Poesía de la Generación del 27: Homenaje a Góngora y la Universalidad del Arte, Apuntes de Literatura

¡Descarga Poesía de la Generación del 27: Homenaje a Góngora y la Universalidad del Arte y más Apuntes en PDF de Literatura solo en Docsity! Movimientos literarios Español 586 Dr. Klodt La Generación del 98 • 1898: Guerra contra Estados Unidos, “El desastre.” España pierde sus últimas ! colonias (Cuba, Puerto Rico, Filipinas, Guam) • Hay desencanto y pesimismo general (la derrota de 98 añade a los sentimientos, no ! fue la causa de ellos) frente al ambiente político, social, cultural del país • Los problemas concretos de la época: la pobreza, el subdesarrollo, la injusticia social, el regionalismo, la falta de inversiones económicas, la falta de educación universal y la necesidad de cambios profundos en la estructura de poder político. Frente a estos problemas, los noventayochistas buscan la reconstrucción espiritual. La interpretación de los problemas nacionales en términos espirituales • El problema de la regeneración nacional. La herencia de la Generación del 1868: En ! la regeneración espiritual e ideológica del individuo hay la regeneración de la nación • Influencias de Marx, Darwin, Schopenhauer (la volición y el pesimismo), Neitzsche (ataque contra el cristianismo), Kierkegaard (el cristianismo agonizante), Bergson (el tiempo y la intuición) • Escribir no es la expresión de la belleza, sino una investigación del existencialismo ! humano • La reacción contra el arte realista, el pensamiento positivista y la moral burguesa de la ! segunda mitad del siglo XIX. Pasada la época de la obsesión por la ciencia y por las ! realidades concretas, se crea una inquietud por el misterio, altos ideales religiosos, ! moral patriótico. Atracción hacia los valores más espirituales—estéticos, metafísicos, ! éticos Características de los “noventayochistas”: 1) Ven la vida con gravedad y tristeza. El propósito: crean en sus obras un nuevo ! espíritu y una España mejor. Se aferran a lo castizo. 2) Preocupaciones A) Adhesión al paisaje castellano. No es una visión realista sino subjetiva; una ! proyección del espíritu del autor sobre la realidad física B) La historia: Una historia íntima, la “intrahistoria,” que está en la lengua y las ! costumbres del pueblo C) La literatura: Atracción hacia los medievalistas D) Estilo: Protesta contra formulas anteriores; una vuelta a la sencillez, a la frase ! viva y expresiva; el subjetivismo, la estética individual E) El criticismo social y político Autores y obras representativos: Ángel Ganivet Idearium español (1897) Miguel de Unamuno Vida de Don Quijote y Sancho (1905), Del sentimiento trágico de la vida (1913), Niebla (1914) San Manuel Bueno, Mártir (1933) Pío Baroja Camino de perfección (1902), El árbol de la ciencia (1911) Antonio Machado Campos de Castilla (1912) 1 Azorín (Juan Martínez Ruiz) Las confesiones de un pequeño filósofo (1904), Doña Inés (1925) José Ortega y Gassett La rebelión de las masas (1930) Ramón del Valle-Inclán Jardín umbrío (1903), Jardín novelesco (1905) El modernismo español • Iniciado por Rubén Darío en Latinoamérica, y luego importado a España • Coincide cronológicamente con la prosa y poesía del 98. No había separación ! absoluta entre la Generación del 98 y el modernismo a pesar de su carácter distinto • Renovó la poesía española aunque estuvo de moda sólo unos 15 años Características del modernismo 1) El cosmopolitanismo: Dar al arte un tono aristocrático, huyendo de lo vulgar 2) Culto de la belleza sensorial: las luces, los colores, los efectos musicales 3) Expresión de lo subjetivo, lo íntimo 4) Ambientes irreales o exóticos (elude los aspectos grises de la vida cotidiana) 5) “El arte por el arte”: la poesía ya no es vehículo para temas sociales o ideológiocos 6) Puntos de contacto con el romanticismo: A) Espíritu de insatisfacción y rebeldía ! B) Ansía de la libertad ! C) Renovación y originalidad 7) Temas comunes: la evocación histórica-legendaria; la belleza absoluta; la lánguida ! tristeza impregnada de vagos anhelos Poetas modernistas Juan Ramón Jiménez Platero y yo (1914), Diario de un poeta recién casado (1916) Ramón de Valle-Inclán Sonata de otoño (1902), Sonata de estío (1903), Sonata de primavera (1904) Manuel Machado Francisco Villaespesa Eduardo Marquina Tomás Morales La Generación del 27 • 1927 es una fecha arbitraria; el 3er centenario de la muerte de Góngora. La poesía del 27 hace homenaje a Góngora en el deseo de elevar al arte sobre la existencia cotidiana y para darle un sentido de universalidad • “Los nietos del 98”: No hay ruptura definitiva de los del 27 contra los ! noventayochistas, más bien aquéllos relacionan su poesía con las estéticas de éstos • Influencia de Freud (la interpretación de los sueños), especialmente en Lorca • Desde 1915, el modernismo se quedó liquidado junto con la terminación del primer ! conflicto mundial • El idealismo de los de 27 se hace posible debido a la relativa estabilidad de la ! sociedad española durante los años 20 • Coincide con varias tendencias internacionales de la vanguardia: Vanguardismo: Término usado para referirse a los movimientos artísticos que 2 cuestionable y políticamente sospechosa. Indirectamente desafía la imagen oficial del régimen franquista durante los años 40 Autores y obras representativos: Camilo José Cela La familia de Pascual Duarte (1942), La colmena (1951) Carmen Laforet Nada (1945) (frecuentemente considerada una novela tremendista, aunque no comparte muchas de sus características) Miguel Delibes La sombra del ciprés es alargada (1948) Manuel Sánchez Nosotros, los muertos (1948) Ana María Matute Los Abel (1948) Rosa María Cajal Juan Risco (1948) Susana March Niña (1949) Luis de Castresana Nosotros, los leprosos (1950) Luis Landínez Los hijos de Judas (1950) El objetivismo • Se desarrolla el objetivismo literario durante los años 50 y 60 para evitar la censura ! del régimen franquista • Con influencias del “nouveau roman” francés, el cine neo-realista italiano y novelistas norteamericanos como William Faulkner, el objetivismo es una técnica que recurre a la “pasividad” en la representación de los problemas sociales • La meta es captar la realidad como si se la viera por una cámara fotográfica. El objetivismo despersonaliza al narrador y a los personajes, y así evita la psicología, la subjetividad y por eso la personalidad. Hay mínima acción, un tono desapasionado e influencia cinematográfica (la trama se desarrolla sin rupturas de capítulos en forma de documentario fílmico) • La obra por excelencia del objetivismo: Rafael Sánchez Ferlosio El Jarama (1956) • Es una novela aparentemente sin juicios morales. Sin embargo, la crítica en El Jarama sale en su representación de la España franquista y su deseo de mantener una mítica cultura rural frente a la modernización capitalista El realismo social • Se desarrolla a lado del objetivismo durante los años 50 y temprano en los 60 • Los autores también se categorizan como “la generación de 50,” “la generación del medio siglo” o “la generación herida” por ser tan profundamente traumatizada por la guerra • Debido a la insistencia del régimen franquista en la autoridad absoluta, el destino nacional y la supremacía del catolicismo conservador, no se debe investigar, cuestionar o problematizar el concepto de “la realidad.” Mas bien, el régimen establece y define “la realidad” por medio de la censura, el control de las escuelas y la hegemonía social de conformar al “estatus quo” • Por eso, representar “la realidad” en la narrativa—o sea, las cuestiones de forma y estética en la narrativa—adquiere implicaciones ideológicas. La ficción funciona como instrumento político, ofreciendo múltiples discursos frente a la perspectiva única del franquismo, que rechaza la versión oficial de la realidad española (lo nacionalista, lo folclórico, lo mítico) planteada por el régimen 5 • En el “realismo social” (eufemismo para un “realismo moral”), el medio es el mensaje Características del realismo social: 1) Los autores creen que la literatura debe tener una función social y puede cambiar la sociedad 2) Como la censura prohíbe que se enfrente directamente con los problemas sociales, el realismo social enseña la injusticia social con un estilo “objetivo” que deja que el lector llegue a su propia interpretación de la literatura 3) Los aspectos sociales que el franquismo ignora forman la temática de esta narrativa: la pobreza, el aislamiento, la alienación, la desigualdad, los conflictos de clases sociales, los problemas de empleo, la falta de progreso, la emigración, la violencia doméstica, la debilidad humana. También destaca “el chabolismo,” las condiciones pésimas en las afueras de la ciudad, particularmente en las chabolas alrededor de Madrid. Así, la literatura sirve una función testimonial 4) Por su descripción de la miseria de la España después de la Guerra Civil, las novelas del realismo social escriben una historiografía contraria a la imagen de la España triunfalista, heroica y glorificada de Franco. Así, es una literatura políticamente comprometida en su crítica (indirecta) del retroceso e injusticia social que sufre España (es decir, pasa por encima de un simple apoliticismo para evitar la censura) 5) El realismo social valora el contenido más que la forma literaria. Con su enfoque objetivista en la verosimilitud, esta narrativa presume que la realidad objetiva existe. Su técnica incluye el uso extensivo del presente cronológico, el comportamiento colectivo y el lenguaje popular Autores y obras representativos del realismo social: Antonio Buero Vallejo Historia de una escalera (1949), En la ardiente oscuridad (1950), Hoy es fiesta (1956) Alfonso Sastre Escuadra hacia la muerte (1952) Ramón J. Sender Mosén Millán (1953), republicado como Réquiem por un campesino español (1960) Ana María Matute Pequeño teatro (1954) Juan Goytisolo Juegos de manos (1954) Jesús Fernández Santos Los bravos (1954) Carmen Martín Gaite Entre visillos (1958) Jesús López Pacheco Central eléctrica (1958) Antonio Ferre La piqueta (1959) Armando López Salina La mina (1959) Ana María Matute Primera memoria (1960) José Manuel Caballero Bonald Dos días de septiembre (1961) Juan García Hortelano Tormenta de verano (1962) Mercè Rodoreda La plaza del diamante (1962) Lauro Olmo La camisa (1962) El caso de Tiempo de silencio • Luis Martín-Santos Tiempo de silencio (1962) se considera una de las novelas más 6 importantes del siglo XX porque, a partir de su publicación, toda la literatura española cambia • Con Tiempo de silencio, hay una ruptura definitiva con el realismo social y la literatura ! se orienta hacia el anti-realismo, la experimentación y autoreflexividad. Mientras que rompe con las tendencias del realismo objetivista, a la vez Tiempo de silencio anticipa la renovación literaria de las décadas 60, 70 y 80 • Se notan influencias de Pío Baroja El árbol de la ciencia (1911) en su perspectiva panorámica de varias clases sociales filtrada por la conciencia de un solo individuo. También se ve pautas anteriores en Elena Quiroga Algo pasa en la calle (1954) y La careta (1955) Características de Tiempo de silencio: 1) Manifiesta la imposibilidad de representar objetivamente la realidad 2) No hay un narrador “objetivo.” A diferencia del realismo social, hay múltiples narradores (1ª y 3ra personas), a veces anónimos, con perspectivas subjetivas (claramente manifestadas en los monólogos interiores) que sirven de desorientar al lector y cuestionar la referencialidad 3) Hay una notable ausencia de los protagonistas colectivos de la clase obrera que se ven en el realismo social; mas bien, el protagonista Pedro es un individuo aislado de la clase media 4) En su técnica, la novela incorpora el monólogo interior, el contrapunto, la asociación libre, el fluir de conciencia, múltiples niveles narrativos incorporados simultáneamente, la intertexualidad, la experimentación lingüística (neologismos, lengua coloquial, lenguaje científico, sintaxis distorsionado, acumulación caótica de adverbios y adjetivos). Su uso de tropos figurativos recuerda técnicas barrocas 5) Tiempo de silencio describe un mundo absurdo y de esta manera lleva al cabo una ! crítica socio-política: A)El humor negro, el lenguaje y las estructuras plantean una nueva manera de ! ! ! tratar los problemas sociales B) Su propósito es desmitificar a España, y por eso parodia, satiriza e ironiza al carácter mítico nacional que forma la base de la historiografía franquista (es particularmente duro contra Ortega y Gasset y su filosofía de un élite gobernante) C) La polifonía de Tiempo de silencio subvierte el monólogo del franquismo: el discurso absolutista y hegemónico, su control sobre “la verdad,” el estoicismo, la sumisión a la autoridad y el destino nacional. 6) Resistiendo el silencio impuesto por el régimen, Tiempo de silencio enuncia lo que no se puede decir. Su mensaje es que el silencio puede matar más eficazmente que la violencia Generación del 68 (o del 70) • En 1966, hay una suavización de “La ley de prensa.” También hay cierta disidencia ! tolerada en la calle (1966: 100 huelgas, 1967: 400-600 huelgas) • La apertura de las décadas 60 y 70: España goza de la modernización económica, el ! desarrollo industrial y los ingresos del turismo • Se inicia la época “pre-pos-Franco,” un período de intensa experimentación literaria. 7 Literatura de la democracia española (época posfranquista) • Franco muere el 20 noviembre 1975. Empieza el reino de Juan Carlos de Borbón y Borbón, que proclama una monarquía constitucional. Se restaura la democracia tras la ratificación de la constitución (6 diciembre 1978) y elecciones generales. El fracasado golpe de estado del Coronel Antonio Tejero (23 febrero 1981) comprueba la estabilidad de la joven democracia • La euforia con la democracia dura poco tiempo, a causa de los problemas sociales que sufre España: altas tasas de desempleo (hasta el 20% entre los jóvenes), la inflación y desigualdades económicas, altos niveles de uso de drogas y la toxicomanía, infecciones del SIDA y enfermedades sexuales, el racismo y grupos de extremo derecho como “las cabezas rapadas” • Con la llegada de la democracia, los intelectuales, artistas y escritores anticipan una explosión artística, cultural, política y espiritual en los artes. Sin embargo, esto no llega a producirse. Se instala un sentido de desengaño (ver abajo) entre ellos • La producción literaria se concentra en manos de pocas grandes editoriales multinacionales. Así surge la comercialización de la escritura como producto, masivas campanas de publicidad y ventas por medio de librerías enormes. Ese mercado literario coincide con el fenómeno del “culto del autor” (al publicarse las obras, los autores más conocidos automáticamente venden miles de ejemplares) • La novela se hace el género por excelencia del posfranquismo, y con ella, un aumento ! de interés en la literatura española dentro del país e internacionalmente • Tras la abolición de la censura, la época posfranquista se define por una gran diversificación literaria. Liberada ya de su papel como arma y resistencia política, la temática narrativa se extiende enormemente: a la vez hay una vuelta al realismo, una recuperación del el vanguardismo de los años 60, un recobro del libertarianismo de principios del siglo y una reescritura de las historias del franquismo (como en Juan Benet Saúl ante Samuel [1980] y Jesús Fernández Santos Los jinetes del alba [1984]) Transición a la democracia Durante la transición, la narrativa enseña una autoreferencialidad y se preocupa por la memoria y la historia, que se manifiestan como procesos dinámicos en vez de entidades estáticas. Los múltiples discursos cuestionan la autoridad del discurso oficial franquista Autores y obras representativos de la transición: Manuel Vázquez Montalbán Manifiesto subnormal (1970) Juan Marsé Si te dicen que caí (1973; prohibida en España hasta 1976) Eduardo Mendoza La verdad sobre el caso Savolta (1975) Carmen Martín Gaite El cuarto de atrás (1978) La nueva narrativa de los años 80 y 90 • Durante la década de los 80 en España hay una avalancha de novelas que se llama la “nueva narrativa” (a veces conocida como el “nuevo realismo” de los años 80). Los autores empiezan a publicar en los años 80, siguen publicando durante los 90 y hasta el presente • “El desencanto”: Se experimenta una desilusión con la política y el proceso 10 democrático. Después de los largos años de dictadura, la democracia no produce la renovación cultural que los intelectuales, artistas y escritores anticipan. Apropiando una frase de los simpatizadores de Franco (“Con Franco éramos mejor”), los autores forman su propio lema irónico—“Contra Franco éramos mejor”—planteado por el novelista Manuel Vázquez Montalbán para lamentar de la falta de una respuesta coherente a la transición • Durante esta época, los autores con fuertes identidades regionales reciben más atención, como Terrenci Moix, Lluís Fernández, Antón Reixa, Suso del Toro. Además hay gran acogimiento para narrativa escrita en lenguas regionales como en vasco (Bernardo Atxaga Obabakoak [1989]) y gallego (Carme Riera Dins el darrer blau [1995]) Características de la nueva narrativa de los años 80 y 90: 1) Desde 1975, hay una vuelta a una realidad problematizada. Este realismo enfatiza la trama y el contexto social/familiar de los personajes. Simultaneamente, la narrativa es distanciada y paródica 2) Sus técnicas incluyen una estructura fragmentaria, el discurso libre indirecto, el fluir de conciencia, el paralelismo, las estructuras repetitivas, la autoconciencia de su propia narración, el comentario textual, la ironía, la metaficción y las múltiples perspectivas 3) Respondiendo a los cambios sociales, la literatura muestra una angustia existencialista con la identidad. El novelista Luis Landero lo describe como un “malestar que la gente no sabe con qué ideas conectar, con qué principios, con qué referencias.” El sentido de incertidumbre y desasosiego produce un cuestionamiento de la(s) identidad(es) frente a las múltiples y contradictorias imágenes que emergen de la España democrática. La nueva narrativa cuestiona el concepto de la identidad por medio de sus narradores en primera persona y, en muchas instancias, la identidad se conceptualiza como una construcción ficticia y novelesca 4) El intimismo y la subjetividad son predominantes en esta literatura. Los personajes son introvertidos y por eso la narrativa se enfoca en el ensimismamiento, la soledad y la incomunicación Autores y obras representativos de “La nueva narrativa de los años 80 y 90”: Juan José Millas Cerbero son las sombras (1974), Visión del ahogado (1977), Papel mojado (1983), El jardín vacío (1983), El desorden de tu nombre (1988), La soledad era esto (1990), Volver a casa (1990), Tonto, muerto, bastardo e invisible (1995), El orden alfabético (1998) Juan Benet El aire de un crimen (1980) Rosa Montero Crónica del desamor (1979), Te trataré como a una reina (1983), Amado amo (1988), Bella y oscura (1993), La hija del caníbal (1997) José Luis Alonso de Santos Bajarse al moro (1984) Julio Llamazares Luna de lobos (1985), La lluvia amarilla (1988), El río del olvido (1990), Escenas del cine mudo (1994) Antonio Muñoz Molina Beatus ille (1986), El invierno en Lisboa (1987), Beltenebros (1989), El jinete polaco (1990), Los misterios de Madrid (1992), El dueño del secreto (1994), Ardor guerrero (1995), En ausencia de Blanca (1999) 11 Luis Mateo Díez La fuente de la edad (1986), El expediente del náufrago (1992) Soledad Puértolas Burdeos (1986), Todos mienten (1988), Queda la noche (1989) Javier Marías El hombre sentimental (1986), Todas las almas (1989), Corazón tan blanco (1992) Luis Landero Juegos de la edad tardía (1989), Caballeros de fortuna (1994) Manuel Vázquez Montalbán Galíndez (1990), Autobiografía del General Franco (1993) Lourdes Ortiz Antes de la batalla (1992) Belén Gopegui La escala de los mapas (1993) Juan Madrid Días contados (1993) A lado de la nueva narrativa emergen otras tendencias literarias destacadas: la literatura femenina, la novela policíaca y la narrativa erótica… Literatura femenina 1) Con la llegada de la democracia, surge definitivamente una literatura femenina significativa que rompe con las conceptualizaciones tradicionales de los papeles de género 2) En su técnica, hay una autoconciencia de su propia narración. Esta narrativa integra lo personal y lo social hasta que se disuelven las fronteras entre la ficción, la historia, el testimonio, la biografía y la autobiografía. De esta manera la literatura femenina interroga las premisas de la narrativa representativa 3) El tono de la narrativa y las protagonistas mismas enseñan la confianza y la ! agresividad. Se representan a las mujeres como independientes y fuertes 4) Esta narrativa critica la objetificación sexual de las mujeres y las prohibiciones represivas de la sociedad española. Construye la sexualidad desde el punto de vista femenino, muestra de la debilidad sexual de los hombres y ridiculiza las fantasías narcisistas masculinas (como Consuelo García Luis en el país de maravillas [1982]) 5) Por su resistencia a cualquier tipo de categorización, varias autoras como Montserrat Roig, Esther Tusquets y Lidia Falcón rechazan las etiquitas “feminismo” y “feminista.” Según ellas, las mujeres que escriben sobre las mujeres ya no debe de considerarse extraordinario 6) No se puede categorizar a las escritoras de la época democrática por la enorme diversidad de su escritura: policíaca, fantasía, ciencia ficción, horror, erótica, romance, historia, testimonio, biografía 7) A la vez, numerosos autores masculinos—Antonio Gala, Terrenci Moix, José María ! Merino, Álvaro Pombo—escogen protagonistas femeninas para sus novelas Autoras y obras representativas de la literatura femenina: Ana María Moix Julia (1969), Las virtudes peligrosas (1985) Montserrat Roig El tiempo de las cerezas (1977), La hora violeta (1980), Dime que me quieres aunque sea mentira (1992) Esther Tusquets El mismo mar de todos los veranos (1978), El amor es un juego solitario (1979) Carmen Martín Gaite El cuarto de atrás (1978) Lourdes Ortiz Picadura mortal (1979), Antes de la batalla (1992) Cristina Fernández Cubas Mi hermana Elba (1980), El año de gracia (1985) 12