Otelo_ Guía de lectura, Apuntes de Literatura Universal

¡Descarga Otelo_ Guía de lectura y más Apuntes en PDF de Literatura Universal solo en Docsity! OTELO INTRODUCCIÓN Otelo, el moro de Venecia es una obra de teatro en prosa y verso de William Shakespeare (1564-1616) escrita alrededor de 1603. La primera actuación de la que se tiene noticia se celebró el 1 de noviembre de 1604 en el Palacio de Whitehall en Londres, ante el rey Jacobo I. Tradicionalmente se cuenta entre las cinco grandes tragedias de Shakespeare, escrita después de Hamlet y antes de “El rey Lear”, Sin duda alguna es una de las obras de madurez del escritor inglés y una de sus tragedias más intensas y profundas. La historia original de “El moro de Venecia”, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvió a Shakespeare para crear Otelo, la única de sus grandes tragedias basada en una obra de ficción. Dentro de la amplia galería de personajes que a lo largo de las obras Shakespeare encarnaron las más universales y comunes pasiones que mueven la naturaleza humana, Otelo ha pasado a representar el hombre destruido por los celos. ARGUMENTO Los hechos ocurren en Venecia y Chipre. Yago odia a Otelo, general de la república veneciana, por haber dado el puesto de lugarteniente a Casio en vez de a él. Otelo se ha casado secretamente con Desdémona, hija del senador Brabancio y Yago piensa utilizar este matrimonio para vengarse de Otelo y de Casio. El Dux de Venecia envía a las tropas de Otelo a Chipre en campaña de pacificación y tanto Desdémona como Emilia, esposa de Yago, acompañan a sus esposos. En Chipre, Yago consigue emborrachar a Casio y hacer que se pelee con Rodrigo, antiguo pretendiente de Desdémona. Como consecuencia de la riña, Casio es arrestado y desprovisto de su cargo. Yago insta a Casio para que visite a Desdémona pidiéndole que interceda por él ante su marido. Entonces Yago convence a Otelo de que su esposa y Casio tienen conversaciones amorosas, sembrando inmensas dudas y exagerados celos en la mente del moro. Emilia, esposa de Yago, consigue un pañuelo de Desdémona que Yago coloca en la habitación de Casio para aumentar las sospechas de Otelo. El general pregunta a Desdémona por el paradero del pañuelo y ella no le dice que lo ha perdido. Otelo manda a Yago que mate a Casio y él mismo se enfrenta duramente a su esposa, que defiende firmemente su inocencia. Al mismo tiempo, Yago convence a Rodrigo para que mate a Casio pero Rodrigo no lo consigue y Yago quita la vida al propio Rodrigo para que no le implique en el complot. Otelo estrangula a Desdémona en el lecho conyugal. A pesar de la oposición de su marido, Emilia quiere demostrar ante Otelo la inocencia de Desdémona, pero Yago apuñala a su mujer para que no le delate. En el cuerpo de Rodrigo se encuentran cartas en las que se explica toda la verdad. Otelo, desesperado en su amor y en su arrepentimiento se quita la vida a sí mismo, a la vista de Casio y muere en el mismo lecho donde yace el cuerpo sin vida de su inocente esposa. TEMAS Otelo es la tragedia de los celos. Los celos no sólo son el principal tema de la obra sino que se repiten como motivo recurrente, entrelazando a todos los personajes. Otelo tiene celos de Casio acerca de de Desdémona. Yago tiene celos de Casio, tanto a nivel profesional como amoroso y celos de Otelo porque sospecha que ha tenido relaciones con Emilia. Rodrigo tiene celos de Otelo y de Casio y Blanca también siente celos a causa de su amor por Casio. En el bando contrario están aquellos que no sienten celos pero los provocan inconscientemente: Desdémona, Casio y Emilia. Shakespeare describe el drama de la pasión humana, que como siempre en sus tragedias, acaba en el asesinato. . Desdémona, la esposa acusada de infidelidad es un personaje victima, asimilable a las mujeres maltratadas de la actualidad, cuya belleza le lleva a recoger los reproches del marido. Otelo, por el contrario, es un personaje que domina la escena, cuya personalidad se encuentra escindida entre la razón y los celos irracionales que convierten a su esposa en la victima de toda la trama. Otelo es un drama que desarrolla la idea de una desconfianza generalizada entre todos los personajes. No sólo hay celos, hay competencia, envidia, odio, incomunicación y desdicha. Los personajes son tortuosos y nada claros. Por todas partes aparece la sensación de que nadie conoce ni se fía de los otros. El tema del racismo y la xenofobia está también presente en la figura de Otelo que, a pesar de su gran heroísmo y sangre real, nunca es admitido plenamente en la sociedad blanca. El matrimonio entre Otelo y Desdémona es considerado tanto por Brabancio como por Yago contra natura y monstruoso. El motivo de la raza se alza siempre como una barrera para Otelo en su vida privada y en su vida pública. La oscuridad de la piel se refleja constantemente en recursos dramáticos basados en la dualidad blanco-negro, claro-oscuro, día-noche. CASIO, honrado teniente [de Otelo] Personaje principal. Gran aritmético florentino, buen mozo. Teniente de Otelo. Leal, inteligente, ingenuo. RODRIGO, un caballero engañado Personaje secundario. Hidalgo veneciano (miembro del escalón más bajo de la nobleza veneciana) Influenciable, fácil de engañar y se alía a Yago para poder conquistar a Desdémona. EMILIA, esposa de Yago Personaje secundario. Esposa de Yago y al servicio de Desdémona. Firme a sus convicciones y leal a Desdémona. OTROS PERSONAJES Dux de Venecia: Jefe de la antigua República de Venecia. Brabancio: Senador. Padre de Desdémona. Ludovico: Pariente de Brabancio Graciano: Hermano de Brabancio Montano: Predecesor de Otelo en el gobierno de Chipre Blanca: Querida de Casio Bufón, alguaciles, caballeros, mensajeros, músicos, heraldos, un marinero y acompañamiento. COMENTARIO CRITICO Otelo es la tragedia de Shakespeare de mayor suspense y que consigue mantener la tensión dramática en todo momento. Ello se debe a que no hay ningún argumento secundario ni personaje superfluo. La actuación del bufón, que en otras tragedias acapara gran parte del espectáculo, es prácticamente nula. Otelo es una tragedia que destaca por su cercanía, por la universalidad de su temática, la intolerancia, la maldad, los celos, las pasiones humanas, temas que siempre conquistan al lector. Otelo es una tragedia doméstica, no habla de reinos ni de gente de la corte, ni de familias poderosas. Otelo es una tragedia que basa su pilar fundamental en la pareja formada por el protagonista y Desdémona. Otelo es de origen diferente a los venecianos, es un moro, un extranjero. Mucho mayor que la joven y guapa Desdémona, hija del Dux de Venecia, con la cual se casa. Otelo se acerca, a través de diálogos sencillos y de monólogos impactantes. Todos los personajes de la obra son un símbolo en sí mismos, todos representan algo, por esas razones y la calidad de su temática Otelo también merece ser nombrada cómo una de las obras más transcendentes de William Shakespeare. El tema del racismo y la xenofobia está también presente en la figura de Otelo que, a pesar de su gran heroísmo y sangre real, nunca es admitido plenamente en la sociedad blanca. El matrimonio entre Otelo y Desdémona es considerado tanto por Brabancio como por Yago contra natura y monstruoso. El motivo de la raza se alza siempre como una barrera para Otelo en su vida privada y en su vida pública. La oscuridad de la piel se refleja constantemente en recursos dramáticos basados en la dualidad blanco-negro, claro-oscuro, día-noche. Es muy interesante porque no pierde vigencia el tema de la xenofobia. Shakespeare era conocido por su xenofobia frente a algunas etnias como la judía. Su clásico “El mercader de Venecia” retrata de manera muy desfavorable a los judíos. Sin embargo Otelo no muestra una imagen tan negativa de la raza árabe. Al contrario el moro es presentado por Shakespeare como un hombre leal y lleno de virtudes que llega a servir al Dux de Venecia con lealtad y cuenta con el aprecio de sus compañeros de armas y camaradas. Contrariamente a la Europa actual, la Venecia que retrata Shakespeare es tolerante y valora a los hombres por sus méritos y no por su color de piel. Incluso el drama presenta el amor genuino e ideal entre una noble veneciana (Desdémona) y el moro (Otelo). Es esta visión amable del extranjero la que llama la atención en la tragedia. Sin embargo, la posterior intriga desarrollada por Yago es una hábil maniobra de Shakespeare para decirnos que el hombre europeo envidia la fortaleza y virilidad del hombre africano o del hombre de color. Todos los prejuicios existentes acerca de la mayor potencia sexual, fortaleza y bravura de los hombres de color moreno son puestos en escena por el dramaturgo sin que se mencione de manera clara el prejuicio. En la obra teatral se percibe la atmósfera de resentimiento de los hombres blancos europeos frente a la mayor fortaleza y virilidad de los hombres de color oscuro. La trama misma de Otelo puede ser leída como la historia de amor prohibida y condenada al fracaso entre una mujer blanca y un hombre negro. Otelo es la cara y la cruz de esta historia, un militar fuerte que lucha por unos ideales, pero a la par, inseguro de su pareja, porque en el fondo, él se siente inferior. Mientras avanza la obra, parece que Otelo es un personaje paradójico. ¿Cómo puede luchar contra ejércitos y sin embargo, dejarse engañar tan fácilmente? Otelo está a mitad de camino entre Venecia y sus orígenes. Aún encontrándose con los venecianos, Otelo se siente un extraño, por eso, se deja cegar por los celos, porque no se cree de verdad, que Desdémona pueda amarlo. En el fondo es un personaje lleno de prejuicios creados por una sociedad que no acepta que alguien diferente pueda tener un buen puesto y adaptarse a unas costumbres y país que no es el suyo. Yago es el personaje intolerante que odia a Otelo, por ser diferente y por haberse involucrado tan bien en el círculo social de Venecia. La obra está estructurada en actos, en los cuales se presentan diferentes personajes que van hilvanando la historia con inteligentes diálogos y monólogos llenos de críticas mordaces. Cada personaje es único e incluso polémico, ya que Shakespeare habla de intolerancia, de derechos humanos e incluso de feminismo, cosa bastante progresista para la época en la que se escribió la obra.