¡Descarga Pinturas con características barrocas y más Apuntes en PDF de Cultura y Globalización solo en Docsity! Pieter Aertsen: "La Danza de los Huevos" / La Danse des Oeufs. Renacimiento. La escena presenta a un joven en actitud de bailar descalzo sobre un suelo en el que se encuentra un huevo y otros objetos, y a su alrededor unas personas que lo siguen atentamente (excepto las de primer plano que parecen mirar directamente al espectador/ pintor). Parece que esta danza del huevo era un juego popular de primavera cuyo objetivo era sacar un huevo de un recipiente mientras el bailarín debía mantenerse dentro de un círculo que podía estar dibujado con tiza en el suelo y que terminaba dando la vuelta al plato para cubrir el huevo. Todo ello tenía que ser realizado con los pies sin tocar los otros objetos colocados en el suelo (Díaz, Concha. Blog. Feb. 2015). En la obra de Aertsen representa una escena que podría considerarse de la cotidianidad. Las figuras transmiten una sensación de movimiento, la danza parece estar ocurriendo justo frente a nosotros; sin embargo, también parecen ocurrir otras cosas dentro de aquella fiesta (personas bailando, otras tocando música, gente bebiendo, coqueteando, etc); las figuras poseen naturalismo, siendo poco agraciadas en su constitución. Algunas de ellas observan al espectador, algo común dentro del barroco. El cuadro, además, juega con el color, la profundidad y la iluminación, dando la idea de que se está viendo un gran espacio. Pieter Aertsen (Ámsterdam, 1508-1575) fue un pintor neerlandés activo entre Ámsterdam y Amberes. Junto con su sobrino Joachim Beuckelaer, fue uno de los primeros pintores de bodegones o naturalezas muertas, aunque también tocó otros temas como las escenas religiosas. En sus pinturas fue ganando protagonismo un elemento hasta entonces considerado secundario: los accesorios que ayudaban a ambientar los espacios, como mobiliario, enseres cotidianos, y especialmente comestibles, animales y vajillas de cerámica y metal. Para ello, eligió temas bíblicos y cultos que propiciasen la inclusión del bodegón, y fue desplazando el argumento a un plano secundario, destinando el protagonismo a los objetos en primer término. Cuadros de Velázquez como La sirvienta negra, Vieja friendo huevos y Cristo en casa de Marta y María dependen claramente del magisterio de Aertsen, a quien también se considera el precursor de Pieter Brueghel el Viejo. También influyó al joven Annibale Carracci y a Bernardo Strozzi. Henry Wallis - “The Death of Chatterton” (1856) El protagonista de la obra es Thomas Chatterton un escritor incomprendido del siglo XVIII que se suicidó a los diecisiete años, cansado de que nadie reconociese su valía. Lo cierto es que su carrera literaria no había comenzado con muy buen pie. Se trasladó a Londres y estuvo malviviendo durante unos meses en una buhardilla miserable, escribiendo textos por encargo, hasta que decidió acabar con su vida. Para los artistas románticos, la figura de Chatterton era el paradigma del genio no reconocido, víctima de las injusticias de la sociedad. (2015) Ésta obra habla de uno de los temas favoritos del barroco: la muerte y la mortalidad. No sólo el cadáver hace alegoría a ello, sino también varios detalles de la habitación: la flor marchita, la vela consumida, papeles rotos en el suelo. El hermoso cuerpo sin vida de Chatterton forma una curva que imita la forma del lienzo. Pese a que el cuerpo luce rígido, las telas parecen tener aún un poco de movimiento, al igual que el humo que escapa de la vela recién acabada. Existe un claro juego con los colores y las sombras, la obra está compuesta por colores oscuros y otros un tanto brillantes, que guían la vista del espectador por toda la obra; trabaja con tres dimensiones: la primera el suelo y la cama, donde está la caja con las cartas, el arma con la que se quitó la vida el joven, el cuerpo del chico y una silla con su chaqueta roja; la segunda la mesa y la ventana, donde encuentras
