Poemas de literatura castellana, Apuntes de Lengua y Literatura

¡Descarga Poemas de literatura castellana y más Apuntes en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! Barroco 1550 - 1750 Barroco = Oscuridad (contenido oscuro) s.XVII mejores siglos de la poesía española (siglos de oro) Visión pesimista sobre la vida. Temamás presente: La muerte Situación económica afectada, había crisis. Tópicos más presentes: “Tempus fugit” “Momento mori” Ven la vida como un teatro, no somos dueños de nuestra vida. La religión seguía presente pero hubo una agitación. Hubo una gran actividad cultural y artística en Europa Occidente. Énfasis en el drama, la expresión emocional y la ornamentación (todo era muy exagerado). Generación del 27 En 1927, un grupo de autores coincidió en el Ateneo de Sevilla, donde se conmemoraba el tricentenario de la muerte de Góngora. La generación del 27 escribía principalmente poesía, pero algunos también escribieron obras dramáticas y ensayos. Las principales características de este grupo son: - Uso de un lenguaje muy elaborado - Aspiración de alcanzar una poesía pura - Búsqueda de la belleza mediante la metáfora (principalmente) - Uso abundante de imágenes Los autores del 27 reciben inuencias de las vanguardias, pero también de la poesía tradicional. La trayectoria literaria de estos se suele señalar en tres etapas: 1. Poesía pura (Inuidos por Juan Ramón Jiménez, poeta español que revolucionó la lírica, hasta 1927) 2. Surrealismo y rehumanización (inuidos por el movimiento surrealista) 3. Guerra Civil y el exilio (se vieron afectados por la guerra) 1. Luís de Góngora “Mientras por competir por tu cabello” Mientras por competir con tu cabello, oro bruñido al sol relumbra en vano, mientras con menosprecio en medio el llano mira tu blanca frente al lirio bello; mientras a cada labio, por cogello, siguen más ojos que al clavel temprano, y mientras triunfa con desdén lozano del luciente cristal tu gentil cuello; goza (Carpe Diem) cuello, cabello, labio y frente, antes que (Tempus fugit) lo que fue en tu edad dorada oro, lirio, clavel, cristal luciente, no sólo en plata o víola troncada se vuelva, mas tú y ello, juntamente, en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada. Culteranismo: Sintaxis muy elaborada, complicada. Referencias mitológicas y lenguaje culto. Góngora quería homenajear la obra “En tanto que de Rosa y Azucena”, creada por el poeta renacentista Garcilaso de la Vega. El poema trata el mismo tema y tiene muchas semejanzas, pero está escrito con la visión e ideología barroca, donde destaca el pesimismo, la oscuridad… Tema: Descripción de la bellezya de la dama en el paso del tiempo. Exhortación a disfrutar de la vida mientras dura la juventud, pues el tiempo pasa muy rápido y la vejez supone el n de la belleza y la lozanía, y tras ella llega la muerte. Explicación guras: →Metáfora: ● Oro, sol = Cabello ● Lirio = Frente. (Asemeja el color blanco al tono de color de la frente de la mujer) ● Clavel = Labio. El clavel asemeja la textura de los labios. ● Cristal luciente = Cuello. ● Plata = Pelo canoso. El color plata signica el envejecimiento del cabello (Con el paso del tiempo el cabello adquiere un color plateado apareciendo las canas). ● Viola troncada = Flor de cementerio ● Lirio bello = frente, mira con menosprecio Estructura interna: - El primer cuarteto describe el momento de la muerte: Cerrar podrá mis ojos la postrera sombra (la muerte) que me llevare el blanco día (el día en el que memuera empieza la eternidad), y podrá desatar esta almamía hora a su afán ansioso (liberará mi alma de la ansiedad por alcanzar el amor que desea) lisonjera; - El segundo cuarteto detalla el viaje del alma hasta alcanzar la inmortalidad y la persistencia de la memoria del amor mas no, de esotra parte en la ribera, dejará la memoria en donde ardía (mi alma no dejará la memoria de la amada en este mundo de los vivos): nadar sabe mi llama la agua fría (sino que mi alma sabe cruzar sin temor) y perder el respeto (sabe saltarse las leyes del más allá que imponen el olvido de la vida anterior) a ley severa (la muerte) - En el tercer terceto los tres primeros versos explican la relación entre el cuerpo y el alma y el lugar que ocupó la pasión. Alma a quien todo un dios prisión ha sido, (con Dios se reere a la dama, su alma ha sido prisionera de una dama) venas que humor tanto fuego han dado, (las venas han dado vida a mi pasión amorosa, la sangre: “humor”)medulas que han gloriosamente ardido, su cuerpo dejarán, no su cuidado, serán ceniza, más tendrá sentido, polvo serán, más polvo enamorado (sus cenizas tendrán sentido porque serán polvo enamorado) No se hace referencia directamente a la muerte pero se insinúa 3. Lope de Vega “Desmayarse, atreverse, estar furioso” Desmayarse, atreverse, estar furioso, áspero, tierno, liberal, esquivo, alentado, mortal, difunto, vivo, leal, traidor, cobarde y animoso; no hallar fuera del bien centro y reposo, mostrarse alegre, triste, humilde, altivo, enojado, valiente, fugitivo, satisfecho, ofendido, receloso; huir el rostro al claro desengaño, beber veneno por licor süave, (comparación) olvidar el provecho, amar el daño; creer que un cielo(alegría) en un inerno(dolor/sufrimiento) cabe, dar la vida y el alma a un desengaño; esto es amor, quien lo probó lo sabe. Inicia la comedia nueva. Tema: Nos muestra lo que es realmente el amor para todo aquel que lo vive, con sus cosas buenas y malas. Tiene una visión pesimista y desengañada de la realidad, mediante el engaño y el sufrimiento amoroso. · Utiliza un vocabulario pertinente a los estados de ánimo ·Muchos adjetivos para la descripción de los enamorados · Numerosos recursos literarios. Todas sus ideas las expresa mediante sentimientos vividos, no ideas. Explicación guras: - “Cielo” = Alegría - “Inerno” o “Veneno” = Sufrimiento o dolor del poeta - “Beber veneno por licor suave” exagera el hecho de beber licor, compara el hecho de beber veneno (-) con el de licor suave (+), relaciona dos ideas/realidades con una semejanza → El poema tiene paralelismo (en cada verso numera 3 o 4 palabras contrarias) → Es un poema circular → En el último verso (conclusión) nos desvela el tema del poema Tópicos literarios: - “Signum amoris”→ Describe los trastornos tanto ísicos como anímicos producidos por el amor apasionado, sobre todo cuando no es correspondido. - “Furor amoris”→ Expresa la concepción del amor como una locura, como una enfermedad mental que niega todo poder a la razón y consume al amante. “amor salvaje” o “locura de amor” - “Amor mixtus”→ Complejidad del amor ísico y espiritual, cuando se dan conjuntamente. - “Tempus Fugit”→ Respecto al amor, el tiempo vuela - “Carpe Diem”→ Aprovecha el momento (amor) - “Amor post mortem” Estructura interna: El soneto se divide en dos partes diferentes y una conclusión nal dentro de la segunda parte. La primera está caracterizada por los dos primeros cuartetos, y en la segunda parte se encuentran los dos tercetos. - 1r Parte (los cuartetos): Se puede ver una denición del amor y la representación de varias actitudes provocadas por el enamoramiento, pero no idealizadas sino reales. Además, en el segundo párrafo nos reeja unos estados de ánimo con los que quiere transmitir que la persona enamorada no es capaz de tener un control total de sus sentimientos, ya que el amor es superior a él. - 2n Parte (los tercetos): Se ven reejados sentimientos y estados de ánimo relacionados entre sí y a la vez con actos contradictorios. Reeja como el enamorado somete su voluntad a ese amor real, incluso al engaño. A nivel gramatical vemos que utiliza un vocabulario pertinente a los estados de ánimo y múltiples adjetivos para la descripción de los enamorados, además de numerosos recursos literarios. - En la última estrofa: Se hace una conclusión (catáfora) en la que dice que todo aquel que ha amado en algún momento se ha sentido contradicho y desmentido; es decir, enamorado. Tópicos literarios: - Vida como teatro Estructura interna: El poema se puede dividir en seis estrofas irregulares. La primera estrofa nos introduce en el ambiente neoyorkino que el autor andaluz observaba. (calles oscuras y desiertas + animales terrorícos) La segunda estrofa dibuja ambientes horripilantes, el autor reeja los inconvenientes de vivir en una ciudad. (menciona a la muerte a través de palabras como “cementerio, entierro…) En la tercera estrofa menciona los sueños y explica que si pensamos en ellos, estos siempre nos acompañarán, a su vez también vuelve a mencionar el dolor y la muerte. En la cuarta estrofa nos da a entender que en un futuro lejano las personas que no han sido favorecidas en la vida se revelarán. En la quinta estrofa habla de la lucha de los que han sufrido y el mal que les espera a aquellos que no han sido tan buenos. En la sexta estrofa Lorca nos hace ver que no es bueno soñar, debemos mantenernos despiertos para ver la realidad. Estructura externa: → Primer apartado (Versos 1 a 21): Descripción de la patética ciudad y los sentimientos de la gente. → Segundo apartado (versos 22 a 37): Final que le espera y posibilidad de una nueva vida (salvación) → Tercer apartado: (versos 38 a 49): Vuelta a la realidad, la vida y la muerte son una completa falsedad. Dámaso Alonso “Insomnio” Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas). A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que hace 45 años que me pudro, y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o uir blandamente la luz de la luna. Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como un perro enfurecido, uyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla. Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma, por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid, por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo. Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre? ¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día, las tristes azucenas letales de tus noches? (Comparación) Preguntas retóricas Tema: -Muerte, soledad o decadencia durante la postguerra -Angustia del poeta que se plantea la razón de su vida y la del ser humano -Noche como tiempo de reexión personal y del sufrimiento Explicación de guras retóricas: →Metáforas “una gran vaca amarilla”: visión de existencia enfermiza y falta de vitalidad en una sociedad determinada por la muerte y dolor “Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres”: cadáveres = habitantes “A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que hace 45 años que me pudro” : el nicho corresponde a la casa del autor de la cual ha vivido durante 45 años, tiempo en el que dice que se pudre igual que un muerto ya que el se considera que lo está. “Grandes rosales del dia”: acontecimientos buenos “Tristes azucenas letales”: representa el insomnio “gemir al huracán”: gemir a dios (enfurecido) Estructura interna: 1r Parte: Expone la desolación de vivir pudriéndose en el nicho de Madrid o en el mundo junto a millones de cadáveres. 2n Parte (tres últimos versos): “Dime” Interrogación sobre el sentido de su sufrimiento y la razón que le induce a mantenerlo - 1r verso: El poeta compara Madrid con un inmenso cementerio, es decir, se muestra profundamente angustiado puesto que no ve en su vida más que decadencia y muerte. - 2n verso: Nos muestra su idea de la ausencia de sentido en esta vida. Las metáforas “nicho” y “me pudro”, junto con “cadáveres” en el verso anterior, descubren la alegoría horrenda: este mundo, sus casas, sus calles, no está habitado por hombres sino por muertos, cuya carne se descompone lentamente. - 3r y 4t verso: El autor describe las sensaciones del insomnio (oye el viento, los perros, la luz de la luna…). Muestra lo inútil y monótona que es la vida. La luna posee un valor simbólico recurrente en literatura, augurio de muerte - 5t, 6t, 7t verso: Se observa una gradación, comentada más arriba: del poeta se pasa a los habitantes de Madrid y a toda la humanidad. El lector entiende así que no está sólo ante una angustia personal del poeta, sino ante toda una concepción del ser humano. El séptimo verso es, pues, uno de los pilares intelectuales del poema y de la obra de este autor. - 5t Estrofa: Amor idealizado - 6t Estrofa: Necesitamos el amor, pero somos cuerpos solos, individuales. - 7a Estrofa: “Dulce eclipse de agua” se ve el reejo del mar. “Peces van y vienen sin música” : El agua simboliza pureza, por lo tanto el amo es puro pero van sin música, es decir, que no se siente. - 8a Estrofa: “Se querían, sabedlo” Involucra al lector Luís Cernuda “Donde habite el olvido” Donde habite el olvido, En los vastos jardines sin aurora; Donde yo sólo sea Memoria de una piedra sepultada entre ortigas Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios. Donde mi nombre deje Al cuerpo que designa en brazos de los siglos, Donde el deseo no exista. En esa gran región donde el amor, ángel terrible, No esconda como acero (comparación) En mi pecho su ala, (comparación) Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento. Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya, Sometiendo a otra vida su vida, Sin más horizonte que otros ojos frente a frente. Donde penas y dichas no sean más que nombres, Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo; Donde al n quede libre sin saberlo yo mismo, Disuelto en niebla, ausencia, (anadiplosis) Ausencia leve como carne de niño. (anadiplosis) (comparación) Allá, allá lejos; Donde habite el olvido. Tema: El sufrimiento por amor debida a un desengaño amoroso Estructura interna: Parte 1: La muerte del amor, debido al desengaño amoroso Parte 2: Desea tener otra concepción del amor Parte 3: Desprenderse de la sensación de amor y olvidarlo todo - Primer cuarteto: se reere al cementerio un lugar donde no hay esperanza de vida y pueda encontrar la libertad y muerte espiritual que busca - Segundo cuarteto: busca tener otra concepción del amor usando comparaciones para referirse a cómo le gustaría que fuera. - Primer terceto: busca un lugar donde pueda dejar ir esa pasión que siente - Tercer cuarteto: Vuelve a referirse a esta región, a este estadio donde se haya el hombre después de la muerte y, para la voz poética, es un lugar de verdadera muerte y tormento. Para la voz poética, la muerte es un lugar donde se termina el afán que exige un dueño a imagen suya, donde se termina también un sometimiento a otra vida, un lugar que, en realidad, no tiene más horizontes. (rechazo a la tradición) - Últimos dos versos: simboliza la muerte Parte 1 Versos 1 a 8, las dos primeras estrofas. El tema: la muerte del amor, una muerte espiritual, pero debido a su desengaño en el amor, el autor ya no conía en ese sentimiento. Parte 2 9 a 15, es decir, las estrofas 3 y 4. Desea tener otra concepción del amor, porque está atormentado. En esta parte del poema es más pesimista, ya que su afán (ese sentimiento que te mueve a hacer una cosa) es dejar de creer en el amor, intentar por todos los medios romper ese sentimiento Parte 3 16 a 22 (estrofas 5 y 6) hablan de querer desprenderse de la sensación del amor, de no querer volverlo a experimentar y que solo quede como un recuerdo en un memoria, librarse de esa sensación de querer estar al lado de una persona. Quiere olvidarse de todo y volver a ser inocente (niño). Explicación guras retóricas: En los vastos jardines sin aurora; hace referencia al cementerio, sin esperanza de vida. piedra sepultada entre ortigas hace alusión a la lápida, que esta oculta con ortigas, aumentando lo doloroso y desagradable. carne de niño: hace referencia a la inocencia. este afán: esa cosa que me lleva, esa pasión donde el amor ángel terrible no esconda como acero en mi pecho su ala: en esa región, ese sitio donde yo no me pueda enamorar el viento escapa a sus insomnios: simboliza lo negativo y el malestar de no poder dormir donde habite el olvido: símbolo de muerte y soledad Tópicos literarios: - Memento mori: recuerda que debes morir, recuerda que eres mortal. Cernuda hace numerosas evocaciones a la incertidumbre del momento de la muerte, donde solo ve el olvido.