¡Descarga Obra comentada: La duda de Santo Tomás y más Transcripciones en PDF de Historia del Arte solo en Docsity! LA DUDA DE SANTO TOMÁS La duda de Santo Tomás, del primer Maestro de Silos, perfilada durante la segunda mitad del siglo XI, es un relieve de piedra de unos 100cm de ancho y 180cm de largo. Su estilo románico representa el característico tema bíblico en el Monasterio de Santo Domingo de Silos, en Burgos. Esta maravilla eclesiástica se enmarca en un momento donde la religión toma una posición crucial en el destino de la humanidad, cuya voluntad recae sobre las peregrinaciones que fomentan el comercio ambulante entre otros. Se lleva a cabo un crecimiento demográfico víctima de una sociedad estamental machacada por el feudalismo, que abusa del analfabetismo para impartir su reinado del terror. Este claustro muestra la doctrina evangélica en diferentes conjuntos escultóricos. El más importante es el que trata sobre la resurrección formado por dos episodios del descendimiento, Ascensión, el pentecostés y la duda de Santo Tomás. En la primera aparición de Jesús resucitado ante sus apóstoles Tomás no estaba con ellos; al contarle que habían visto al Señor, él respondió que si no introducía su mano en la herida del costado no lo creería. Ocho días después estaban todos los discípulos reunidos, menos Judas, sustituido por San Pablo, se presentó Jesús, quien dijo a Tomás: "Trae tu mano y métela en mi costado; y no seas incrédulo sino creyente". La duda de Santo Tomás forma parte del conjunto de capiteles que decoran los machones de las esquinas del claustro inferior con escenas de la Pasión y Resurrección de Cristo. Además, muestra un original planteamiento compositivo, la escena se desarrolla bajo un arco de medio punto con columnas de capitel corintio sobre el que figura una fortaleza románica con torres y almenas, pero Cristo no ocupa el centro de la composición como es habitual, sino que aparece desplazado hacia la izquierda. No obstante, se establecen una serie de líneas diagonales que conducen la mirada hacia la escena principal con Jesús y Santo Tomás, reforzadas por la inclinación de las cabezas de los apóstoles. La disposición de las figuras se adapta al marco, creado por el arco de medio punto, y estructurada en tres registros con los discípulos distribuidos en hileras, lo que rompe con esta simétrica disposición la figura de Jesús, tocado con el nimbo crucífero, que alza el brazo para enseñar las llagas y Tomás, con una postura opuesta a los demás introduce su mano en la llaga del costado. La factura es poco naturalista, caracterizada por el fondo plano, sin profundidad, la adopción de la perspectiva jerárquica y la isocefalia. Las figuras, de canon estilizado, aparecen representadas con los pies colocados en forma de “V”, hieráticas y con poco modelado. Si bien el tratamiento de los rasgos es esquemático, se aprecia una cierta individualización en el trabajo de las barbas, los cabellos y los ropajes, con finas incisiones que recuerdan las obras talladas en marfil. Por consiguiente, se pone de manifiesto que en esta obra prima fundamentalmente el simbolismo y la función didáctica característicos del arte románico. Esto influye en la cuestión estética para recordar al observador la importancia de la Fe.
