieza con Tiempo de silencio Características de la narrativa de la generación del 68/70: 1) Se enfoca en la conciencia personal, las relaciones interpersonales y el desarrollo de sus protagonistas 2) Su técnica rompe con las limitaciones estéticas de la narración realista y objetivista. Hay énfasis en la subjetividad, la forma, la estética y la teoría. Utiliza tendencias de contraola para universalizar la literatura: el mito, el estructuralismo, el formalismo, la intertextualidad y sobre todo una actitud antirealista 3) Incluye elementos neo-barrocos: la sátira, la parodia, el paralelismo, las repeticiones, el intelectualismo y la cultivación de la forma y el lenguaje como fines en sí 4) Se ve una alta experimentación literaria en sus textos: A) Falta de narración lineal, cronologías interrumpidas, tiempo inestable, múltiples puntos de vista (narradores muertos o locos), multipes narradores, narración en forma de “tú” B) Juan Goytisolo Juan sin tierra (1975), por ejemplo, analiza el proceso de su misma creación, y toda la novela La reivindicación del Conde don Julián (1970) consiste en sólo una frase continua 15 Transición a la democracia Durante la transición, la narrativa enseña una autoreferencialidad y se preocupa por la memoria y la historia, que se manifiestan como procesos dinámicos en vez de entidades estáticas. Los múltiples discursos cuestionan la autoridad del discurso oficial franquista Autores y obras representativos de la transición: Manuel Vázquez Montalbán Manifiesto subnormal (1970) Juan Marsé Si te dicen que caí (1973; prohibida en España hasta 1976) Eduardo Mendoza La verdad sobre el caso Savolta (1975) Carmen Martín Gaite El cuarto de atrás (1978) La nueva narrativa de los años 80 y 90 • Durante la década de los 80 en España hay una avalancha de novelas que se llama la “nueva narrativa” (a veces conocida como el “nuevo realismo” de los años 80). Los autores empiezan a publicar en los años 80, siguen publicando durante los 90 y hasta el presente • “El desencanto”: Se experimenta una desilusión con la política y el proceso democrático. Después de los largos años de dictadura, la democracia no produce la renovación cultural que los intelectuales, artistas y escritores anticipan. Apropiando una frase de los simpatizadores de Franco (“Con Franco éramos mejor”), los autores forman su propio lema irónico—“Contra Franco éramos mejor”—planteado por el novelista Manuel Vázquez Montalbán para lamentar de la falta de una respuesta coherente a la transición • Durante esta época, los autores con fuertes identidades regionales reciben más atención, como Terrenci Moix, Lluís Fernández, Antón Reixa, Suso del Toro. Además hay gran acogimiento para narrativa escrita en lenguas regionales como en vasco (Bernardo Atxaga Obabakoak [1989]) y gallego (Carme Riera Dins el darrer blau [1995]) Características de la nueva narrativa de los años 80 y 90: 1) Desde 1975, hay una vuelta a una realidad problematizada. Este realismo enfatiza la trama y el contexto social/familiar de los personajes. Simultaneamente, la narrativa es distanciada y paródica 2) Sus técnicas incluyen una estructura fragmentaria, el discurso libre indirecto, el fluir de conciencia, el paralelismo, las estructuras repetitivas, la autoconciencia de su propia narración, el comentario textual, la ironía, la metaficción y las múltiples perspectivas 3) Respondiendo a los cambios sociales, la literatura muestra una angustia existencialista con la identidad. El novelista Luis Landero lo describe como un “malestar que la gente no sabe con qué ideas conectar, con qué principios, con qué referencias.” El sentido de incertidumbre y desasosiego produce un cuestionamiento de la(s) identidad(es) frente a las múltiples y contradictorias imágenes que emergen 16 de la España democrática. La nueva narrativa cuestiona el concepto de la identidad por medio de sus narradores en primera persona y, en muchas instancias, la identidad se conceptualiza como una construcción ficticia y novelesca 4) El intimismo y la subjetividad son predominantes en esta literatura. Los personajes son introvertidos y por eso la narrativa se enfoca en el ensimismamiento, la soledad y la incomunicación Autores y obras representativos de “La nueva narrativa de los años 80 y 90”: Juan José Millas Cerbero son las sombras (1974), Visión del ahogado (1977), Papel mojado (1983), El jardín vacío (1983), El desorden de tu nombre (1988), La soledad era esto (1990), Volver a casa (1990), Tonto, muerto, bastardo e invisible (1995), El orden alfabético (1998) Juan Benet El aire de un crimen (1980) Rosa Montero Crónica del desamor (1979), Te trataré como a una reina (1983), Amado amo (1988), Bella y oscura (1993), La hija del caníbal (1997) José Luis Alonso de Santos Bajarse al moro (1984) Julio Llamazares Luna de lobos (1985), La lluvia amarilla (1988), El río del olvido (1990), Escenas del cine mudo (1994) Antonio Muñoz Molina Beatus ille (1986), El invierno en Lisboa (1987), Beltenebros (1989), El jinete polaco (1990), Los misterios de Madrid (1992), El dueño del secreto (1994), Ardor guerrero (1995), En ausencia de Blanca (1999) Luis Mateo Díez La fuente de la edad (1986), El expediente del náufrago (1992) Soledad Puértolas Burdeos (1986), Todos mienten (1988), Queda la noche (1989) Javier Marías El hombre sentimental (1986), Todas las almas (1989), Corazón tan blanco (1992) Luis Landero Juegos de la edad tardía (1989), Caballeros de fortuna (1994) Manuel Vázquez Montalbán Galíndez (1990), Autobiografía del General Franco (1993) Lourdes Ortiz Antes de la batalla (1992) Belén Gopegui La escala de los mapas (1993) Juan Madrid Días contados (1993) A lado de la nueva narrativa emergen otras tendencias literarias destacadas: la literatura femenina, la novela policíaca y la narrativa erótica… Literatura femenina 1) Con la llegada de la democracia, surge definitivamente una literatura femenina significativa que rompe con las conceptualizaciones tradicionales de los papeles de género 2) En su técnica, hay una autoconciencia de su propia narración. Esta narrativa integra lo personal y lo social hasta que se disuelven las fronteras entre la ficción, la historia, el testimonio, la biografía y la autobiografía. De esta manera la literatura femenina interroga las premisas de la narrativa representativa 3) El tono de la narrativa y las protagonistas mismas enseñan la confianza y la agresividad. Se representan a las mujeres como independientes y fuertes 17 4) Esta narrativa critica la objetificación sexual de las mujeres y las prohibiciones represivas de la sociedad española. Construye la sexualidad desde el punto de vista femenino, muestra de la debilidad sexual de los hombres y ridiculiza las fantasías narcisistas masculinas (como Consuelo García Luis en el país de maravillas [1982]) 5) Por su resistencia a cualquier tipo de categorización, varias autoras como Montserrat Roig, Esther Tusquets y Lidia Falcón rechazan las etiquitas “feminismo” y “feminista.” Según ellas, las mujeres que escriben sobre las mujeres ya no debe de considerarse extraordinario 6) No se puede categorizar a las escritoras de la época democrática por la enorme diversidad de su escritura: policíaca, fantasía, ciencia ficción, horror, erótica, romance, historia, testimonio, biografía 7) A la vez, numerosos autores masculinos—Antonio Gala, Terrenci Moix, José María Merino, Álvaro Pombo—escogen protagonistas femeninas para sus novelas Autoras y obras representativas de la literatura femenina: Ana María Moix Julia (1969), Las virtudes peligrosas (1985) Montserrat Roig El tiempo de las cerezas (1977), La hora violeta (1980), Dime que me quieres aunque sea mentira (1992) Esther Tusquets El mismo mar de todos los veranos (1978), El amor es un juego solitario (1979) Carmen Martín Gaite El cuarto de atrás (1978) Lourdes Ortiz Picadura mortal (1979), Antes de la batalla (1992) Cristina Fernández Cubas Mi hermana Elba (1980), El año de gracia (1985) Soledad Puértolas Burdeos (1986), Todos mienten (1988), Queda la noche (1989) Rosa Montero Crónica del desamor (1979), Te trataré como a una reina (1983), Amado amo (1988), Bella y oscura (1993), La hija del caníbal (1997) Carme Riera Dins el darrer blau (1995) Cuca Canals Berta la larga (1996) La novela policíaca/“La novela negra” 1) Tremendamente popular, la novela policíaca sigue la tradición del “roman noir,” pero con elementos inequívocamente españoles por la incorporación de ambiente, personajes, realidades sociales y tradiciones literarias españolas (la novela picaresca, el esperpentismo, el costumbrismo, el surrealismo) 2) Es una narrativa comprometida que lleva a cabo una crítica irónica de la realidad socio-histórica española 3) Los detectives son posmodernos; el papel de la coincidencia y el azar rompe con la lógica deductiva del realismo clásico y de la tradición detectivesca decimonónica Autores y obras representativos de “La novela policíaca”: Manuel Vázquez Montalbán “La serie Carvalho” consiste en 23 novelas con el protagonista/detective Pepe Carvalho: Yo maté a Kennedy (1972), Tatuaje (1974), Los mares del sur (1979), El delantero centro fue asesinado al atardecer (1989), Asesinato en el comité central (1981), El premio (1996)