Presentacion powerpoint sobre Lorca y Miguel Hernandez, Diapositivas de Lengua y Literatura

¡Descarga Presentacion powerpoint sobre Lorca y Miguel Hernandez y más Diapositivas en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! AE ear ARCÍA, a LORCA qa AD a NS De, Federico García Lorca fue un poeta, dramaturgo y prosista español perteneciente a la generación del 27. Fue el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Como dramaturgo se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX, junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo ¿ QUIÉN ES ? - El estilo literario de Federico García Lorca se caracterizó por la variedad de tonos y formas, y en el empleo de un lenguaje personal y sencillo. Además, su obra fue estructurada de tal manera que el amor, el deseo y las obsesiones fueron temas casi siempre frecuentes. - La poesía de Lorca no estuvo alineada hacia ninguna corriente literaria en particular, más bien gozó de una variedad de matices inspirados en varios autores y movimientos. También se desarrolló dentro de los acontecimientos tristes y trágicos de la existencia. - Su trabajo poético estuvo cargado muchas veces de elementos tradicionales y populares, y al mismo tiempo fue desarrollando rasgos cultos. El escritor también incorporó a su obra el uso de símbolos y metáforas, para enriquecerla mucho más. ESTILO Dureza, frialdad, unidos a los conflictos y a la raza gitana Si esta corre es símbolo de vitalidad, si está estancada es muerte Sentido trágico, sangre, muerte y violencia SÍMBOLOS Y METÁFORAS metales AGUA TORO Erotismo, lascivia Muerte, acompaña a las almas, fertilidad, erotismo, vida, esterilidad y belleza Muerte, funesto presagio, lo viril, lo masculino, el erotismo, la violencia, pasiones e instinto VIENTO luna Caballo y jinete En cuanto a las metáforas, fueron esenciales en la argumentación de Lorca. En este aspecto tal vez fue inspirado por el poeta Luís de Góngora, dándole a este recurso un uso constantemente audaz y atrevido. La idea del escritor fue imprimirle mayor expresividad y sensibilidad a su trabajo poético. Lorca se caracteriza por el uso de una gran variedad de símbolos , estos son algunos de ellos y su significado: Destacan: Poema del cante jondo, que se inscribe dentro de la línea neopopularista de la G. 27 y utiliza varios poemas cortos que pueden leerse como poemas independientes o como fragmentos de uno largo encadenados. Se utiliza el pie quebrado. Romancero gitano, en la misma línea neopopularista, está compuesto por 18 romances. El protagonista es el gitano que simboliza el hombre puro e inocente, enemistado con las leyes y normas sociales, representadas por la Guardia Civil (su antagonista). Destacan: Poeta en Nueva York, el poeta se ahoga en aquel mundo que convierte al hombre en una pieza de un gran engranaje. Con procedimientos claramente surrealistas, Lorca alza el grito en pleno Crack del 29 y su protesta contra aquella colmena inhumana; los negros, en especial, merecen su piedad. Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, planto compuesto a la muerte de un torero amigo suyo. Sonetos de amor oscuro, publicados póstumos, son la expresión de un erotismo homosexual dramático. 1 2 ETAPAS Etapa juvenil Etapa de plenitud Esta obra de Lorca estuvo enmarcada dentro de las tradiciones andaluzas, e inspirada tal vez en la relación profesional que tuvo con el músico Manuel de Falla. El libro se estructuró en un prólogo y cuatro divisiones compuestas a su vez por siete, diez y ocho poemas de manera respectiva. El poeta también escribió poemas relacionados con el baile flamenco, entre ellos “Dos muchachas” y “Seis caprichos”. Finalmente agregó dos diálogos, con características de escenas teatrales, a cada uno le siguió una canción. La obra fue publicada en 1931, diez años después de haber sido escrita. Obra poética: Poema del cante jondo (1921) En esta obra Lorca desarrolló temas relacionados con la cultura gitana, referidos a la noche, el cielo y la luna. Los poemas son romances o composiciones líricas de versos octosílabos, de rima asonante en los pares, mientras que los impares son libres o sueltos. Los poemas están ambientados en las localidades gitanas de Andalucía, y el autor los enriqueció con símiles, metáforas y personificaciones. La obra se trató de un pueblo marginado, perseguido constantemente por las autoridades, y que lucha por la igualdad. Obra poética: Romancero gitano (1928) Este poemario lo escribió Lorca tras el viaje que realizó a la ciudad de Nueva York, y sus observaciones sociales y culturales. Fue un reflejo de su rechazo hacia el sistema capitalista, y, sobre todo, a la forma en que los afroamericanos eran tratados. Con un lenguaje metafórico el poeta manifestó la necesidad que una parte de la sociedad tenía de tener justicia, igualdad y libertad. Además, denunció la deshumanización ante la presencia de lo moderno e industrial; el lenguaje del escritor se basó en metáforas y emociones. Obra poética: Poeta en Nueva York (1930) Es la obra más conocida de García Lorca, y aunque fue escrita en 1936, se llevó a las tablas en 1945 en la ciudad de Buenos Aires. El tema principal de la obra es la represión de la mujer en la España rural de inicios del siglo XX, donde los tabúes estaban a flor de piel. Del mismo modo, el escritor reflejó el fanatismo de la sociedad por la religión, y el temor a descubrir la intimidad y la sexualidad. Lorca narró la historia de una mujer llamada Bernarda de Alba, de sesenta años de edad, quien después de haber quedado viuda por segunda vez, decidió vivir ocho años en luto. Las acciones se pasean por la casa de la protagonista, y también por lo más profundo de sus corazones. El dramaturgo conjugó una variedad de temas y pensamientos, entre los que destacaron el odio, la lujuria, la envidia, el papel de la mujer en la sociedad de aquella época, y la libertad. Además, enriqueció literariamente a la obra con sus acostumbrados símbolos. Obra dramática: La casa de Bernarda Alba (1936) o a y G MIGUEL Ya Le 4 o HERNANDEZ PP ¿AWS E AD RT E Ye, Miguel Hernández Gilabert fue un poeta y dramaturgo de especial relevancia en la literatura española del siglo XX. Estableció un puente entre dos etapas: la generación del 27 y la generación del 36 ¿ QUIÉN ES ? admiración por Góngora (gongorismo), su poesía se caracteriza por deslumbrantes metáforas.(Perito en lunas) Escribe el rayo que no cesa en 1936. Aparecen sus temas constantes: amor, vida y muerte. Predominan los sonetos. En este libro aparece una de las mejores obras “Elegía a Ramón Sijé”. pretende ser la voz del pueblo, a parte de poesía escribe teatro de tema político, en la poesía decide explicar sus desdichas y cantar sus gestas épicas. “Viento del pueblo” y “El hombre acecha” ETAPAS PRIMERA ETAPA ETAPA DE MADUREZ ETAPA DE POESÍA SOCIAL Escrita casi toda en la cárcel, el poeta lamenta la ausencia de la mujer y el hijo, la falta de libertad. Los poemas recuerdan la lírica tradicional, estilo sencillo y concentrado, estructuras muy rítmicas. La temática que se repite en los poemas es amor-vida-muerte. “Las nanas de la cebolla”, “Cancionero ” y “Romancero de ausencias”. POESÍA ÚLTIMA OTRAS CARATERÍSTICAS ● Metáforas: contribuyen al hermetismo del poema ● Hipérbaton ● Anáforas ● Hipérboles ● Paralelismos ● Elipsis ● Encabalgamientos ● Octavas reales ● Sonetos ● Redondillas ● Silvas ● Tercetos encadenados ● Décimas ● Romances ● Romancillos ESTRUCTURAS MÉTRICAS SÍMBOLOS: Rayo> pasión Limón> deseo amoroso /pecho femenino Calentura> excitación sexual Sangre> pasión amorosa, vida Oasis> bienestar Desierto> sequía Naufragio> pérdida, desaliento… Toro> fuerza, pasión animal… Buey> cobarde, manso, resignado León> rebeldía RECURSOS LITERARIOS: » | PRINCIPALES $ OBRAS +, Obra poética: Viento del pueblo (1937) Esta obra poética de Hernández se caracterizó por tratar el conflicto de la guerra. El autor reflejó la desidia y la desesperación de los pobres y marginados tras el conflicto. Fue un escrito de responsabilidad social, donde el poeta trató al amor desde el punto de vista universal, como una necesidad. El lenguaje utilizado por Miguel es directo y preciso, a la vez promocionó la urgencia de mejores políticas para los más necesitados. En cuanto a la composición métrica predomina el romance o de versos octosílabos con rima asonante en los pares. Esta obra de teatro del dramaturgo español fue escrita en 1933, pero publicada un año después en la revista Cruz y Raya. Fue de tipo religioso, muy parecida a las escritas por Pedro Calderón de la Barca; estuvo estructurada en tres actos. Los actos que la compusieron se titularon: estado de las inocencias, estado de las malas pasiones y estado del arrepentimiento. Cada uno se relacionó con el nacimiento, el pecado y el arrepentimiento. Esta obra fue llevada por primera vez a un escenario el 13 de febrero de 1977, en el Teatro Circo de Orihuela. Obra dramática: Quien te ha visto y quien te ve y sombra de lo que eres (1933) La obra fue inspirada en Fuenteovejuna de Lope de Vega. El autor desarrolló la historia de amor entre dos amantes, en medio de una lucha por las reivindicaciones obreras. La obra se torna trágica cuando Retama, la protagonista, fallece a causa de la violencia de su jefe. Miguel Hernández la estructuró en tres actos, repartidos en las acciones de los trabajadores de una mina, para luego pasar a la temática social de la baja de salarios hasta pasar al drama, y llegar a la revuelta cívica. La pieza teatral gozó de cualidades poéticas y escénicas. Obra dramática: Los hijos de la piedra (1935)