¡Descarga Novecentismo y Vanguardias en España: Generación del 14, Ortega, Gómez de la Serna y más y más Apuntes en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! NOVECENTISMO Y VANGUARDIAS TEMA 2. NOVECENTISMO Y VANGUARDIAS. Durante los años 20 España, que había permanecido neutral a la Primera Guerra Mundial, vivió un periodo de relativa tranquilidad que coincide con los felices años veinte, el cansancio de lo bélico y las vanguardias artísticas europeas. Sin embargo la crisis económica mundial (derivada del Crack del 29) coincide con una crisis espiritual y afecta también a España. A partir de los años treinta la literatura se debate entre la vanguardia y la literatura de compromiso. En España, el estallido de la Guerra Civil impondrá el compromiso en toda actividad creadora. LA GENERACIÓN DEL 14 Los autores novecentistas configuran la segunda generación literaria del siglo XX, inmediatamente posterior a la Generación del 98. Tienen nuevas orientaciones ideológicas y estéticas que no son ni las de la Generación del 98 ni las del Modernismo (aunque autores como Juan Ramón Jiménez se iniciaran en la estética modernista), pero no suponen aún la ruptura radical de la Vanguardia, con la excepción del pionero Ramón Gómez de la Serna. Fue Eugenio D'Ors quien acuñó el término Novecentismo. El Novecentismo se gesta en la primera década del siglo XX. El 1910 se fundan el Centro de Estudios Histórico y la Residencia de Estudiantes, instituciones clave para esta generación. En lo político, la mayoría procedía del reformismo burgués. En lo cultural, aparece un nuevo tipo de intelectual: se imponen la pulcritud (VS bohemia modernista), una sólida formación universitaria (VS el autodidactismo noventayochista) y un examen sereno, objetivo, o al menos distanciado de los problemas: la claridad racional (VS posturas irracionalistas o exaltadas). Muchos tuvieron una vocación magistral orientada a la formación y educación de la mayoría a través de la cátedra, la prensa... Se sintieron europeístas, atendiendo a lo universal (VS casticismo), y dieron preferencia a lo urbano frente a lo rural. El problema de España se trata con tintes menos patéticos (por reacción al pesimismo noventayochista), aunque pervive la concepción “castellanocéntrica” de España en autores como Ortega y Gasset. Son temas frecuentes la idea de la revolución desde el poder (heredera del regeneracionismo) y un elitismo cuya expresión máxima será la España invertebrada de Ortega. En cuanto a la estética novecentista, supone una superación tanto del Modernismo como de la Generación del 98 y un rechazo al Romanticismo y al Realismo: se huye del sentimentalismo, con lo que se abandona el tono apasionado y vehemente como el de Unamuno. Tres principios presiden la labor creadora: pulcritud, distanciamiento y equilibrio. Se cultiva una literatura para minorías y se impone el intelectualismo. Todo conduce a un arte puro, que es mero placer estético. Este arte ha de liberarse de las contaminaciones demasiado humanas y ser intrascendente, fuente de goce intelectual. Se cuidan obsesivamente el lenguaje y el estilo. GÉNEROS LITERARIOS 1. EL ENSAYO ORTEGA Y GASSET Guía y maestro de la generación, funda en 1915 la revista España y en 1923 la Revista de Occidente, que recoge las nuevas corrientes europeas y españolas de todos los ámbitos del pensamiento y la creación. Máxima figura de la filosofía española del siglo XX, recogió en su ensayo la España invertebrada su postura europeísta y su denuncia del aislamiento de nuestro país. Nos centraremos en sus ideas estéticas, expuestas en La deshumanización del arte. En este ensayo, constata la existencia de un nuevo arte, la Vanguardia, un arte que resulta minoritario e impopular porque la masa no lo entiende, debido a que es un arte puro: abandona las emociones humanas en favor de la pura emoción estética. Es un arte intelectual. Otros ensayos: Ideas sobre la novela y Meditaciones del Quijote. Otros ensayistas importantes son EUGENIO D'ORS Y GREGORIO MARAÑÓN. 2. NOVELA. GABRIEL MIRÓ En sus novelas la acción se convierte en mero soporte para descripciones impresionistas. Obras: Las cerezas del cementerio, Nuestro padre San Daniel, El obispo leproso. RAMÓN PÉREZ DE AYALA Comienza con un relato autobiográfico de corte noventayochista y evoluciona hasta la novela intelectual. Obras: Tinieblas en las cumbres, A.M.D.G, Luz de domingo. Otros novelistas: Wenceslao Fernández Flores, Benjamín Jarnés. 3. POESÍA Los poetas tienden a una depuración estilística: son los años de superación del Modernismo que Pedro Salinas llamó “del cisne al búho”. La poesía de esta generación está presidida por la figura de: JUAN RAMÓN JIMÉNEZ. Lleva a cabo la superación del Modernismo mediante un trabajo constante de depuración poética. Es un poeta consagrado a su obra, aislado por su hiperestesia, que vivió en una persecución inacabable de belleza y palabra fundamental. Su poesía es minoritaria (“A la minoría, siempre”), de gran dificultad y hermetismo. Su obra está presidida por un triple sed: de belleza, de conocimiento y de eternidad. Sus temas constantes: belleza, poesía, amor, eternidad, Dios. Su obra se puede clasificar en varias etapas, aunque todas ellas son formas diferentes de acercamiento a lo inefable: --Etapa sensitiva: de los comienzos a 1915. Se trata de una poesía de inspiración modernista, pero de un Modernismo intimista orientado hacia la contemplación y la confesión sentimental. Destacan Arias tristes, Elejías, La soledad sonora o Poemas májicos y dolientes. Su obra en prosa Platero y yo combina rasgos modernistas con rasgos de voluntad de pureza. --Época intelectual (1916-1936). Diario de un poeta recién casado (1916) supone la ruptura con el Modernismo: poesía desnuda en la que elimina todo lo anecdótico y
