¡Descarga Poesía del grupo del 27 y más Apuntes en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! Tema 5 La poesía del Grupo poético del 27: etapas, autores y obras representativos De una síntesis entre la innovación vanguardista y el amor por la tradición surgirá la Generación del 27. Este grupo poético lo forman Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Rafael Alberti, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre. Los poetas del 27 conciben la poesía como un arte capaz de interpretar y renovar la realidad; en consecuencia, se dedican intensamente a su labor, buscando siempre la perfección formal y conceptual. Por eso Góngora es el modelo común. Emplean tanto formas métricas tradicionales como otras innovadoras, especialmente el verso libre; alternan lo culto y lo popular, la poesía para minorías con la que se dirige a la inmensa mayoría. Estos autores, por lo general, evolucionan desde una poesía pura, vital idealista, a una poesía social y comprometida, sobre todo a partir del advenimiento de la República. Durante la Guerra Civil esta vertiente se acentúa. Tras la misma y, muerto Lorca en 1936, el grupo se dispersa: la mayoría marcha al exilio (Guillén, Salinas, Alberti, Cernuda, Prados y Altolaguirre) por motivos políticos. En España permanecen Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre. Podemos señalar las siguientes etapas en esta generación literaria: ● La primera, hasta 1927: se caracteriza por el influjo de Bécquer y del modernismo. Pronto aparecen las primeras vanguardias. A la vez y, por influjo de Juan Ramón, se orientan hacia la poesía pura: se depura el poema de todo lo anecdótico, de toda emoción que no sea puramente artística. Para ello usan mucho la metáfora. Esta poesía es bastante hermética y fría. También lo humano les influye, sobre todo a través de la lírica popular (Alberti). La sed de perfección formal los lleva al clasicismo, sobre todo de 1925 a 1927. Incluso podemos hablar de una fase gongorina. ● La segunda etapa se extenderá desde 1927 a la Guerra Civil: comienza a notarse cierto cansancio del puro formalismo. Se inicia un proceso de rehumanización (más notorio en algunos autores, pero presente en todos). Se dan las primeras obras surrealistas (radicalmente opuestas a la poesía pura). Pasan a primer término nuevos temas, más humanos: el amor, el deseo de plenitud, las frustraciones, las inquietudes sociales o existenciales... Nace la revista Caballo verde para la poesía de Pablo Neruda, donde aparece el Manifiesto por una poesía sin pureza. Tema 5 Algunos poetas, debido a sus inquietudes sociales, se interesan en política (en favor de la República, fundamentalmente). ● La última etapa se desarrollará después de la guerra: Lorca muere en 1936. El grupo se dispersa. Al exilio marchan Jorge Guillén, Pedro Salinas, Luis Cernuda, Rafael Alberti, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre. En la mayoría, destacó una poesía que añora la patria perdida y la reivindica desde la distancia. En España quedan Gerardo Diego, Vicente Aleixandre y Dámaso Alonso, que escribe entonces su obra cumbre, con una poesía angustiada, existencial: Hijos de la ira, 1944. Autores y obras representativos Vicente Aleixandre Nacido en Sevilla y criado en Málaga, fue premio Nobel en 1977. Sus temas son variados: el amor como impulso erótico que lleva a la destrucción y la naturaleza como fuente de vida. Posee una primera etapa de corte surrealista con imágenes oníricas y racionales, versolibrismo; el poeta se funde con la naturaleza. Pertenecen a esta etapa libros como Espadas como labios, Sombra del Paraíso y La destrucción o el amor. Su segunda etapa supone un abandono del surrealismo y la naturaleza para centrarse en el hombre. De esta etapa son los libros Historia del corazón y Poemas para la consumación. Federico García Lorca Sus primeros libros suponen una fusión de lo tradicional con la vanguardia y la poesía pura. Destaca Poema del Cante Jondo y Romancero gitano; son piezas de tema andaluz con elementos oníricos y mezcla de tradición y surrealismo. Más tarde compone Poeta en Nueva York, obra plenamente surrealista donde nos habla de personajes marginados a través de versos libres y una estética vanguardista. Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías y los Sonetos de amor oscuro son las últimas obras del granadino, donde aúna amor, erotismo, angustia y trascendencia. Rafael Alberti El gaditano se inicia en la estética neopopularista con métrica tradicional, Marinero en tierra. Le sigue una etapa gongorina, Cal y canto y una etapa surrealista, Sobre los ángeles. Es un libro
