Musica del siglo XIII, Apuntes de Música

¡Descarga Musica del siglo XIII y más Apuntes en PDF de Música solo en Docsity! Clasicismo o musica s. XVIII Ostinato, perpetuum mobile (praeludium), secuencia Esto apenas se ve en el clasicismo y es típico del barroco Letras mayúsculas para las secciones, A-B, estructura A-A’ variaciones… A-B-A’ sección sección diferente y reexposición. Esquema de sonata clásica A :||: B – A’ Barenboim mozartpiano sonata No 16 C major k 545 Música clásica música tonal, tonalidad sistema de referencia que se basa en una escala Proximodia sonata I scarlatti k. en la sonata es por el apellido o nombre de quien hizo el catalogo köchel que se lee quejel catalogo de Mozart Beethoven op. Porque el hizo su propio catalogo Sonata k1, según Kirk Patrick es la posiblemente la primera. Secuencia: repetición transportada siempre al mismo intervalo, repetir algo transportado al mismo intervalo, para que halla una secuencia tenemos que tener el modulo original y al menos tres repeticiones. Courante, S. L. Weiss k.1 scarlatti lo que ha hecho es meter un par de secuencias. Además de estas secuencais hay pequeños elementos, modulos, que se repiten. Epistolario Emilio boccerini a a’ a Scarlatti: nacio en napoles 1685, padre, alessandro scarlati, maestro. 1701, nombrado segundo organista compositor de la Capilla Real de Napoles, su padre maestor de esta. 1703, escribe en napoles su primera opera, L'Ottavia ristituita al trono. 1709 al servicio de la reina viuda de polonia que se encontraba en roma. Escribió para esta corte una cantata, siete operas y un oratorio. 1719 capilla real portuguesa, habiendo trabajado pues con el embajador de Portugal previamente. Maestro de la princesa mari abarbara de Braganza. En 1729 acompaño a Sevilla a la princesa y afernando, heredero del trono español. Madrid 1733, maestro de Antonio soler. 1735. Establecio técnica propia para el clavicémbalo Domenico Scarlatti (Nápoles, 1685 - Madrid, 1757) Compositor, clavecinista y pedagogo italiano. Nacido el mismo año que J. S. Bach y G. F. Haendel, ocupa en la historia de la música una posición intermedia entre el gran estilo contrapuntístico barroco y el espíritu más sencillo y ligero del posterior período galante, del que se le puede considerar precursor, sobre todo por sus más de quinientas sonatas para clave. Hijo de Alessandro Scarlatti, los primeros pasos de Domenico en el mundo de la música estuvieron guiados por el ejemplo de su progenitor; en este contexto cabe situar su temprana dedicación a la ópera, género en el que su padre había conquistado una merecida fama. En 1719 recaló en Lisboa, donde entró al servicio de la infanta María Bárbara de Braganza como maestro de clave. El matrimonio de ésta en 1728 con el príncipe heredero español Fernando llevó al compositor a Madrid, ciudad en la cual permaneció hasta su muerte, dedicado preferentemente a la docencia (entre sus discípulos se cuenta Antonio Soler) y a la composición de sonatas para clave y música sacra. Domenico Scarlatti No se ha podido confirmar que Scarlatti se educara junto a los compositores Gaetano Greco, Francesco Gasparini y Bernardo Pasquini, como durante mucho tiempo se mantuvo. Cabe suponer, sin embargo, que se formó como músico al lado de su padre, Alessandro Scarlatti, y otros miembros de su familia: sus tías, cantantes de profesión; Tomasso, su tío tenor, o su hermano Pietro Filippo, también compositor. En septiembre de 1701 fue nombrado segundo organista y compositor de la Capilla Real de Nápoles, donde su progenitor estaba empleado como maestro. Al año siguiente Alessandro Scarlatti obtuvo un permiso para viajar con su hijo a Florencia. Es muy probable que Alessandro intentara conseguir un puesto ventajoso, con mejores condiciones que las que tenía en Nápoles, en el teatro de la corte. Durante los meses de estancia en la ciudad toscana Domenico conoció seguramente a Bartolomeo Cristofori, constructor de clavicémbalos para la corte y adelantado en la experimentación y la evolución del instrumento que Cristofori llamaba gravicembalo col piano y forte, uno de los antecedentes del piano moderno. En 1703 Domenico Scarlatti escribió en Nápoles su primera ópera, L'Ottavia ristituita al trono, que fue dedicada a la condesa de San Esteban de Gormaz. Meses después, en ese mismo año, compuso el drama Giustino, destinado al palacio real de Nápoles con motivo del cumpleaños de Felipe V y dedicado al virrey del reino, el marqués de Villena. Un año más tarde readaptó la ópera de Pollarolo L'Irene y la dedicó a Antonio López Pacheco Girón y Portocarrero. En 1705 su padre le recomendó que acompañara al célebre castrato Nicolo Grimaldi a Venecia y a otras ciudades de Italia. Ya por aquel entonces Alessandro comprendió que el gran potencial creador de su hijo debía empezar a templar sus armas alejado de la acogedora férula familiar. Prácticamente nada se conoce de los cuatro años que Domenico Scarlatti pasó en Venecia junto a Nicolo Grimaldi y su compañía. En 1709 fue contratado para servir a la reina viuda de Polonia María Casimira, exiliada en Roma. Para su pequeña corte excitación, atracción, sensualización y repulsión tonal perfectamente encajado en la dinámica de la música. También frecuentó la extensión de las tesituras (recurrió con asombrosa libertad a todo el teclado) y el cruce de manos (apenas practicado hasta su época) como recurso virtuosístico y efectista, sin perder nunca el sentido de cohesión del discurso sonoro, aunque forzándolo al máximo. Sus tempos lentos, impregnados de melancólica ensoñación, participan de la estética del llamado estilo sentimental germano (sencillez homofónica, periodicidad melódica, etc.), pero son especiados con la luminosidad cantabile de la música italiana y española. Fundamental para la definición de su estilo, efectivamente, fue la asunción de la música popular española y andaluza en particular, hasta el punto de que estas piezas se han considerado como música propiamente española. Casi todos los estudiosos de Scarlatti, en efecto, han querido ver en el enriquecimiento que hizo de la escritura para clave una consecuencia de su fascinación por los cantes, tonadas, aires y, en fin, sonidos varios (guitarras, castañuelas o zapateados) del folclore que escuchó entre la gente del pueblo. Esta visión, si bien es parcialmente incontrovertible tras la audición de unas cuantas sonatas, ha sido matizada por algunos críticos, como Ann Livermore, quien sostiene que el foco de influencia primero fue la música de las Cantigas de Alfonso X el Sabio (1252-1284), que Scarlatti, según su hipótesis, debió de transcribir para la reina. Música o estilo preclásico, lo que no es canónicamente clásico. Scarlatti, obras de Mozart, boccerini, Haydn… secuencias, perpetuum movile, repeticiones. En scarlatti un continuo de semicorcheas por parte del clave, destacan las repeticiones. Secuencia de I – IV, transportar una nota o un grado a la cuarta superior. Si seguimos acabamos dando la vuelta. Relación armonica muy fuerte y muy poderosa y de las que mas encontramos. Primer preludio del clave bien temperado relaciones de cuarta ascendente. Asi es como funciona la mayor parrtede la música del s XVIII y principios de XIX. Alterar un acorde en mayor es prácticamente seguro es que va a resolver en una relación de cuartas ascendente. Lo principal en la música tonal, un sitema coherente. El que mas estabilidad es sobre el que construimos la escala (tónica). Funciona por la dominante, la dominante es el polo opuesto a la tónica. Dominante con 7 es un acorde que solo ocurre en la tonalidad, por la quinta disminuida que encontraos entre el segundo intervalo y la séptima. Nos lleva a la tónica pues el fa desciende medio tono, el si asciende medio y nos da la respues, la tónica. Acorde de séptima de dominante. Música de esta época por cadencias, cadencia general básica V-I, esto suele suceder en los finales, de sección, partes, modulos. Pero además de eso podemos convertir en dominante cualquier grado, dominantes secundarias, son aquellos acrodes mayores con séptima menos que no esta sobre el quinto grado. Ese acorde resuelve siempre a un intervalo de cuarta ascendente, por la quinta disminuida que resuelve del modo anteriormente citado. Sonata k 1 1738, libro de ejercicios, sus primeras sonatas edad avanzada, las compuso en España. Antes de esa época alguna opera, cantata, obras religiosas. En napoles, roma… la que le encargaban. Genero al que pertenece la sonata k.1, sonata. Genero instrumental, música bajo el sistema de patronazgo (en contraposición a la música comercial) hecha en España en la corte española para la princesa y Fernando VI. Música profana. Pre clásica, muchas repeticiones y secuencias, el desarrollo solo desarrolla una parte. Instrumento, clave. Música comercial, para ganar dinero con la música. Dedicatario ponía dinero. Música de patronazgo, no se busca el luvro ni una rentabilidad, a lo sumo, poder seguir en el puesto de trabajo. Sonata de Emanuel bach, no tiene tanta repetición. Mas interés melódico en la mano derecha. Sonoridades que recuerdan mas al barroco. No hay perpetum movile. Scarlatti, solo se reexponia lo que esta sobre el quinto grado o tiende a el. Sonata de bach, generos: instrumental, profana, comercial, se vendio junto a otras 11 con subscripcion y la vendio el. Seminario del libro: Ideas principales del capitulo que sirvend e criterio para caracterizar una obra clásica. Estilo: que significa el concepto estilo, distinción entre estilo propio y el estilo anónimo, el estilo de la época. Es una ficción, lo que estudiamos es lo que es canonico. Interés en quien decide que es el estilo, quien esta dentro y quien no. Estilo clásico es Haydn Mozart y Beethoven, lo que tienen en común la obra de estos autores, década de 1760/70… idea de estilo esta sujeto a continua mudanza. El lenguaje de la música tonal. Música renacimiento y la del barroco en gran tiempo, modal. Jerarqui muy calara que siempre es la misma entre los acordes. Tienes que tener una escala, la escala mayor. Y los acordes que se foran a partir de la escala mayor. Principales grados I y V. H. Schenker. Su análisis puede demostrar la relación tónica dominante tónica. Va haceindo reducciones para poner de manifiesto que el plano armonico es I V I. plantea un bajo y una melodía que son las notas de la tonalidad. En esencia lo que el compositor es una escala. Relación de cuarta ascendente. Fandango A soler, un ostinato pues el bajo es prácticamente siempre igual. Hay un perpetuum mobile, prácticamente siempre tenemos el perpetuum mobile, pues en el bajo tenemos constantes corcheas que soler no lo abandona prácticamente en la obra. Dos acordes que se repiten, con relación de 4 ascendente, relación de dominante. homogeneidad rítmica. Melodía va cambiando, contiene ritmo. Siempre es anacrusico. Termina en la quinta, termina como si no terminara, es modal. El fandango normalmente se baila. V-I armonía constante. No hay armadura pues el compositor pudo pensar la obra como modal. Fandango Boccherini, música de encargo, para el infante don Luis y para un marques el de guitarra, dos violonchelos y uno es virtuoso pues el infante ya tenia violonchelo. Música de cámara, para pocos instrumentistas, para tocar en la cámara o en el salón. Música clásica de verdad la música vienesa de estos tres autores